Maarten Baas 以打破常規、探索各種可能性聞名，擅長挑戰大眾對於美感與價值的認知，並對「美」提出不同的見解。在其最著名的代表作「Smoke」中，Maarten Baas 採用前衛、大膽的燒灼手法加工家具，產生特殊的紋理與碳化觸感，打造獨一無二的震撼之作。

「Real Time」系列

自2009年開始的「Real Time」系列，結合了劇場、藝術、影像和家具設計，透過「人的活動與運作」重新詮釋再熟悉不過的日常物件「時鐘」，期望以超現實手法呈現「時間」概念。

「Real Time」一詞引用自電影產業術語，意思是一場戲裡經過的時間，恰好等同於拍攝這場戲花費的時間。Maarten Baas 在此系列中延伸這個概念，將所有演出錄影，成為一件件錄像作品。這些錄像作品既是影像藝術，也是時鐘——每次的表演都長達12小時，而錄下的影片也是12小時。

█ Sweeper’s Clock（2009）

該作品於義大利米蘭發表，影片從空中俯瞰角度拍攝，捕捉兩個男人推著成堆的垃圾，呼應「sweeper 清潔工」的角色。

然而他們不只是清潔工，垃圾也不只是垃圾，而是時鐘上的指針。隨著真實時間的推移，垃圾堆緩慢移動，保持在與時間相符的指針位置上；地表上隱約可見的淺色範圍，則作為這個「人工時鐘」的鐘盤。

█ Analog Digital Clock（2009）

「Analog Digital Clock」作品紀錄一個看似常見、普通的電子鐘，在12小時內的變化。觀者仔細一看便會發現，電子鐘的顯示螢幕其實是一面玻璃，而在這個精準無誤的時鐘內，有一位不停繪製著數字線條、擦拭、再繪製的人。

作品發表後，Maarten Baas 更將「Analog Digital Clock」的錄像修改、製作成iOS App（下載連結），以僅僅99美分銷售，讓大眾能以低價「收藏 Maarten Baas 的作品」。

█ Grandfather Clock（2009）

在此作品中，Maarten Baas 打造了數個經典老爺鐘外型、傳統的歐式落地鐘，同樣安排人員站在「時鐘」裡，以每分鐘重新畫出正確指針的方式，準確紀錄真實時間的變化。

除此之外，Maarten Baas 也與畫廊合作，發展出延伸作品「Self Portrait Clock」，由 Maarten Baas 本人親自走入老爺鐘內演出，觀眾可以從外頭看到他在裡面吃喝活動、開香檳慶祝等。

█ Schiphol Clock（2016）

「Schiphol Clock」設置於阿姆斯特丹機場的國際航廈，是一個懸掛在天花板上、三公尺高的裝置。在這個巨型箱子中，是一名身著藍色連身工作服、以筆刷不斷畫上和擦除指針的工作人員，取代原本的時鐘機械，持續為來往的旅人「報時」12小時。

Maarten Baas 在本件作品中巧妙安排了三原色的元素——與機場清潔人員相似的藍色制服、用來擦拭的黃色抹布以及紅色水桶，並以此向荷蘭藝術家蒙德里安（Piet Mondrian）致敬。

資料、圖片來源｜http://maartenbaas.com 

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。