H&M與Iris Apfel的全新聯名系列即將於3月31日在台北微風松高店及網路商店推出，並特別專訪了這位傳奇時尚偶像，聊聊她的靈感、風格和最喜愛的作品。

Iris Apfel在去年迎接了她的百歲大壽，是享譽全球的室內設計師、時裝設計師、時尚偶像和和商界菁英，以特立獨行的穿搭風格、鮮明強烈的個性主義、大膽前衛的時尚造型和創意設計而聞名。在此次的聯名系列中，也沿襲並致敬了Iris Apfel標誌性的個人風格。

Q1：為什麼想與H&M合作呢？

Iris：我不認為時尚需要花很多錢才買得到，我有很多珍貴的單品都是很平價的。時尚關鍵是要找到最適合自己的，並探索自己喜歡的一切，要做到這兩件事情，最重要的就是勇於嘗試新事物！H&M提供平價兼具時尚感的單品，我喜歡它們打造平易近人的價格與經典的風格，這也讓此系列更完美！

Q2：讓我們來聊聊這次的 Iris Apfel X H&M 聯名系列吧。

Iris：我也不知該如何形容我的靈感從何而來。我喜歡實驗性的事物，我充滿好奇心，也喜歡嘗試新事物。感覺對了，我就會即興發揮。有時會創造出很棒的作品，有時不行，但這過程總是令人興奮！

當我設計東西時，我希望它能使我微笑、大笑並感到快樂。這個系列就是這樣誕生的，這些作品很有趣，它們充滿了動感、色彩、歡樂和各種可能性，這就是風格的表現。充滿魅力、魔幻的、幽默的、各種奇思妙想——這些都是現代生活中缺失的，我們應該把它帶回來。所以，還有什麼比從衣櫥下手更好的方式嗎？

Q3：您是如何為 Iris Apfel x H&M 聯名系列挑選這些色彩呢？

Iris：我喜歡色彩，越鮮明越棒！我不是一個柔和的人，柔和的色調使我焦慮，我喜歡穿上鮮豔色彩時的活力和興奮感，我愛它們給我的感覺。時尚應該是好玩的，而色彩就很好玩。這個系列有很多大膽、引人注目的顏色——金絲雀黃、翠綠色、紫羅蘭色、綠松石色、日落橙色。這真像一道彩虹，不是嗎？

Q4：請問您建議該怎麼搭配 Iris Apfel x H&M 聯名系列呢？

Iris：我想現代人的穿搭問題在於它們太平凡了。每個人看起來都差不多，他們穿的東西都一樣。他們穿上流行單品，搶購潮流事物，被告知該如何穿搭，這太無聊了。我想在穿搭中看見個人特色，不要害怕嘗試，用你穿的衣服來表達自己。

風格來自你的內在，它在你的 DNA 中，所以你必須先弄清楚你是誰。當你找到自己，你就會找到你的風格。你的個性，你的品味，你獨特的外表，永遠不會過時。不要努力成為其他人，努力成為自己吧，按照你想要的方式穿搭，你會看起來很棒，因為你感覺很棒、感覺像你自己。無論如何，我認為快樂比穿得好要重要得多。

Q5：分享您在 Iris Apfel x H&M 聯名系列中，最喜愛的幾件單品吧！

Iris：我喜歡綠松石色的西裝，這是我最喜歡的作品之一。它由獨特的提花布料製成，上面繡著可愛的小豌豆，工藝和剪裁都非常出色，彷彿真正的高訂時裝。荷葉邊紫色薄紗外套也非常棒，充滿時尚能量，我喜歡浮誇的單品！如此好玩又奢華，穿起來很有趣，穿上它看起來很前衛。

當然還有配件們，它們很浮誇、很大膽、很狂野，非常適合疊穿，你可以將它們與自己的單品混搭，讓你的造型更完整。有一個橙色搭配綠色的奇幻項鍊，帶有粗鍊和青蛙吊墜，你可以取下青蛙並將其用作胸針使用，我超愛這種多功能性的設計。

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜H&M

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}