台電文創《從生活到生活》期間限定店將於即日起～2022年2月13日在華山玻璃屋展開，其不僅展出NAKNAK運用變電箱門板製成的8大類別台電熱墊、台電置物盤與台電山水徽章，民眾也能在現場直接購買，將這些退役變電箱、再次帶回自己的日常生活。

台電文創攜手NAKNAK曾彥文打造台電熱墊

從起初的人孔蓋、電線桿到變電箱，台電文創藉由再利用退役物件，展現循環經濟的可能，而今年7月，其攜手NAKNAK設計團隊推出的最新「台電熱墊」作品，便是運用回收的變電箱原料，製成兼具美感及實用性的產品。耗時兩年才誕生的熱墊，不僅動員了台澎金馬各地的台電人一起搜集材料，且要如何將隔熱墊從變電箱門板切割下來，以及表面質感的處理、拿在手上的觸感等，也是NAKNAK經過反覆調整後，才有如今的面貌。

《從生活到生活》展覽展現退役變電箱的各式美

NAKNAK設計總監曾彥文提到，他以不破壞表面漆料為最重要目標，在擁有生活物件的質感之餘，也要保有其風華樣貌，尤其熱墊上若隱若現的台電Logo，也帶出台電隱身在你我生活之中之含義。而此次《從生活到生活》展覽，為呼應循環再利用的核心理念，展場空間使用NAKNAK容易拆裝的THE BOX收納箱做為展示架，純白的外觀，也讓觀者在通透明亮的華山玻璃屋中，能細細欣賞從退役變電箱搖身一變的美感展品。

集結8大類別特色台電熱墊

而展覽中，能窺見歸納成8大類別的台電熱墊，分別是淡雅的「素色」、帶有電力密碼與溫馨提醒的「噴漆字」、具歷史痕跡的「斑駁」、飄洋過海的「離島」特色圖樣、來自電力技師的「手寫字」、最具代表性的「台電Logo」、如同行李箱上標貼的「貼紙」、滿載台灣城鄉各地民情的「彩繪」圖樣；而若非親眼所見，一般民眾或許從未察覺，變電箱竟擁有如此多變的樣貌。

變電箱邊角餘料變身置物盤與山水徽章

另外，NAKNAK也利用變電箱的邊角餘料製作成台電置物盤及台電山水徽章，前者將變電箱上的彩繪圖樣或紋理質地，化身為盤中景色，後者則以變電箱上常見的自然風景畫為題，轉化成山、林、雲、花、太陽圖樣的徽章飾品，而這兩款產品，也是首次在展覽中亮相；欲收藏置物盤、徽章及熱墊者，除能在現場購買，也能在台電文創官網購得。

台電文創華山期間限定店

『從生活到生活』- 退役變電箱再製計畫

時間：即日起至2022/2/13（日），每天11:00～21:00

地點： 華山1914文化創意產業園區  千層野台 玻璃屋1F

 台電文創官網請點此

文字｜Adela Cheng

圖片提供 ｜台電文創

自然萬物｜捕捉大自然風華凝成永恆瞬間

汲取自植物寰宇以及動物王國的靈感，始終為藝術家和工匠提供無窮無盡的圖案、色彩、詮釋和材質。為了讓大自然的美麗與和諧真實再現，同時也遵循其形狀、輪廓和色調，藝術家和工匠們有時甚至重塑大自然。無論是自然主義或是抽象線條的風格，動植物的描繪形式都隨著時代、文化和藝術運動的變遷而與時俱進，既短暫又永恆、既脆弱又強大，不斷激發創作者的想像力。

動靜有形｜以裝飾藝術傳達運動的具體概念

再現一種姿態的活力動感、一個動作的活潑靈動，或是一種材質的起伏波動，是藝術家們持之以恆追求的挑戰。他們使用形形色色的材料、發揮特定精湛工藝，並設計種種巧妙機關，從詮釋織物的柔軟度、描繪速度的感受到表現時間的流逝，某些作品反映出藝術家捕捉瞬間場景或顯示其生機活力的企圖，有些作品則以機械裝置呈現動感之姿。此美學追求更是文化風格和技術上的交流明證。

奇幻仙境｜從東方到西方的神靈幻象

源於拉丁語fantasia一詞的「Fantasy」，指的是人類想像出來的想法和概念，人類的幻想催生出各種不同的神話，構想出奇異、虛幻、非凡和神奇的世界，居住在這些世界中的怪獸、奇美拉、混合生物， 無論是令人聞風喪膽或出神入化，皆隨著人類的知識和信仰產生演變，藝術家則運用不一而足的方式：色彩、形狀、材質、象徵符號和工藝技術，勾勒出奇妙和邪惡的線條輪廓。

神秘莫測｜發明者的獨門本領令人驚嘆不已

設計師身懷絕技，讓物件的功能和用途難以一眼識破，足見其功力的爐火純青，其中一些作品的細節處理水準之高，靈巧手法至為罕見。包括需要進行繁瑣研究或多次實驗，長期以來一直沒沒無聞、甚至不被賞識，還有一些技藝只有在跨文化交流中被廣泛運用才為人所知。部分能夠傳遞隱密訊息的作品，也成為寄託情感和表達感想的使者，讓裝飾藝術充滿神祕色彩。

五彩繽紛｜賦予想像力有聲有色的生命

古往今來，色彩提供藝術家無限形式和無窮變化的表達方式，諸如漆器、琺瑯、陶瓷，寶石和玻璃，為顏色命名的靈感可能汲取自相同色 調的自然元素或礦物，有時靈感則來自日常生活中某一時刻或詩意大發的靈光乍現。隨著貿易路線的開闢和新礦藏的發現，交換或購入的 寶石在裝飾藝術色彩史上占有舉足輕重的地位，到了20世紀，寶石與創新技術結合，為珠寶創作帶來前所未有的色彩水準。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie　圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

風靡巴黎、紐約、布魯塞爾與米蘭，《看啥小 — 微型藝術博物館》（Small Is Beautiful：The Miniature Art Museum）2025 首度登陸亞洲，於1月在台北華山文創園區展出，邀集全球超過 20 位微型藝術家，集結超過 160 件作品、50 件藝術微噴，帶觀眾走進一場超現實的奇幻旅程。

「微型藝術博物館」首度登陸亞洲

微型藝術 (Miniature art) 不僅只是「小」而已，在不同藝術家的創意巧思下，透過物體本身或情境，發展重塑出截然不同的意涵與風格。此次展覽規劃了「迷你就是美」、「奇幻烏托邦」、「小藝術大思維」、「重塑真實」與「超越極限」5大主題，有輕鬆詼諧的趣味惡搞，也網羅了對當代社會中環保、暴力、消費主義等議題的反思，透過繪畫、攝影、雕塑、編織等創作手法，建構起一個風格多元而千變萬化的異次元宇宙。

日常物件化為微型奇趣作品

包羅萬象的創作媒材，也是《看啥小 — 微型藝術博物館》最引人入勝的焦點之一，將日常生活中的甜甜圈、西瓜、壽司、鉛筆、紙鈔，甚至廢棄紙箱、荒野隨地散落的枯枝等，都在經過藝術家異於常人的腦波處理後，變形幻化為幽默詼諧而怪誕奇趣的作品，甚至藉此轉譯大眾娛樂或經典藝術，讓觀眾在展場中也能驚喜巧遇蝙蝠俠、披頭四樂團 (The Beatles)、索爾的「雷神之鎚」、電影《追殺比爾》(Kill Bill)，甚至梵谷 (Vincent Van Gogh)、達利 (Salvador Dalí) 與馬奈 (Édouard Manet) 等大師名畫。

影子藝術家Vincent Bal將訪台

除此之外，獨樹一幟的比利時影子藝術家 Vincent Bal，除了設立《影子工作坊》讓觀眾探索影子創作的魔幻趣味外，更將於展覽期間驚喜訪台；而擅長將作品融入生活日常場景與社會議題結合英國鬼才藝術家 Slinkachu，亦特別為台北站設計了「尋寶遊戲」，將5件令人莞爾的趣味創作，隱藏在展場神秘的角落，靜靜等待被發掘，挑戰觀眾的觀察力與眼力。

看啥小 — 微型藝術博物館
Small Is Beautiful：The Miniature Art Museum

▸ 展覽日期 ▸ 2025/1/10 (五) - 2025/4/6 (日) [ 僅除夕休館 ]
▸ 開放時間 ▸ 10:00 - 18:00
▸ 展覽地點 ▸ 華山文創園區 紅磚六合院西 1 館（台北市中正區八德路一段 1 號）
▸ 購票連結請點此

_{資料提供｜KKLIVE、文字整理｜Adela Cheng}