當「KAWAIII」成為藝術展主題，令人不禁好奇背後論述為何、作品隱喻哪些思考？當「可愛」一詞超越視覺擾動的直覺形容，有無可能產生不同面貌？即日起至12月19日，不妨走進「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」華山展間，試著從川崎泰史、Kenz、天野タケル等當代藝術家的作品中，看創作者如何巧妙用「可愛」這般令人沒壓力、無負擔的輕柔形象，偷渡生活省思、社會體制反諷等議題。

「KAWAIII ART 2021潮萌藝術展」主視覺

藝術家以「變身」為題翻玩意象式角色

本展由香港APPortfolio、FNG-ART藝術團隊攜手9位藝術家共演，以「變身」為核心主題，藉動物、漫畫等意象式角色翻玩，運用繪畫、雕塑、跨媒材創作等手法，詮釋對生活感知的省思、社會體制的反諷，抑或人生角色與童年印象的投射。而所謂「變身」，即是創作者將想法、意識帶入創作中的過程，因此整場展覽猶如藝術家的「自言自語」，看似輕鬆寫意，挖掘其深意卻引人省思。當然，若只想直觀感受展品帶來的舒心感，也不失為一場感官享受。

直擊「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」現場展品

 01. 藝術家變身童年自我 

日本藝術家川崎泰史（Yasuhito Kawasaki）擅長運用雕塑、平面繪畫表現兒時記憶，透過刻意失真的動物比例，描繪出象徵自身童年的男孩意象，表現過往曾稍縱即逝的雀躍。

來自美國的Nikki，畫作常以小女孩為主角，頑皮、惡作劇、彆扭、鬧脾氣的姿態都透過她呈現。這正是Nikki變身的顯影，藝術家藉由女孩的天真形象向世界提問，而因為是孩子、因為無害，言行舉止如何似乎都能被原諒，以此傳遞出「不同身份擁有不同話語權」一題。

 02. 致敬經典卡通人物 

泰國藝術家Kenz以清亮鮮豔的色調，重現千禧世代頗具共鳴的經典卡通角色，更有趣的是，狀似等高線的漸層筆觸，在平面畫布上創造出深度，讓角色輪廓更鮮明立體；來自韓國的鄭與恩（Jung Yeo Eun）以繪畫、拼貼技法呈現1982年問世的《魔法公主》，向經典動畫致敬。

Kenz作品

鄭與恩作品

 03. 輕柔探討社會議題 

福島出生的日本雕塑家石田美穂（Miho Ishida），受生長背景與地域歷史影響，時常將對環境的關懷、自然的崇敬融入創作。特別的是，石田美穂不以嚴肅調性呈現所想，轉而用親民、質樸的風格表達，像是以擬人化雲朵象徵核災，反思人類在自然面前何其渺小，或以雕刻、火烤營造出自然紋理的溫潤感，用柔軟創作語彙引導觀者反思環境議題。

石田美穗作品

紮根於西班牙的藝術家Sol Felpeto，時常將對貓的喜愛轉嫁於創作之上，本次展出作品也以形態似貓的外星人為主角，繪製外星人登陸造訪星球的情境，反思疫情時代下的人類交流。

近期備受矚目的美國藝術家Adam Handler，在壓克力板上運用膏狀油彩做出類蠟筆筆觸，以童趣風格創作一系列以「幽靈」（Ghosts）為主體的畫作，雖名為幽靈，但藝術家希望這個角色是沒有框架、不被定義的，僅以畫中幽浮指出其為「地球上的外來角色」，藉以表達非人物種都能與周圍環境共存，那身為人類的我們，是否該更深入思考，我們將如何與生態共生？

 04. 天野タケル〈Venus〉系列作品 

日本藝術家天野タケル（Takeru Amano）最具代表性的作品無非是〈Venus〉系列，經典裸女意象躍身繪畫、雕塑、花器、地毯、薰香石等一系列載體，運用無邪臉孔和赤裸姿態，展現對女性的嚮往與崇敬。以女性為創作主題，不免會引來「物化」的質疑，天野タケル曾對此做出回應，表示自身出發點是想以維納斯為名、女神之姿為形體去「凸顯女性的美好」。不過，觀者如何看待藝術品自有主觀想法，自行拆解、與藝術家對答都是理解作品的過程。

從二維到三維，自視覺至其他感官，天野タケル試著完整建構出女神風采：繪畫以古典肖像畫手法搭配概念化五官，讓觀者以自身認知為基礎，去設想女神視覺面貌；薰香石膏雕塑帶有木質、花香、乳香交織而成的溫煦氣味，引領觀者透過嗅覺，領略藝術家心中女性特質的美好；而披上果凍漸層色的維納斯花器，則以12色呼應各月份，象徵女神的美經得起時間考驗。

究竟可愛在哪？

APPortfolio提到，透過本次策展，希望讓觀者在過程中試圖感受，究竟是展品主體可愛？或人們的觀察行動可愛？還是兩者之間的互動彆扭、荒唐得可愛？以天野タケル〈Venus〉立體雕塑為例，當觀者站在一絲不掛的女神具象前，即便不是真人，是不是仍會不自覺地有些羞澀、難為情？像是這般觀者與藝術品間的互動，就是展覽體驗相當有意思的一部分。

▧「KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」台北站

展期：2021年12月10日～12月19日，11AM～7PM

地址：華山文創園區中5B館鍋爐室

門票：免費入場

活動：凡至現場觀展，只需追蹤APPortfolio官方IG、依指定步驟留言，可獲得天野タケル展場限定鑰匙圈或胸章乙份，送完為止

資料提供｜APPortfolio

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）