2021 台北插畫藝術節落幕 六位插畫創作者斬獲三大獎項

2021台北插畫藝術節於12/13圓滿落幕，近期公布本屆三大獎項得賞名單，共有六位創作者獲此殊榮及六位優選創作者。

今年大會評審團邀請跨域創作、金曲獎獲得者王宗欣、搭建台日設計自媒體平台的設計浪人、朝代畫廊總監劉旭圃三位來自不同領域背景的專家或創作者擔任本屆評審，期望透過結合創作者、自媒體、畫廊經營者的多元綜合視角評選出代表本年度的插畫藝術作品。

主辦單位「自由人藝術公寓」致力挖掘插畫藝術新秀，設立「台北插畫藝術節大賞」、「自由人藝術賞」、「策展人賞」，三大獎項均可獲得2022台北插畫藝術節免費展位，「台北插畫藝術節大賞」另獎2萬元（本屆兩位得獎者將平分獎金），「自由人藝術賞」和「優選創作者」可獲得與自由人藝術公寓聯展一檔，鼓勵年輕創作者更多曝光與大眾展示的機會。

此外，今年更與酉鬼啤酒聯合舉辦酒標徵件比賽，讓更多此次沒有參展的創作者參與其中，進入決賽的十件作品在台北插畫藝術節現場讓各界一探參賽佳作，本屆評審團聯合觀眾投票的機制挑選出一件最優選作品，並已於官方社群媒體上公布最終得獎者——MOMOZAZA。

本屆「台北插畫藝術節大賞」得獎者為何迪西Dipsy Ho和快樂鳥日子；「自由人藝術賞」得獎者為陳怡揚、唐葫蘆姑娘、嘰哩Jily；「策展人賞」得獎者為Beryl  Wu。

優選創作者有YCY、林昕慧、33_ origianal、wei wei studio、鮭魚子 salmon roe、關鍵字顏繪。

何迪西Dipsy

插畫家與概念美術師。風格受到美國電影文化及歐洲圖像小說所啟蒙，擅長將插畫揉合網路文化懷舊、科幻史的復古未來主義、賽博龐克衍生體裁及自身的超常體驗進行創作。嘗試破除區域文化與創作風格關聯性的疆界，成為網路時代下的文化賽博格。此次帶來自己設計的桌遊《霓虹軍閥》，並與現場觀眾一起設計了遊戲的擴充包。

何迪西，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節 提供。

快樂鳥日子 HAPPY BIRD DAYS

happy bird days的宗旨為 － 正向 / 傳遞，並立志將藝術融合生活 ， 也在實踐理想的同時用這個品牌去幫助其他人。此次展覽主題為『屬於我的巷口』，把展位空間化身成一個街區轉角跟展位的L形呼應，並置入caeser衛浴合作的小便斗，讓原本看似平常的生活空間製造出一點『平凡的衝突感』。

快樂鳥日子，台北插畫藝術節現場，圖/快樂鳥日子 提供。

陳怡揚 YiYang Chen

新竹縣竹東人。幾次旅行之後，逐漸找到屬於自身的信仰，並回到台灣民俗的懷抱。常於廟會場合速寫、並將傳統民俗結合現代生活，開創不同的插圖組合實驗，希望越來越多人以自身的信仰為榮。首次參加台北插畫藝術節，除了輸出的作品，也帶了速寫的手稿到現場，收到很多正向回饋，過往的黑白作品也受到喜愛，讓其篤定下一個系列作品要回歸單純的黑白線條。

陳怡揚，《麥當當》，圖/陳怡揚 提供。

唐葫蘆姑娘 miss_tanghulu

來自台灣的插畫家和圖形設計師，擅長對比配色及人物造型。他對於中國文化及道教形象特別著迷，唐葫蘆就是這樣誕生的。他喜歡紀錄生活中的有趣細節，並且畫成漫畫。他認為插畫不只是故事與溫度的承載，期待也能改寫歷史。第一次將作品從數位轉換到線下展示，帶來「面相圖」作品尤其受到民眾的喜愛和詢問。

唐葫蘆姑娘，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節 提供。

嘰哩 Jily

自由插畫工作者。早期出現於部落格的文字裡，現在總是在日常生活裡跑龍套。擅長搞怪搗亂的嘰哩常在日常中加油添醋，但也畫龍點睛，像很甜的奶茶、邪惡的精緻澱粉一樣，溫暖濃厚的標配，妄帶給人一份熱鬧的心靈撫慰。2021年結束長達六年的上班族身份，希望圓一份畫畫的夢。2019-2021曾以插畫創作參與臺灣戲曲中心系列活動視覺，2021入圍波隆那插畫展決賽。此次展出中除了展示過去翻玩的創作，也特地繪製看似立體實則非立體的空間佈局，在這樣的空間中想像是一間魔法雜貨店，展示其奇想，療癒大家的身心。

嘰哩 Jily，台北插畫藝術節現場，圖/嘰哩 Jily 提供。

Beryl Wu

平面設計背景，從 2020 年開始手繪創作，觀察日常生活的物件，偶爾帶有些情趣的幽默，嘗試用不同媒材表現想說的故事。首次參加台北插畫藝術節，很多嘗試都是第一次，選用適合自己的單純陳列方式進行展示。帶來《everyday conversations》對話形式跟幽默的內容兼具的作品，讓許多人聽完解說之後都會會心一笑。

YCY 

插畫創作者。一個永遠指路都會反方向 喜歡畫畫的人。顏色好像有點衝突 但衝突的剛好，就像草莓肉鬆蛋吐司 好像有點怪異 但怪的剛好，如果喜歡 不要喜歡的剛剛好 再多一些會更好。

YCY，台北插畫藝術節現場，圖/YCY 提供。

林昕慧 HsiHui illustration

本業為平面設計師，收藏繪本成癮，沈浸在插畫帶給生活的體驗，喜歡運用鮮豔的色彩，注入一點點故事，期望能用畫筆說說話。

林昕慧，台北插畫藝術節現場，圖/林昕慧 提供。

33_original 女子的日常生活插畫

擅長描繪女子生活中的各種面貌， 以鮮豔配色和趣味線條構成充滿共鳴的作品。

鮭魚子 Salmon roe

一個橘色頭髮小女生，與她的好朋友們一起展開了許多奇幻冒險!!運用幾何圖型以及鮮豔亮麗色彩描繪出屬於自己的奇幻世界，而畫中常出現這個橘髮少女就是我自己，橘髮也代表著熱情、決心與創造力，代表抱持著對繪畫熱情，以及下定決心創造這一切，每一件作品都講述著不同時期的我，與想表達心聲，有趣且開心或傷心難過且挫折的事，但也因為這樣人生才會有趣阿。跟著鮭魚子一起進入她的奇幻世界吧!

喂，wei ｜ weiweistudio

台灣插畫創作者。weiweiboy於2012年開始在facebook上發表的圖文創作品牌。希望能透過一點小小的力量，讓世界再可愛一點，繪製療癒的各種圖文。即便現實世界再辛苦，也能因為我的插畫獲取一些可愛的能量，繼續向前，並在instagram上分享自身有趣的戀愛漫畫日記，有不同面向的插畫發展！

關鍵字顏繪

透過提問和對話片段的文字紀錄，即會顯現現階段自己的樣貌。物件本身不具有意義，但經過人的痕跡使物件產生了記憶上的價值，物件不再僅是物件，它變相的也建構了自己，所有的關鍵都會變成小拼圖只為了完整自己。

關鍵字似顏繪，台北插畫藝術節現場，圖/台北插畫藝術節  提供。

關於 台北插畫藝術節 Taipei Illustration Fair

「台北插畫藝術節」開創出屬於台北城市、台灣在地與國際串聯的插畫藝術展會。透過每年主題策展式徵件，向國內外插畫創作者徵集作品展出，並設計獎勵制度，鼓勵並扶植插畫創作。這屬於台北城市的插畫藝術節，成為固定舉辦的常態性盛會，集結優秀在地插畫家，共同曝光凝聚插畫效益，推動插畫藝術產業良性循環發展，讓「插畫不再只是插畫。」

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00