2021台灣設計展【03剛剛好的城市】嘉義文創園區!以沉浸式廊道與3大展區呈現嘉義市魅力

2021台灣設計展 《剛剛好的城市:理想生活再想像》

2021台灣設計展「剛剛好的城市:理想生活再想像」展館,在嘉義文創園區A棟登場,其由出身嘉義的雜誌編輯黃銘彰首度擔任策展人,並找來HOUTH團隊操刀主視覺、木罐子設計製作打造展場空間、田修銓領軍的「一步工作室」負責展覽平面設計,期盼透過多元的觀展體驗,引領觀者感受嘉義這座「剛剛好的城市」之魅力。

▶2021台灣設計展嘉義市登場!13個展館、特色市集、交通接駁方式總整理

202101-《剛剛好的城市:理想生活再想像》場館位於嘉義文創園區入口處A棟。
2021台灣設計展其中之一的「剛剛好的城市:理想生活再想像」展館,於嘉義文創園區A棟登場。

 

2021台灣設計展「剛剛好的城市:理想生活再想像」展館闡述嘉義市魅力

今年底將於嘉義市盛大舉行的台灣設計展,集結13座展館、5個周邊活動、講座與市集等活動,精彩可期。其中,位於嘉義文創園區A棟的主場館《剛剛好的城市:理想生活再想像》,由平凡編集工作室策劃,並從策展人黃銘彰自身的成長記憶出發,既帶出嘉義市不快也不慢、不慍不火的「剛剛好」城市性格,也呼應此次台灣設計展「家意.以城為家City as Home 」的主題。

202103-2 雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。(圖片提供/平凡編集工作室)
由黃銘彰策劃的「剛剛好的城市:理想生活再想像」,闡述嘉義剛剛好的城市魅力,其中的沉浸式廊道展演與3大展區,也更讓人能深刻認識嘉義市。

 

HOUTH團隊操刀主視覺設計

而由HOUTH設計團隊操刀的主視覺,以不偏不倚、保持著完美平衡的狀態來呈現,猶如這座小城,經過時間更迭不斷變動、疊加新元素後,卻仍擁有剛剛好的狀態,加上HOUTH以實際在嘉義的生活感受為靈感的3種主色,更顯其特色。

202100-《剛剛好的城市:理想生活再想像》展覽主視覺。(圖片提供/平凡編集工作室)
HOUTH設計團隊操刀的「剛剛好的城市:理想生活再想像」主視覺,以完美的平衡狀態意象,帶出嘉義市的剛剛好。

印花樂與拾荒文化影像打造沉浸式廊道

穿過主視覺背板,映入眼簾的是以嘉義火車站為發想的空間,其由印花樂將老屋與花磚等意象轉化成印花,再由拾荒文化影像團隊打造專屬的視覺動畫,而地面上的絢麗投影加上兩側無限延伸的西洋鏡面,營造出猶如嘉南平原的開闊之感;仔細一看,「火車站」上方的時間指向6:34,恰好是從嘉義出發的北上第一班列車,其實這班車次2004的火車,也對應到印花樂畢業、前往台北發展的2004年。

202102-結合嘉義「大通」的概念,同為嘉義高中美術班校友的印花樂與拾荒文化影像打造嘉義車站的流動感。(圖片提供/平凡編集工作室)
結合嘉義「大通」中山路的概念,同為嘉義高中美術班校友的印花樂與拾荒文化影像打造嘉義車站的流動感。

以嘉義記憶「雨豆樹」為題的布幔森林

接著迎來的布幔森林,上頭的投影正是詩人渡也的〈夢見雨豆樹〉之作,至於為什麼是雨豆樹?除因嘉義高中的校樹為雨豆樹,讓身為校友的黃銘彰印象深刻,恰好雨豆樹也是印花樂與拾荒文化影像的共同回憶;而布幔上不斷掉落的葉片,搭配由嘉義音樂藝術家Nick Tsai汲取嘉義聲音的配樂,呈現出虛實之間的情感,也讓人可以慢下來、好好欣賞接下來的展區。

202103-2 雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。(圖片提供/平凡編集工作室)
雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。

202103-1 雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。(圖片提供/平凡編集工作室)
由印花樂與拾荒文化影像打造的沉浸式大型廊道,讓觀者可以快速獲取嘉義印象。

 

「剛剛好的城市:理想生活再想像」3大展區亮點!

本次展覽先帶大家走進「大通」廊道,而後從「速度」、「時間」、「尺度」3條軸線,策畫出「慢得剛剛好」、「老得剛剛好」、「小得剛剛好」3大展區,勾勒出專屬嘉義的理想生活面貌。

  

展區1「慢得剛剛好」大象設計打造具嘉義特色的沙畫

該展區邀觀者以步行時速五公里的視野,一窺遍布嘉義的公園綠地,以及各具特色的6間獨立書店,同時策展策展團隊也與大象設計合作,從嘉義的綠地生態與嘉義人共同在公園玩沙畫的記憶出發,分別創作出一系列的動植物摺紙作品與沙畫設計;而民眾也能慢下來在現場體驗沙畫、重溫兒時回憶。

202104-1「慢得剛剛好」展區,平凡編集工作室攜手大象設計為嘉義的特色動植物設計六款摺紙,闡述慢速觀看嘉義的視野細節。(圖片提供/
慢得剛剛好展區中,以攝影作品帶大家一窺嘉義高密度的公園與獨立書店。

202104-5「慢得剛剛好」展區,平凡編集工作室攜手大象設計為嘉義的特色動植物設計六款摺紙,闡述慢速觀看嘉義的視野細節。(圖片提供/平凡編集工作室)
大象設計為嘉義的特色動植物設計六款摺紙,闡述慢速觀看嘉義的視野細節。

202106 展區深度採訪在地六間獨立書店故事,並匯集以嘉義為主題的選書供觀者閱讀。
展區中,除呈現嘉義市在地的6間獨立書店,也在現場擺放其主理人推薦的3本嘉義書籍,供大家翻閱。

2021由大象設計操刀的沙畫設計提案,圖樣發想自嘉義市的城市特色。展覽將開放觀展民眾於現場體驗沙畫創作。(圖片提供/平凡編集工作室)
由大象設計操刀的沙畫設計提案,圖樣發想自嘉義市的城市特色。展覽將開放觀展民眾於現場體驗沙畫創作。

202105-1 在嘉義公園裡玩沙畫,是嘉義人的共同回憶。平凡編集工作室攜手大象設計,以嘉義的代表形象,設計四款沙畫圖案(圖片提供/平凡編集工作室)
沙坑的3種顏色,也與主視覺的配色相對應。

 

展區2「老得剛剛好」廖小子以設計轉譯老房子特色

老得剛剛好展區中,先能窺見爬梳嘉義街廓歷史流變的地圖,接著是老藥櫃上、掛滿各式文明病的板子,觀者可透過抽籤互動,探索嘉義老屋的故事。而由出身嘉義的廖小子轉譯各個老房子特色所打造出的12款藥籤,也將引領人們至一旁欣賞嘉義老屋、老醫館及老藥行的故事;不僅如此,策展團隊也實際採訪鐘錶、旗袍、涼菜手藝人的故事,呈現古城裡的老職人堅守崗位的信念,帶出「老」的魅力。另外,展區中類似客廳的空間,也將由阮劇團與設計師、文史工作者合作,在現場錄製Podcast節目,暢聊關於嘉義這片土地的故事。

202107-1 在「老得剛剛好」展區,觀者可以在古董藥櫃前抽一張由平面設計師廖小子設計的藥籤,並拿著藥籤在展場探尋嘉義老屋的迷人故事。(圖片提供/平凡編集工作室)
老藥櫃上,掛滿各式文明病的板子,觀眾可以依照自身病況,拿取相對應的藥籤。

202107-3 在「老得剛剛好」展區,觀者可以在古董藥櫃前抽一張由平面設計師廖小子設計的藥籤,並拿著藥籤在展場探尋嘉義老屋的迷人故事。(圖片提供/平凡編集工作室)
設計師廖小子透過設計巧妙轉譯嘉義城區老屋、醫館與藥行的建築特色,成為在現場供觀展民眾抽取的「藥籤」。

202108「老得剛剛好」展區特別邀請阮劇團與嘉義的文史工作者與設計師等進行 live podcast 對談演出。(圖片提供/平凡編集工作室)
展期的其中4天下午,將由阮劇團與廖小子、文史工作者,帶來現場版的「這聲好啊」Podcast演出。

展區3「小得剛剛好」:以設計詮釋對嘉義火雞肉飯的印象 

位於2樓的小得剛剛好展區,以方圓8公里的生活圈為題,帶出嘉義市面積小卻一應俱全的特色,不僅集結林聰明沙鍋魚頭執行長林佳慧、阮劇團藝術總監及團長汪兆謙等多位在地人的訪談,同時黃銘彰從「一碗火雞肉飯,就像是尺度小卻樣樣俱全的嘉義」為發想,與早起設計團隊的官佩萱、黃苡蓁一同進行內容策劃,並攜手互動體驗設計公司「馥谷餘」,邀觀者在現場畫出心目中的火雞肉飯,再透過投影技術即時呈現。另外,展區也邀集來自嘉義或喜愛雞肉飯的11設計師與藝術家,各自詮釋對於火雞肉飯的印象,以及對嘉義的城市記憶,讓人看了不禁會心一笑;最後,品味完火雞肉飯後記得「結帳」,透過掃描牆上的3款QR code,便能帶走一張屬於嘉義剛剛好的收據。

202111 觀眾繪製完成後的作品,將即時投影於「小得剛剛好」展區正中央的圓形餐桌。(圖片提供/平凡編集工作室)
觀者繪製完的火雞肉飯印象圖像,會投影在桌上,相當有趣。

202109 「小得剛剛好」展區,透過日常生活不可或缺的火雞肉飯知識梳理,闡述嘉義小而一應俱全的生活樣貌。
展區中,透過日常生活不可或缺的火雞肉飯知識梳理,闡述嘉義小而一應俱全的生活樣貌,策展團隊還呈示嘉義各式火雞肉飯店家的菜單,以及店家所使用的湯杓與碗盤。

202112-1 如同用餐完結帳的生活日常,本區讓觀眾填寫什麼是心中的剛剛好的城市,並帶回一張專屬的 iCHEF 結帳單。(圖片提供/平凡編集工作室)
觀者最後記得帶回一張專屬的帳單。

202112-2 如同用餐完結帳的生活日常,本區讓觀眾填寫什麼是心中的剛剛好的城市,並帶回一張專屬的 iCHEF 結帳單。(圖片提供/平凡編集工作室)
觀眾也能在上頭填寫什麼是心中的剛剛好城市。

 

邀嘉義學生、在地名人闡述自身的「剛剛好」生活

展覽最後,黃銘彰則回到母校嘉義市大同國小美術班,並邀請高年級美術班的學弟妹,在老師的引導下,透過書寫與多媒材創作,闡述自己心中「剛剛好」的生活,共同想像嘉義未來的樣貌。在離開展場前,也別忘了看看由電視製作人王偉忠、影像工作者黃明川、奇想創造創辦人謝榮雅等來自嘉義的名人,提出對於「剛剛好」的見解,除對於理想生活有更多想像,同時更加認識嘉義市的迷人之處。

而正如同展覽名稱中的「剛剛好」,本展具有沉浸式展場的絢麗、卻不流俗;呈現出豐富情感、可不濫情;闡述嘉義歷史故事、但不生硬;以一個剛剛好、恰到好處的狀態,讓觀者以有趣且能感同身受的方式,盡興地體驗完一場極完整的展覽。

202113-《剛剛好的城市:理想生活再想像》策展人為出生於嘉義的新生代雜誌編輯黃銘彰(圖片提供/平凡編集工作室)
策展人黃銘彰認為,「在快步與徐行之間,在復古與新潮之間,在廣袤與窄小之間,嘉義市是一座恰如其分、剛剛好的城市。」

2021台灣設計展 【剛剛好的城市:理想生活再想像】

展覽地點:嘉義文創園區A棟

展覽時間:2021年12月24日至2022年1月2日(展期10天)

開放時間:10:00~18:00(週五、週六延長至20:00)

策展團隊:平凡編集工作室

策展人:黃銘彰

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|平凡編集工作室

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以豐富歷史文化聞名,被譽為「美食之都」與「眾神之都」的臺南府城。在這座城市,日常飲食與民間信仰、凡人與神明,緊密地交織在一起,形成一種獨特的文化景觀。本展期盼透過藝術性的觀點與思維,帶領民眾看見屬於在地的生活美學。

臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺,相當吸睛。(圖片提供:南美館)
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展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作,館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。(圖片提供:南美館)
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(圖片提供:南美館)

「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換

南美館館長龔卓軍表示,本次展覽的核心理念在於探討臺南家庭中「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換。在臺南,家庭的核心不只是屋簷,更是這兩張桌子交會的場域。展覽說明指出,連結這兩端的關鍵靈魂通常是家庭中的女性,例如媽媽或阿嬤,她們以食物為語言,將「媽媽味」轉化為對家人的愛,並提升為向神明祈求的「祝福載體」。臺南人特殊的「食福(tsiah-hok)」文化,即人神共食、共享福分,造就了臺南美食的精緻與多樣性。許多民眾耳熟能詳的廟口小吃,如米糕、肉粽、紅龜粿,最初皆是為了祭祀而生。

臺南市美術館「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,從門神象徵歡迎走進眾神之都,也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。(圖片提供:南美館)
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(圖片提供:南美館)
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北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣,南美館於入館大廳展示,非常有氣勢。(圖片提供:南美館)
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由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)
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結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物

本次展覽策展靈感來自臺灣「辦桌拼盤」的多元並陳特色,巧妙結合藝術、工藝、設計、動漫與遊戲(ACG)及宮廟文物。觀眾可以透過互動設計,擺放「食物」作品,打造個人的餐桌即神桌,建立屬於自身的祭祀故事。展覽同時呈現神祇形象的現代轉型,例如虎爺、門神、玉皇大帝、城隍、關公及媽祖,透過藝術與IP設計賦予新面貌。

霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列-范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
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藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。(圖片提供:南美館)
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展覽多處有互動環節,1樓區觀眾可自行擺上供品,看看你們家平常怎麼拜,互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。(圖片提供:南美館)
展覽多處有互動環節,1樓區觀眾可自行擺上供品,看看你們家平常怎麼拜,互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。(圖片提供:南美館)

廟口文化與地方小吃也是展覽的重要面向,呈現信徒與小吃共同構築的在地風景。最後,展覽引入臺灣特有的自由與包容視角,展出香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉及林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉,讓傳統文化在創新呈現中煥發新生命。

唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

超過100隻虎爺現身

另外,在「百虎齊發」展區中,觀眾將看到各式各樣的神獸虎爺,其中展示在醮台上超過100隻虎爺,係由高雄師範大學唐硯漁副校長慷慨出借歷年的收藏。本次展覽透過時間軸,從過去、現在到未來串連展出各種虎爺形象,如同日本有招財貓一般,而我們臺灣有神獸虎爺。

上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

人田十口品牌設計總監,同時也是醮台區的設計師林家煥說:「從傳統繡布、人間國寶大師陳啟村廟宇木雕,到動漫形象與潮流IP的虎爺,雖然媒介不同,但其實都在講述同一個信仰與生活的故事。這是一種跨世代的共創,也顯現信仰仍是人們喜愛的日常」。

圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。(圖片提供:南美館)
圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。(圖片提供:南美館)
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺,此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。(圖片提供:南美館)
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺,此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

傳統信仰文化以展覽形式新生

另外,南美館亦特邀《神明便利商店》漫畫IP與其音樂劇團隊,由王意萱、李梓揚、張維佐、賴盈螢、劉桓、蔡邵桓等6位劇中主創演員擔任本次展覽的語音導覽員,帶領觀眾以輕鬆幽默的方式遊歷展場。展覽中更結合了豐富的文創商品與多媒體互動設備,讓傳統信仰文化在現代語境中獲得新生。

藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生,在展場中非常有正氣且震懾全場。(圖片提供:南美館)
藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生,在展場中非常有正氣且震懾全場。(圖片提供:南美館)
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相,由變裝皇后漢娜穿戴演出。(圖片提供:南美館)
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相,由變裝皇后漢娜穿戴演出。(圖片提供:南美館)
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。(圖片提供:南美館)
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。(圖片提供:南美館)

恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結
時間:2026年1月22日至2026年5月24日
地點:臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J (臺南市南門路37號)
更多展覽可至官網查詢

資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
陳依慧〈葉光映景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了?》

展期|2026.09.2511.22

策展人|賴佩君

參展藝術家|邱翊琪、詹昱筑、林育正、陳依慧、呂妙盈、施姵伃(暫定)

MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》展出作品。(圖片提供:台北當代藝術館)

Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》

展期|2026.02.0704.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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