KAWAIII ART藝術展登場!看9位藝術家如何用「可愛」意象表達所想、反思議題

KAWAIII ART 2021潮萌藝術展!看9位藝術家如何用「可愛」意象呈現所想、反思議題2

當「KAWAIII」成為藝術展主題,令人不禁好奇背後論述為何、作品隱喻哪些思考?當「可愛」一詞超越視覺擾動的直覺形容,有無可能產生不同面貌?即日起至12月19日,不妨走進「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」華山展間,試著從川崎泰史、Kenz、天野タケル等當代藝術家的作品中,看創作者如何巧妙用「可愛」這般令人沒壓力、無負擔的輕柔形象,偷渡生活省思、社會體制反諷等議題。

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「KAWAIII ART 2021潮萌藝術展」主視覺

藝術家以「變身」為題翻玩意象式角色

本展由香港APPortfolio、FNG-ART藝術團隊攜手9位藝術家共演,以「變身」為核心主題,藉動物、漫畫等意象式角色翻玩,運用繪畫、雕塑、跨媒材創作等手法,詮釋對生活感知的省思、社會體制的反諷,抑或人生角色與童年印象的投射。而所謂「變身」,即是創作者將想法、意識帶入創作中的過程,因此整場展覽猶如藝術家的「自言自語」,看似輕鬆寫意,挖掘其深意卻引人省思。當然,若只想直觀感受展品帶來的舒心感,也不失為一場感官享受。

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展覽集結全球9位新銳藝術家作品

直擊「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」現場展品

 01. 藝術家變身童年自我 

日本藝術家川崎泰史(Yasuhito Kawasaki)擅長運用雕塑、平面繪畫表現兒時記憶,透過刻意失真的動物比例,描繪出象徵自身童年的男孩意象,表現過往曾稍縱即逝的雀躍。

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Yasuhito Kawasaki Pancake
川崎泰史作品

來自美國的Nikki,畫作常以小女孩為主角,頑皮、惡作劇、彆扭、鬧脾氣的姿態都透過她呈現。這正是Nikki變身的顯影,藝術家藉由女孩的天真形象向世界提問,而因為是孩子、因為無害,言行舉止如何似乎都能被原諒,以此傳遞出「不同身份擁有不同話語權」一題。

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Nikki作品

 02. 致敬經典卡通人物 

泰國藝術家Kenz以清亮鮮豔的色調,重現千禧世代頗具共鳴的經典卡通角色,更有趣的是,狀似等高線的漸層筆觸,在平面畫布上創造出深度,讓角色輪廓更鮮明立體;來自韓國的鄭與恩(Jung Yeo Eun)以繪畫、拼貼技法呈現1982年問世的《魔法公主》,向經典動畫致敬。

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Kenz作品

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鄭與恩作品

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Kenz作品

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鄭與恩作品

 03. 輕柔探討社會議題 

福島出生的日本雕塑家石田美穂(Miho Ishida),受生長背景與地域歷史影響,時常將對環境的關懷、自然的崇敬融入創作。特別的是,石田美穂不以嚴肅調性呈現所想,轉而用親民、質樸的風格表達,像是以擬人化雲朵象徵核災,反思人類在自然面前何其渺小,或以雕刻、火烤營造出自然紋理的溫潤感,用柔軟創作語彙引導觀者反思環境議題。

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石田美穗作品

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紮根於西班牙的藝術家Sol Felpeto,時常將對貓的喜愛轉嫁於創作之上,本次展出作品也以形態似貓的外星人為主角,繪製外星人登陸造訪星球的情境,反思疫情時代下的人類交流。

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Sol Felpeto作品

近期備受矚目的美國藝術家Adam Handler,在壓克力板上運用膏狀油彩做出類蠟筆筆觸,以童趣風格創作一系列以「幽靈」(Ghosts)為主體的畫作,雖名為幽靈,但藝術家希望這個角色是沒有框架、不被定義的,僅以畫中幽浮指出其為「地球上的外來角色」,藉以表達非人物種都能與周圍環境共存,那身為人類的我們,是否該更深入思考,我們將如何與生態共生?

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Adam Handler作品

 04. 天野タケル〈Venus〉系列作品 

日本藝術家天野タケル(Takeru Amano)最具代表性的作品無非是〈Venus〉系列,經典裸女意象躍身繪畫、雕塑、花器、地毯、薰香石等一系列載體,運用無邪臉孔和赤裸姿態,展現對女性的嚮往與崇敬。以女性為創作主題,不免會引來「物化」的質疑,天野タケル曾對此做出回應,表示自身出發點是想以維納斯為名、女神之姿為形體去「凸顯女性的美好」。不過,觀者如何看待藝術品自有主觀想法,自行拆解、與藝術家對答都是理解作品的過程。

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天野タケル作品展區

從二維到三維,自視覺至其他感官,天野タケル試著完整建構出女神風采:繪畫以古典肖像畫手法搭配概念化五官,讓觀者以自身認知為基礎,去設想女神視覺面貌;薰香石膏雕塑帶有木質、花香、乳香交織而成的溫煦氣味,引領觀者透過嗅覺,領略藝術家心中女性特質的美好;而披上果凍漸層色的維納斯花器,則以12色呼應各月份,象徵女神的美經得起時間考驗。

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天野タケル〈Venus〉、〈Venus with Cat〉系列繪畫、薰香石膏雕塑、花器

究竟可愛在哪?

APPortfolio提到,透過本次策展,希望讓觀者在過程中試圖感受,究竟是展品主體可愛?或人們的觀察行動可愛?還是兩者之間的互動彆扭、荒唐得可愛?以天野タケル〈Venus〉立體雕塑為例,當觀者站在一絲不掛的女神具象前,即便不是真人,是不是仍會不自覺地有些羞澀、難為情?像是這般觀者與藝術品間的互動,就是展覽體驗相當有意思的一部分。

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天野タケル〈Venus〉立體雕塑

▧「KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」台北站

展期:2021年12月10日~12月19日,11AM~7PM

地址:華山文創園區中5B館鍋爐室

門票:免費入場

活動:凡至現場觀展,只需追蹤APPortfolio官方IG、依指定步驟留言,可獲得天野タケル展場限定鑰匙圈或胸章乙份,送完為止

資料提供|APPortfolio

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

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(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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