2021台北插畫藝術節於12/13圓滿落幕，近期公布本屆三大獎項得賞名單，共有六位創作者獲此殊榮及六位優選創作者。

今年大會評審團邀請跨域創作、金曲獎獲得者王宗欣、搭建台日設計自媒體平台的設計浪人、朝代畫廊總監劉旭圃三位來自不同領域背景的專家或創作者擔任本屆評審，期望透過結合創作者、自媒體、畫廊經營者的多元綜合視角評選出代表本年度的插畫藝術作品。

主辦單位「自由人藝術公寓」致力挖掘插畫藝術新秀，設立「台北插畫藝術節大賞」、「自由人藝術賞」、「策展人賞」，三大獎項均可獲得2022台北插畫藝術節免費展位，「台北插畫藝術節大賞」另獎2萬元（本屆兩位得獎者將平分獎金），「自由人藝術賞」和「優選創作者」可獲得與自由人藝術公寓聯展一檔，鼓勵年輕創作者更多曝光與大眾展示的機會。

此外，今年更與酉鬼啤酒聯合舉辦酒標徵件比賽，讓更多此次沒有參展的創作者參與其中，進入決賽的十件作品在台北插畫藝術節現場讓各界一探參賽佳作，本屆評審團聯合觀眾投票的機制挑選出一件最優選作品，並已於官方社群媒體上公布最終得獎者——MOMOZAZA。

本屆「台北插畫藝術節大賞」得獎者為何迪西Dipsy Ho和快樂鳥日子；「自由人藝術賞」得獎者為陳怡揚、唐葫蘆姑娘、嘰哩Jily；「策展人賞」得獎者為Beryl  Wu。

優選創作者有YCY、林昕慧、33_ origianal、wei wei studio、鮭魚子 salmon roe、關鍵字顏繪。

何迪西Dipsy

插畫家與概念美術師。風格受到美國電影文化及歐洲圖像小說所啟蒙，擅長將插畫揉合網路文化懷舊、科幻史的復古未來主義、賽博龐克衍生體裁及自身的超常體驗進行創作。嘗試破除區域文化與創作風格關聯性的疆界，成為網路時代下的文化賽博格。此次帶來自己設計的桌遊《霓虹軍閥》，並與現場觀眾一起設計了遊戲的擴充包。

何迪西，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節 提供。

快樂鳥日子 HAPPY BIRD DAYS

happy bird days的宗旨為 － 正向 / 傳遞，並立志將藝術融合生活 ， 也在實踐理想的同時用這個品牌去幫助其他人。此次展覽主題為『屬於我的巷口』，把展位空間化身成一個街區轉角跟展位的L形呼應，並置入caeser衛浴合作的小便斗，讓原本看似平常的生活空間製造出一點『平凡的衝突感』。

快樂鳥日子，台北插畫藝術節現場，圖/快樂鳥日子 提供。

陳怡揚 YiYang Chen

新竹縣竹東人。幾次旅行之後，逐漸找到屬於自身的信仰，並回到台灣民俗的懷抱。常於廟會場合速寫、並將傳統民俗結合現代生活，開創不同的插圖組合實驗，希望越來越多人以自身的信仰為榮。首次參加台北插畫藝術節，除了輸出的作品，也帶了速寫的手稿到現場，收到很多正向回饋，過往的黑白作品也受到喜愛，讓其篤定下一個系列作品要回歸單純的黑白線條。

陳怡揚，《麥當當》，圖/陳怡揚 提供。

唐葫蘆姑娘 miss_tanghulu

來自台灣的插畫家和圖形設計師，擅長對比配色及人物造型。他對於中國文化及道教形象特別著迷，唐葫蘆就是這樣誕生的。他喜歡紀錄生活中的有趣細節，並且畫成漫畫。他認為插畫不只是故事與溫度的承載，期待也能改寫歷史。第一次將作品從數位轉換到線下展示，帶來「面相圖」作品尤其受到民眾的喜愛和詢問。

唐葫蘆姑娘，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節 提供。

嘰哩 Jily

自由插畫工作者。早期出現於部落格的文字裡，現在總是在日常生活裡跑龍套。擅長搞怪搗亂的嘰哩常在日常中加油添醋，但也畫龍點睛，像很甜的奶茶、邪惡的精緻澱粉一樣，溫暖濃厚的標配，妄帶給人一份熱鬧的心靈撫慰。2021年結束長達六年的上班族身份，希望圓一份畫畫的夢。2019-2021曾以插畫創作參與臺灣戲曲中心系列活動視覺，2021入圍波隆那插畫展決賽。此次展出中除了展示過去翻玩的創作，也特地繪製看似立體實則非立體的空間佈局，在這樣的空間中想像是一間魔法雜貨店，展示其奇想，療癒大家的身心。

嘰哩 Jily，台北插畫藝術節現場，圖/嘰哩 Jily 提供。

Beryl Wu

平面設計背景，從 2020 年開始手繪創作，觀察日常生活的物件，偶爾帶有些情趣的幽默，嘗試用不同媒材表現想說的故事。首次參加台北插畫藝術節，很多嘗試都是第一次，選用適合自己的單純陳列方式進行展示。帶來《everyday conversations》對話形式跟幽默的內容兼具的作品，讓許多人聽完解說之後都會會心一笑。

YCY 

插畫創作者。一個永遠指路都會反方向 喜歡畫畫的人。顏色好像有點衝突 但衝突的剛好，就像草莓肉鬆蛋吐司 好像有點怪異 但怪的剛好，如果喜歡 不要喜歡的剛剛好 再多一些會更好。

YCY，台北插畫藝術節現場，圖/YCY 提供。

林昕慧 HsiHui illustration

本業為平面設計師，收藏繪本成癮，沈浸在插畫帶給生活的體驗，喜歡運用鮮豔的色彩，注入一點點故事，期望能用畫筆說說話。

林昕慧，台北插畫藝術節現場，圖/林昕慧 提供。

33_original 女子的日常生活插畫

擅長描繪女子生活中的各種面貌， 以鮮豔配色和趣味線條構成充滿共鳴的作品。

鮭魚子 Salmon roe

一個橘色頭髮小女生，與她的好朋友們一起展開了許多奇幻冒險!!運用幾何圖型以及鮮豔亮麗色彩描繪出屬於自己的奇幻世界，而畫中常出現這個橘髮少女就是我自己，橘髮也代表著熱情、決心與創造力，代表抱持著對繪畫熱情，以及下定決心創造這一切，每一件作品都講述著不同時期的我，與想表達心聲，有趣且開心或傷心難過且挫折的事，但也因為這樣人生才會有趣阿。跟著鮭魚子一起進入她的奇幻世界吧!

喂，wei ｜ weiweistudio

台灣插畫創作者。weiweiboy於2012年開始在facebook上發表的圖文創作品牌。希望能透過一點小小的力量，讓世界再可愛一點，繪製療癒的各種圖文。即便現實世界再辛苦，也能因為我的插畫獲取一些可愛的能量，繼續向前，並在instagram上分享自身有趣的戀愛漫畫日記，有不同面向的插畫發展！

關鍵字顏繪

透過提問和對話片段的文字紀錄，即會顯現現階段自己的樣貌。物件本身不具有意義，但經過人的痕跡使物件產生了記憶上的價值，物件不再僅是物件，它變相的也建構了自己，所有的關鍵都會變成小拼圖只為了完整自己。

關鍵字似顏繪，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節  提供。

關於 台北插畫藝術節 Taipei Illustration Fair

「台北插畫藝術節」開創出屬於台北城市、台灣在地與國際串聯的插畫藝術展會。透過每年主題策展式徵件，向國內外插畫創作者徵集作品展出，並設計獎勵制度，鼓勵並扶植插畫創作。這屬於台北城市的插畫藝術節，成為固定舉辦的常態性盛會，集結優秀在地插畫家，共同曝光凝聚插畫效益，推動插畫藝術產業良性循環發展，讓「插畫不再只是插畫。」

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。