2021台灣設計展【03剛剛好的城市】嘉義文創園區!以沉浸式廊道與3大展區呈現嘉義市魅力

2021台灣設計展 《剛剛好的城市:理想生活再想像》

2021台灣設計展「剛剛好的城市:理想生活再想像」展館,在嘉義文創園區A棟登場,其由出身嘉義的雜誌編輯黃銘彰首度擔任策展人,並找來HOUTH團隊操刀主視覺、木罐子設計製作打造展場空間、田修銓領軍的「一步工作室」負責展覽平面設計,期盼透過多元的觀展體驗,引領觀者感受嘉義這座「剛剛好的城市」之魅力。

▶2021台灣設計展嘉義市登場!13個展館、特色市集、交通接駁方式總整理

202101-《剛剛好的城市:理想生活再想像》場館位於嘉義文創園區入口處A棟。
2021台灣設計展其中之一的「剛剛好的城市:理想生活再想像」展館,於嘉義文創園區A棟登場。

 

2021台灣設計展「剛剛好的城市:理想生活再想像」展館闡述嘉義市魅力

今年底將於嘉義市盛大舉行的台灣設計展,集結13座展館、5個周邊活動、講座與市集等活動,精彩可期。其中,位於嘉義文創園區A棟的主場館《剛剛好的城市:理想生活再想像》,由平凡編集工作室策劃,並從策展人黃銘彰自身的成長記憶出發,既帶出嘉義市不快也不慢、不慍不火的「剛剛好」城市性格,也呼應此次台灣設計展「家意.以城為家City as Home 」的主題。

202103-2 雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。(圖片提供/平凡編集工作室)
由黃銘彰策劃的「剛剛好的城市:理想生活再想像」,闡述嘉義剛剛好的城市魅力,其中的沉浸式廊道展演與3大展區,也更讓人能深刻認識嘉義市。

 

HOUTH團隊操刀主視覺設計

而由HOUTH設計團隊操刀的主視覺,以不偏不倚、保持著完美平衡的狀態來呈現,猶如這座小城,經過時間更迭不斷變動、疊加新元素後,卻仍擁有剛剛好的狀態,加上HOUTH以實際在嘉義的生活感受為靈感的3種主色,更顯其特色。

202100-《剛剛好的城市:理想生活再想像》展覽主視覺。(圖片提供/平凡編集工作室)
HOUTH設計團隊操刀的「剛剛好的城市:理想生活再想像」主視覺,以完美的平衡狀態意象,帶出嘉義市的剛剛好。

印花樂與拾荒文化影像打造沉浸式廊道

穿過主視覺背板,映入眼簾的是以嘉義火車站為發想的空間,其由印花樂將老屋與花磚等意象轉化成印花,再由拾荒文化影像團隊打造專屬的視覺動畫,而地面上的絢麗投影加上兩側無限延伸的西洋鏡面,營造出猶如嘉南平原的開闊之感;仔細一看,「火車站」上方的時間指向6:34,恰好是從嘉義出發的北上第一班列車,其實這班車次2004的火車,也對應到印花樂畢業、前往台北發展的2004年。

202102-結合嘉義「大通」的概念,同為嘉義高中美術班校友的印花樂與拾荒文化影像打造嘉義車站的流動感。(圖片提供/平凡編集工作室)
結合嘉義「大通」中山路的概念,同為嘉義高中美術班校友的印花樂與拾荒文化影像打造嘉義車站的流動感。

以嘉義記憶「雨豆樹」為題的布幔森林

接著迎來的布幔森林,上頭的投影正是詩人渡也的〈夢見雨豆樹〉之作,至於為什麼是雨豆樹?除因嘉義高中的校樹為雨豆樹,讓身為校友的黃銘彰印象深刻,恰好雨豆樹也是印花樂與拾荒文化影像的共同回憶;而布幔上不斷掉落的葉片,搭配由嘉義音樂藝術家Nick Tsai汲取嘉義聲音的配樂,呈現出虛實之間的情感,也讓人可以慢下來、好好欣賞接下來的展區。

202103-2 雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。(圖片提供/平凡編集工作室)
雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。

202103-1 雨豆樹是嘉義高中的校樹,也是策展人黃銘彰與合作團隊印花樂與拾荒文化影像的共同記憶。運用投影動畫技術,讓同為嘉中校友的詩人渡也〈夢見雨豆樹〉詩句和雨豆樹落葉緩緩飄下。(圖片提供/平凡編集工作室)
由印花樂與拾荒文化影像打造的沉浸式大型廊道,讓觀者可以快速獲取嘉義印象。

 

「剛剛好的城市:理想生活再想像」3大展區亮點!

本次展覽先帶大家走進「大通」廊道,而後從「速度」、「時間」、「尺度」3條軸線,策畫出「慢得剛剛好」、「老得剛剛好」、「小得剛剛好」3大展區,勾勒出專屬嘉義的理想生活面貌。

  

展區1「慢得剛剛好」大象設計打造具嘉義特色的沙畫

該展區邀觀者以步行時速五公里的視野,一窺遍布嘉義的公園綠地,以及各具特色的6間獨立書店,同時策展策展團隊也與大象設計合作,從嘉義的綠地生態與嘉義人共同在公園玩沙畫的記憶出發,分別創作出一系列的動植物摺紙作品與沙畫設計;而民眾也能慢下來在現場體驗沙畫、重溫兒時回憶。

202104-1「慢得剛剛好」展區,平凡編集工作室攜手大象設計為嘉義的特色動植物設計六款摺紙,闡述慢速觀看嘉義的視野細節。(圖片提供/
慢得剛剛好展區中,以攝影作品帶大家一窺嘉義高密度的公園與獨立書店。

202104-5「慢得剛剛好」展區,平凡編集工作室攜手大象設計為嘉義的特色動植物設計六款摺紙,闡述慢速觀看嘉義的視野細節。(圖片提供/平凡編集工作室)
大象設計為嘉義的特色動植物設計六款摺紙,闡述慢速觀看嘉義的視野細節。

202106 展區深度採訪在地六間獨立書店故事,並匯集以嘉義為主題的選書供觀者閱讀。
展區中,除呈現嘉義市在地的6間獨立書店,也在現場擺放其主理人推薦的3本嘉義書籍,供大家翻閱。

2021由大象設計操刀的沙畫設計提案,圖樣發想自嘉義市的城市特色。展覽將開放觀展民眾於現場體驗沙畫創作。(圖片提供/平凡編集工作室)
由大象設計操刀的沙畫設計提案,圖樣發想自嘉義市的城市特色。展覽將開放觀展民眾於現場體驗沙畫創作。

202105-1 在嘉義公園裡玩沙畫,是嘉義人的共同回憶。平凡編集工作室攜手大象設計,以嘉義的代表形象,設計四款沙畫圖案(圖片提供/平凡編集工作室)
沙坑的3種顏色,也與主視覺的配色相對應。

 

展區2「老得剛剛好」廖小子以設計轉譯老房子特色

老得剛剛好展區中,先能窺見爬梳嘉義街廓歷史流變的地圖,接著是老藥櫃上、掛滿各式文明病的板子,觀者可透過抽籤互動,探索嘉義老屋的故事。而由出身嘉義的廖小子轉譯各個老房子特色所打造出的12款藥籤,也將引領人們至一旁欣賞嘉義老屋、老醫館及老藥行的故事;不僅如此,策展團隊也實際採訪鐘錶、旗袍、涼菜手藝人的故事,呈現古城裡的老職人堅守崗位的信念,帶出「老」的魅力。另外,展區中類似客廳的空間,也將由阮劇團與設計師、文史工作者合作,在現場錄製Podcast節目,暢聊關於嘉義這片土地的故事。

202107-1 在「老得剛剛好」展區,觀者可以在古董藥櫃前抽一張由平面設計師廖小子設計的藥籤,並拿著藥籤在展場探尋嘉義老屋的迷人故事。(圖片提供/平凡編集工作室)
老藥櫃上,掛滿各式文明病的板子,觀眾可以依照自身病況,拿取相對應的藥籤。

202107-3 在「老得剛剛好」展區,觀者可以在古董藥櫃前抽一張由平面設計師廖小子設計的藥籤,並拿著藥籤在展場探尋嘉義老屋的迷人故事。(圖片提供/平凡編集工作室)
設計師廖小子透過設計巧妙轉譯嘉義城區老屋、醫館與藥行的建築特色,成為在現場供觀展民眾抽取的「藥籤」。

202108「老得剛剛好」展區特別邀請阮劇團與嘉義的文史工作者與設計師等進行 live podcast 對談演出。(圖片提供/平凡編集工作室)
展期的其中4天下午,將由阮劇團與廖小子、文史工作者,帶來現場版的「這聲好啊」Podcast演出。

展區3「小得剛剛好」:以設計詮釋對嘉義火雞肉飯的印象 

位於2樓的小得剛剛好展區,以方圓8公里的生活圈為題,帶出嘉義市面積小卻一應俱全的特色,不僅集結林聰明沙鍋魚頭執行長林佳慧、阮劇團藝術總監及團長汪兆謙等多位在地人的訪談,同時黃銘彰從「一碗火雞肉飯,就像是尺度小卻樣樣俱全的嘉義」為發想,與早起設計團隊的官佩萱、黃苡蓁一同進行內容策劃,並攜手互動體驗設計公司「馥谷餘」,邀觀者在現場畫出心目中的火雞肉飯,再透過投影技術即時呈現。另外,展區也邀集來自嘉義或喜愛雞肉飯的11設計師與藝術家,各自詮釋對於火雞肉飯的印象,以及對嘉義的城市記憶,讓人看了不禁會心一笑;最後,品味完火雞肉飯後記得「結帳」,透過掃描牆上的3款QR code,便能帶走一張屬於嘉義剛剛好的收據。

202111 觀眾繪製完成後的作品,將即時投影於「小得剛剛好」展區正中央的圓形餐桌。(圖片提供/平凡編集工作室)
觀者繪製完的火雞肉飯印象圖像,會投影在桌上,相當有趣。

202109 「小得剛剛好」展區,透過日常生活不可或缺的火雞肉飯知識梳理,闡述嘉義小而一應俱全的生活樣貌。
展區中,透過日常生活不可或缺的火雞肉飯知識梳理,闡述嘉義小而一應俱全的生活樣貌,策展團隊還呈示嘉義各式火雞肉飯店家的菜單,以及店家所使用的湯杓與碗盤。

202112-1 如同用餐完結帳的生活日常,本區讓觀眾填寫什麼是心中的剛剛好的城市,並帶回一張專屬的 iCHEF 結帳單。(圖片提供/平凡編集工作室)
觀者最後記得帶回一張專屬的帳單。

202112-2 如同用餐完結帳的生活日常,本區讓觀眾填寫什麼是心中的剛剛好的城市,並帶回一張專屬的 iCHEF 結帳單。(圖片提供/平凡編集工作室)
觀眾也能在上頭填寫什麼是心中的剛剛好城市。

 

邀嘉義學生、在地名人闡述自身的「剛剛好」生活

展覽最後,黃銘彰則回到母校嘉義市大同國小美術班,並邀請高年級美術班的學弟妹,在老師的引導下,透過書寫與多媒材創作,闡述自己心中「剛剛好」的生活,共同想像嘉義未來的樣貌。在離開展場前,也別忘了看看由電視製作人王偉忠、影像工作者黃明川、奇想創造創辦人謝榮雅等來自嘉義的名人,提出對於「剛剛好」的見解,除對於理想生活有更多想像,同時更加認識嘉義市的迷人之處。

而正如同展覽名稱中的「剛剛好」,本展具有沉浸式展場的絢麗、卻不流俗;呈現出豐富情感、可不濫情;闡述嘉義歷史故事、但不生硬;以一個剛剛好、恰到好處的狀態,讓觀者以有趣且能感同身受的方式,盡興地體驗完一場極完整的展覽。

202113-《剛剛好的城市:理想生活再想像》策展人為出生於嘉義的新生代雜誌編輯黃銘彰(圖片提供/平凡編集工作室)
策展人黃銘彰認為,「在快步與徐行之間,在復古與新潮之間,在廣袤與窄小之間,嘉義市是一座恰如其分、剛剛好的城市。」

2021台灣設計展 【剛剛好的城市:理想生活再想像】

展覽地點:嘉義文創園區A棟

展覽時間:2021年12月24日至2022年1月2日(展期10天)

開放時間:10:00~18:00(週五、週六延長至20:00)

策展團隊:平凡編集工作室

策展人:黃銘彰

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|平凡編集工作室

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台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思
(圖片提供:Bluerider ART)

曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思
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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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