LONGCHAMP × ANDRÉ SARAIVA聯名快閃店！當法式經典遇上街頭塗鴉奇才

法國精品品牌 Longchamp 與巴黎塗鴉藝術大師 André Saraiva 攜手推出聯名系列，以標誌性 Le Pliage 系列結合藝術家畫筆下的經典人物 Mr. A，更於瑪黑家居台北中山店、台中審計新村設置主題快閃店，將街頭塗鴉的創作活力帶給大眾。

Longchamp 創意總監 Sophie Delafontaine 表示，多年前品牌於協和廣場（Place de la Concorde）附近租下在巴黎的第一個展廳，搬進去的時候卻發現 André Saraiva 已經捷足先登，在一扇門的背面留下 Mr. A 的形象。最終 Longchamp 離開了那間展廳，但把門保留了下來。

Longchamp × André Saraiva

作為新一季聯名合作的藝術家，André Saraiva 將標誌性的 Le Pliage 摺疊包化身為一塊揮灑創意的畫布，只用了寥寥幾筆的生動線條，將包款變身為三款 Mr. A 和一款他的女伴 Mrs. A，只見她眨眨眼睛，俏皮地送給了Mr. A一個飛吻。

畫作顏色選擇透露出 André Saraiva 當下愛用的色彩：糖果粉和天空藍，André 表示，他特別喜歡運用粉色來創作，因為「這是唯一能與所有其它顏色搭配的色彩。」此外，也運用了石墨黑與Longchamp 標誌性綠色於整個聯名系列，打造此聯名系列活力奔放的精神。

特製款皮革 Le Pliage®

André Saraiva 特別要求製作一款皮革材質的 Le Pliage旅行袋，以便在世界各地奔波旅行時能隨身攜帶。在皮革上，Longchamp 選擇天然小牛皮打造，這款皮革隨著時間的推移，光澤會愈來愈美麗。此外，André 也以自己獨特的風格重新詮釋 Longchamp 的奔馬徽章，圓形徽章一直都是 Le Pliage系列拉鍊的特色，而圓形也是André筆下最知名角色的創作基礎。

不可錯過的限量迷你包款

這次聯名合作的亮點是全球限量200只的 Le Pliage 迷你包款，採用再生聚酯帆布製成，上面印有粉色和藍色的 Mr. A 塗鴉，並再由 André 親自彩繪設計，每只包款各自擁有編號，是獨一無二的原創藝術品！

Longchamp × André Saraiva 藝術聯名系列快閃店

慶祝 Longchamp × André Saraiva 系列上市，Longchamp 分別於台北及台中兩地設置聯名主題限時快閃店，Longchamp 運用系列代表的糖果粉及天空藍，以街頭塗鴉藝術視覺和充滿驚奇逗趣的 Mr. A 佈滿聚落的各個角落。快閃店面採用圓形環狀落地窗設計，當陽光灑進展示櫥窗時，活蹦亂跳的 Mr. A 彷彿穿梭於繽紛多彩的方塊積木之中，四周擺放著大型噴漆罐，象徵 André Saraiva 運用噴漆賦予 Mr. A 強勁的生命力，店內也使用大量的粉色調襯托每款聯名商品耀眼的色彩能量。

除了聯名快閃店外，一走進台中審計368新創聚落就可看見 Mr. A 淘氣的臉孔吊掛於屋簷之間，更帶著高禮帽躍上糖果粉磚牆，揮舞著雙手像是慶祝人們的蒞臨，象徵著 Longchamp 與 André 攜手為眾人打造的奇幻色彩國度。

另外，Longchamp 更特別設置主題數位互動區，讓 Mr. A 現身大螢幕與眾人一同擺拍，更將充滿年代感的廊道重新以主題塗鴉藝術裝飾，透過 Mr. A 的正向活力與 Longchamp 的創造力，激盪出令人目不暇給的新穎創作與視覺饗宴。

Longchamp × André Saraiva 藝術聯名系列快閃店

台北｜MARAIS瑪黑家居 台北中山店｜2022年04月26日至05月15日

台中｜台中審計368新創聚落｜2022年04月29日至05月15日

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜Longchamp

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點，在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域；巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展，彷彿由黃昏逐步走入夜幕，此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思，連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示，今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務：店鋪不只陳列商品，也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶，重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計，以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感，細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚，溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合；面向商場內的入口立面，則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成，呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中，1980 年代公寓常見的珠簾語彙，被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾；象徵居家記憶的花磚意象，則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件，它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間，當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪，它並沒有成為懷舊佈景，而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏，以及光線穿透時的微妙層次。

不同時段的光影流轉

走進一樓，首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩，並點綴柔和洋紅色調，賓客首先走進絲巾世界，並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列；整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映，店內深處則設有珠寶與腕錶專區，營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留，它融入在地工藝製作的線材，並交織愛馬仕絲巾布料餘料，這樣的材料處理，也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體，它也能成為牆面的一部分、光影的一部分，甚至是空間記憶的一部分。

二樓陳列皮件與居家系列，並轉向更具生活尺度的觀看方式，空間以明亮色調呈現，量身訂製的地毯形成鮮明對比，其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感，展開一段從車站駛向太平洋的想像：火車、海浪與時間流動的意象交疊，為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市，人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭；而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡，彷彿將台北人的日常通勤，轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

三樓空間則迎向更充沛的自然光，地面圖案靈感源自城市街道紋理，引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動，到三樓的自然光與街道紋理，整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間：從黃昏開始，經過夜色、城市燈光與流動的街道，最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店，在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域，從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶，到皮件、居家、鞋履與成衣，構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》，透過光影與景深的處理，與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在，使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品，而像是動線中的停頓符號，讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在，空間便不再只有展示功能，而開始承載更豐富的感受層次。

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館，香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開，將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路，香奈兒選擇潛入更深層的海底意象：巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影，共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場，帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像，這次選擇以「深海」作為場景起點，巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心，細沙紋理在地面與陳列區域之間延展，柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐，櫥窗也被設計成一座座水族箱，服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示，這裡的商品像是被放入一個海底生態系中，與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面，使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間，獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現，充滿巧思。

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝，他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中，也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中，螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題，因此不只是可愛裝飾，而像是一組輕盈的夏日訊號：它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界，也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場！

不僅如此，這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅，除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應，2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」，在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下，既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態，也保留香奈兒特有的從容與自在。

結合科技　幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品，透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比，勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處，在於它們並非單純服務「海邊實用性」，而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊，尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感，對照於海面反射的波光，為服裝與配飾注入流動感。

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場，會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景，更在於它如何把度假感推向身體經驗，從腳下的鞋履，到手中的包款，再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物，身體成為連結商品與空間的核心，夏日因而變得：輕盈奇想、帶有玩心，更耐人尋味。

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點：華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址：台北市中正區八德路一段 1 號
展期：即日起至 5 月 24 日
營業時間：12:00－20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖