近年來，設計已逐漸跳脫美化概念，成為帶動城市進化的引擎。而在臺北，由臺北市政府產業發展局所主辦的「臺北設計獎」(Taipei Design Award)更是其中的關鍵驅動力之一。「臺北設計獎」今年邁入第15屆，讓人不禁好奇，究竟在這15年來，臺北設計獎曾經歷怎樣的轉變與挑戰？未來又將如何持續成為設計新銳舞台呢？

當被問及這樣的大哉問，臺北市產發局長林崇傑首先帶我們穿越時空，從「臺北設計獎」還不叫作「臺北設計獎」的時代開始娓娓說起。

迎向國際，成為臺灣唯一多項國際認證設計競賽

原來，臺北設計獎始於2008年首度舉辦的「臺北工業設計獎」。隨著時代發展，設計種籽慢慢在城市土壤上萌芽，北市府產業局特別在2012年將「臺北工業設計獎」更名為「臺北設計獎」，擴大競賽類別為工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以此回應發展愈趨成熟精細的設計產業，並鼓勵更多設計師參與。

除了以細膩競賽分類回應本地勃勃的設計動能，臺北設計獎也在發展過程中，張開雙臂擁抱國際新血，並於2014年正式成為「世界設計組織」（WDO）^註1、「國際設計社團組織」（ICoD）^註2、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽。「其實國際組織的認證申請過程相當嚴謹，除了必須提供賽制資訊，也需邀請來自不同性別與洲別的專業人士擔任評審。至今，臺北設計獎仍是臺灣唯一獲得多個國際認證的設計競賽。」林崇傑說道。

值得開心的是，臺北設計獎朝向國際發展的努力，逐漸在全球設計師社群發酵。到了2015年，國際參賽者的占比更首次超過半數，可以說是臺北設計獎躋身國際級設計賽事的重要轉捩點。與此同時，臺北設計獎更在去年首度與德國iF設計獎(iF Design Award)跨國合作，臺北設計獎得獎作品直接入選iF設計獎決選，共同在國際舞台上推廣臺灣的精彩設計，讓臺北設計獎不只是場島內競技，也成為臺灣設計師接軌國際的橋樑，更是國際設計師認識臺灣與臺北的設計之窗。

邁向15週年！用設計讓這座城市不斷提升

而從2008年至今，臺北設計獎將邁入第15個年頭。回顧這城市設計力不斷進化的15年中，臺北設計獎已獎掖無數具有社會意義的創新設計。林崇傑局長也分享，2021年最高獎項「臺北市長獎」獲獎作品「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」除了所在地由廢棄工廠轉身為古蹟暨文創基地，見證南港從不被重視的「黑鄉」成為在地意識濃厚、文化薈萃之地；森林木人與曲墨建築師事務所更在此空間中以臺灣柳杉為建材，透過「不用一根金屬釘」的建造方式，打造出符合永續理念的職人手創空間，讓這次作品饒富文化意義與永續性。

放眼未來，臺北設計獎除了持續鼓勵國內外設計師共襄盛舉，讓更多像是「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」般意義獨具的作品被看見，本年度競賽徵件至7/15截止，同時將於8/12(五)~14(日)假華山文創園區中4A紅酒作業場舉辦15週年紀念回顧展，並發行設計專刊。藉由展覽與書冊，邀請人們翻開扉頁，了解設計如何改變臺北，更讓這座城市與城市裡的人們，如同臺北設計獎的標語「Design for Adaptive City」般不斷提升，成為更理想的我們！

MUST SEE!／歷年精彩獲獎作品 3 選
 1. 2021臺北市長獎-「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」
 由郭恩愷、黃昱豪兩位新銳設計師領銜的「森林木人X曲墨建築師事務所」，以台灣柳杉為建材，秉持「全幹使用」理念和「不用一根金屬釘」的建造方式，打造出符合永續理念的職人手創空間，也傳遞林業、職人在不同階段的連結。

 2. 2019臺北市長獎-「2019粉樂町 展覽視覺」
 由陳普、黃顯勛設計師帶領的日目視覺藝術團隊，為富邦基金會2019粉樂町展覽操刀視覺設計，運用擴增實境（AR）讓臺北成為一座「無牆美術館」，促進大眾與城市公共空間的交流，也讓人看見企業對於地方藝文的付出。

3. 2019年工業設計類優選-「Float」漂浮珍奶杯
 由實踐大學學生設計師吳天瑜、史芳與春池玻璃合作推出的「Float」漂浮珍奶杯從台灣庶民飲食文化出發，以兼具實用性與美感的設計，為環境永續盡一份心力，在「嘖嘖」募資平台上線3個月即獲得7,461人響應，堪稱產學合作絕佳案例。

2022臺北設計獎徵件中，總獎金380萬元，立即上網報名

註1: 「世界設計組織」（WDO）前身為「國際工業設計協會」(ICSID)，該組織於2017年正式改名為「世界設計組織」（WDO）。

註2: 「國際設計社團組織」（ICoD）前身為「國際平面設計社團協會」(ICOGRADA)，該組織於2014年正式改名為「國際設計社團組織」（ICoD）。

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文字｜ 郭慧  圖片提供｜財團法人中國生產力中心

全嘉動起來，12月起嘉義年度三大活動接力登場，信步漫遊文藝氛圍：邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫，用整座城市的空間串聯故事，帶領民眾一步步揭開、嘉義的底蘊。「320+1嘉義市城市博覽會」以「咱 嘉義式」為題，多元策展描摹嘉義城市樣貌，從過去到現在，展望未來。享譽國際的「嘉義市國際管樂節」亦邁入第 33 屆，匯聚國內外頂尖團隊，為期近半個月的管樂饗宴，編寫冬季最具代表性的城市樂章。三大活動天天精彩，邀請全民走進嘉義，以文化、藝術與音樂重新認識這座充滿故事的城市。

打開嘉義街角館 整個嘉義就是一座博物館

「整個嘉義市，就是一座城市博物館！」邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫，今年以全新姿態再度亮相，從二通一帶（今中正路）延伸至整座城市，透過街角空間、店家與區域群聚的串聯，持續實踐「舊城創新生」的文化願景。

為呼應嘉義市十大旗艦計畫「舊城創新生」，嘉義市政府文化局自112年起以二通生活圈為試驗場域，今年適逢嘉義建城320＋1年，透過徵選補助方式邀集在地實體空間與文化推動者，打造具文化底蘊、歷史深度與行銷思維的「街角館群聚」。在專業團隊的輔導下，各館完成在地故事的挖掘、展示規劃及教育體驗設計，凝聚嘉義獨有的文化能量，推動風格旅遊與新體驗經濟的發展。

今年延續「尋畫風景、尋藝探奇、尋味路徑」三大主軸，帶領市民與遊客穿梭典藏於巷弄的生活記憶。透過空間開箱、專場體驗、限定走讀等活動形式，一步步「打開嘉義」，看見隱藏於日常中的文化智慧、藝術的後場，並在旅程尾聲帶走一份專屬於嘉義的美好。

【打開嘉義街角館】

時間：12/6(六)-12/21(日)

地點：嘉義市街角館

活動與報名資訊：portaly.cc/openchiayimuseum

320+1嘉義市城市博覽會　共演最「嘉」生活美學

全「嘉」年度盛會「320+1嘉義市城市博覽會」將於12月12日至28日盛大登場！今年以「咱 嘉義式」為主題，透過生活策展與文化治理展現城市獨特的美學與能量。策展以「共享城市、宜居城市、摩登城市」三大主題構築內容，打造一座沒有圍牆的城市博物館，串聯全市17處展區，推出16檔主題展覽、逾30場演出與50場以上活動，從城市走讀、藝術體驗、公共議題展演到跨域設計，呈現嘉義從歷史底蘊走向未來創新的文化面貌。

今年亦以音樂作為嘉義的敘事語言，由多位嘉義出身與深受歡迎的音樂人共同演繹三首城市主題曲，使嘉義的記憶、情感與風景以旋律被看見；吉祥物「桃喜」將化身嘉義幸福的代言人，現身各展區與民眾互動。城市博覽會以全齡參與、跨域共創為核心，邀請全民在12月走進嘉義，用腳步探索巷弄故事，以生活感受文化脈動，體驗最具人情與魅力的「嘉義式」城市美學。

【320+1嘉義市城市博覽會】

時間：12/12(五)-12/28(日)

活動資訊：https://www.facebook.com/chiayicityexpo2025

2025嘉義市國際管樂節　奏響冬季獨嘉樂章

嘉義市以「管樂之都」享譽國際，2025年嘉義市國際管樂節邁入第 33 屆，持續以音樂連結城市與世界。自昭和時期嘉義成立第一支本地學生吹奏樂隊起，管樂文化在市民之間熱情萌芽，1993年首屆管樂節成功打下基礎，1997 年起邀請國際團隊加入，正式躍升「國際」級盛會，至今已逾30個年頭，嘉義從南方小城蛻變成國際矚目的管樂城市，奠定獨一無二的城市品牌意象！

第 33 屆嘉義市國際管樂節延續高規格與多元形式，打造最具感染力的冬季音樂盛典。今年迎來超過10國、16組國際團隊與5位音樂大師，包含義大利、美國、瑞士、日本、韓國、馬來西亞、泰國、香港、哈薩克等齊聚嘉義。踩街嘉年華及大型晚會將於12月20日展開，並於嘉義市音樂廳辦理11場室內音樂會、文化公園及中正公園辦理共計超過50場的戶外音樂會、以及街區、學校交流共計30場以上。精彩演出將在嘉義街巷間共鳴，凝聚在地與世界的音樂天際線，邀請大家走進「管樂之都」，共同見證這座城市奏出的獨「嘉」樂章。

【2025嘉義市國際管樂節】2025/12/19(五)-2026/1/1(四)

▍管樂踩街嘉年華&大型晚會

踩街時間：12/20(六)14:00

晚會時間：12/20(六)18:00

▍室內音樂會

時間：2025/12/19(五)-2026/1/1(四)

地點：嘉義市立音樂廳

▍戶外音樂會

時間：2025/12/21(日)-2026/1/1(四)

地點：文化公園、中正公園

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桃園市政府文化局近年積極推動舊城再生計畫，在都市版圖持續變動，新興區域如藝文特區、青埔特區快速崛起的當下，桃園如何透過推動舊城再生，讓大眾重新開啟與街區的對話？

「當城市大步向前，我們更需要有回望的溫度。文化，就是能讓城市保有靈魂的力量。」於 11 月中旬剛結束的「2025 舊城藝動・青春漫遊季」活動，即是以老城街區為核心舞台，從文昌公園延伸至新民街、七七藝文町，透過展演、市集、走讀與青年創意活動。在新舊交融的舊城場域，桃園市政府文化局希望讓這座城市在前進之中，仍能回望與梳理過去，創造多元交流，鼓勵年輕人重回家鄉。

新舊文化能量交融，城創中心扎根地方

以景福宮為核心的舊城區，隨時間堆疊，街道狹窄、公共空間不足等問題逐漸浮現。桃園市文化局長邱正生說：「傳統的都市更新多半是拆除重建，但當老街區被推倒後，城市的歷史、生活軌跡與文化記憶也會隨之消失。」因此桃園選擇另一種方式——以文化為核心，重現老城街區價值。都市發展局負責硬體改善與整體規劃，文化局則以文化資產保存、地方創生、藝術策展與社群連結等方式，讓老店與新創、居民與青創團隊重新在街區找到交集與位置。

串聯公共館舍的文化網絡，透過「行走」重新理解城市

舊城再生同時也串聯街區周邊的文化館舍，使其不再只是節點，而是彼此呼應的文化能量網絡。由日治時期倉庫改造的米倉劇場成為城市中的黑盒子場館，除了表演藝術的演出外，更鼓勵劇團走入街區，創作與地方記憶相關的環境劇場；七七藝文町則以複合型展演空間形象，承接工藝、設計等跨域展覽；而舊公民會館改造而成的「淘動漫」基地，也逐漸成為桃園動漫創作者的匯聚地，培育新生代人 才接軌國際。

此外，城創中心也策劃多場文化轉譯與社區共創計畫，例如《舊城散步春茶季》以茶文化為核心，結合陶藝體驗與走讀，將地方記憶化為具體的生活體驗；「百大文化基地推廣計畫」更將館舍、店家、文化空間整合成一張舊城文化地圖。邱局長強調，場域串聯的意義不只是把點連起來，而是透過行走重新閱讀城市，「這些活動的目的不是創造一次性的熱鬧，而是形塑一個可長期運作的文化場景。當文化回到日常，舊城就能真正活起來。」有文化滋養的桃園未來可期，邱局長也分享明年六月開始的桃園地景藝術節會很不一樣，「桃園沿岸特有的地貌景觀——濕地、沙丘、藻礁到石滬，再加入居民們、藝術家的現地創作，邀請大家從全新的視角感受桃園的魅力。」

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜桃園市政府文化局}