臺中歌劇院光之曲幕《RE:CAVE》特展！3件衍生藝術作品創造「全方位包覆」沈浸式科技洞穴

2020年起，臺中國家歌劇院推動「光之曲幕」計畫，將建築挑高近19米的曲牆結構，打造成沈浸式視覺體驗空間，而即日起至5月29日展出的計畫特展《RE:CAVE》再升級，結合歌劇院建築師伊東豊雄「洞穴」理念，邀來「超維度互動」團隊策劃，召集3組國內外新媒體藝術創作者，帶來「全方位包覆」的影像與聲音體驗，為觀眾創造不一樣的感官刺激。

以演算法創作「衍生藝術」打造科技洞穴

談及《RE:CAVE》創作源起，超維度互動創意總監蔡宏賢回憶初次踏入歌劇院的感受：「歌劇院就是一個巨大的洞穴，有一種不斷呼喚及把人拉回記憶中的魔力。」而本次特展名稱，正是來自希臘哲學家柏拉圖著名的《洞穴寓言》（Allegory of the cave），並透過90年代科技藝術著名的「虛擬沈浸洞穴系統」，建構出高速運算的沈浸包覆影音裝置，呈現囚困在洞穴的人類生活在火光搖曳的擬真影像，打造寓言中虛實交錯的科技洞穴，將觀眾感官延伸至另一維度。

作品一｜煙花宇宙帶觀眾徜徉深海

擅長以新媒體視覺影像詮釋聲響的「煙花宇宙Endospace」，帶來《追憶似水年華 Temps Perdu》作品，搭配日本音樂創作者DJ U-CAN的音樂，讓觀眾猶如徜徉深海，身旁圍繞豐饒神秘海底生物所交織而成的生命銀河。藝術家周玥表示，此作因疫情而起，蘊含著對未來的嚮往與期許，即便我們歷經疲憊和恐慌，但若能回歸自我、保持平穩，依舊能尋回往日美好。

作品二｜《U+2225》打開觀者對宇宙的想像

德國藝術家Alex GUEVARA作品以數學運算代碼的稱號《U+2225》為名，其意涵如同「平行宇宙」可連通到某處的通道。藝術家打造黑白線條衍生圖形，作品中富含各種運算產生的圖像，會貼合曲牆面如細胞般不斷變化、有機生長，為觀者提供一宏觀視角，釋放對宇宙的想像。

作品三｜NANONANO帶觀眾以奈米視角看世界

NANONANO以「奈米」為名，由新媒體藝術創作者許巽翔、材料工程師黃胤豪組成，這次為歌劇院帶來《 (in)visible》一作，其以生活周遭物品的「微觀奈米影像」構成，猶如顯微鏡底下縮放成像，將人們日常中的熟悉物件，幻化為微觀視角下的外星世界。

藝術家談創作過程中的挑戰

以曲牆為創作載體，雖能創造令人耳目一新的感官體驗，但空間本身有機、非均質的特性，也成為創作時的最大挑戰。參展藝術家不約而同表示，因創作圖像時不能只依循單一規格，而要針對曲牆不同的角度、線條不斷測試再改寫，只要影像、聲音稍微失準，「包覆性」就會不夠完整深入，因此團隊光是討論技術問題就花費不少心力。

漫遊、靜坐展間各有不同體驗

如何感受《RE:CAVE》，才會有最全面的體驗？NANONANO建議在曲牆間四處遊走，當影像與流線型空間緊密貼合，漫遊其中會有「瞬間移動」的快感；煙花宇宙則提供了全然不同的方式，推薦找處角落坐下靜靜欣賞，一股回歸母體般、神秘的沈靜感會悄悄萌生。

光之曲幕T.A.P. Project《RE:CAVE》

播映位置｜台中歌劇院二樓大劇院前廳

播映時間｜2022年月日6～5月29日 週二至週日13:00～20:00整點播映

資料、圖片｜台中國家歌劇院

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。