KAWAIII ART藝術展登場!看9位藝術家如何用「可愛」意象表達所想、反思議題

KAWAIII ART 2021潮萌藝術展!看9位藝術家如何用「可愛」意象呈現所想、反思議題2

當「KAWAIII」成為藝術展主題,令人不禁好奇背後論述為何、作品隱喻哪些思考?當「可愛」一詞超越視覺擾動的直覺形容,有無可能產生不同面貌?即日起至12月19日,不妨走進「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」華山展間,試著從川崎泰史、Kenz、天野タケル等當代藝術家的作品中,看創作者如何巧妙用「可愛」這般令人沒壓力、無負擔的輕柔形象,偷渡生活省思、社會體制反諷等議題。

橫式KV

「KAWAIII ART 2021潮萌藝術展」主視覺

藝術家以「變身」為題翻玩意象式角色

本展由香港APPortfolio、FNG-ART藝術團隊攜手9位藝術家共演,以「變身」為核心主題,藉動物、漫畫等意象式角色翻玩,運用繪畫、雕塑、跨媒材創作等手法,詮釋對生活感知的省思、社會體制的反諷,抑或人生角色與童年印象的投射。而所謂「變身」,即是創作者將想法、意識帶入創作中的過程,因此整場展覽猶如藝術家的「自言自語」,看似輕鬆寫意,挖掘其深意卻引人省思。當然,若只想直觀感受展品帶來的舒心感,也不失為一場感官享受。

DSC06090
展覽集結全球9位新銳藝術家作品

直擊「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」現場展品

 01. 藝術家變身童年自我 

日本藝術家川崎泰史(Yasuhito Kawasaki)擅長運用雕塑、平面繪畫表現兒時記憶,透過刻意失真的動物比例,描繪出象徵自身童年的男孩意象,表現過往曾稍縱即逝的雀躍。

DSC05931

Yasuhito Kawasaki Pancake
川崎泰史作品

來自美國的Nikki,畫作常以小女孩為主角,頑皮、惡作劇、彆扭、鬧脾氣的姿態都透過她呈現。這正是Nikki變身的顯影,藝術家藉由女孩的天真形象向世界提問,而因為是孩子、因為無害,言行舉止如何似乎都能被原諒,以此傳遞出「不同身份擁有不同話語權」一題。

DSC06209
Nikki作品

 02. 致敬經典卡通人物 

泰國藝術家Kenz以清亮鮮豔的色調,重現千禧世代頗具共鳴的經典卡通角色,更有趣的是,狀似等高線的漸層筆觸,在平面畫布上創造出深度,讓角色輪廓更鮮明立體;來自韓國的鄭與恩(Jung Yeo Eun)以繪畫、拼貼技法呈現1982年問世的《魔法公主》,向經典動畫致敬。

DSC05944
Kenz作品

DSC06136
鄭與恩作品

KENZ_SWEETHEART_80x80
Kenz作品

Jung Yeo Eun_untitled(2)_91x91
鄭與恩作品

 03. 輕柔探討社會議題 

福島出生的日本雕塑家石田美穂(Miho Ishida),受生長背景與地域歷史影響,時常將對環境的關懷、自然的崇敬融入創作。特別的是,石田美穂不以嚴肅調性呈現所想,轉而用親民、質樸的風格表達,像是以擬人化雲朵象徵核災,反思人類在自然面前何其渺小,或以雕刻、火烤營造出自然紋理的溫潤感,用柔軟創作語彙引導觀者反思環境議題。

DSC06042
石田美穗作品

DSC06022

紮根於西班牙的藝術家Sol Felpeto,時常將對貓的喜愛轉嫁於創作之上,本次展出作品也以形態似貓的外星人為主角,繪製外星人登陸造訪星球的情境,反思疫情時代下的人類交流。

DSC05943
Sol Felpeto作品

近期備受矚目的美國藝術家Adam Handler,在壓克力板上運用膏狀油彩做出類蠟筆筆觸,以童趣風格創作一系列以「幽靈」(Ghosts)為主體的畫作,雖名為幽靈,但藝術家希望這個角色是沒有框架、不被定義的,僅以畫中幽浮指出其為「地球上的外來角色」,藉以表達非人物種都能與周圍環境共存,那身為人類的我們,是否該更深入思考,我們將如何與生態共生?

DSC06133
Adam Handler作品

 04. 天野タケル〈Venus〉系列作品 

日本藝術家天野タケル(Takeru Amano)最具代表性的作品無非是〈Venus〉系列,經典裸女意象躍身繪畫、雕塑、花器、地毯、薰香石等一系列載體,運用無邪臉孔和赤裸姿態,展現對女性的嚮往與崇敬。以女性為創作主題,不免會引來「物化」的質疑,天野タケル曾對此做出回應,表示自身出發點是想以維納斯為名、女神之姿為形體去「凸顯女性的美好」。不過,觀者如何看待藝術品自有主觀想法,自行拆解、與藝術家對答都是理解作品的過程。

DSC06203
天野タケル作品展區

從二維到三維,自視覺至其他感官,天野タケル試著完整建構出女神風采:繪畫以古典肖像畫手法搭配概念化五官,讓觀者以自身認知為基礎,去設想女神視覺面貌;薰香石膏雕塑帶有木質、花香、乳香交織而成的溫煦氣味,引領觀者透過嗅覺,領略藝術家心中女性特質的美好;而披上果凍漸層色的維納斯花器,則以12色呼應各月份,象徵女神的美經得起時間考驗。

天野健print_600x500mm_画板 1

DSC06160
 

_KIM6385
天野タケル〈Venus〉、〈Venus with Cat〉系列繪畫、薰香石膏雕塑、花器

究竟可愛在哪?

APPortfolio提到,透過本次策展,希望讓觀者在過程中試圖感受,究竟是展品主體可愛?或人們的觀察行動可愛?還是兩者之間的互動彆扭、荒唐得可愛?以天野タケル〈Venus〉立體雕塑為例,當觀者站在一絲不掛的女神具象前,即便不是真人,是不是仍會不自覺地有些羞澀、難為情?像是這般觀者與藝術品間的互動,就是展覽體驗相當有意思的一部分。

DSC05907
天野タケル〈Venus〉立體雕塑

▧「KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」台北站

展期:2021年12月10日~12月19日,11AM~7PM

地址:華山文創園區中5B館鍋爐室

門票:免費入場

活動:凡至現場觀展,只需追蹤APPortfolio官方IG、依指定步驟留言,可獲得天野タケル展場限定鑰匙圈或胸章乙份,送完為止

資料提供|APPortfolio

延伸閱讀

RECOMMEND

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

造訪樂園不必遠行,就在你家附近那座公園!北美館《造公園》邀9組藝術家共織「日常樂園」奇想

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

臺北市立美術館(北美館)兒藝中心推出《造公園》特展,以「公園的奇想」為出發點,邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作,邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑,透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域!

親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」,以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響,回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫,使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察,透過拍攝公園中不同的樹種,並結合多年累積的聲音地圖,作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音,既屬於城市,也承載個體記憶,揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此