KAWAIII ART藝術展登場!看9位藝術家如何用「可愛」意象表達所想、反思議題

KAWAIII ART 2021潮萌藝術展!看9位藝術家如何用「可愛」意象呈現所想、反思議題2

當「KAWAIII」成為藝術展主題,令人不禁好奇背後論述為何、作品隱喻哪些思考?當「可愛」一詞超越視覺擾動的直覺形容,有無可能產生不同面貌?即日起至12月19日,不妨走進「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」華山展間,試著從川崎泰史、Kenz、天野タケル等當代藝術家的作品中,看創作者如何巧妙用「可愛」這般令人沒壓力、無負擔的輕柔形象,偷渡生活省思、社會體制反諷等議題。

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「KAWAIII ART 2021潮萌藝術展」主視覺

藝術家以「變身」為題翻玩意象式角色

本展由香港APPortfolio、FNG-ART藝術團隊攜手9位藝術家共演,以「變身」為核心主題,藉動物、漫畫等意象式角色翻玩,運用繪畫、雕塑、跨媒材創作等手法,詮釋對生活感知的省思、社會體制的反諷,抑或人生角色與童年印象的投射。而所謂「變身」,即是創作者將想法、意識帶入創作中的過程,因此整場展覽猶如藝術家的「自言自語」,看似輕鬆寫意,挖掘其深意卻引人省思。當然,若只想直觀感受展品帶來的舒心感,也不失為一場感官享受。

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展覽集結全球9位新銳藝術家作品

直擊「KAWAIII ART 2021 潮萌藝術展」現場展品

 01. 藝術家變身童年自我 

日本藝術家川崎泰史(Yasuhito Kawasaki)擅長運用雕塑、平面繪畫表現兒時記憶,透過刻意失真的動物比例,描繪出象徵自身童年的男孩意象,表現過往曾稍縱即逝的雀躍。

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Yasuhito Kawasaki Pancake
川崎泰史作品

來自美國的Nikki,畫作常以小女孩為主角,頑皮、惡作劇、彆扭、鬧脾氣的姿態都透過她呈現。這正是Nikki變身的顯影,藝術家藉由女孩的天真形象向世界提問,而因為是孩子、因為無害,言行舉止如何似乎都能被原諒,以此傳遞出「不同身份擁有不同話語權」一題。

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Nikki作品

 02. 致敬經典卡通人物 

泰國藝術家Kenz以清亮鮮豔的色調,重現千禧世代頗具共鳴的經典卡通角色,更有趣的是,狀似等高線的漸層筆觸,在平面畫布上創造出深度,讓角色輪廓更鮮明立體;來自韓國的鄭與恩(Jung Yeo Eun)以繪畫、拼貼技法呈現1982年問世的《魔法公主》,向經典動畫致敬。

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Kenz作品

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鄭與恩作品

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Kenz作品

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鄭與恩作品

 03. 輕柔探討社會議題 

福島出生的日本雕塑家石田美穂(Miho Ishida),受生長背景與地域歷史影響,時常將對環境的關懷、自然的崇敬融入創作。特別的是,石田美穂不以嚴肅調性呈現所想,轉而用親民、質樸的風格表達,像是以擬人化雲朵象徵核災,反思人類在自然面前何其渺小,或以雕刻、火烤營造出自然紋理的溫潤感,用柔軟創作語彙引導觀者反思環境議題。

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石田美穗作品

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紮根於西班牙的藝術家Sol Felpeto,時常將對貓的喜愛轉嫁於創作之上,本次展出作品也以形態似貓的外星人為主角,繪製外星人登陸造訪星球的情境,反思疫情時代下的人類交流。

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Sol Felpeto作品

近期備受矚目的美國藝術家Adam Handler,在壓克力板上運用膏狀油彩做出類蠟筆筆觸,以童趣風格創作一系列以「幽靈」(Ghosts)為主體的畫作,雖名為幽靈,但藝術家希望這個角色是沒有框架、不被定義的,僅以畫中幽浮指出其為「地球上的外來角色」,藉以表達非人物種都能與周圍環境共存,那身為人類的我們,是否該更深入思考,我們將如何與生態共生?

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Adam Handler作品

 04. 天野タケル〈Venus〉系列作品 

日本藝術家天野タケル(Takeru Amano)最具代表性的作品無非是〈Venus〉系列,經典裸女意象躍身繪畫、雕塑、花器、地毯、薰香石等一系列載體,運用無邪臉孔和赤裸姿態,展現對女性的嚮往與崇敬。以女性為創作主題,不免會引來「物化」的質疑,天野タケル曾對此做出回應,表示自身出發點是想以維納斯為名、女神之姿為形體去「凸顯女性的美好」。不過,觀者如何看待藝術品自有主觀想法,自行拆解、與藝術家對答都是理解作品的過程。

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天野タケル作品展區

從二維到三維,自視覺至其他感官,天野タケル試著完整建構出女神風采:繪畫以古典肖像畫手法搭配概念化五官,讓觀者以自身認知為基礎,去設想女神視覺面貌;薰香石膏雕塑帶有木質、花香、乳香交織而成的溫煦氣味,引領觀者透過嗅覺,領略藝術家心中女性特質的美好;而披上果凍漸層色的維納斯花器,則以12色呼應各月份,象徵女神的美經得起時間考驗。

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天野タケル〈Venus〉、〈Venus with Cat〉系列繪畫、薰香石膏雕塑、花器

究竟可愛在哪?

APPortfolio提到,透過本次策展,希望讓觀者在過程中試圖感受,究竟是展品主體可愛?或人們的觀察行動可愛?還是兩者之間的互動彆扭、荒唐得可愛?以天野タケル〈Venus〉立體雕塑為例,當觀者站在一絲不掛的女神具象前,即便不是真人,是不是仍會不自覺地有些羞澀、難為情?像是這般觀者與藝術品間的互動,就是展覽體驗相當有意思的一部分。

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天野タケル〈Venus〉立體雕塑

▧「KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」台北站

展期:2021年12月10日~12月19日,11AM~7PM

地址:華山文創園區中5B館鍋爐室

門票:免費入場

活動:凡至現場觀展,只需追蹤APPortfolio官方IG、依指定步驟留言,可獲得天野タケル展場限定鑰匙圈或胸章乙份,送完為止

資料提供|APPortfolio

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
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5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
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展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
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馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

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楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
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許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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