2021 台北插畫藝術節落幕 六位插畫創作者斬獲三大獎項

2021 台北插畫藝術節落幕  六位插畫創作者斬獲三大獎項

2021台北插畫藝術節於12/13圓滿落幕,近期公布本屆三大獎項得賞名單,共有六位創作者獲此殊榮及六位優選創作者。

今年大會評審團邀請跨域創作、金曲獎獲得者王宗欣、搭建台日設計自媒體平台的設計浪人、朝代畫廊總監劉旭圃三位來自不同領域背景的專家或創作者擔任本屆評審,期望透過結合創作者、自媒體、畫廊經營者的多元綜合視角評選出代表本年度的插畫藝術作品。

主辦單位「自由人藝術公寓」致力挖掘插畫藝術新秀,設立「台北插畫藝術節大賞」、「自由人藝術賞」、「策展人賞」,三大獎項均可獲得2022台北插畫藝術節免費展位,「台北插畫藝術節大賞」另獎2萬元(本屆兩位得獎者將平分獎金),「自由人藝術賞」和「優選創作者」可獲得與自由人藝術公寓聯展一檔,鼓勵年輕創作者更多曝光與大眾展示的機會。

此外,今年更與酉鬼啤酒聯合舉辦酒標徵件比賽,讓更多此次沒有參展的創作者參與其中,進入決賽的十件作品在台北插畫藝術節現場讓各界一探參賽佳作,本屆評審團聯合觀眾投票的機制挑選出一件最優選作品,並已於官方社群媒體上公布最終得獎者——MOMOZAZA。

本屆「台北插畫藝術節大賞」得獎者為何迪西Dipsy Ho和快樂鳥日子;「自由人藝術賞」得獎者為陳怡揚、唐葫蘆姑娘、嘰哩Jily;「策展人賞」得獎者為Beryl  Wu

優選創作者有YCY、林昕慧、33_ origianalwei wei studio、鮭魚子 salmon roe、關鍵字顏繪



何迪西Dipsy

插畫家與概念美術師。風格受到美國電影文化及歐洲圖像小說所啟蒙,擅長將插畫揉合網路文化懷舊、科幻史的復古未來主義、賽博龐克衍生體裁及自身的超常體驗進行創作。嘗試破除區域文化與創作風格關聯性的疆界,成為網路時代下的文化賽博格。此次帶來自己設計的桌遊《霓虹軍閥》,並與現場觀眾一起設計了遊戲的擴充包。

何迪西
何迪西,台北插畫藝術節現場,圖/台北插畫藝術節 提供。


快樂鳥日子 HAPPY BIRD DAYS

happy bird days的宗旨為 - 正向 傳遞,並立志將藝術融合生活 , 也在實踐理想的同時用這個品牌去幫助其他人。此次展覽主題為『屬於我的巷口』,把展位空間化身成一個街區轉角跟展位的L形呼應,並置入caeser衛浴合作的小便斗,讓原本看似平常的生活空間製造出一點『平凡的衝突感』。

快樂鳥日子 TIF現場
快樂鳥日子,台北插畫藝術節現場,圖/快樂鳥日子 提供。


陳怡揚 YiYang Chen

新竹縣竹東人。幾次旅行之後,逐漸找到屬於自身的信仰,並回到台灣民俗的懷抱。常於廟會場合速寫、並將傳統民俗結合現代生活,開創不同的插圖組合實驗,希望越來越多人以自身的信仰為榮。首次參加台北插畫藝術節,除了輸出的作品,也帶了速寫的手稿到現場,收到很多正向回饋,過往的黑白作品也受到喜愛,讓其篤定下一個系列作品要回歸單純的黑白線條。

陳怡揚,《麥當當》
陳怡揚,《麥當當》,圖/陳怡揚 提供。


唐葫蘆姑娘 miss_tanghulu

來自台灣的插畫家和圖形設計師,擅長對比配色及人物造型。他對於中國文化及道教形象特別著迷,唐葫蘆就是這樣誕生的。他喜歡紀錄生活中的有趣細節,並且畫成漫畫。他認為插畫不只是故事與溫度的承載,期待也能改寫歷史。第一次將作品從數位轉換到線下展示,帶來「面相圖」作品尤其受到民眾的喜愛和詢問。

糖葫蘆姑娘 TIF現場
唐葫蘆姑娘,台北插畫藝術節現場,圖/台北插畫藝術節 提供。


嘰哩 Jily

自由插畫工作者。早期出現於部落格的文字裡,現在總是在日常生活裡跑龍套。擅長搞怪搗亂的嘰哩常在日常中加油添醋,但也畫龍點睛,像很甜的奶茶、邪惡的精緻澱粉一樣,溫暖濃厚的標配,妄帶給人一份熱鬧的心靈撫慰。2021年結束長達六年的上班族身份,希望圓一份畫畫的夢。2019-2021曾以插畫創作參與臺灣戲曲中心系列活動視覺,2021入圍波隆那插畫展決賽。此次展出中除了展示過去翻玩的創作,也特地繪製看似立體實則非立體的空間佈局,在這樣的空間中想像是一間魔法雜貨店,展示其奇想,療癒大家的身心。

Jily TIF現場
嘰哩 Jily,台北插畫藝術節現場,圖/嘰哩 Jily 提供。


Beryl Wu

平面設計背景,從 2020 年開始手繪創作,觀察日常生活的物件,偶爾帶有些情趣的幽默,嘗試用不同媒材表現想說的故事。首次參加台北插畫藝術節,很多嘗試都是第一次,選用適合自己的單純陳列方式進行展示。帶來《everyday conversations》對話形式跟幽默的內容兼具的作品,讓許多人聽完解說之後都會會心一笑。

Beryl Wu,《everyday conversations》
Beryl Wu,《everyday conversations》,圖/Beryl Wu 提供。

YCY 

插畫創作者。一個永遠指路都會反方向 喜歡畫畫的人。顏色好像有點衝突 但衝突的剛好,就像草莓肉鬆蛋吐司 好像有點怪異 但怪的剛好,如果喜歡 不要喜歡的剛剛好 再多一些會更好。

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YCY,台北插畫藝術節現場,圖/YCY 提供。


林昕慧 HsiHui illustration

本業為平面設計師,收藏繪本成癮,沈浸在插畫帶給生活的體驗,喜歡運用鮮豔的色彩,注入一點點故事,期望能用畫筆說說話。

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林昕慧,台北插畫藝術節現場,圖/林昕慧 提供。


33_original 女子的日常生活插畫

擅長描繪女子生活中的各種面貌, 以鮮豔配色和趣味線條構成充滿共鳴的作品。

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33_original,台北插畫藝術節現場,圖/台北插畫藝術節 提供。

鮭魚子 Salmon roe

一個橘色頭髮小女生,與她的好朋友們一起展開了許多奇幻冒險!!運用幾何圖型以及鮮豔亮麗色彩描繪出屬於自己的奇幻世界,而畫中常出現這個橘髮少女就是我自己,橘髮也代表著熱情、決心與創造力,代表抱持著對繪畫熱情,以及下定決心創造這一切,每一件作品都講述著不同時期的我,與想表達心聲,有趣且開心或傷心難過且挫折的事,但也因為這樣人生才會有趣阿。跟著鮭魚子一起進入她的奇幻世界吧!

鮭魚子 TIF現場3
鮭魚子 Salmon roe,台北插畫藝術節現場,圖/鮭魚子 Salmon roe 提供。

喂,wei | weiweistudio

台灣插畫創作者。weiweiboy於2012年開始在facebook上發表的圖文創作品牌。希望能透過一點小小的力量,讓世界再可愛一點,繪製療癒的各種圖文。即便現實世界再辛苦,也能因為我的插畫獲取一些可愛的能量,繼續向前,並在instagram上分享自身有趣的戀愛漫畫日記,有不同面向的插畫發展!

weiweistudio TIF現場
喂,wei | weiweistudio,台北插畫藝術節現場,圖/喂,wei | weiweistudio 提供

關鍵字顏繪

透過提問和對話片段的文字紀錄,即會顯現現階段自己的樣貌。物件本身不具有意義,但經過人的痕跡使物件產生了記憶上的價值,物件不再僅是物件,它變相的也建構了自己,所有的關鍵都會變成小拼圖只為了完整自己。

關鍵字似顏繪 TIF現場
關鍵字似顏繪,台北插畫藝術節現場,圖/台北插畫藝術節  提供。


關於 台北插畫藝術節 Taipei Illustration Fair

「台北插畫藝術節」開創出屬於台北城市、台灣在地與國際串聯的插畫藝術展會。透過每年主題策展式徵件,向國內外插畫創作者徵集作品展出,並設計獎勵制度,鼓勵並扶植插畫創作。這屬於台北城市的插畫藝術節,成為固定舉辦的常態性盛會,集結優秀在地插畫家,共同曝光凝聚插畫效益,推動插畫藝術產業良性循環發展,讓「插畫不再只是插畫。」

古宅裡的幽謐藝境!大稻埕藝廊URA.Gallery悄然揭幕:首展聚焦「再生盆栽」,凋零植栽成永生工藝品

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」,正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」,邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間,潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹,透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品,邀訪客在台北的古老街區,感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219:台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕,由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造,將服裝、植栽與生活家居融於一地,是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色,裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌,藉天井引日光入內,精巧的榻榻米茶室散落古董家具,寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映,自成一方幽謐天地,有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域,啟動「URA.Gallery」藝廊計畫,首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角,展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念,將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條,並透過特殊的乾燥與保存技術,重構其比例與造型,讓原先需悉心照料的有機植物,蛻變為一種不需澆水、維護,也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此,「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態,而是盆景所象徵的文化精神;當人們看向這些盆栽,心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中,盆栽不只是園藝形式,而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言,《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景,也不完全是一般的設計和工藝物件,而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」,他將盆景拆解、重構並轉譯,讓既有的文化符號,在當代生活中被重新理解和使用。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

開放時間|11:00 – 19:00,每週一、二公休

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

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