近年來，設計已逐漸跳脫美化概念，成為帶動城市進化的引擎。而在臺北，由臺北市政府產業發展局所主辦的「臺北設計獎」(Taipei Design Award)更是其中的關鍵驅動力之一。「臺北設計獎」今年邁入第15屆，讓人不禁好奇，究竟在這15年來，臺北設計獎曾經歷怎樣的轉變與挑戰？未來又將如何持續成為設計新銳舞台呢？

當被問及這樣的大哉問，臺北市產發局長林崇傑首先帶我們穿越時空，從「臺北設計獎」還不叫作「臺北設計獎」的時代開始娓娓說起。

迎向國際，成為臺灣唯一多項國際認證設計競賽

原來，臺北設計獎始於2008年首度舉辦的「臺北工業設計獎」。隨著時代發展，設計種籽慢慢在城市土壤上萌芽，北市府產業局特別在2012年將「臺北工業設計獎」更名為「臺北設計獎」，擴大競賽類別為工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以此回應發展愈趨成熟精細的設計產業，並鼓勵更多設計師參與。

除了以細膩競賽分類回應本地勃勃的設計動能，臺北設計獎也在發展過程中，張開雙臂擁抱國際新血，並於2014年正式成為「世界設計組織」（WDO）^註1、「國際設計社團組織」（ICoD）^註2、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽。「其實國際組織的認證申請過程相當嚴謹，除了必須提供賽制資訊，也需邀請來自不同性別與洲別的專業人士擔任評審。至今，臺北設計獎仍是臺灣唯一獲得多個國際認證的設計競賽。」林崇傑說道。

值得開心的是，臺北設計獎朝向國際發展的努力，逐漸在全球設計師社群發酵。到了2015年，國際參賽者的占比更首次超過半數，可以說是臺北設計獎躋身國際級設計賽事的重要轉捩點。與此同時，臺北設計獎更在去年首度與德國iF設計獎(iF Design Award)跨國合作，臺北設計獎得獎作品直接入選iF設計獎決選，共同在國際舞台上推廣臺灣的精彩設計，讓臺北設計獎不只是場島內競技，也成為臺灣設計師接軌國際的橋樑，更是國際設計師認識臺灣與臺北的設計之窗。

邁向15週年！用設計讓這座城市不斷提升

而從2008年至今，臺北設計獎將邁入第15個年頭。回顧這城市設計力不斷進化的15年中，臺北設計獎已獎掖無數具有社會意義的創新設計。林崇傑局長也分享，2021年最高獎項「臺北市長獎」獲獎作品「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」除了所在地由廢棄工廠轉身為古蹟暨文創基地，見證南港從不被重視的「黑鄉」成為在地意識濃厚、文化薈萃之地；森林木人與曲墨建築師事務所更在此空間中以臺灣柳杉為建材，透過「不用一根金屬釘」的建造方式，打造出符合永續理念的職人手創空間，讓這次作品饒富文化意義與永續性。

放眼未來，臺北設計獎除了持續鼓勵國內外設計師共襄盛舉，讓更多像是「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」般意義獨具的作品被看見，本年度競賽徵件至7/15截止，同時將於8/12(五)~14(日)假華山文創園區中4A紅酒作業場舉辦15週年紀念回顧展，並發行設計專刊。藉由展覽與書冊，邀請人們翻開扉頁，了解設計如何改變臺北，更讓這座城市與城市裡的人們，如同臺北設計獎的標語「Design for Adaptive City」般不斷提升，成為更理想的我們！

MUST SEE!／歷年精彩獲獎作品 3 選
 1. 2021臺北市長獎-「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」
 由郭恩愷、黃昱豪兩位新銳設計師領銜的「森林木人X曲墨建築師事務所」，以台灣柳杉為建材，秉持「全幹使用」理念和「不用一根金屬釘」的建造方式，打造出符合永續理念的職人手創空間，也傳遞林業、職人在不同階段的連結。

 2. 2019臺北市長獎-「2019粉樂町 展覽視覺」
 由陳普、黃顯勛設計師帶領的日目視覺藝術團隊，為富邦基金會2019粉樂町展覽操刀視覺設計，運用擴增實境（AR）讓臺北成為一座「無牆美術館」，促進大眾與城市公共空間的交流，也讓人看見企業對於地方藝文的付出。

3. 2019年工業設計類優選-「Float」漂浮珍奶杯
 由實踐大學學生設計師吳天瑜、史芳與春池玻璃合作推出的「Float」漂浮珍奶杯從台灣庶民飲食文化出發，以兼具實用性與美感的設計，為環境永續盡一份心力，在「嘖嘖」募資平台上線3個月即獲得7,461人響應，堪稱產學合作絕佳案例。

2022臺北設計獎徵件中，總獎金380萬元，立即上網報名

註1: 「世界設計組織」（WDO）前身為「國際工業設計協會」(ICSID)，該組織於2017年正式改名為「世界設計組織」（WDO）。

註2: 「國際設計社團組織」（ICoD）前身為「國際平面設計社團協會」(ICOGRADA)，該組織於2014年正式改名為「國際設計社團組織」（ICoD）。

臺北市政府產業發展局 廣告

文字｜ 郭慧  圖片提供｜財團法人中國生產力中心

由高雄市政府文化局主辦的雙年度盛事「高雄設計節」，於10月2日至11月2日在高雄駁二藝術特區P2倉庫隆重登場。本次展覽邀請高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，顛覆傳統的城市行銷手法，將高雄視為一個具備街頭精神的潮流品牌，超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者共襄盛舉，邀請市民一起成為高雄潮流人，一同發聲，定義屬於自己的高雄態度。

重新詮釋高雄的城市個性

策展人林唯哲出生成長於高雄，現定居東京，長期關注亞洲城市的文化流動與視覺傳達，他將個人對街頭文化與設計語言的敏銳觀察，帶回熟悉的土地，以策展形式重新詮釋高雄的城市個性：「這份不爭並非消極，而是一種根植於產業底氣與庶民生活節奏的從容與自信。」高雄的態度，不是追求西裝筆挺的菁英形象，更像是一位穿著寬鬆 T-shirt、自在隨性的「街頭歐爸」。此次展覽正是要褪去城市的包袱，回歸最真實、最「Real」的街頭聲音，讓觀者用自己的方式重新定義這座城市。

打造跨界對話的創意平台

展覽視覺以「塗鴉覆蓋」為概念，呼應了街頭文化中最純粹的行動：發聲。策展團隊表示，塗鴉不是破壞，而是對現有框架不滿、對主流敘事反動的最直接表達。它象徵著將自己的聲音「覆蓋」上去、主張立場的行動。主視覺以「試噴頭、試手感」的隨性筆畫為元素，多彩的噴漆則象徵著多元主張的共存。這場展覽是一場鼓勵人們勇敢發聲的潮流運動，讓每個「我」都有話可說，自信地說出「這就是我的高雄態度」。展覽將串聯設計、時尚、塗鴉、建築、策展、表演與數位創作等領域，打造一個跨界對話的創意平台，讓高雄成為青年世代與創作者們表達態度的能量場。

從7大展區認識高雄

「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。另外，展覽期間，現場也有潮流賣店「你這個潮包」，販售高雄態度周邊商品。

態度的根源：由高雄街頭天王以AR影像再現潮流。

高潮字典：以巨型辭典的形式，解析高雄獨特的城市現象，沒有官方用詞，只有來自街頭的角度。

高雄腔：透過影音裝置，帶領觀眾學習來自街頭的聲音，探索高雄獨有的口音與態度。

蝦款？高雄款！：邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上。

高雄左岸：展出藝術家眼中的高雄態度，探討高雄文化養分如何激發原創藝術創作。

高人指點：透過五位高雄出身的音樂創作者的一鏡到底行走訪談，跟隨他們的腳步一同走在最有態度的高雄街頭。

幫高調：集結藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，鼓勵觀者定調自己的「高雄式」風格。

[ 高雄設計節2025 ] 
展期：10.02 (四) - 11.02 (日)
地點：高雄駁二藝術特區 P2倉庫
門票：免費入場

2025台灣設計展中，位於鹿港公會堂的「平安行 Path of Pîng-an」展區，邀請觀眾走進彰化的稻田圳流，走進如祭品如山的普度場景，也走進自己內心最虔誠的祈願，在這趟平安之行裡，以心意為引，厚禮為獻，成為守候平安的行家。

從歲時節慶與民俗文化出發

「平安行 Path of Pîng-an」由創意團隊「平凡製作 studio ordinary」、在地文史團隊「發落文化」、空間團隊「三分之三設計 3/3 TRIO DESIGN」攜手打造，從彰化人生活中最熟悉的歲時節慶與民俗文化出發，帶領觀眾體會繁複厚禮中蘊含的殷切祈願與平安信念。展區位在1928年興建的縣定古蹟「鹿港公會堂」中，前身曾為奉祀蘇府王爺的「萬春宮」舊址，也曾作為鹿港八郊（指八個商會）之一的「廈郊」所在地，後轉作地方聚會場所「公會堂」，百年來始終承載著民俗與公共記憶。

地方節俗化作討喜的當代符碼

為了讓節俗以更親切的姿態走進當代人生活之中，策展團隊邀請新銳設計師張翔與彰化出身的設計師「下一頁設計」聯手操刀展覽主視覺，以寄寓濁水溪的藍色調為主色調，搭配象徵歲時流轉的圓環線條；至於畫面上彷彿一躍而出，可愛龍虎形象則脫胎自虎型端午香包「虎仔香」及端午迎龍王的「龍王頭」靈感，將地方節俗化作鮮明討喜的當代符碼，也在飽滿視覺中寄寓滿滿的平安意象。

穿越「迎平安」廊道，看見對神明祈願的謹慎與講究

從此概念出發，當人們走進「平安行 Path of Pîng-an」，首先將穿越「迎平安」廊道，看見家戶如何成為祈求平安最小而真切的單位。當製作供品的職人身影在眼前開展，對照現場「頂桌」與「廈桌」上超過25件供品及圖文資訊，觀眾將發現，備齊香火的過程如何蘊含對神明祈願的謹慎與講究，以及為所愛之人祈求的真心實意。

循著信仰的軌跡，共行平安之路

循著信仰的軌跡走出家門，案桌旁的仙界工藝畫作，則以當代設計轉譯傳統藝師李奕興筆觸，營造出神祇視角的仙界氛圍，也邀請觀眾將視角拉升至神祇的高度，俯瞰彰化四時節慶景象，共行平安之路。此時，映入眼簾的是展區中央「歲時圓盤」，匯聚節俗故事、影像與地景模型，象徵歲月循環的脈動。循著圓盤向外延展，八大民俗節慶自「拜天公」至「謝下元」次第展開，以物件搭配圖文講解，節俗脈絡在眼前逐漸清晰，成為可感知的文化風景。

展開五感體驗，感受紮根於土地的日常

除了靜態觀賞，平凡製作與發落文化更邀請觀眾在此展開五感體驗：嗅聞巨型端午「虎仔香」散發出的艾草與菖蒲香氣；聆聽由鹿港出身、宏碁集團創辦人施振榮親自誦唸的〈鹿港普度歌〉；並在互動設計團隊「馥谷餘」打造下，踏入沉浸式遊戲，親歷「南瑤宮笨港進香」回鑾橫渡濁水溪的「潦溪」場景；最後，更可於馥谷餘以科技轉譯「花壇迎燈排」的互動裝置中，輸入自己的姓氏，生成專屬「字姓燈」，體驗成為頭家爐主，與家族共享神祇護佑的榮耀時刻。

體驗完饒富意趣的互動設計後，接著別忘記抬頭仰望，彰化的真實模樣在眼前展開。六面懸掛於展區上方的大型圓弧投影，顯影出溪流邊的人群、家戶前的香案、普度時澎湃的「普肉山」，以及彰化在山河之間那最虔敬的模樣。此時，耳畔同時響起彰化出身的獨立樂團「農村武裝青年」為展覽量身打造的音樂，聲影交織之間，更深刻地感受到這些歷久不衰的習俗，至今仍緊緊紮根於土地的日常。

一字排開的平安小物，到鹿港童玩「葫蘆問」

最後，讓我們轉身走進「平安行」，此時映入眼簾的是一座宛如傳統中藥櫃般的展櫃，整齊陳列著香包、香火袋、符令、石敢當、大符等各式祈福小物，呈現人們如何在日常裡寄託祈願、守護平安。

來到台上，鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為色彩飽滿、造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲。觀眾更可在遊戲後抽取共26款獨家平安小卡，蓋上平安行限定集章，在趣味互動中一步步邁向平安的終點。從靜態凝視到身體參與，這趟涵蓋拜天公、慶上元、迎媽祖、安營、慶端午、贊中元、祭水圳、謝下元等民俗文化的彰化之旅，也在此緩緩落幕，留下平安的餘韻與祝福。

2025台灣設計展「平安行 Path of Pîng-an」

展期｜ 10月10日（五）- 10月26日（六）週日至週四10:00-18:00；週五至週六10:00-20:00
地址｜鹿港公會堂（彰化縣鹿港鎮埔頭街 72 號）
音樂演出｜10月11日（六）15:00 - 15:30 文開國小・南音雅月
                  10月12日（日）15:00 - 15:30 華龍國小・北管新傳
文史導覽｜10月18日（六）08:00 - 10:00 民俗愛好者黃雅君老師 Ｘ 拜天公平安採買
                  10月19日（日）15:00 - 17:00 民俗愛好者李宗學老師 Ｘ 找尋鹿港平安物

_{資料提供｜平凡製作、文字整理｜Adela Cheng}