臺中歌劇院光之曲幕《RE:CAVE》特展！3件衍生藝術作品創造「全方位包覆」沈浸式科技洞穴

2020年起，臺中國家歌劇院推動「光之曲幕」計畫，將建築挑高近19米的曲牆結構，打造成沈浸式視覺體驗空間，而即日起至5月29日展出的計畫特展《RE:CAVE》再升級，結合歌劇院建築師伊東豊雄「洞穴」理念，邀來「超維度互動」團隊策劃，召集3組國內外新媒體藝術創作者，帶來「全方位包覆」的影像與聲音體驗，為觀眾創造不一樣的感官刺激。

以演算法創作「衍生藝術」打造科技洞穴

談及《RE:CAVE》創作源起，超維度互動創意總監蔡宏賢回憶初次踏入歌劇院的感受：「歌劇院就是一個巨大的洞穴，有一種不斷呼喚及把人拉回記憶中的魔力。」而本次特展名稱，正是來自希臘哲學家柏拉圖著名的《洞穴寓言》（Allegory of the cave），並透過90年代科技藝術著名的「虛擬沈浸洞穴系統」，建構出高速運算的沈浸包覆影音裝置，呈現囚困在洞穴的人類生活在火光搖曳的擬真影像，打造寓言中虛實交錯的科技洞穴，將觀眾感官延伸至另一維度。

作品一｜煙花宇宙帶觀眾徜徉深海

擅長以新媒體視覺影像詮釋聲響的「煙花宇宙Endospace」，帶來《追憶似水年華 Temps Perdu》作品，搭配日本音樂創作者DJ U-CAN的音樂，讓觀眾猶如徜徉深海，身旁圍繞豐饒神秘海底生物所交織而成的生命銀河。藝術家周玥表示，此作因疫情而起，蘊含著對未來的嚮往與期許，即便我們歷經疲憊和恐慌，但若能回歸自我、保持平穩，依舊能尋回往日美好。

作品二｜《U+2225》打開觀者對宇宙的想像

德國藝術家Alex GUEVARA作品以數學運算代碼的稱號《U+2225》為名，其意涵如同「平行宇宙」可連通到某處的通道。藝術家打造黑白線條衍生圖形，作品中富含各種運算產生的圖像，會貼合曲牆面如細胞般不斷變化、有機生長，為觀者提供一宏觀視角，釋放對宇宙的想像。

作品三｜NANONANO帶觀眾以奈米視角看世界

NANONANO以「奈米」為名，由新媒體藝術創作者許巽翔、材料工程師黃胤豪組成，這次為歌劇院帶來《 (in)visible》一作，其以生活周遭物品的「微觀奈米影像」構成，猶如顯微鏡底下縮放成像，將人們日常中的熟悉物件，幻化為微觀視角下的外星世界。

藝術家談創作過程中的挑戰

以曲牆為創作載體，雖能創造令人耳目一新的感官體驗，但空間本身有機、非均質的特性，也成為創作時的最大挑戰。參展藝術家不約而同表示，因創作圖像時不能只依循單一規格，而要針對曲牆不同的角度、線條不斷測試再改寫，只要影像、聲音稍微失準，「包覆性」就會不夠完整深入，因此團隊光是討論技術問題就花費不少心力。

漫遊、靜坐展間各有不同體驗

如何感受《RE:CAVE》，才會有最全面的體驗？NANONANO建議在曲牆間四處遊走，當影像與流線型空間緊密貼合，漫遊其中會有「瞬間移動」的快感；煙花宇宙則提供了全然不同的方式，推薦找處角落坐下靜靜欣賞，一股回歸母體般、神秘的沈靜感會悄悄萌生。

光之曲幕T.A.P. Project《RE:CAVE》

播映位置｜台中歌劇院二樓大劇院前廳

播映時間｜2022年月日6～5月29日 週二至週日13:00～20:00整點播映

資料、圖片｜台中國家歌劇院

當代藝術要如何「看得懂」？當你走進展場，面對陌生的聲音、奇特的裝置，或一場難以定義的表演時，心中浮現的疑問，也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事？」，將邀請觀眾重新思考：創作究竟是什麼？藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結？

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟與鄭琬蒨，透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式，從「我是誰？」、「記憶留下了什麼？」以及「有人在嗎？」三個方向出發，帶領觀眾走進藝術家的感知世界，也回望自身與世界的關係。

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間，各展間以不同主題展開：有的作品如同一座持續運作中的工作室，讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡；有的透過布料、聲音與敘事，編織家庭、遷徙與記憶之間的關係；也有作品邀請觀眾直接參與，在互動與身體感知之中，共同完成作品，重新思考觀看者與創作者之間的界線。

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫，邀請館內志工、移工朋友，以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與，透過工作坊與創作交流，開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者，也讓展場不只是作品展示的空間，更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

設有主題選書區

此外，展覽特別規劃「探索包」體驗，預計於6月正式上線，透過提問、觀察與互動設計，引導觀眾以自身經驗進入作品，發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區，邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書，讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

除了展覽內容之外，展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動，希望讓不同年齡層的觀眾，都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

發生什麼事 ？Find Your Voice

展期：2026.05.16-2026.08.30
地點：新北市美術館 探索基地

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel，即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成，堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel，作品結合建築美學與創意攝影，透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味，總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代，Anna & Daniel逆向而行，拒絕AI生成，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引領人們以全新視角重新觀看日常，並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中，重新發掘靈感，將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

走入作品，成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式，本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」，為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸，規劃多個充滿巧思的互動體驗，每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者，更能親身走入作品之中，成為畫作的一部分，感受創作的更多可能。

以簡潔構圖，創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，以簡潔俐落的構圖，創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」，因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區，邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」，重新找回屬於人的原創想像力。

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是，Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時，也以台灣代表性的「珍奶」為靈感，創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到，「這是我們首次來到台灣，我們實在很難決定，究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品，還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶！」有興趣的人，也可以點擊下方IG，觀看他們的創作過程。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

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_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}