2021 台北插畫藝術節落幕 六位插畫創作者斬獲三大獎項

2021台北插畫藝術節於12/13圓滿落幕，近期公布本屆三大獎項得賞名單，共有六位創作者獲此殊榮及六位優選創作者。

今年大會評審團邀請跨域創作、金曲獎獲得者王宗欣、搭建台日設計自媒體平台的設計浪人、朝代畫廊總監劉旭圃三位來自不同領域背景的專家或創作者擔任本屆評審，期望透過結合創作者、自媒體、畫廊經營者的多元綜合視角評選出代表本年度的插畫藝術作品。

主辦單位「自由人藝術公寓」致力挖掘插畫藝術新秀，設立「台北插畫藝術節大賞」、「自由人藝術賞」、「策展人賞」，三大獎項均可獲得2022台北插畫藝術節免費展位，「台北插畫藝術節大賞」另獎2萬元（本屆兩位得獎者將平分獎金），「自由人藝術賞」和「優選創作者」可獲得與自由人藝術公寓聯展一檔，鼓勵年輕創作者更多曝光與大眾展示的機會。

此外，今年更與酉鬼啤酒聯合舉辦酒標徵件比賽，讓更多此次沒有參展的創作者參與其中，進入決賽的十件作品在台北插畫藝術節現場讓各界一探參賽佳作，本屆評審團聯合觀眾投票的機制挑選出一件最優選作品，並已於官方社群媒體上公布最終得獎者——MOMOZAZA。

本屆「台北插畫藝術節大賞」得獎者為何迪西Dipsy Ho和快樂鳥日子；「自由人藝術賞」得獎者為陳怡揚、唐葫蘆姑娘、嘰哩Jily；「策展人賞」得獎者為Beryl  Wu。

優選創作者有YCY、林昕慧、33_ origianal、wei wei studio、鮭魚子 salmon roe、關鍵字顏繪。

何迪西Dipsy

插畫家與概念美術師。風格受到美國電影文化及歐洲圖像小說所啟蒙，擅長將插畫揉合網路文化懷舊、科幻史的復古未來主義、賽博龐克衍生體裁及自身的超常體驗進行創作。嘗試破除區域文化與創作風格關聯性的疆界，成為網路時代下的文化賽博格。此次帶來自己設計的桌遊《霓虹軍閥》，並與現場觀眾一起設計了遊戲的擴充包。

何迪西，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節 提供。

快樂鳥日子 HAPPY BIRD DAYS

happy bird days的宗旨為 － 正向 / 傳遞，並立志將藝術融合生活 ， 也在實踐理想的同時用這個品牌去幫助其他人。此次展覽主題為『屬於我的巷口』，把展位空間化身成一個街區轉角跟展位的L形呼應，並置入caeser衛浴合作的小便斗，讓原本看似平常的生活空間製造出一點『平凡的衝突感』。

快樂鳥日子，台北插畫藝術節現場，圖/快樂鳥日子 提供。

陳怡揚 YiYang Chen

新竹縣竹東人。幾次旅行之後，逐漸找到屬於自身的信仰，並回到台灣民俗的懷抱。常於廟會場合速寫、並將傳統民俗結合現代生活，開創不同的插圖組合實驗，希望越來越多人以自身的信仰為榮。首次參加台北插畫藝術節，除了輸出的作品，也帶了速寫的手稿到現場，收到很多正向回饋，過往的黑白作品也受到喜愛，讓其篤定下一個系列作品要回歸單純的黑白線條。

陳怡揚，《麥當當》，圖/陳怡揚 提供。

唐葫蘆姑娘 miss_tanghulu

來自台灣的插畫家和圖形設計師，擅長對比配色及人物造型。他對於中國文化及道教形象特別著迷，唐葫蘆就是這樣誕生的。他喜歡紀錄生活中的有趣細節，並且畫成漫畫。他認為插畫不只是故事與溫度的承載，期待也能改寫歷史。第一次將作品從數位轉換到線下展示，帶來「面相圖」作品尤其受到民眾的喜愛和詢問。

唐葫蘆姑娘，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節 提供。

嘰哩 Jily

自由插畫工作者。早期出現於部落格的文字裡，現在總是在日常生活裡跑龍套。擅長搞怪搗亂的嘰哩常在日常中加油添醋，但也畫龍點睛，像很甜的奶茶、邪惡的精緻澱粉一樣，溫暖濃厚的標配，妄帶給人一份熱鬧的心靈撫慰。2021年結束長達六年的上班族身份，希望圓一份畫畫的夢。2019-2021曾以插畫創作參與臺灣戲曲中心系列活動視覺，2021入圍波隆那插畫展決賽。此次展出中除了展示過去翻玩的創作，也特地繪製看似立體實則非立體的空間佈局，在這樣的空間中想像是一間魔法雜貨店，展示其奇想，療癒大家的身心。

嘰哩 Jily，台北插畫藝術節現場，圖/嘰哩 Jily 提供。

Beryl Wu

平面設計背景，從 2020 年開始手繪創作，觀察日常生活的物件，偶爾帶有些情趣的幽默，嘗試用不同媒材表現想說的故事。首次參加台北插畫藝術節，很多嘗試都是第一次，選用適合自己的單純陳列方式進行展示。帶來《everyday conversations》對話形式跟幽默的內容兼具的作品，讓許多人聽完解說之後都會會心一笑。

YCY 

插畫創作者。一個永遠指路都會反方向 喜歡畫畫的人。顏色好像有點衝突 但衝突的剛好，就像草莓肉鬆蛋吐司 好像有點怪異 但怪的剛好，如果喜歡 不要喜歡的剛剛好 再多一些會更好。

YCY，台北插畫藝術節現場，圖/YCY 提供。

林昕慧 HsiHui illustration

本業為平面設計師，收藏繪本成癮，沈浸在插畫帶給生活的體驗，喜歡運用鮮豔的色彩，注入一點點故事，期望能用畫筆說說話。

林昕慧，台北插畫藝術節現場，圖/林昕慧 提供。

33_original 女子的日常生活插畫

擅長描繪女子生活中的各種面貌， 以鮮豔配色和趣味線條構成充滿共鳴的作品。

鮭魚子 Salmon roe

一個橘色頭髮小女生，與她的好朋友們一起展開了許多奇幻冒險!!運用幾何圖型以及鮮豔亮麗色彩描繪出屬於自己的奇幻世界，而畫中常出現這個橘髮少女就是我自己，橘髮也代表著熱情、決心與創造力，代表抱持著對繪畫熱情，以及下定決心創造這一切，每一件作品都講述著不同時期的我，與想表達心聲，有趣且開心或傷心難過且挫折的事，但也因為這樣人生才會有趣阿。跟著鮭魚子一起進入她的奇幻世界吧!

喂，wei ｜ weiweistudio

台灣插畫創作者。weiweiboy於2012年開始在facebook上發表的圖文創作品牌。希望能透過一點小小的力量，讓世界再可愛一點，繪製療癒的各種圖文。即便現實世界再辛苦，也能因為我的插畫獲取一些可愛的能量，繼續向前，並在instagram上分享自身有趣的戀愛漫畫日記，有不同面向的插畫發展！

關鍵字顏繪

透過提問和對話片段的文字紀錄，即會顯現現階段自己的樣貌。物件本身不具有意義，但經過人的痕跡使物件產生了記憶上的價值，物件不再僅是物件，它變相的也建構了自己，所有的關鍵都會變成小拼圖只為了完整自己。

關鍵字似顏繪，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節  提供。

關於 台北插畫藝術節 Taipei Illustration Fair

「台北插畫藝術節」開創出屬於台北城市、台灣在地與國際串聯的插畫藝術展會。透過每年主題策展式徵件，向國內外插畫創作者徵集作品展出，並設計獎勵制度，鼓勵並扶植插畫創作。這屬於台北城市的插畫藝術節，成為固定舉辦的常態性盛會，集結優秀在地插畫家，共同曝光凝聚插畫效益，推動插畫藝術產業良性循環發展，讓「插畫不再只是插畫。」

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。