2021台灣設計展【03剛剛好的城市】嘉義文創園區！以沉浸式廊道與3大展區呈現嘉義市魅力

2021台灣設計展「剛剛好的城市：理想生活再想像」展館，在嘉義文創園區A棟登場，其由出身嘉義的雜誌編輯黃銘彰首度擔任策展人，並找來HOUTH團隊操刀主視覺、木罐子設計製作打造展場空間、田修銓領軍的「一步工作室」負責展覽平面設計，期盼透過多元的觀展體驗，引領觀者感受嘉義這座「剛剛好的城市」之魅力。

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2021台灣設計展「剛剛好的城市：理想生活再想像」展館闡述嘉義市魅力

今年底將於嘉義市盛大舉行的台灣設計展，集結13座展館、5個周邊活動、講座與市集等活動，精彩可期。其中，位於嘉義文創園區A棟的主場館《剛剛好的城市：理想生活再想像》，由平凡編集工作室策劃，並從策展人黃銘彰自身的成長記憶出發，既帶出嘉義市不快也不慢、不慍不火的「剛剛好」城市性格，也呼應此次台灣設計展「家意．以城為家City as Home 」的主題。

HOUTH團隊操刀主視覺設計

而由HOUTH設計團隊操刀的主視覺，以不偏不倚、保持著完美平衡的狀態來呈現，猶如這座小城，經過時間更迭不斷變動、疊加新元素後，卻仍擁有剛剛好的狀態，加上HOUTH以實際在嘉義的生活感受為靈感的3種主色，更顯其特色。

印花樂與拾荒文化影像打造沉浸式廊道

穿過主視覺背板，映入眼簾的是以嘉義火車站為發想的空間，其由印花樂將老屋與花磚等意象轉化成印花，再由拾荒文化影像團隊打造專屬的視覺動畫，而地面上的絢麗投影，加上兩側無限延伸的西洋鏡面，營造出猶如嘉南平原的開闊之感；仔細一看，「火車站」上方的時間指向6:34，恰好是從嘉義出發的北上第一班列車，其實這班車次2004的火車，也對應到印花樂畢業、前往台北發展的2004年。

以嘉義記憶「雨豆樹」為題的布幔森林

接著迎來的布幔森林，上頭的投影正是詩人渡也的〈夢見雨豆樹〉之作，至於為什麼是雨豆樹？除因嘉義高中的校樹為雨豆樹，讓身為校友的黃銘彰印象深刻，恰好雨豆樹也是印花樂與拾荒文化影像的共同回憶；而布幔上不斷掉落的葉片，搭配由嘉義音樂藝術家Nick Tsai汲取嘉義聲音的配樂，呈現出虛實之間的情感，也讓人可以慢下來、好好欣賞接下來的展區。

「剛剛好的城市：理想生活再想像」3大展區亮點！

本次展覽先帶大家走進「大通」廊道，而後從「速度」、「時間」、「尺度」3條軸線，策畫出「慢得剛剛好」、「老得剛剛好」、「小得剛剛好」3大展區，勾勒出專屬嘉義的理想生活面貌。

展區1「慢得剛剛好」：大象設計打造具嘉義特色的沙畫

該展區邀觀者以步行時速五公里的視野，一窺遍布嘉義的公園綠地，以及各具特色的6間獨立書店，同時策展策展團隊也與大象設計合作，從嘉義的綠地生態與嘉義人共同在公園玩沙畫的記憶出發，分別創作出一系列的動植物摺紙作品與沙畫設計；而民眾也能慢下來在現場體驗沙畫、重溫兒時回憶。

展區2「老得剛剛好」：廖小子以設計轉譯老房子特色

老得剛剛好展區中，先能窺見爬梳嘉義街廓歷史流變的地圖，接著是老藥櫃上、掛滿各式文明病的板子，觀者可透過抽籤互動，探索嘉義老屋的故事。而由出身嘉義的廖小子轉譯各個老房子特色所打造出的12款藥籤，也將引領人們至一旁欣賞嘉義老屋、老醫館及老藥行的故事；不僅如此，策展團隊也實際採訪鐘錶、旗袍、涼菜手藝人的故事，呈現古城裡的老職人堅守崗位的信念，帶出「老」的魅力。另外，展區中類似客廳的空間，也將由阮劇團與設計師、文史工作者合作，在現場錄製Podcast節目，暢聊關於嘉義這片土地的故事。

展區3「小得剛剛好」：以設計詮釋對嘉義火雞肉飯的印象 

位於2樓的小得剛剛好展區，以方圓8公里的生活圈為題，帶出嘉義市面積小卻一應俱全的特色，不僅集結林聰明沙鍋魚頭執行長林佳慧、阮劇團藝術總監及團長汪兆謙等多位在地人的訪談，同時黃銘彰從「一碗火雞肉飯，就像是尺度小卻樣樣俱全的嘉義」為發想，與早起設計團隊的官佩萱、黃苡蓁一同進行內容策劃，並攜手互動體驗設計公司「馥谷餘」，邀觀者在現場畫出心目中的火雞肉飯，再透過投影技術即時呈現。另外，展區也邀集來自嘉義或喜愛雞肉飯的11設計師與藝術家，各自詮釋對於火雞肉飯的印象，以及對嘉義的城市記憶，讓人看了不禁會心一笑；最後，品味完火雞肉飯後記得「結帳」，透過掃描牆上的3款QR code，便能帶走一張屬於嘉義剛剛好的收據。

觀者最後記得帶回一張專屬的帳單。

觀眾也能在上頭填寫什麼是心中的剛剛好城市。

邀嘉義學生、在地名人闡述自身的「剛剛好」生活

展覽最後，黃銘彰則回到母校嘉義市大同國小美術班，並邀請高年級美術班的學弟妹，在老師的引導下，透過書寫與多媒材創作，闡述自己心中「剛剛好」的生活，共同想像嘉義未來的樣貌。在離開展場前，也別忘了看看由電視製作人王偉忠、影像工作者黃明川、奇想創造創辦人謝榮雅等來自嘉義的名人，提出對於「剛剛好」的見解，除對於理想生活有更多想像，同時更加認識嘉義市的迷人之處。

而正如同展覽名稱中的「剛剛好」，本展具有沉浸式展場的絢麗、卻不流俗；呈現出豐富情感、可不濫情；闡述嘉義歷史故事、但不生硬；以一個剛剛好、恰到好處的狀態，讓觀者以有趣且能感同身受的方式，盡興地體驗完一場極完整的展覽。

2021台灣設計展 【剛剛好的城市：理想生活再想像】

展覽地點：嘉義文創園區A棟

展覽時間：2021年12月24日至2022年1月2日（展期10天）

開放時間：10:00～18:00（週五、週六延長至20:00）

策展團隊：平凡編集工作室

策展人：黃銘彰

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜平凡編集工作室

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）