2021 台北插畫藝術節落幕 六位插畫創作者斬獲三大獎項

2021台北插畫藝術節於12/13圓滿落幕，近期公布本屆三大獎項得賞名單，共有六位創作者獲此殊榮及六位優選創作者。

今年大會評審團邀請跨域創作、金曲獎獲得者王宗欣、搭建台日設計自媒體平台的設計浪人、朝代畫廊總監劉旭圃三位來自不同領域背景的專家或創作者擔任本屆評審，期望透過結合創作者、自媒體、畫廊經營者的多元綜合視角評選出代表本年度的插畫藝術作品。

主辦單位「自由人藝術公寓」致力挖掘插畫藝術新秀，設立「台北插畫藝術節大賞」、「自由人藝術賞」、「策展人賞」，三大獎項均可獲得2022台北插畫藝術節免費展位，「台北插畫藝術節大賞」另獎2萬元（本屆兩位得獎者將平分獎金），「自由人藝術賞」和「優選創作者」可獲得與自由人藝術公寓聯展一檔，鼓勵年輕創作者更多曝光與大眾展示的機會。

此外，今年更與酉鬼啤酒聯合舉辦酒標徵件比賽，讓更多此次沒有參展的創作者參與其中，進入決賽的十件作品在台北插畫藝術節現場讓各界一探參賽佳作，本屆評審團聯合觀眾投票的機制挑選出一件最優選作品，並已於官方社群媒體上公布最終得獎者——MOMOZAZA。

本屆「台北插畫藝術節大賞」得獎者為何迪西Dipsy Ho和快樂鳥日子；「自由人藝術賞」得獎者為陳怡揚、唐葫蘆姑娘、嘰哩Jily；「策展人賞」得獎者為Beryl  Wu。

優選創作者有YCY、林昕慧、33_ origianal、wei wei studio、鮭魚子 salmon roe、關鍵字顏繪。

何迪西Dipsy

插畫家與概念美術師。風格受到美國電影文化及歐洲圖像小說所啟蒙，擅長將插畫揉合網路文化懷舊、科幻史的復古未來主義、賽博龐克衍生體裁及自身的超常體驗進行創作。嘗試破除區域文化與創作風格關聯性的疆界，成為網路時代下的文化賽博格。此次帶來自己設計的桌遊《霓虹軍閥》，並與現場觀眾一起設計了遊戲的擴充包。

何迪西，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節 提供。

快樂鳥日子 HAPPY BIRD DAYS

happy bird days的宗旨為 － 正向 / 傳遞，並立志將藝術融合生活 ， 也在實踐理想的同時用這個品牌去幫助其他人。此次展覽主題為『屬於我的巷口』，把展位空間化身成一個街區轉角跟展位的L形呼應，並置入caeser衛浴合作的小便斗，讓原本看似平常的生活空間製造出一點『平凡的衝突感』。

快樂鳥日子，台北插畫藝術節現場，圖/快樂鳥日子 提供。

陳怡揚 YiYang Chen

新竹縣竹東人。幾次旅行之後，逐漸找到屬於自身的信仰，並回到台灣民俗的懷抱。常於廟會場合速寫、並將傳統民俗結合現代生活，開創不同的插圖組合實驗，希望越來越多人以自身的信仰為榮。首次參加台北插畫藝術節，除了輸出的作品，也帶了速寫的手稿到現場，收到很多正向回饋，過往的黑白作品也受到喜愛，讓其篤定下一個系列作品要回歸單純的黑白線條。

陳怡揚，《麥當當》，圖/陳怡揚 提供。

唐葫蘆姑娘 miss_tanghulu

來自台灣的插畫家和圖形設計師，擅長對比配色及人物造型。他對於中國文化及道教形象特別著迷，唐葫蘆就是這樣誕生的。他喜歡紀錄生活中的有趣細節，並且畫成漫畫。他認為插畫不只是故事與溫度的承載，期待也能改寫歷史。第一次將作品從數位轉換到線下展示，帶來「面相圖」作品尤其受到民眾的喜愛和詢問。

唐葫蘆姑娘，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節 提供。

嘰哩 Jily

自由插畫工作者。早期出現於部落格的文字裡，現在總是在日常生活裡跑龍套。擅長搞怪搗亂的嘰哩常在日常中加油添醋，但也畫龍點睛，像很甜的奶茶、邪惡的精緻澱粉一樣，溫暖濃厚的標配，妄帶給人一份熱鬧的心靈撫慰。2021年結束長達六年的上班族身份，希望圓一份畫畫的夢。2019-2021曾以插畫創作參與臺灣戲曲中心系列活動視覺，2021入圍波隆那插畫展決賽。此次展出中除了展示過去翻玩的創作，也特地繪製看似立體實則非立體的空間佈局，在這樣的空間中想像是一間魔法雜貨店，展示其奇想，療癒大家的身心。

嘰哩 Jily，台北插畫藝術節現場，圖/嘰哩 Jily 提供。

Beryl Wu

平面設計背景，從 2020 年開始手繪創作，觀察日常生活的物件，偶爾帶有些情趣的幽默，嘗試用不同媒材表現想說的故事。首次參加台北插畫藝術節，很多嘗試都是第一次，選用適合自己的單純陳列方式進行展示。帶來《everyday conversations》對話形式跟幽默的內容兼具的作品，讓許多人聽完解說之後都會會心一笑。

YCY 

插畫創作者。一個永遠指路都會反方向 喜歡畫畫的人。顏色好像有點衝突 但衝突的剛好，就像草莓肉鬆蛋吐司 好像有點怪異 但怪的剛好，如果喜歡 不要喜歡的剛剛好 再多一些會更好。

YCY，台北插畫藝術節現場，圖/YCY 提供。

林昕慧 HsiHui illustration

本業為平面設計師，收藏繪本成癮，沈浸在插畫帶給生活的體驗，喜歡運用鮮豔的色彩，注入一點點故事，期望能用畫筆說說話。

林昕慧，台北插畫藝術節現場，圖/林昕慧 提供。

33_original 女子的日常生活插畫

擅長描繪女子生活中的各種面貌， 以鮮豔配色和趣味線條構成充滿共鳴的作品。

鮭魚子 Salmon roe

一個橘色頭髮小女生，與她的好朋友們一起展開了許多奇幻冒險!!運用幾何圖型以及鮮豔亮麗色彩描繪出屬於自己的奇幻世界，而畫中常出現這個橘髮少女就是我自己，橘髮也代表著熱情、決心與創造力，代表抱持著對繪畫熱情，以及下定決心創造這一切，每一件作品都講述著不同時期的我，與想表達心聲，有趣且開心或傷心難過且挫折的事，但也因為這樣人生才會有趣阿。跟著鮭魚子一起進入她的奇幻世界吧!

喂，wei ｜ weiweistudio

台灣插畫創作者。weiweiboy於2012年開始在facebook上發表的圖文創作品牌。希望能透過一點小小的力量，讓世界再可愛一點，繪製療癒的各種圖文。即便現實世界再辛苦，也能因為我的插畫獲取一些可愛的能量，繼續向前，並在instagram上分享自身有趣的戀愛漫畫日記，有不同面向的插畫發展！

關鍵字顏繪

透過提問和對話片段的文字紀錄，即會顯現現階段自己的樣貌。物件本身不具有意義，但經過人的痕跡使物件產生了記憶上的價值，物件不再僅是物件，它變相的也建構了自己，所有的關鍵都會變成小拼圖只為了完整自己。

關鍵字似顏繪，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節  提供。

關於 台北插畫藝術節 Taipei Illustration Fair

「台北插畫藝術節」開創出屬於台北城市、台灣在地與國際串聯的插畫藝術展會。透過每年主題策展式徵件，向國內外插畫創作者徵集作品展出，並設計獎勵制度，鼓勵並扶植插畫創作。這屬於台北城市的插畫藝術節，成為固定舉辦的常態性盛會，集結優秀在地插畫家，共同曝光凝聚插畫效益，推動插畫藝術產業良性循環發展，讓「插畫不再只是插畫。」

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行