法國精品品牌 Longchamp 與巴黎塗鴉藝術大師 André Saraiva 攜手推出聯名系列，以標誌性 Le Pliage 系列結合藝術家畫筆下的經典人物 Mr. A，更於瑪黑家居台北中山店、台中審計新村設置主題快閃店，將街頭塗鴉的創作活力帶給大眾。

Longchamp 創意總監 Sophie Delafontaine 表示，多年前品牌於協和廣場（Place de la Concorde）附近租下在巴黎的第一個展廳，搬進去的時候卻發現 André Saraiva 已經捷足先登，在一扇門的背面留下 Mr. A 的形象。最終 Longchamp 離開了那間展廳，但把門保留了下來。

Longchamp × André Saraiva

作為新一季聯名合作的藝術家，André Saraiva 將標誌性的 Le Pliage 摺疊包化身為一塊揮灑創意的畫布，只用了寥寥幾筆的生動線條，將包款變身為三款 Mr. A 和一款他的女伴 Mrs. A，只見她眨眨眼睛，俏皮地送給了Mr. A一個飛吻。

畫作顏色選擇透露出 André Saraiva 當下愛用的色彩：糖果粉和天空藍，André 表示，他特別喜歡運用粉色來創作，因為「這是唯一能與所有其它顏色搭配的色彩。」此外，也運用了石墨黑與Longchamp 標誌性綠色於整個聯名系列，打造此聯名系列活力奔放的精神。

特製款皮革 Le Pliage®

André Saraiva 特別要求製作一款皮革材質的 Le Pliage旅行袋，以便在世界各地奔波旅行時能隨身攜帶。在皮革上，Longchamp 選擇天然小牛皮打造，這款皮革隨著時間的推移，光澤會愈來愈美麗。此外，André 也以自己獨特的風格重新詮釋 Longchamp 的奔馬徽章，圓形徽章一直都是 Le Pliage系列拉鍊的特色，而圓形也是André筆下最知名角色的創作基礎。

不可錯過的限量迷你包款

這次聯名合作的亮點是全球限量200只的 Le Pliage 迷你包款，採用再生聚酯帆布製成，上面印有粉色和藍色的 Mr. A 塗鴉，並再由 André 親自彩繪設計，每只包款各自擁有編號，是獨一無二的原創藝術品！

Longchamp × André Saraiva 藝術聯名系列快閃店

慶祝 Longchamp × André Saraiva 系列上市，Longchamp 分別於台北及台中兩地設置聯名主題限時快閃店，Longchamp 運用系列代表的糖果粉及天空藍，以街頭塗鴉藝術視覺和充滿驚奇逗趣的 Mr. A 佈滿聚落的各個角落。快閃店面採用圓形環狀落地窗設計，當陽光灑進展示櫥窗時，活蹦亂跳的 Mr. A 彷彿穿梭於繽紛多彩的方塊積木之中，四周擺放著大型噴漆罐，象徵 André Saraiva 運用噴漆賦予 Mr. A 強勁的生命力，店內也使用大量的粉色調襯托每款聯名商品耀眼的色彩能量。

除了聯名快閃店外，一走進台中審計368新創聚落就可看見 Mr. A 淘氣的臉孔吊掛於屋簷之間，更帶著高禮帽躍上糖果粉磚牆，揮舞著雙手像是慶祝人們的蒞臨，象徵著 Longchamp 與 André 攜手為眾人打造的奇幻色彩國度。

另外，Longchamp 更特別設置主題數位互動區，讓 Mr. A 現身大螢幕與眾人一同擺拍，更將充滿年代感的廊道重新以主題塗鴉藝術裝飾，透過 Mr. A 的正向活力與 Longchamp 的創造力，激盪出令人目不暇給的新穎創作與視覺饗宴。

Longchamp × André Saraiva 藝術聯名系列快閃店

台北｜MARAIS瑪黑家居 台北中山店｜2022年04月26日至05月15日

台中｜台中審計368新創聚落｜2022年04月29日至05月15日

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜Longchamp

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}