東京7-ELEVEN空中觸控螢幕收銀機實驗展開！猶如科幻電影般的購物體驗

日本7-ELEVEN自2022年2月起，在東京6家7-11店舖推出「空中懸浮觸控螢幕」POS收銀機（空中ディスプレイPOS）示範服務，既回應疫情之下，所大幅增加的非接觸式按鈕、開關之需求，也有望減少員工的工作量。

空中觸控螢幕收銀機日本7-ELEVEN登場

在這個科技日新月異的時代，猶如科幻電影中的未來場景，已經逐漸來到你我眼前；由日本7-ELEVEN、Asukanet（アスカネット）、神田工業、TOSHIBA、三井化學與三井物産プラスチック共6家公司，合作展開的空中懸浮觸控螢幕收銀機實驗，已於東京6家7-11分店登場，顧名思義，人們可以藉由觸碰浮在空中的收銀畫面，完成自助結帳。

打造創新的購物體驗

而這項示範實驗，除是為消費者帶來嶄新的購物體驗，也期盼透過減少收銀台空間、創造更多的銷售機會，同時回應疫情之下所帶動的非接觸式服務。值得一提的是，據日本7-ELEVEN指出，空中懸浮觸控螢幕技術多運用於飯店、事務所的服務台與數位看板等處，而此次更是全球首度用於POS收銀機的展示實驗，又朝未來邁進一大步。

自助結帳、非接觸式服務

這款空中懸浮版「收銀機」約寬317.5 x 深600mm，約比一般收銀機螢幕的尺寸小了一些，使用方式也算是淺顯易懂，消費者先掃描商品條碼，再於懸浮於空中的螢幕，按照指示、選取服務（另外還能在此點選咖啡）後，便能利用信用卡或者電子支付完成結帳。而像是購買菸酒商品、繳納水電費，或是使用宅急便服務等，雖說仍得請超商店員協助，不過也可望達到減少員工工作量的效果。

文字｜Adela Cheng 

圖片、資料來源｜セブン-イレブン

集雅社以豐富的生活提案經驗，扮演當代居家的生活策展人，從家電選品到整體規劃，打造精品五感居家生活。

真正的高質感居家，不只來自設計與陳設，更來自日常感受的累積。從視覺、聽覺到空氣品質與生活節奏，每個細節都影響著居住體驗。集雅社憑藉深耕超過 30 年的專業經驗，透過跨品牌選品與整體規劃服務，讓家電不只是滿足機能需求，更成為形塑生活風格的重要元素。

以「精品生活，由我定義」作為生活倡議，集雅社扮演當代居家的生活策展人，從空間美學到感官體驗，為重視品味與質感的人們，規劃更完整且貼近理想的生活樣貌。

視覺與聽覺的協奏


以音響起家的集雅社，長年深耕影音規劃領域，深知科技與美學不該是二選一的命題。透過整合各大品牌高階影音設備與專業規劃服務，協助消費者打造兼顧性能與風格的理想生活空間。

在視覺體驗上，大尺寸顯示器、極簡設計語彙與貼合空間的配置方式，讓科技設備自然融入居家風格，成為客廳中恰到好處的存在；在聽覺體驗上，無論是聲霸產品或完整家庭劇院系統，都能透過專業搭配與校調，讓音樂、電影與生活環境音被細膩呈現，創造更具層次的沉浸感受。精品生活無須刻意張揚，而是體現在每一次舒適自然的感官體驗之中。

撫觸與清淨的療癒日常

回到家後的放鬆時刻，往往是一天中最珍貴的片段。集雅社在選品過程中，不僅重視產品效能，也關注使用者實際感受，讓家電除了滿足機能需求之外，也能提升生活舒適度。

例如全新推出的按摩椅，以兼具美感與機能的設計融入居家空間，透過細膩按摩與舒適包覆感，成為紓緩疲憊的重要夥伴；搭配兼具設計感的空氣清淨機、除濕機與空調設備，則能進一步改善居家微氣候，讓空間維持舒適清爽狀態。集雅社提供的一站式整合服務，讓看不見的空氣品質，也成為生活質感的重要一環。

精品生活，由我定義

當居家五感體驗被完整串聯，味覺自然也不容忽視。集雅社精選兼具設計感與實用性的廚房家電，讓日常飲食與生活儀式感同步升級。

以咖啡為例，智慧咖啡機不僅帶來便利操作，更能穩定呈現細緻風味，讓精品咖啡成為日常的一部分。對集雅社而言，家電從來不只是設備本身，而是實現理想生活的重要媒介，讓每一次使用，都成為品味生活的延伸。

從看得見的空間美學，到感受得到的生活細節，集雅社始終以生活策展的角度思考居家提案。走進集雅社，不只是選購家電，更是在探索一種更符合自身品味的生活方式，讓五感體驗自然融入日常，打造專屬於自己的理想居家。

Text Diane Tang ｜Photo 劉信祐

集雅社

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

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資料來源｜DATALAND、Related Companies