荷蘭設計師Maarten Baas「真人時鐘」!12小時不間斷的行為藝術

荷蘭設計師Maarten Baas「真人時鐘」!12小時不間斷的行為藝術

Maarten Baas 以打破常規、探索各種可能性聞名,擅長挑戰大眾對於美感與價值的認知,並對「美」提出不同的見解。在其最著名的代表作「Smoke」中,Maarten Baas 採用前衛、大膽的燒灼手法加工家具,產生特殊的紋理與碳化觸感,打造獨一無二的震撼之作。

「Real Time」系列

自2009年開始的「Real Time」系列,結合了劇場、藝術、影像和家具設計,透過「人的活動與運作」重新詮釋再熟悉不過的日常物件「時鐘」,期望以超現實手法呈現「時間」概念。

「Real Time」一詞引用自電影產業術語,意思是一場戲裡經過的時間,恰好等同於拍攝這場戲花費的時間。Maarten Baas 在此系列中延伸這個概念,將所有演出錄影,成為一件件錄像作品。這些錄像作品既是影像藝術,也是時鐘——每次的表演都長達12小時,而錄下的影片也是12小時。

█ Sweeper’s Clock(2009)

該作品於義大利米蘭發表,影片從空中俯瞰角度拍攝,捕捉兩個男人推著成堆的垃圾,呼應「sweeper 清潔工」的角色。

然而他們不只是清潔工,垃圾也不只是垃圾,而是時鐘上的指針。隨著真實時間的推移,垃圾堆緩慢移動,保持在與時間相符的指針位置上;地表上隱約可見的淺色範圍,則作為這個「人工時鐘」的鐘盤。

Real Time: Sweeper's Clock 
Real Time: Sweeper's Clock 

 

█ Analog Digital Clock(2009)

「Analog Digital Clock」作品紀錄一個看似常見、普通的電子鐘,在12小時內的變化。觀者仔細一看便會發現,電子鐘的顯示螢幕其實是一面玻璃,而在這個精準無誤的時鐘內,有一位不停繪製著數字線條、擦拭、再繪製的人。

作品發表後,Maarten Baas 更將「Analog Digital Clock」的錄像修改、製作成iOS App(下載連結),以僅僅99美分銷售,讓大眾能以低價「收藏 Maarten Baas 的作品」。

Real Time: Analog Digital Clock 
Real Time: Analog Digital Clock 
「Analog Digital Clock」App 
「Analog Digital Clock」App 

 

█ Grandfather Clock(2009)

在此作品中,Maarten Baas 打造了數個經典老爺鐘外型、傳統的歐式落地鐘,同樣安排人員站在「時鐘」裡,以每分鐘重新畫出正確指針的方式,準確紀錄真實時間的變化。

除此之外,Maarten Baas 也與畫廊合作,發展出延伸作品「Self Portrait Clock」,由 Maarten Baas 本人親自走入老爺鐘內演出,觀眾可以從外頭看到他在裡面吃喝活動、開香檳慶祝等。

Real Time: Grandfather Clock 
Real Time: Grandfather Clock 
Real Time: Self Portrait Clock 
Real Time: Self Portrait Clock 

 

█ Schiphol Clock(2016)

「Schiphol Clock」設置於阿姆斯特丹機場的國際航廈,是一個懸掛在天花板上、三公尺高的裝置。在這個巨型箱子中,是一名身著藍色連身工作服、以筆刷不斷畫上和擦除指針的工作人員,取代原本的時鐘機械,持續為來往的旅人「報時」12小時。

Maarten Baas 在本件作品中巧妙安排了三原色的元素——與機場清潔人員相似的藍色制服、用來擦拭的黃色抹布以及紅色水桶,並以此向荷蘭藝術家蒙德里安(Piet Mondrian)致敬。

Real Time: Schiphol Clock 
Real Time: Schiphol Clock 
Real Time: Schiphol Clock
Real Time: Schiphol Clock

資料、圖片來源|http://maartenbaas.com 

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柳幸典設計韓國首座「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光,訴說當地文化記憶
柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光

一場規模浩大的「群島藝術計畫」,正於韓國全羅南道新安郡展開,企圖以藝術為引,串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史,邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中,又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目,其建築由日本藝術家柳幸典設計,透過7座水上立方體映照島嶼地景,引領訪客沈浸於如夢似幻的情境,探索當地文明與海洋環境之間的關係。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡(신안군)位於韓國西南沿岸的多島海域,全郡由1,004座島嶼組成,因韓文中「1,004」與「天使」同音,又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂,壯麗岩壁與廣袤濕地相映,廣闊鹽田和繽紛花海互襯;1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡,則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

儘管如此,新安因遠離都市圈,長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫,盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地,吸引觀光人潮,改善因人口流失而低迷的地方經濟,同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗,Olafur EliassonJames TurrellAntony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

柳幸典設計「漂浮美術館」,7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」,位於新安郡的安佐島(안좌도)上,場館由7個不同規模的立方體共構而成,不僅呼應新安群島意象,也隱喻著地球7大洲;其鏡面外觀映照了安佐島地景,將建築、水面與天空融為一體,也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念,柳幸典表示想透過鏡面反射環境,為美術館營造如夢似幻的氛圍,讓空間與時間彷彿在此錯置。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

訪客入館猶如登陸超現實的異世界,穿梭7座立方體展廳,探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出,包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場(The World Flag Ant Farm)》,以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯(Icarus)》系列作品,呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品,蘊含當地文化記憶,也暗藏對人類野心的探討,將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網