H&M x Iris Apfel全新聯名系列3/31上市!充滿鮮明色彩的前衛設計風格

H&M x Iris Apfel全新聯名系列3/31上市!

H&M與Iris Apfel的全新聯名系列即將於3月31日在台北微風松高店及網路商店推出,並特別專訪了這位傳奇時尚偶像,聊聊她的靈感、風格和最喜愛的作品。

Iris Apfel在去年迎接了她的百歲大壽,是享譽全球的室內設計師、時裝設計師、時尚偶像和和商界菁英,以特立獨行的穿搭風格、鮮明強烈的個性主義、大膽前衛的時尚造型和創意設計而聞名。在此次的聯名系列中,也沿襲並致敬了Iris Apfel標誌性的個人風格。

Q1:為什麼想與H&M合作呢?

Iris:我不認為時尚需要花很多錢才買得到,我有很多珍貴的單品都是很平價的。時尚關鍵是要找到最適合自己的,並探索自己喜歡的一切,要做到這兩件事情,最重要的就是勇於嘗試新事物!H&M提供平價兼具時尚感的單品,我喜歡它們打造平易近人的價格與經典的風格,這也讓此系列更完美!

H_M即將攜手時尚謬斯Iris Apfel推出全新合作系列 (3)
H&M攜手時尚謬斯Iris Apfel推出全新合作系列

Q2:讓我們來聊聊這次的 Iris Apfel X H&M 聯名系列吧。

Iris:我也不知該如何形容我的靈感從何而來。我喜歡實驗性的事物,我充滿好奇心,也喜歡嘗試新事物。感覺對了,我就會即興發揮。有時會創造出很棒的作品,有時不行,但這過程總是令人興奮!

當我設計東西時,我希望它能使我微笑、大笑並感到快樂。這個系列就是這樣誕生的,這些作品很有趣,它們充滿了動感、色彩、歡樂和各種可能性,這就是風格的表現。充滿魅力、魔幻的、幽默的、各種奇思妙想——這些都是現代生活中缺失的,我們應該把它帶回來。所以,還有什麼比從衣櫥下手更好的方式嗎?

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Iris Apfel的設計手稿

Q3:您是如何為 Iris Apfel x H&M 聯名系列挑選這些色彩呢?

Iris:我喜歡色彩,越鮮明越棒!我不是一個柔和的人,柔和的色調使我焦慮,我喜歡穿上鮮豔色彩時的活力和興奮感,我愛它們給我的感覺。時尚應該是好玩的,而色彩就很好玩。這個系列有很多大膽、引人注目的顏色——金絲雀黃、翠綠色、紫羅蘭色、綠松石色、日落橙色。這真像一道彩虹,不是嗎?

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H&M x Iris Apfel 拍攝幕後花絮照

Q4:請問您建議該怎麼搭配 Iris Apfel x H&M 聯名系列呢?

Iris:我想現代人的穿搭問題在於它們太平凡了。每個人看起來都差不多,他們穿的東西都一樣。他們穿上流行單品,搶購潮流事物,被告知該如何穿搭,這太無聊了。我想在穿搭中看見個人特色,不要害怕嘗試,用你穿的衣服來表達自己。

風格來自你的內在,它在你的 DNA 中,所以你必須先弄清楚你是誰。當你找到自己,你就會找到你的風格。你的個性,你的品味,你獨特的外表,永遠不會過時。不要努力成為其他人,努力成為自己吧,按照你想要的方式穿搭,你會看起來很棒,因為你感覺很棒、感覺像你自己。無論如何,我認為快樂比穿得好要重要得多。

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H&M x Iris Apfel 拍攝幕後花絮照

Q5:分享您在 Iris Apfel x H&M 聯名系列中,最喜愛的幾件單品吧!

Iris:我喜歡綠松石色的西裝,這是我最喜歡的作品之一。它由獨特的提花布料製成,上面繡著可愛的小豌豆,工藝和剪裁都非常出色,彷彿真正的高訂時裝。荷葉邊紫色薄紗外套也非常棒,充滿時尚能量,我喜歡浮誇的單品!如此好玩又奢華,穿起來很有趣,穿上它看起來很前衛。

當然還有配件們,它們很浮誇、很大膽、很狂野,非常適合疊穿,你可以將它們與自己的單品混搭,讓你的造型更完整。有一個橙色搭配綠色的奇幻項鍊,帶有粗鍊和青蛙吊墜,你可以取下青蛙並將其用作胸針使用,我超愛這種多功能性的設計。

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H&M x Iris Apfel 拍攝幕後花絮照

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|H&M

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
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走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始,如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展,都成為風格的一部分。在這樣的思考之下,服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MENHOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯,重新定義當代男性的日常樣貌。

(圖片提供:君梵)
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IM MEN|機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現,IM MEN 提出了一種直覺理性的答案:品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎,將科技、機能與穿著體驗緊密結合,把服裝變成更貼合生活需求的工具。

(圖片提供:君梵)
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IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡,透過精密計算的剪裁與布料開發,服裝在靜止時呈現俐落輪廓,在行動時則自然展開流動感;這種介於理性與動態之間的狀態,讓穿著者在日常移動中,感受到一種被設計過的自由。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念,是舒適自在生活的延伸,布料能隨著身體節奏產生變化,像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏,衣著也隨之回應,那種細微的互動,使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場,講究細節、關注使用者的感受,IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE|在縐褶之中,展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體,那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙,詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術,讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡,既保有形體,也擁有流動的彈性。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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