近年來，設計已逐漸跳脫美化概念，成為帶動城市進化的引擎。而在臺北，由臺北市政府產業發展局所主辦的「臺北設計獎」(Taipei Design Award)更是其中的關鍵驅動力之一。「臺北設計獎」今年邁入第15屆，讓人不禁好奇，究竟在這15年來，臺北設計獎曾經歷怎樣的轉變與挑戰？未來又將如何持續成為設計新銳舞台呢？

當被問及這樣的大哉問，臺北市產發局長林崇傑首先帶我們穿越時空，從「臺北設計獎」還不叫作「臺北設計獎」的時代開始娓娓說起。

迎向國際，成為臺灣唯一多項國際認證設計競賽

原來，臺北設計獎始於2008年首度舉辦的「臺北工業設計獎」。隨著時代發展，設計種籽慢慢在城市土壤上萌芽，北市府產業局特別在2012年將「臺北工業設計獎」更名為「臺北設計獎」，擴大競賽類別為工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以此回應發展愈趨成熟精細的設計產業，並鼓勵更多設計師參與。

除了以細膩競賽分類回應本地勃勃的設計動能，臺北設計獎也在發展過程中，張開雙臂擁抱國際新血，並於2014年正式成為「世界設計組織」（WDO）^註1、「國際設計社團組織」（ICoD）^註2、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽。「其實國際組織的認證申請過程相當嚴謹，除了必須提供賽制資訊，也需邀請來自不同性別與洲別的專業人士擔任評審。至今，臺北設計獎仍是臺灣唯一獲得多個國際認證的設計競賽。」林崇傑說道。

值得開心的是，臺北設計獎朝向國際發展的努力，逐漸在全球設計師社群發酵。到了2015年，國際參賽者的占比更首次超過半數，可以說是臺北設計獎躋身國際級設計賽事的重要轉捩點。與此同時，臺北設計獎更在去年首度與德國iF設計獎(iF Design Award)跨國合作，臺北設計獎得獎作品直接入選iF設計獎決選，共同在國際舞台上推廣臺灣的精彩設計，讓臺北設計獎不只是場島內競技，也成為臺灣設計師接軌國際的橋樑，更是國際設計師認識臺灣與臺北的設計之窗。

邁向15週年！用設計讓這座城市不斷提升

而從2008年至今，臺北設計獎將邁入第15個年頭。回顧這城市設計力不斷進化的15年中，臺北設計獎已獎掖無數具有社會意義的創新設計。林崇傑局長也分享，2021年最高獎項「臺北市長獎」獲獎作品「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」除了所在地由廢棄工廠轉身為古蹟暨文創基地，見證南港從不被重視的「黑鄉」成為在地意識濃厚、文化薈萃之地；森林木人與曲墨建築師事務所更在此空間中以臺灣柳杉為建材，透過「不用一根金屬釘」的建造方式，打造出符合永續理念的職人手創空間，讓這次作品饒富文化意義與永續性。

放眼未來，臺北設計獎除了持續鼓勵國內外設計師共襄盛舉，讓更多像是「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」般意義獨具的作品被看見，本年度競賽徵件至7/15截止，同時將於8/12(五)~14(日)假華山文創園區中4A紅酒作業場舉辦15週年紀念回顧展，並發行設計專刊。藉由展覽與書冊，邀請人們翻開扉頁，了解設計如何改變臺北，更讓這座城市與城市裡的人們，如同臺北設計獎的標語「Design for Adaptive City」般不斷提升，成為更理想的我們！

MUST SEE!／歷年精彩獲獎作品 3 選
 1. 2021臺北市長獎-「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」
 由郭恩愷、黃昱豪兩位新銳設計師領銜的「森林木人X曲墨建築師事務所」，以台灣柳杉為建材，秉持「全幹使用」理念和「不用一根金屬釘」的建造方式，打造出符合永續理念的職人手創空間，也傳遞林業、職人在不同階段的連結。

 2. 2019臺北市長獎-「2019粉樂町 展覽視覺」
 由陳普、黃顯勛設計師帶領的日目視覺藝術團隊，為富邦基金會2019粉樂町展覽操刀視覺設計，運用擴增實境（AR）讓臺北成為一座「無牆美術館」，促進大眾與城市公共空間的交流，也讓人看見企業對於地方藝文的付出。

3. 2019年工業設計類優選-「Float」漂浮珍奶杯
 由實踐大學學生設計師吳天瑜、史芳與春池玻璃合作推出的「Float」漂浮珍奶杯從台灣庶民飲食文化出發，以兼具實用性與美感的設計，為環境永續盡一份心力，在「嘖嘖」募資平台上線3個月即獲得7,461人響應，堪稱產學合作絕佳案例。

2022臺北設計獎徵件中，總獎金380萬元，立即上網報名

註1: 「世界設計組織」（WDO）前身為「國際工業設計協會」(ICSID)，該組織於2017年正式改名為「世界設計組織」（WDO）。

註2: 「國際設計社團組織」（ICoD）前身為「國際平面設計社團協會」(ICOGRADA)，該組織於2014年正式改名為「國際設計社團組織」（ICoD）。

臺北市政府產業發展局 廣告

文字｜ 郭慧  圖片提供｜財團法人中國生產力中心

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}