當「KAWAIII」成為藝術展主題，令人不禁好奇背後論述為何、作品隱喻哪些思考？當「可愛」一詞超越視覺擾動的直覺形容，有無可能產生不同面貌？即日起至12月19日，不妨走進「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」華山展間，試著從川崎泰史、Kenz、天野タケル等當代藝術家的作品中，看創作者如何巧妙用「可愛」這般令人沒壓力、無負擔的輕柔形象，偷渡生活省思、社會體制反諷等議題。

「KAWAIII ART 2021潮萌藝術展」主視覺

藝術家以「變身」為題翻玩意象式角色

本展由香港APPortfolio、FNG-ART藝術團隊攜手9位藝術家共演，以「變身」為核心主題，藉動物、漫畫等意象式角色翻玩，運用繪畫、雕塑、跨媒材創作等手法，詮釋對生活感知的省思、社會體制的反諷，抑或人生角色與童年印象的投射。而所謂「變身」，即是創作者將想法、意識帶入創作中的過程，因此整場展覽猶如藝術家的「自言自語」，看似輕鬆寫意，挖掘其深意卻引人省思。當然，若只想直觀感受展品帶來的舒心感，也不失為一場感官享受。

直擊「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」現場展品

 01. 藝術家變身童年自我 

日本藝術家川崎泰史（Yasuhito Kawasaki）擅長運用雕塑、平面繪畫表現兒時記憶，透過刻意失真的動物比例，描繪出象徵自身童年的男孩意象，表現過往曾稍縱即逝的雀躍。

來自美國的Nikki，畫作常以小女孩為主角，頑皮、惡作劇、彆扭、鬧脾氣的姿態都透過她呈現。這正是Nikki變身的顯影，藝術家藉由女孩的天真形象向世界提問，而因為是孩子、因為無害，言行舉止如何似乎都能被原諒，以此傳遞出「不同身份擁有不同話語權」一題。

 02. 致敬經典卡通人物 

泰國藝術家Kenz以清亮鮮豔的色調，重現千禧世代頗具共鳴的經典卡通角色，更有趣的是，狀似等高線的漸層筆觸，在平面畫布上創造出深度，讓角色輪廓更鮮明立體；來自韓國的鄭與恩（Jung Yeo Eun）以繪畫、拼貼技法呈現1982年問世的《魔法公主》，向經典動畫致敬。

Kenz作品

鄭與恩作品

 03. 輕柔探討社會議題 

福島出生的日本雕塑家石田美穂（Miho Ishida），受生長背景與地域歷史影響，時常將對環境的關懷、自然的崇敬融入創作。特別的是，石田美穂不以嚴肅調性呈現所想，轉而用親民、質樸的風格表達，像是以擬人化雲朵象徵核災，反思人類在自然面前何其渺小，或以雕刻、火烤營造出自然紋理的溫潤感，用柔軟創作語彙引導觀者反思環境議題。

石田美穗作品

紮根於西班牙的藝術家Sol Felpeto，時常將對貓的喜愛轉嫁於創作之上，本次展出作品也以形態似貓的外星人為主角，繪製外星人登陸造訪星球的情境，反思疫情時代下的人類交流。

近期備受矚目的美國藝術家Adam Handler，在壓克力板上運用膏狀油彩做出類蠟筆筆觸，以童趣風格創作一系列以「幽靈」（Ghosts）為主體的畫作，雖名為幽靈，但藝術家希望這個角色是沒有框架、不被定義的，僅以畫中幽浮指出其為「地球上的外來角色」，藉以表達非人物種都能與周圍環境共存，那身為人類的我們，是否該更深入思考，我們將如何與生態共生？

 04. 天野タケル〈Venus〉系列作品 

日本藝術家天野タケル（Takeru Amano）最具代表性的作品無非是〈Venus〉系列，經典裸女意象躍身繪畫、雕塑、花器、地毯、薰香石等一系列載體，運用無邪臉孔和赤裸姿態，展現對女性的嚮往與崇敬。以女性為創作主題，不免會引來「物化」的質疑，天野タケル曾對此做出回應，表示自身出發點是想以維納斯為名、女神之姿為形體去「凸顯女性的美好」。不過，觀者如何看待藝術品自有主觀想法，自行拆解、與藝術家對答都是理解作品的過程。

從二維到三維，自視覺至其他感官，天野タケル試著完整建構出女神風采：繪畫以古典肖像畫手法搭配概念化五官，讓觀者以自身認知為基礎，去設想女神視覺面貌；薰香石膏雕塑帶有木質、花香、乳香交織而成的溫煦氣味，引領觀者透過嗅覺，領略藝術家心中女性特質的美好；而披上果凍漸層色的維納斯花器，則以12色呼應各月份，象徵女神的美經得起時間考驗。

究竟可愛在哪？

APPortfolio提到，透過本次策展，希望讓觀者在過程中試圖感受，究竟是展品主體可愛？或人們的觀察行動可愛？還是兩者之間的互動彆扭、荒唐得可愛？以天野タケル〈Venus〉立體雕塑為例，當觀者站在一絲不掛的女神具象前，即便不是真人，是不是仍會不自覺地有些羞澀、難為情？像是這般觀者與藝術品間的互動，就是展覽體驗相當有意思的一部分。

▧「KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」台北站

展期：2021年12月10日～12月19日，11AM～7PM

地址：華山文創園區中5B館鍋爐室

門票：免費入場

活動：凡至現場觀展，只需追蹤APPortfolio官方IG、依指定步驟留言，可獲得天野タケル展場限定鑰匙圈或胸章乙份，送完為止

資料提供｜APPortfolio

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}