2021 台北插畫藝術節落幕 六位插畫創作者斬獲三大獎項

2021 台北插畫藝術節落幕  六位插畫創作者斬獲三大獎項

2021台北插畫藝術節於12/13圓滿落幕,近期公布本屆三大獎項得賞名單,共有六位創作者獲此殊榮及六位優選創作者。

今年大會評審團邀請跨域創作、金曲獎獲得者王宗欣、搭建台日設計自媒體平台的設計浪人、朝代畫廊總監劉旭圃三位來自不同領域背景的專家或創作者擔任本屆評審,期望透過結合創作者、自媒體、畫廊經營者的多元綜合視角評選出代表本年度的插畫藝術作品。

主辦單位「自由人藝術公寓」致力挖掘插畫藝術新秀,設立「台北插畫藝術節大賞」、「自由人藝術賞」、「策展人賞」,三大獎項均可獲得2022台北插畫藝術節免費展位,「台北插畫藝術節大賞」另獎2萬元(本屆兩位得獎者將平分獎金),「自由人藝術賞」和「優選創作者」可獲得與自由人藝術公寓聯展一檔,鼓勵年輕創作者更多曝光與大眾展示的機會。

此外,今年更與酉鬼啤酒聯合舉辦酒標徵件比賽,讓更多此次沒有參展的創作者參與其中,進入決賽的十件作品在台北插畫藝術節現場讓各界一探參賽佳作,本屆評審團聯合觀眾投票的機制挑選出一件最優選作品,並已於官方社群媒體上公布最終得獎者——MOMOZAZA。

本屆「台北插畫藝術節大賞」得獎者為何迪西Dipsy Ho和快樂鳥日子;「自由人藝術賞」得獎者為陳怡揚、唐葫蘆姑娘、嘰哩Jily;「策展人賞」得獎者為Beryl  Wu

優選創作者有YCY、林昕慧、33_ origianalwei wei studio、鮭魚子 salmon roe、關鍵字顏繪



何迪西Dipsy

插畫家與概念美術師。風格受到美國電影文化及歐洲圖像小說所啟蒙,擅長將插畫揉合網路文化懷舊、科幻史的復古未來主義、賽博龐克衍生體裁及自身的超常體驗進行創作。嘗試破除區域文化與創作風格關聯性的疆界,成為網路時代下的文化賽博格。此次帶來自己設計的桌遊《霓虹軍閥》,並與現場觀眾一起設計了遊戲的擴充包。

何迪西
何迪西,台北插畫藝術節現場,圖/台北插畫藝術節 提供。


快樂鳥日子 HAPPY BIRD DAYS

happy bird days的宗旨為 - 正向 傳遞,並立志將藝術融合生活 , 也在實踐理想的同時用這個品牌去幫助其他人。此次展覽主題為『屬於我的巷口』,把展位空間化身成一個街區轉角跟展位的L形呼應,並置入caeser衛浴合作的小便斗,讓原本看似平常的生活空間製造出一點『平凡的衝突感』。

快樂鳥日子 TIF現場
快樂鳥日子,台北插畫藝術節現場,圖/快樂鳥日子 提供。


陳怡揚 YiYang Chen

新竹縣竹東人。幾次旅行之後,逐漸找到屬於自身的信仰,並回到台灣民俗的懷抱。常於廟會場合速寫、並將傳統民俗結合現代生活,開創不同的插圖組合實驗,希望越來越多人以自身的信仰為榮。首次參加台北插畫藝術節,除了輸出的作品,也帶了速寫的手稿到現場,收到很多正向回饋,過往的黑白作品也受到喜愛,讓其篤定下一個系列作品要回歸單純的黑白線條。

陳怡揚,《麥當當》
陳怡揚,《麥當當》,圖/陳怡揚 提供。


唐葫蘆姑娘 miss_tanghulu

來自台灣的插畫家和圖形設計師,擅長對比配色及人物造型。他對於中國文化及道教形象特別著迷,唐葫蘆就是這樣誕生的。他喜歡紀錄生活中的有趣細節,並且畫成漫畫。他認為插畫不只是故事與溫度的承載,期待也能改寫歷史。第一次將作品從數位轉換到線下展示,帶來「面相圖」作品尤其受到民眾的喜愛和詢問。

糖葫蘆姑娘 TIF現場
唐葫蘆姑娘,台北插畫藝術節現場,圖/台北插畫藝術節 提供。


嘰哩 Jily

自由插畫工作者。早期出現於部落格的文字裡,現在總是在日常生活裡跑龍套。擅長搞怪搗亂的嘰哩常在日常中加油添醋,但也畫龍點睛,像很甜的奶茶、邪惡的精緻澱粉一樣,溫暖濃厚的標配,妄帶給人一份熱鬧的心靈撫慰。2021年結束長達六年的上班族身份,希望圓一份畫畫的夢。2019-2021曾以插畫創作參與臺灣戲曲中心系列活動視覺,2021入圍波隆那插畫展決賽。此次展出中除了展示過去翻玩的創作,也特地繪製看似立體實則非立體的空間佈局,在這樣的空間中想像是一間魔法雜貨店,展示其奇想,療癒大家的身心。

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嘰哩 Jily,台北插畫藝術節現場,圖/嘰哩 Jily 提供。


Beryl Wu

平面設計背景,從 2020 年開始手繪創作,觀察日常生活的物件,偶爾帶有些情趣的幽默,嘗試用不同媒材表現想說的故事。首次參加台北插畫藝術節,很多嘗試都是第一次,選用適合自己的單純陳列方式進行展示。帶來《everyday conversations》對話形式跟幽默的內容兼具的作品,讓許多人聽完解說之後都會會心一笑。

Beryl Wu,《everyday conversations》
Beryl Wu,《everyday conversations》,圖/Beryl Wu 提供。

YCY 

插畫創作者。一個永遠指路都會反方向 喜歡畫畫的人。顏色好像有點衝突 但衝突的剛好,就像草莓肉鬆蛋吐司 好像有點怪異 但怪的剛好,如果喜歡 不要喜歡的剛剛好 再多一些會更好。

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YCY,台北插畫藝術節現場,圖/YCY 提供。


林昕慧 HsiHui illustration

本業為平面設計師,收藏繪本成癮,沈浸在插畫帶給生活的體驗,喜歡運用鮮豔的色彩,注入一點點故事,期望能用畫筆說說話。

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林昕慧,台北插畫藝術節現場,圖/林昕慧 提供。


33_original 女子的日常生活插畫

擅長描繪女子生活中的各種面貌, 以鮮豔配色和趣味線條構成充滿共鳴的作品。

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33_original,台北插畫藝術節現場,圖/台北插畫藝術節 提供。

鮭魚子 Salmon roe

一個橘色頭髮小女生,與她的好朋友們一起展開了許多奇幻冒險!!運用幾何圖型以及鮮豔亮麗色彩描繪出屬於自己的奇幻世界,而畫中常出現這個橘髮少女就是我自己,橘髮也代表著熱情、決心與創造力,代表抱持著對繪畫熱情,以及下定決心創造這一切,每一件作品都講述著不同時期的我,與想表達心聲,有趣且開心或傷心難過且挫折的事,但也因為這樣人生才會有趣阿。跟著鮭魚子一起進入她的奇幻世界吧!

鮭魚子 TIF現場3
鮭魚子 Salmon roe,台北插畫藝術節現場,圖/鮭魚子 Salmon roe 提供。

喂,wei | weiweistudio

台灣插畫創作者。weiweiboy於2012年開始在facebook上發表的圖文創作品牌。希望能透過一點小小的力量,讓世界再可愛一點,繪製療癒的各種圖文。即便現實世界再辛苦,也能因為我的插畫獲取一些可愛的能量,繼續向前,並在instagram上分享自身有趣的戀愛漫畫日記,有不同面向的插畫發展!

weiweistudio TIF現場
喂,wei | weiweistudio,台北插畫藝術節現場,圖/喂,wei | weiweistudio 提供

關鍵字顏繪

透過提問和對話片段的文字紀錄,即會顯現現階段自己的樣貌。物件本身不具有意義,但經過人的痕跡使物件產生了記憶上的價值,物件不再僅是物件,它變相的也建構了自己,所有的關鍵都會變成小拼圖只為了完整自己。

關鍵字似顏繪 TIF現場
關鍵字似顏繪,台北插畫藝術節現場,圖/台北插畫藝術節  提供。


關於 台北插畫藝術節 Taipei Illustration Fair

「台北插畫藝術節」開創出屬於台北城市、台灣在地與國際串聯的插畫藝術展會。透過每年主題策展式徵件,向國內外插畫創作者徵集作品展出,並設計獎勵制度,鼓勵並扶植插畫創作。這屬於台北城市的插畫藝術節,成為固定舉辦的常態性盛會,集結優秀在地插畫家,共同曝光凝聚插畫效益,推動插畫藝術產業良性循環發展,讓「插畫不再只是插畫。」

60年代的台中,摩登由他定義!隨中美館《搖擺阿哥哥》特展認識創作全才「王水河」,重返傳奇南夜舞廳
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才

有些藝術作品不居於白盒子內,而是在街道上釋放鮮活能量。在台中,從戲院、飯店、舞廳到公園,皆可見王水河的藝術蹤跡,他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家,也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線?就到臺中市立美術館(中美館)特展《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》一探究竟!

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》將於8月29日至10月25日登場。(圖片提供:臺中市立美術館)

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份,從國小時便逐漸展露,他不僅在美術比賽中屢獲佳績,更受聘至一家電影看板店工作,憑藉細緻的繪畫技法,在14歲就被稱「師傅」,藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯,他的新穎風格受業者青睞,逐漸從燈具、家具設計,拓展至整體室內設計與建築規劃,展現全才創造力。1960年代,台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來,委託他做美術設計。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:曾敏雄)

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感,俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」,這也成了台中城市景觀的重要組成,一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時,王水河也未停止對美術的追尋,仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是,他的設計與藝術創作彼此高度關聯,比如一套字體會出現在招牌與建築外觀,亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域,體現他對「視覺整體性」的執著。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳建築手稿〉,約1961年。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點,「南夜舞廳」(前身為南夜咖啡室)無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此,他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能,巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中,並融入夏威夷風情,以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象,搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等,營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

南夜舞廳迷人之處,在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力,彈性運用各種建築與設計語彙,將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標,由內而外統一的視覺意象,也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範,並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室,乃至南台灣的眾多摩登空間,皆出自他手。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳菜單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

中美館突破以往策展視角,以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始,便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置,本次王水河檔案研究歷時1年多,除了將近千件的文獻資料數位化外,研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料,並針對王水河的長子,也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生,完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料,中美館細緻爬梳王水河的創作歷程,以及中部地區文化發展中,城市變化和日常生活的生成軌跡。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
綠美圖。(攝影:YHLAA李易暹攝影;圖片來源:臺中綠美圖)

過去,王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展,此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架,首度從其「跨域創作能量」出發,全面梳理他的藝術和設計歷程,展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》策展人許遠達。(圖片提供:許遠達)

重返60年代台中的流金歲月:珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進,展名以「阿哥哥」為名,這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下,歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣,激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳廣告單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題,完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品:從商業視覺設計的字體研發,到純藝術領域的雕塑與繪畫創作;也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計,到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件,呈現其對於造型與美學的執著,如何延伸至日常生活。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈水河圓體字帖〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻,本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕,透過比對歷史圖像、文獻與口述資料,以數位建模技術重建虛擬影像,讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗,在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件,並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間,這座細緻重現的南夜舞廳,不僅體現了何謂「王水河美學」,更喚醒珍貴的地方記憶。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳數位VR體驗〉,2025。(圖片提供:臺中市立美術館)

《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》

展期|2026.08.2910.25

展場|臺中市立美術館 展覽室DE

地址|臺中市西屯區中科路2201

門票|免費參觀

開放時間|每週二至日 9:0017:00/週六9:0020:00/國定假日照常開放

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橫跨台灣日治時期至當代,從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物,從台南孔廟「全臺首學」匾額,到見證台灣經濟起飛的木製贈禮,都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年,陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心,集結百年來的經典雕刻工藝品,以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作,展現雕刻所乘載的文化意涵和情感,亦映現工藝如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

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走過百年,陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年,第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處,從神像雕刻出發,一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神,在時代變遷中持續精進技藝,讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌,陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時,讓雕刻與當代生活產生新的連結,跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

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五路男神:三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》,陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」,作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明,經重新轉譯,將傳統神像從既有的框架中解放,保留神明所承載的守護、祝福與信念,同時融入當代美學與生活觀察,讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

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攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡,展覽也邀請台灣、日本多位創作者,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意,以「大入(Ooiri)」為主題進行雕刻創作,讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

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「大入」在日本傳統文化中,有滿座、客滿、興盛的意思,來看創作者們如何演繹!藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意;設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合;日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現,將「大入」與傳統表演文化連結;丁原生及日本傳統標籤設計研究室,透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

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當來自不同世代與文化背景的創作者,共同回應同一祝福符號,它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意,更是一回傳統工藝與當代創作的相遇,一場百年老店和新世代的對話。

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透過跨域工藝創作,開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示,透過《陳彫刻處百年新生展》,盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來,陳彫刻處持續跨越不同領域,與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能;攜手「觀察之樹」發展家具創作;也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果,也將於展覽中一一呈現。

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展期間,台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等,也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿,讓雕刻器皿走出展場,讓人們在日常生活中感受。

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《陳彫刻處百年新生展:銘》主視覺。(圖片提供:樸實創意)

《陳彫刻處百年新生展:銘》

展期|2026.07.03-07.26

地點|Ippuku(台中林森路40號)

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