荷蘭設計師Maarten Baas「真人時鐘」!12小時不間斷的行為藝術

荷蘭設計師Maarten Baas「真人時鐘」!12小時不間斷的行為藝術

Maarten Baas 以打破常規、探索各種可能性聞名,擅長挑戰大眾對於美感與價值的認知,並對「美」提出不同的見解。在其最著名的代表作「Smoke」中,Maarten Baas 採用前衛、大膽的燒灼手法加工家具,產生特殊的紋理與碳化觸感,打造獨一無二的震撼之作。

「Real Time」系列

自2009年開始的「Real Time」系列,結合了劇場、藝術、影像和家具設計,透過「人的活動與運作」重新詮釋再熟悉不過的日常物件「時鐘」,期望以超現實手法呈現「時間」概念。

「Real Time」一詞引用自電影產業術語,意思是一場戲裡經過的時間,恰好等同於拍攝這場戲花費的時間。Maarten Baas 在此系列中延伸這個概念,將所有演出錄影,成為一件件錄像作品。這些錄像作品既是影像藝術,也是時鐘——每次的表演都長達12小時,而錄下的影片也是12小時。

█ Sweeper’s Clock(2009)

該作品於義大利米蘭發表,影片從空中俯瞰角度拍攝,捕捉兩個男人推著成堆的垃圾,呼應「sweeper 清潔工」的角色。

然而他們不只是清潔工,垃圾也不只是垃圾,而是時鐘上的指針。隨著真實時間的推移,垃圾堆緩慢移動,保持在與時間相符的指針位置上;地表上隱約可見的淺色範圍,則作為這個「人工時鐘」的鐘盤。

Real Time: Sweeper's Clock 
Real Time: Sweeper's Clock 

 

█ Analog Digital Clock(2009)

「Analog Digital Clock」作品紀錄一個看似常見、普通的電子鐘,在12小時內的變化。觀者仔細一看便會發現,電子鐘的顯示螢幕其實是一面玻璃,而在這個精準無誤的時鐘內,有一位不停繪製著數字線條、擦拭、再繪製的人。

作品發表後,Maarten Baas 更將「Analog Digital Clock」的錄像修改、製作成iOS App(下載連結),以僅僅99美分銷售,讓大眾能以低價「收藏 Maarten Baas 的作品」。

Real Time: Analog Digital Clock 
Real Time: Analog Digital Clock 
「Analog Digital Clock」App 
「Analog Digital Clock」App 

 

█ Grandfather Clock(2009)

在此作品中,Maarten Baas 打造了數個經典老爺鐘外型、傳統的歐式落地鐘,同樣安排人員站在「時鐘」裡,以每分鐘重新畫出正確指針的方式,準確紀錄真實時間的變化。

除此之外,Maarten Baas 也與畫廊合作,發展出延伸作品「Self Portrait Clock」,由 Maarten Baas 本人親自走入老爺鐘內演出,觀眾可以從外頭看到他在裡面吃喝活動、開香檳慶祝等。

Real Time: Grandfather Clock 
Real Time: Grandfather Clock 
Real Time: Self Portrait Clock 
Real Time: Self Portrait Clock 

 

█ Schiphol Clock(2016)

「Schiphol Clock」設置於阿姆斯特丹機場的國際航廈,是一個懸掛在天花板上、三公尺高的裝置。在這個巨型箱子中,是一名身著藍色連身工作服、以筆刷不斷畫上和擦除指針的工作人員,取代原本的時鐘機械,持續為來往的旅人「報時」12小時。

Maarten Baas 在本件作品中巧妙安排了三原色的元素——與機場清潔人員相似的藍色制服、用來擦拭的黃色抹布以及紅色水桶,並以此向荷蘭藝術家蒙德里安(Piet Mondrian)致敬。

Real Time: Schiphol Clock 
Real Time: Schiphol Clock 
Real Time: Schiphol Clock
Real Time: Schiphol Clock

資料、圖片來源|http://maartenbaas.com 

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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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