2021台灣設計展「剛剛好的城市：理想生活再想像」展館，在嘉義文創園區A棟登場，其由出身嘉義的雜誌編輯黃銘彰首度擔任策展人，並找來HOUTH團隊操刀主視覺、木罐子設計製作打造展場空間、田修銓領軍的「一步工作室」負責展覽平面設計，期盼透過多元的觀展體驗，引領觀者感受嘉義這座「剛剛好的城市」之魅力。

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2021台灣設計展「剛剛好的城市：理想生活再想像」展館闡述嘉義市魅力

今年底將於嘉義市盛大舉行的台灣設計展，集結13座展館、5個周邊活動、講座與市集等活動，精彩可期。其中，位於嘉義文創園區A棟的主場館《剛剛好的城市：理想生活再想像》，由平凡編集工作室策劃，並從策展人黃銘彰自身的成長記憶出發，既帶出嘉義市不快也不慢、不慍不火的「剛剛好」城市性格，也呼應此次台灣設計展「家意．以城為家City as Home 」的主題。

HOUTH團隊操刀主視覺設計

而由HOUTH設計團隊操刀的主視覺，以不偏不倚、保持著完美平衡的狀態來呈現，猶如這座小城，經過時間更迭不斷變動、疊加新元素後，卻仍擁有剛剛好的狀態，加上HOUTH以實際在嘉義的生活感受為靈感的3種主色，更顯其特色。

印花樂與拾荒文化影像打造沉浸式廊道

穿過主視覺背板，映入眼簾的是以嘉義火車站為發想的空間，其由印花樂將老屋與花磚等意象轉化成印花，再由拾荒文化影像團隊打造專屬的視覺動畫，而地面上的絢麗投影，加上兩側無限延伸的西洋鏡面，營造出猶如嘉南平原的開闊之感；仔細一看，「火車站」上方的時間指向6:34，恰好是從嘉義出發的北上第一班列車，其實這班車次2004的火車，也對應到印花樂畢業、前往台北發展的2004年。

以嘉義記憶「雨豆樹」為題的布幔森林

接著迎來的布幔森林，上頭的投影正是詩人渡也的〈夢見雨豆樹〉之作，至於為什麼是雨豆樹？除因嘉義高中的校樹為雨豆樹，讓身為校友的黃銘彰印象深刻，恰好雨豆樹也是印花樂與拾荒文化影像的共同回憶；而布幔上不斷掉落的葉片，搭配由嘉義音樂藝術家Nick Tsai汲取嘉義聲音的配樂，呈現出虛實之間的情感，也讓人可以慢下來、好好欣賞接下來的展區。

「剛剛好的城市：理想生活再想像」3大展區亮點！

本次展覽先帶大家走進「大通」廊道，而後從「速度」、「時間」、「尺度」3條軸線，策畫出「慢得剛剛好」、「老得剛剛好」、「小得剛剛好」3大展區，勾勒出專屬嘉義的理想生活面貌。

展區1「慢得剛剛好」：大象設計打造具嘉義特色的沙畫

該展區邀觀者以步行時速五公里的視野，一窺遍布嘉義的公園綠地，以及各具特色的6間獨立書店，同時策展策展團隊也與大象設計合作，從嘉義的綠地生態與嘉義人共同在公園玩沙畫的記憶出發，分別創作出一系列的動植物摺紙作品與沙畫設計；而民眾也能慢下來在現場體驗沙畫、重溫兒時回憶。

展區2「老得剛剛好」：廖小子以設計轉譯老房子特色

老得剛剛好展區中，先能窺見爬梳嘉義街廓歷史流變的地圖，接著是老藥櫃上、掛滿各式文明病的板子，觀者可透過抽籤互動，探索嘉義老屋的故事。而由出身嘉義的廖小子轉譯各個老房子特色所打造出的12款藥籤，也將引領人們至一旁欣賞嘉義老屋、老醫館及老藥行的故事；不僅如此，策展團隊也實際採訪鐘錶、旗袍、涼菜手藝人的故事，呈現古城裡的老職人堅守崗位的信念，帶出「老」的魅力。另外，展區中類似客廳的空間，也將由阮劇團與設計師、文史工作者合作，在現場錄製Podcast節目，暢聊關於嘉義這片土地的故事。

展區3「小得剛剛好」：以設計詮釋對嘉義火雞肉飯的印象 

位於2樓的小得剛剛好展區，以方圓8公里的生活圈為題，帶出嘉義市面積小卻一應俱全的特色，不僅集結林聰明沙鍋魚頭執行長林佳慧、阮劇團藝術總監及團長汪兆謙等多位在地人的訪談，同時黃銘彰從「一碗火雞肉飯，就像是尺度小卻樣樣俱全的嘉義」為發想，與早起設計團隊的官佩萱、黃苡蓁一同進行內容策劃，並攜手互動體驗設計公司「馥谷餘」，邀觀者在現場畫出心目中的火雞肉飯，再透過投影技術即時呈現。另外，展區也邀集來自嘉義或喜愛雞肉飯的11設計師與藝術家，各自詮釋對於火雞肉飯的印象，以及對嘉義的城市記憶，讓人看了不禁會心一笑；最後，品味完火雞肉飯後記得「結帳」，透過掃描牆上的3款QR code，便能帶走一張屬於嘉義剛剛好的收據。

觀者最後記得帶回一張專屬的帳單。

觀眾也能在上頭填寫什麼是心中的剛剛好城市。

邀嘉義學生、在地名人闡述自身的「剛剛好」生活

展覽最後，黃銘彰則回到母校嘉義市大同國小美術班，並邀請高年級美術班的學弟妹，在老師的引導下，透過書寫與多媒材創作，闡述自己心中「剛剛好」的生活，共同想像嘉義未來的樣貌。在離開展場前，也別忘了看看由電視製作人王偉忠、影像工作者黃明川、奇想創造創辦人謝榮雅等來自嘉義的名人，提出對於「剛剛好」的見解，除對於理想生活有更多想像，同時更加認識嘉義市的迷人之處。

而正如同展覽名稱中的「剛剛好」，本展具有沉浸式展場的絢麗、卻不流俗；呈現出豐富情感、可不濫情；闡述嘉義歷史故事、但不生硬；以一個剛剛好、恰到好處的狀態，讓觀者以有趣且能感同身受的方式，盡興地體驗完一場極完整的展覽。

2021台灣設計展 【剛剛好的城市：理想生活再想像】

展覽地點：嘉義文創園區A棟

展覽時間：2021年12月24日至2022年1月2日（展期10天）

開放時間：10:00～18:00（週五、週六延長至20:00）

策展團隊：平凡編集工作室

策展人：黃銘彰

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜平凡編集工作室

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。