坐落天母的TING TING ART SPACE丁丁藝術空間於2022年1月11日正式開幕，其由頻繁地參與全球各大藝術活動的建材製造商成億壁紙董事長丁三光先生創立，而這從老石造洋房改造而成的空間中，更有TIN TIN STUDIO策展事務所的主理人丁春誠規劃的全新藝文場域，亦被取名為「TEKTITE HOUSE 隕石之屋 」；目前開幕首展也引進4位國外新銳藝術家的作品，邀大家走進老屋中，感受藝術的新能量！

54年石造洋房創意改造躍升藝術新地標

成億壁紙創辦人丁三光所創立的TING TING ART SPACE丁丁藝術空間，由一幢長達54年歷史的石造洋房改建，在偌大面積的落地窗的裝潢下，讓戶外的綠意與溫暖陽光輕鬆攬入，且規劃了超過百坪的藝術空間中，陳列各國優秀藝術家的豐富展品，讓此處文藝氛圍瀰漫，儼然已是聚集藏家與藝術愛好者的新地標。

丁春誠操刀TEKTITE HOUSE 隕石之屋

TING TING ART SPACE丁丁藝術空間規劃了廣達百坪的全新藝文場域，亦被取名為「TEKTITE HOUSE 隕石之屋」，由TIN TIN STUDIO策展事務所的主理人丁春誠一手規劃改建計畫，他取自地球上一種既是石頭，又是玻璃的「TEKTITE 」的特殊物質作為發想，再將建築物主體是由北部特產的觀音石所建造而成，以及改建後將置入大量透明玻璃等元素充分結合，讓原本的54年石造洋房得以搖身一變成為目前的嶄新面貌，也賦予了TING TING ART SPACE丁丁藝術空間更多的藝術感與創造力。 

開幕展覽引進國際藝壇注目的藝術新星作品

TING TING ART SPACE丁丁藝術空間在正式與對外開幕之際，首先祭出的展覽，便是邀請了4位分別來自美國、法國、義大利以及西班牙的新時代藝術創作者，包含Gemma Holzer 、Jisbar、 Ricccardo Nannini 與Moises Yagues的作品進駐，眾多藝術展品不只兼具趣味與深度，更探討了現代人集體共鳴的孤獨感、翻玩街頭藝術、次文化與主流文化等議題，豐富多元的主題與展品，也充分顯示了TING TING ART SPACE丁丁藝術空間的眼光獨到，且與國際藝壇積極接軌的企圖心展現。

丁丁藝術空間

地址：臺北市士林區天母東路111號

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資料提供：丁丁藝術空間

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum