KAWAIII ART藝術展登場！看9位藝術家如何用「可愛」意象表達所想、反思議題

當「KAWAIII」成為藝術展主題，令人不禁好奇背後論述為何、作品隱喻哪些思考？當「可愛」一詞超越視覺擾動的直覺形容，有無可能產生不同面貌？即日起至12月19日，不妨走進「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」華山展間，試著從川崎泰史、Kenz、天野タケル等當代藝術家的作品中，看創作者如何巧妙用「可愛」這般令人沒壓力、無負擔的輕柔形象，偷渡生活省思、社會體制反諷等議題。

「KAWAIII ART 2021潮萌藝術展」主視覺

藝術家以「變身」為題翻玩意象式角色

本展由香港APPortfolio、FNG-ART藝術團隊攜手9位藝術家共演，以「變身」為核心主題，藉動物、漫畫等意象式角色翻玩，運用繪畫、雕塑、跨媒材創作等手法，詮釋對生活感知的省思、社會體制的反諷，抑或人生角色與童年印象的投射。而所謂「變身」，即是創作者將想法、意識帶入創作中的過程，因此整場展覽猶如藝術家的「自言自語」，看似輕鬆寫意，挖掘其深意卻引人省思。當然，若只想直觀感受展品帶來的舒心感，也不失為一場感官享受。

直擊「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」現場展品

 01. 藝術家變身童年自我 

日本藝術家川崎泰史（Yasuhito Kawasaki）擅長運用雕塑、平面繪畫表現兒時記憶，透過刻意失真的動物比例，描繪出象徵自身童年的男孩意象，表現過往曾稍縱即逝的雀躍。

來自美國的Nikki，畫作常以小女孩為主角，頑皮、惡作劇、彆扭、鬧脾氣的姿態都透過她呈現。這正是Nikki變身的顯影，藝術家藉由女孩的天真形象向世界提問，而因為是孩子、因為無害，言行舉止如何似乎都能被原諒，以此傳遞出「不同身份擁有不同話語權」一題。

 02. 致敬經典卡通人物 

泰國藝術家Kenz以清亮鮮豔的色調，重現千禧世代頗具共鳴的經典卡通角色，更有趣的是，狀似等高線的漸層筆觸，在平面畫布上創造出深度，讓角色輪廓更鮮明立體；來自韓國的鄭與恩（Jung Yeo Eun）以繪畫、拼貼技法呈現1982年問世的《魔法公主》，向經典動畫致敬。

Kenz作品

鄭與恩作品

 03. 輕柔探討社會議題 

福島出生的日本雕塑家石田美穂（Miho Ishida），受生長背景與地域歷史影響，時常將對環境的關懷、自然的崇敬融入創作。特別的是，石田美穂不以嚴肅調性呈現所想，轉而用親民、質樸的風格表達，像是以擬人化雲朵象徵核災，反思人類在自然面前何其渺小，或以雕刻、火烤營造出自然紋理的溫潤感，用柔軟創作語彙引導觀者反思環境議題。

石田美穗作品

紮根於西班牙的藝術家Sol Felpeto，時常將對貓的喜愛轉嫁於創作之上，本次展出作品也以形態似貓的外星人為主角，繪製外星人登陸造訪星球的情境，反思疫情時代下的人類交流。

近期備受矚目的美國藝術家Adam Handler，在壓克力板上運用膏狀油彩做出類蠟筆筆觸，以童趣風格創作一系列以「幽靈」（Ghosts）為主體的畫作，雖名為幽靈，但藝術家希望這個角色是沒有框架、不被定義的，僅以畫中幽浮指出其為「地球上的外來角色」，藉以表達非人物種都能與周圍環境共存，那身為人類的我們，是否該更深入思考，我們將如何與生態共生？

 04. 天野タケル〈Venus〉系列作品 

日本藝術家天野タケル（Takeru Amano）最具代表性的作品無非是〈Venus〉系列，經典裸女意象躍身繪畫、雕塑、花器、地毯、薰香石等一系列載體，運用無邪臉孔和赤裸姿態，展現對女性的嚮往與崇敬。以女性為創作主題，不免會引來「物化」的質疑，天野タケル曾對此做出回應，表示自身出發點是想以維納斯為名、女神之姿為形體去「凸顯女性的美好」。不過，觀者如何看待藝術品自有主觀想法，自行拆解、與藝術家對答都是理解作品的過程。

從二維到三維，自視覺至其他感官，天野タケル試著完整建構出女神風采：繪畫以古典肖像畫手法搭配概念化五官，讓觀者以自身認知為基礎，去設想女神視覺面貌；薰香石膏雕塑帶有木質、花香、乳香交織而成的溫煦氣味，引領觀者透過嗅覺，領略藝術家心中女性特質的美好；而披上果凍漸層色的維納斯花器，則以12色呼應各月份，象徵女神的美經得起時間考驗。

究竟可愛在哪？

APPortfolio提到，透過本次策展，希望讓觀者在過程中試圖感受，究竟是展品主體可愛？或人們的觀察行動可愛？還是兩者之間的互動彆扭、荒唐得可愛？以天野タケル〈Venus〉立體雕塑為例，當觀者站在一絲不掛的女神具象前，即便不是真人，是不是仍會不自覺地有些羞澀、難為情？像是這般觀者與藝術品間的互動，就是展覽體驗相當有意思的一部分。

▧「KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」台北站

展期：2021年12月10日～12月19日，11AM～7PM

地址：華山文創園區中5B館鍋爐室

門票：免費入場

活動：凡至現場觀展，只需追蹤APPortfolio官方IG、依指定步驟留言，可獲得天野タケル展場限定鑰匙圈或胸章乙份，送完為止

資料提供｜APPortfolio

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}