2021 台北插畫藝術節落幕 六位插畫創作者斬獲三大獎項

2021台北插畫藝術節於12/13圓滿落幕，近期公布本屆三大獎項得賞名單，共有六位創作者獲此殊榮及六位優選創作者。

今年大會評審團邀請跨域創作、金曲獎獲得者王宗欣、搭建台日設計自媒體平台的設計浪人、朝代畫廊總監劉旭圃三位來自不同領域背景的專家或創作者擔任本屆評審，期望透過結合創作者、自媒體、畫廊經營者的多元綜合視角評選出代表本年度的插畫藝術作品。

主辦單位「自由人藝術公寓」致力挖掘插畫藝術新秀，設立「台北插畫藝術節大賞」、「自由人藝術賞」、「策展人賞」，三大獎項均可獲得2022台北插畫藝術節免費展位，「台北插畫藝術節大賞」另獎2萬元（本屆兩位得獎者將平分獎金），「自由人藝術賞」和「優選創作者」可獲得與自由人藝術公寓聯展一檔，鼓勵年輕創作者更多曝光與大眾展示的機會。

此外，今年更與酉鬼啤酒聯合舉辦酒標徵件比賽，讓更多此次沒有參展的創作者參與其中，進入決賽的十件作品在台北插畫藝術節現場讓各界一探參賽佳作，本屆評審團聯合觀眾投票的機制挑選出一件最優選作品，並已於官方社群媒體上公布最終得獎者——MOMOZAZA。

本屆「台北插畫藝術節大賞」得獎者為何迪西Dipsy Ho和快樂鳥日子；「自由人藝術賞」得獎者為陳怡揚、唐葫蘆姑娘、嘰哩Jily；「策展人賞」得獎者為Beryl  Wu。

優選創作者有YCY、林昕慧、33_ origianal、wei wei studio、鮭魚子 salmon roe、關鍵字顏繪。

何迪西Dipsy

插畫家與概念美術師。風格受到美國電影文化及歐洲圖像小說所啟蒙，擅長將插畫揉合網路文化懷舊、科幻史的復古未來主義、賽博龐克衍生體裁及自身的超常體驗進行創作。嘗試破除區域文化與創作風格關聯性的疆界，成為網路時代下的文化賽博格。此次帶來自己設計的桌遊《霓虹軍閥》，並與現場觀眾一起設計了遊戲的擴充包。

何迪西，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節 提供。

快樂鳥日子 HAPPY BIRD DAYS

happy bird days的宗旨為 － 正向 / 傳遞，並立志將藝術融合生活 ， 也在實踐理想的同時用這個品牌去幫助其他人。此次展覽主題為『屬於我的巷口』，把展位空間化身成一個街區轉角跟展位的L形呼應，並置入caeser衛浴合作的小便斗，讓原本看似平常的生活空間製造出一點『平凡的衝突感』。

快樂鳥日子，台北插畫藝術節現場，圖/快樂鳥日子 提供。

陳怡揚 YiYang Chen

新竹縣竹東人。幾次旅行之後，逐漸找到屬於自身的信仰，並回到台灣民俗的懷抱。常於廟會場合速寫、並將傳統民俗結合現代生活，開創不同的插圖組合實驗，希望越來越多人以自身的信仰為榮。首次參加台北插畫藝術節，除了輸出的作品，也帶了速寫的手稿到現場，收到很多正向回饋，過往的黑白作品也受到喜愛，讓其篤定下一個系列作品要回歸單純的黑白線條。

陳怡揚，《麥當當》，圖/陳怡揚 提供。

唐葫蘆姑娘 miss_tanghulu

來自台灣的插畫家和圖形設計師，擅長對比配色及人物造型。他對於中國文化及道教形象特別著迷，唐葫蘆就是這樣誕生的。他喜歡紀錄生活中的有趣細節，並且畫成漫畫。他認為插畫不只是故事與溫度的承載，期待也能改寫歷史。第一次將作品從數位轉換到線下展示，帶來「面相圖」作品尤其受到民眾的喜愛和詢問。

唐葫蘆姑娘，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節 提供。

嘰哩 Jily

自由插畫工作者。早期出現於部落格的文字裡，現在總是在日常生活裡跑龍套。擅長搞怪搗亂的嘰哩常在日常中加油添醋，但也畫龍點睛，像很甜的奶茶、邪惡的精緻澱粉一樣，溫暖濃厚的標配，妄帶給人一份熱鬧的心靈撫慰。2021年結束長達六年的上班族身份，希望圓一份畫畫的夢。2019-2021曾以插畫創作參與臺灣戲曲中心系列活動視覺，2021入圍波隆那插畫展決賽。此次展出中除了展示過去翻玩的創作，也特地繪製看似立體實則非立體的空間佈局，在這樣的空間中想像是一間魔法雜貨店，展示其奇想，療癒大家的身心。

嘰哩 Jily，台北插畫藝術節現場，圖/嘰哩 Jily 提供。

Beryl Wu

平面設計背景，從 2020 年開始手繪創作，觀察日常生活的物件，偶爾帶有些情趣的幽默，嘗試用不同媒材表現想說的故事。首次參加台北插畫藝術節，很多嘗試都是第一次，選用適合自己的單純陳列方式進行展示。帶來《everyday conversations》對話形式跟幽默的內容兼具的作品，讓許多人聽完解說之後都會會心一笑。

YCY 

插畫創作者。一個永遠指路都會反方向 喜歡畫畫的人。顏色好像有點衝突 但衝突的剛好，就像草莓肉鬆蛋吐司 好像有點怪異 但怪的剛好，如果喜歡 不要喜歡的剛剛好 再多一些會更好。

YCY，台北插畫藝術節現場，圖/YCY 提供。

林昕慧 HsiHui illustration

本業為平面設計師，收藏繪本成癮，沈浸在插畫帶給生活的體驗，喜歡運用鮮豔的色彩，注入一點點故事，期望能用畫筆說說話。

林昕慧，台北插畫藝術節現場，圖/林昕慧 提供。

33_original 女子的日常生活插畫

擅長描繪女子生活中的各種面貌， 以鮮豔配色和趣味線條構成充滿共鳴的作品。

鮭魚子 Salmon roe

一個橘色頭髮小女生，與她的好朋友們一起展開了許多奇幻冒險!!運用幾何圖型以及鮮豔亮麗色彩描繪出屬於自己的奇幻世界，而畫中常出現這個橘髮少女就是我自己，橘髮也代表著熱情、決心與創造力，代表抱持著對繪畫熱情，以及下定決心創造這一切，每一件作品都講述著不同時期的我，與想表達心聲，有趣且開心或傷心難過且挫折的事，但也因為這樣人生才會有趣阿。跟著鮭魚子一起進入她的奇幻世界吧!

喂，wei ｜ weiweistudio

台灣插畫創作者。weiweiboy於2012年開始在facebook上發表的圖文創作品牌。希望能透過一點小小的力量，讓世界再可愛一點，繪製療癒的各種圖文。即便現實世界再辛苦，也能因為我的插畫獲取一些可愛的能量，繼續向前，並在instagram上分享自身有趣的戀愛漫畫日記，有不同面向的插畫發展！

關鍵字顏繪

透過提問和對話片段的文字紀錄，即會顯現現階段自己的樣貌。物件本身不具有意義，但經過人的痕跡使物件產生了記憶上的價值，物件不再僅是物件，它變相的也建構了自己，所有的關鍵都會變成小拼圖只為了完整自己。

關鍵字似顏繪，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節  提供。

關於 台北插畫藝術節 Taipei Illustration Fair

「台北插畫藝術節」開創出屬於台北城市、台灣在地與國際串聯的插畫藝術展會。透過每年主題策展式徵件，向國內外插畫創作者徵集作品展出，並設計獎勵制度，鼓勵並扶植插畫創作。這屬於台北城市的插畫藝術節，成為固定舉辦的常態性盛會，集結優秀在地插畫家，共同曝光凝聚插畫效益，推動插畫藝術產業良性循環發展，讓「插畫不再只是插畫。」

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元