當「KAWAIII」成為藝術展主題，令人不禁好奇背後論述為何、作品隱喻哪些思考？當「可愛」一詞超越視覺擾動的直覺形容，有無可能產生不同面貌？即日起至12月19日，不妨走進「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」華山展間，試著從川崎泰史、Kenz、天野タケル等當代藝術家的作品中，看創作者如何巧妙用「可愛」這般令人沒壓力、無負擔的輕柔形象，偷渡生活省思、社會體制反諷等議題。

「KAWAIII ART 2021潮萌藝術展」主視覺

藝術家以「變身」為題翻玩意象式角色

本展由香港APPortfolio、FNG-ART藝術團隊攜手9位藝術家共演，以「變身」為核心主題，藉動物、漫畫等意象式角色翻玩，運用繪畫、雕塑、跨媒材創作等手法，詮釋對生活感知的省思、社會體制的反諷，抑或人生角色與童年印象的投射。而所謂「變身」，即是創作者將想法、意識帶入創作中的過程，因此整場展覽猶如藝術家的「自言自語」，看似輕鬆寫意，挖掘其深意卻引人省思。當然，若只想直觀感受展品帶來的舒心感，也不失為一場感官享受。

直擊「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」現場展品

 01. 藝術家變身童年自我 

日本藝術家川崎泰史（Yasuhito Kawasaki）擅長運用雕塑、平面繪畫表現兒時記憶，透過刻意失真的動物比例，描繪出象徵自身童年的男孩意象，表現過往曾稍縱即逝的雀躍。

來自美國的Nikki，畫作常以小女孩為主角，頑皮、惡作劇、彆扭、鬧脾氣的姿態都透過她呈現。這正是Nikki變身的顯影，藝術家藉由女孩的天真形象向世界提問，而因為是孩子、因為無害，言行舉止如何似乎都能被原諒，以此傳遞出「不同身份擁有不同話語權」一題。

 02. 致敬經典卡通人物 

泰國藝術家Kenz以清亮鮮豔的色調，重現千禧世代頗具共鳴的經典卡通角色，更有趣的是，狀似等高線的漸層筆觸，在平面畫布上創造出深度，讓角色輪廓更鮮明立體；來自韓國的鄭與恩（Jung Yeo Eun）以繪畫、拼貼技法呈現1982年問世的《魔法公主》，向經典動畫致敬。

Kenz作品

鄭與恩作品

 03. 輕柔探討社會議題 

福島出生的日本雕塑家石田美穂（Miho Ishida），受生長背景與地域歷史影響，時常將對環境的關懷、自然的崇敬融入創作。特別的是，石田美穂不以嚴肅調性呈現所想，轉而用親民、質樸的風格表達，像是以擬人化雲朵象徵核災，反思人類在自然面前何其渺小，或以雕刻、火烤營造出自然紋理的溫潤感，用柔軟創作語彙引導觀者反思環境議題。

石田美穗作品

紮根於西班牙的藝術家Sol Felpeto，時常將對貓的喜愛轉嫁於創作之上，本次展出作品也以形態似貓的外星人為主角，繪製外星人登陸造訪星球的情境，反思疫情時代下的人類交流。

近期備受矚目的美國藝術家Adam Handler，在壓克力板上運用膏狀油彩做出類蠟筆筆觸，以童趣風格創作一系列以「幽靈」（Ghosts）為主體的畫作，雖名為幽靈，但藝術家希望這個角色是沒有框架、不被定義的，僅以畫中幽浮指出其為「地球上的外來角色」，藉以表達非人物種都能與周圍環境共存，那身為人類的我們，是否該更深入思考，我們將如何與生態共生？

 04. 天野タケル〈Venus〉系列作品 

日本藝術家天野タケル（Takeru Amano）最具代表性的作品無非是〈Venus〉系列，經典裸女意象躍身繪畫、雕塑、花器、地毯、薰香石等一系列載體，運用無邪臉孔和赤裸姿態，展現對女性的嚮往與崇敬。以女性為創作主題，不免會引來「物化」的質疑，天野タケル曾對此做出回應，表示自身出發點是想以維納斯為名、女神之姿為形體去「凸顯女性的美好」。不過，觀者如何看待藝術品自有主觀想法，自行拆解、與藝術家對答都是理解作品的過程。

從二維到三維，自視覺至其他感官，天野タケル試著完整建構出女神風采：繪畫以古典肖像畫手法搭配概念化五官，讓觀者以自身認知為基礎，去設想女神視覺面貌；薰香石膏雕塑帶有木質、花香、乳香交織而成的溫煦氣味，引領觀者透過嗅覺，領略藝術家心中女性特質的美好；而披上果凍漸層色的維納斯花器，則以12色呼應各月份，象徵女神的美經得起時間考驗。

究竟可愛在哪？

APPortfolio提到，透過本次策展，希望讓觀者在過程中試圖感受，究竟是展品主體可愛？或人們的觀察行動可愛？還是兩者之間的互動彆扭、荒唐得可愛？以天野タケル〈Venus〉立體雕塑為例，當觀者站在一絲不掛的女神具象前，即便不是真人，是不是仍會不自覺地有些羞澀、難為情？像是這般觀者與藝術品間的互動，就是展覽體驗相當有意思的一部分。

▧「KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」台北站

展期：2021年12月10日～12月19日，11AM～7PM

地址：華山文創園區中5B館鍋爐室

門票：免費入場

活動：凡至現場觀展，只需追蹤APPortfolio官方IG、依指定步驟留言，可獲得天野タケル展場限定鑰匙圈或胸章乙份，送完為止

資料提供｜APPortfolio

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。