2021台灣設計展【03剛剛好的城市】嘉義文創園區!以沉浸式廊道與3大展區呈現嘉義市魅力

2021台灣設計展 《剛剛好的城市:理想生活再想像》

2021台灣設計展「剛剛好的城市:理想生活再想像」展館,在嘉義文創園區A棟登場,其由出身嘉義的雜誌編輯黃銘彰首度擔任策展人,並找來HOUTH團隊操刀主視覺、木罐子設計製作打造展場空間、田修銓領軍的「一步工作室」負責展覽平面設計,期盼透過多元的觀展體驗,引領觀者感受嘉義這座「剛剛好的城市」之魅力。

▶2021台灣設計展嘉義市登場!13個展館、特色市集、交通接駁方式總整理

202101-《剛剛好的城市:理想生活再想像》場館位於嘉義文創園區入口處A棟。
2021台灣設計展其中之一的「剛剛好的城市:理想生活再想像」展館,於嘉義文創園區A棟登場。

 

2021台灣設計展「剛剛好的城市:理想生活再想像」展館闡述嘉義市魅力

今年底將於嘉義市盛大舉行的台灣設計展,集結13座展館、5個周邊活動、講座與市集等活動,精彩可期。其中,位於嘉義文創園區A棟的主場館《剛剛好的城市:理想生活再想像》,由平凡編集工作室策劃,並從策展人黃銘彰自身的成長記憶出發,既帶出嘉義市不快也不慢、不慍不火的「剛剛好」城市性格,也呼應此次台灣設計展「家意.以城為家City as Home 」的主題。

202103-2 雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。(圖片提供/平凡編集工作室)
由黃銘彰策劃的「剛剛好的城市:理想生活再想像」,闡述嘉義剛剛好的城市魅力,其中的沉浸式廊道展演與3大展區,也更讓人能深刻認識嘉義市。

 

HOUTH團隊操刀主視覺設計

而由HOUTH設計團隊操刀的主視覺,以不偏不倚、保持著完美平衡的狀態來呈現,猶如這座小城,經過時間更迭不斷變動、疊加新元素後,卻仍擁有剛剛好的狀態,加上HOUTH以實際在嘉義的生活感受為靈感的3種主色,更顯其特色。

202100-《剛剛好的城市:理想生活再想像》展覽主視覺。(圖片提供/平凡編集工作室)
HOUTH設計團隊操刀的「剛剛好的城市:理想生活再想像」主視覺,以完美的平衡狀態意象,帶出嘉義市的剛剛好。

印花樂與拾荒文化影像打造沉浸式廊道

穿過主視覺背板,映入眼簾的是以嘉義火車站為發想的空間,其由印花樂將老屋與花磚等意象轉化成印花,再由拾荒文化影像團隊打造專屬的視覺動畫,而地面上的絢麗投影加上兩側無限延伸的西洋鏡面,營造出猶如嘉南平原的開闊之感;仔細一看,「火車站」上方的時間指向6:34,恰好是從嘉義出發的北上第一班列車,其實這班車次2004的火車,也對應到印花樂畢業、前往台北發展的2004年。

202102-結合嘉義「大通」的概念,同為嘉義高中美術班校友的印花樂與拾荒文化影像打造嘉義車站的流動感。(圖片提供/平凡編集工作室)
結合嘉義「大通」中山路的概念,同為嘉義高中美術班校友的印花樂與拾荒文化影像打造嘉義車站的流動感。

以嘉義記憶「雨豆樹」為題的布幔森林

接著迎來的布幔森林,上頭的投影正是詩人渡也的〈夢見雨豆樹〉之作,至於為什麼是雨豆樹?除因嘉義高中的校樹為雨豆樹,讓身為校友的黃銘彰印象深刻,恰好雨豆樹也是印花樂與拾荒文化影像的共同回憶;而布幔上不斷掉落的葉片,搭配由嘉義音樂藝術家Nick Tsai汲取嘉義聲音的配樂,呈現出虛實之間的情感,也讓人可以慢下來、好好欣賞接下來的展區。

202103-2 雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。(圖片提供/平凡編集工作室)
雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。

202103-1 雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。(圖片提供/平凡編集工作室)
由印花樂與拾荒文化影像打造的沉浸式大型廊道,讓觀者可以快速獲取嘉義印象。

 

「剛剛好的城市:理想生活再想像」3大展區亮點!

本次展覽先帶大家走進「大通」廊道,而後從「速度」、「時間」、「尺度」3條軸線,策畫出「慢得剛剛好」、「老得剛剛好」、「小得剛剛好」3大展區,勾勒出專屬嘉義的理想生活面貌。

  

展區1「慢得剛剛好」大象設計打造具嘉義特色的沙畫

該展區邀觀者以步行時速五公里的視野,一窺遍布嘉義的公園綠地,以及各具特色的6間獨立書店,同時策展策展團隊也與大象設計合作,從嘉義的綠地生態與嘉義人共同在公園玩沙畫的記憶出發,分別創作出一系列的動植物摺紙作品與沙畫設計;而民眾也能慢下來在現場體驗沙畫、重溫兒時回憶。

202104-1「慢得剛剛好」展區,平凡編集工作室攜手大象設計為嘉義的特色動植物設計六款摺紙,闡述慢速觀看嘉義的視野細節。(圖片提供/
慢得剛剛好展區中,以攝影作品帶大家一窺嘉義高密度的公園與獨立書店。

202104-5「慢得剛剛好」展區,平凡編集工作室攜手大象設計為嘉義的特色動植物設計六款摺紙,闡述慢速觀看嘉義的視野細節。(圖片提供/平凡編集工作室)
大象設計為嘉義的特色動植物設計六款摺紙,闡述慢速觀看嘉義的視野細節。

202106 展區深度採訪在地六間獨立書店故事,並匯集以嘉義為主題的選書供觀者閱讀。
展區中,除呈現嘉義市在地的6間獨立書店,也在現場擺放其主理人推薦的3本嘉義書籍,供大家翻閱。

2021由大象設計操刀的沙畫設計提案,圖樣發想自嘉義市的城市特色。展覽將開放觀展民眾於現場體驗沙畫創作。(圖片提供/平凡編集工作室)
由大象設計操刀的沙畫設計提案,圖樣發想自嘉義市的城市特色。展覽將開放觀展民眾於現場體驗沙畫創作。

202105-1 在嘉義公園裡玩沙畫,是嘉義人的共同回憶。平凡編集工作室攜手大象設計,以嘉義的代表形象,設計四款沙畫圖案(圖片提供/平凡編集工作室)
沙坑的3種顏色,也與主視覺的配色相對應。

 

展區2「老得剛剛好」廖小子以設計轉譯老房子特色

老得剛剛好展區中,先能窺見爬梳嘉義街廓歷史流變的地圖,接著是老藥櫃上、掛滿各式文明病的板子,觀者可透過抽籤互動,探索嘉義老屋的故事。而由出身嘉義的廖小子轉譯各個老房子特色所打造出的12款藥籤,也將引領人們至一旁欣賞嘉義老屋、老醫館及老藥行的故事;不僅如此,策展團隊也實際採訪鐘錶、旗袍、涼菜手藝人的故事,呈現古城裡的老職人堅守崗位的信念,帶出「老」的魅力。另外,展區中類似客廳的空間,也將由阮劇團與設計師、文史工作者合作,在現場錄製Podcast節目,暢聊關於嘉義這片土地的故事。

202107-1 在「老得剛剛好」展區,觀者可以在古董藥櫃前抽一張由平面設計師廖小子設計的藥籤,並拿著藥籤在展場探尋嘉義老屋的迷人故事。(圖片提供/平凡編集工作室)
老藥櫃上,掛滿各式文明病的板子,觀眾可以依照自身病況,拿取相對應的藥籤。

202107-3 在「老得剛剛好」展區,觀者可以在古董藥櫃前抽一張由平面設計師廖小子設計的藥籤,並拿著藥籤在展場探尋嘉義老屋的迷人故事。(圖片提供/平凡編集工作室)
設計師廖小子透過設計巧妙轉譯嘉義城區老屋、醫館與藥行的建築特色,成為在現場供觀展民眾抽取的「藥籤」。

202108「老得剛剛好」展區特別邀請阮劇團與嘉義的文史工作者與設計師等進行 live podcast 對談演出。(圖片提供/平凡編集工作室)
展期的其中4天下午,將由阮劇團與廖小子、文史工作者,帶來現場版的「這聲好啊」Podcast演出。

展區3「小得剛剛好」:以設計詮釋對嘉義火雞肉飯的印象 

位於2樓的小得剛剛好展區,以方圓8公里的生活圈為題,帶出嘉義市面積小卻一應俱全的特色,不僅集結林聰明沙鍋魚頭執行長林佳慧、阮劇團藝術總監及團長汪兆謙等多位在地人的訪談,同時黃銘彰從「一碗火雞肉飯,就像是尺度小卻樣樣俱全的嘉義」為發想,與早起設計團隊的官佩萱、黃苡蓁一同進行內容策劃,並攜手互動體驗設計公司「馥谷餘」,邀觀者在現場畫出心目中的火雞肉飯,再透過投影技術即時呈現。另外,展區也邀集來自嘉義或喜愛雞肉飯的11設計師與藝術家,各自詮釋對於火雞肉飯的印象,以及對嘉義的城市記憶,讓人看了不禁會心一笑;最後,品味完火雞肉飯後記得「結帳」,透過掃描牆上的3款QR code,便能帶走一張屬於嘉義剛剛好的收據。

202111 觀眾繪製完成後的作品,將即時投影於「小得剛剛好」展區正中央的圓形餐桌。(圖片提供/平凡編集工作室)
觀者繪製完的火雞肉飯印象圖像,會投影在桌上,相當有趣。

202109 「小得剛剛好」展區,透過日常生活不可或缺的火雞肉飯知識梳理,闡述嘉義小而一應俱全的生活樣貌。
展區中,透過日常生活不可或缺的火雞肉飯知識梳理,闡述嘉義小而一應俱全的生活樣貌,策展團隊還呈示嘉義各式火雞肉飯店家的菜單,以及店家所使用的湯杓與碗盤。

202112-1 如同用餐完結帳的生活日常,本區讓觀眾填寫什麼是心中的剛剛好的城市,並帶回一張專屬的 iCHEF 結帳單。(圖片提供/平凡編集工作室)
觀者最後記得帶回一張專屬的帳單。

202112-2 如同用餐完結帳的生活日常,本區讓觀眾填寫什麼是心中的剛剛好的城市,並帶回一張專屬的 iCHEF 結帳單。(圖片提供/平凡編集工作室)
觀眾也能在上頭填寫什麼是心中的剛剛好城市。

 

邀嘉義學生、在地名人闡述自身的「剛剛好」生活

展覽最後,黃銘彰則回到母校嘉義市大同國小美術班,並邀請高年級美術班的學弟妹,在老師的引導下,透過書寫與多媒材創作,闡述自己心中「剛剛好」的生活,共同想像嘉義未來的樣貌。在離開展場前,也別忘了看看由電視製作人王偉忠、影像工作者黃明川、奇想創造創辦人謝榮雅等來自嘉義的名人,提出對於「剛剛好」的見解,除對於理想生活有更多想像,同時更加認識嘉義市的迷人之處。

而正如同展覽名稱中的「剛剛好」,本展具有沉浸式展場的絢麗、卻不流俗;呈現出豐富情感、可不濫情;闡述嘉義歷史故事、但不生硬;以一個剛剛好、恰到好處的狀態,讓觀者以有趣且能感同身受的方式,盡興地體驗完一場極完整的展覽。

202113-《剛剛好的城市:理想生活再想像》策展人為出生於嘉義的新生代雜誌編輯黃銘彰(圖片提供/平凡編集工作室)
策展人黃銘彰認為,「在快步與徐行之間,在復古與新潮之間,在廣袤與窄小之間,嘉義市是一座恰如其分、剛剛好的城市。」

2021台灣設計展 【剛剛好的城市:理想生活再想像】

展覽地點:嘉義文創園區A棟

展覽時間:2021年12月24日至2022年1月2日(展期10天)

開放時間:10:00~18:00(週五、週六延長至20:00)

策展團隊:平凡編集工作室

策展人:黃銘彰

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|平凡編集工作室

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2024米蘭家具展正式開跑,在踏入熱鬧的展會前,首先淨空自己的身心靈,帶著最純粹的好奇心前進吧!本屆展覽由鬼才導演大衛林區(David Lynch)所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕,以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗,邀請觀眾在此重整再出發,用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
大衛林區所創作的「A Thinking Room」,為整個家具展揭開序幕。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

看似空蕩實則飽滿,釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成,設計上引用電影和戲劇的敘事手法,除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外,還有一面鏡子和電子鐘,看似空蕩的環境,仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念,想像被舒適、私密的羊水承載,令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前,獨自一人體驗這個完全相反的空間,在此釋放身心靈,放下既有觀點、預設與成見,讓自己成為一個空容器,準備好接納新的思想與感知,更深刻地體驗接下來的展覽內容。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」在設計上引用電影和戲劇的敘事手法。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
壁龕中展示著由大衛林區選出的幾幀電影畫面。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

波浪窗簾、金色光線,將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊,是義大利建築工作室Lombardini22,他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀,將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實,作為觀眾踏進展場的第一個亮點,也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置,外部披上紅色布簾,與劇院、影廳等場所的意象連結;內部以波浪狀的窗簾圍繞,為牆面帶來節奏感;壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面;天花板則以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
Lombardini22團隊將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」天花板以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋:「對於大衛林區來說,沒有什麼是無生命的,沒有什麼是沒有內在的,這個概念在他的每一個作品中都可以看到,包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申:真正的藝術不是提供答案,而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界,在多重感官的交互刺激下,將物件和空間的角色交由觀眾解讀,為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期|2024/4/16-2024/4/21
地點|Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

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【編輯帶逛】直擊墨爾本NGV三年展!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都,更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」(National Gallery of Victoria,簡稱NGV),每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」(NGV Triennial)。本次,編輯親自走訪這場藝術盛宴,帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
維多利亞國家美術館(National Gallery of Victoria)。(圖片提供:NGV)

NGV三年展的思考:

是什麼構成了我們的世界,它又將成為什麼樣子?

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃,分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵;自然和材料所塑造的人類文化;以及構成當代世界,錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來,世界經歷了很多變化,」NGV館長Tony Ellwood AM表示,「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師,能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展,涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式,反映當今世界的模樣,也同時反問我們,希望這個世界成為什麼樣子?」

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃。(圖片提供:NGV)

新舊展品並置,激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處,就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品,分散在整個美術館的四層樓中,並與NGV原有的永久館藏並置展出;穿梭在各展間中,你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
NGV三年展的近100件作品,與NGV原有的永久館藏並置展出。(圖片提供:NGV)

這次的NGV三年展中,有超過25件作品是首次問世亮相,更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏,從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術,各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
展覽內容涵蓋機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術等領域。(圖片提供:NGV)

NGV三年展亮點作品:

⬬ Smac McCreanor|變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯,曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台,並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中,將自己打扮成為各種常見物品,以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程,至今已累積超過十億次觀看;此外本次展出的作品還有《Emoji Series》,同樣透過打扮與著裝,將自己化身為各個Emoji,在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Smac McCreanor作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Fernando Laposse|揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國,其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像,和一條長達40公尺,以酪梨作為染劑的紡織畫,Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力,而團結起來發起的鬥爭。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Maurizio Cattelan|那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上,那根被貼在牆面的香蕉嗎?Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出,同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯,也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Farrokh Mahdavi|粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中,「粉紅色」(​​صورتی)一詞源自「臉」(صورت)。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色,超越國籍、種族、性別,也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外,他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上,鼓勵觀眾走過它們,用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(攝影:Lucinda Chen)

⬬ 小野洋子|一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕,可不是什麼廣告看板,而是小野洋子(Yoko Ono)的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相,如今首次來到澳洲,大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》,則邀請觀眾或寫或畫,在偌大的白色展間中,展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)

⬬ 何采柔|人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置,創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃,重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》,則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中,藝術家與環境中的家具互動,並進一步讓自己融入空間中,模糊人與家具之間的界線。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Agnieszka Pilat|或許機器人才是藝術家

出生於波蘭,現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫,探討科技在當代社會中的力量,並質疑人類與AI機器人的共情能力,以及AI的感知潛力。在展覽現場,觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為,這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)

【 2023 NGV Triennial 】

日期|2023年12月3日至2024年4月7日
地點|維多利亞國家美術館
地址|180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網|https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/ 

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