2021台灣設計展「剛剛好的城市：理想生活再想像」展館，在嘉義文創園區A棟登場，其由出身嘉義的雜誌編輯黃銘彰首度擔任策展人，並找來HOUTH團隊操刀主視覺、木罐子設計製作打造展場空間、田修銓領軍的「一步工作室」負責展覽平面設計，期盼透過多元的觀展體驗，引領觀者感受嘉義這座「剛剛好的城市」之魅力。

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2021台灣設計展「剛剛好的城市：理想生活再想像」展館闡述嘉義市魅力

今年底將於嘉義市盛大舉行的台灣設計展，集結13座展館、5個周邊活動、講座與市集等活動，精彩可期。其中，位於嘉義文創園區A棟的主場館《剛剛好的城市：理想生活再想像》，由平凡編集工作室策劃，並從策展人黃銘彰自身的成長記憶出發，既帶出嘉義市不快也不慢、不慍不火的「剛剛好」城市性格，也呼應此次台灣設計展「家意．以城為家City as Home 」的主題。

HOUTH團隊操刀主視覺設計

而由HOUTH設計團隊操刀的主視覺，以不偏不倚、保持著完美平衡的狀態來呈現，猶如這座小城，經過時間更迭不斷變動、疊加新元素後，卻仍擁有剛剛好的狀態，加上HOUTH以實際在嘉義的生活感受為靈感的3種主色，更顯其特色。

印花樂與拾荒文化影像打造沉浸式廊道

穿過主視覺背板，映入眼簾的是以嘉義火車站為發想的空間，其由印花樂將老屋與花磚等意象轉化成印花，再由拾荒文化影像團隊打造專屬的視覺動畫，而地面上的絢麗投影，加上兩側無限延伸的西洋鏡面，營造出猶如嘉南平原的開闊之感；仔細一看，「火車站」上方的時間指向6:34，恰好是從嘉義出發的北上第一班列車，其實這班車次2004的火車，也對應到印花樂畢業、前往台北發展的2004年。

以嘉義記憶「雨豆樹」為題的布幔森林

接著迎來的布幔森林，上頭的投影正是詩人渡也的〈夢見雨豆樹〉之作，至於為什麼是雨豆樹？除因嘉義高中的校樹為雨豆樹，讓身為校友的黃銘彰印象深刻，恰好雨豆樹也是印花樂與拾荒文化影像的共同回憶；而布幔上不斷掉落的葉片，搭配由嘉義音樂藝術家Nick Tsai汲取嘉義聲音的配樂，呈現出虛實之間的情感，也讓人可以慢下來、好好欣賞接下來的展區。

「剛剛好的城市：理想生活再想像」3大展區亮點！

本次展覽先帶大家走進「大通」廊道，而後從「速度」、「時間」、「尺度」3條軸線，策畫出「慢得剛剛好」、「老得剛剛好」、「小得剛剛好」3大展區，勾勒出專屬嘉義的理想生活面貌。

展區1「慢得剛剛好」：大象設計打造具嘉義特色的沙畫

該展區邀觀者以步行時速五公里的視野，一窺遍布嘉義的公園綠地，以及各具特色的6間獨立書店，同時策展策展團隊也與大象設計合作，從嘉義的綠地生態與嘉義人共同在公園玩沙畫的記憶出發，分別創作出一系列的動植物摺紙作品與沙畫設計；而民眾也能慢下來在現場體驗沙畫、重溫兒時回憶。

展區2「老得剛剛好」：廖小子以設計轉譯老房子特色

老得剛剛好展區中，先能窺見爬梳嘉義街廓歷史流變的地圖，接著是老藥櫃上、掛滿各式文明病的板子，觀者可透過抽籤互動，探索嘉義老屋的故事。而由出身嘉義的廖小子轉譯各個老房子特色所打造出的12款藥籤，也將引領人們至一旁欣賞嘉義老屋、老醫館及老藥行的故事；不僅如此，策展團隊也實際採訪鐘錶、旗袍、涼菜手藝人的故事，呈現古城裡的老職人堅守崗位的信念，帶出「老」的魅力。另外，展區中類似客廳的空間，也將由阮劇團與設計師、文史工作者合作，在現場錄製Podcast節目，暢聊關於嘉義這片土地的故事。

展區3「小得剛剛好」：以設計詮釋對嘉義火雞肉飯的印象 

位於2樓的小得剛剛好展區，以方圓8公里的生活圈為題，帶出嘉義市面積小卻一應俱全的特色，不僅集結林聰明沙鍋魚頭執行長林佳慧、阮劇團藝術總監及團長汪兆謙等多位在地人的訪談，同時黃銘彰從「一碗火雞肉飯，就像是尺度小卻樣樣俱全的嘉義」為發想，與早起設計團隊的官佩萱、黃苡蓁一同進行內容策劃，並攜手互動體驗設計公司「馥谷餘」，邀觀者在現場畫出心目中的火雞肉飯，再透過投影技術即時呈現。另外，展區也邀集來自嘉義或喜愛雞肉飯的11設計師與藝術家，各自詮釋對於火雞肉飯的印象，以及對嘉義的城市記憶，讓人看了不禁會心一笑；最後，品味完火雞肉飯後記得「結帳」，透過掃描牆上的3款QR code，便能帶走一張屬於嘉義剛剛好的收據。

觀者最後記得帶回一張專屬的帳單。

觀眾也能在上頭填寫什麼是心中的剛剛好城市。

邀嘉義學生、在地名人闡述自身的「剛剛好」生活

展覽最後，黃銘彰則回到母校嘉義市大同國小美術班，並邀請高年級美術班的學弟妹，在老師的引導下，透過書寫與多媒材創作，闡述自己心中「剛剛好」的生活，共同想像嘉義未來的樣貌。在離開展場前，也別忘了看看由電視製作人王偉忠、影像工作者黃明川、奇想創造創辦人謝榮雅等來自嘉義的名人，提出對於「剛剛好」的見解，除對於理想生活有更多想像，同時更加認識嘉義市的迷人之處。

而正如同展覽名稱中的「剛剛好」，本展具有沉浸式展場的絢麗、卻不流俗；呈現出豐富情感、可不濫情；闡述嘉義歷史故事、但不生硬；以一個剛剛好、恰到好處的狀態，讓觀者以有趣且能感同身受的方式，盡興地體驗完一場極完整的展覽。

2021台灣設計展 【剛剛好的城市：理想生活再想像】

展覽地點：嘉義文創園區A棟

展覽時間：2021年12月24日至2022年1月2日（展期10天）

開放時間：10:00～18:00（週五、週六延長至20:00）

策展團隊：平凡編集工作室

策展人：黃銘彰

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜平凡編集工作室

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此