臺北設計獎15週年!專訪臺北市產業發展局局長林崇傑,一窺城市設計力今昔轉變

臺北設計獎15週年

近年來,設計已逐漸跳脫美化概念,成為帶動城市進化的引擎。而在臺北,由臺北市政府產業發展局所主辦的「臺北設計獎」(Taipei Design Award)更是其中的關鍵驅動力之一。「臺北設計獎」今年邁入第15屆,讓人不禁好奇,究竟在這15年來,臺北設計獎曾經歷怎樣的轉變與挑戰?未來又將如何持續成為設計新銳舞台呢?

當被問及這樣的大哉問,臺北市產發局長林崇傑首先帶我們穿越時空,從「臺北設計獎」還不叫作「臺北設計獎」的時代開始娓娓說起。

迎向國際,成為臺灣唯一多項國際認證設計競賽

原來,臺北設計獎始於2008年首度舉辦的「臺北工業設計獎」。隨著時代發展,設計種籽慢慢在城市土壤上萌芽,北市府產業局特別在2012年將「臺北工業設計獎」更名為「臺北設計獎」,擴大競賽類別為工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以此回應發展愈趨成熟精細的設計產業,並鼓勵更多設計師參與。

林崇傑局長
「臺北市政府產業發展局 _林崇傑局長」

1G0A2435
國際參賽作品多元豐富。

除了以細膩競賽分類回應本地勃勃的設計動能,臺北設計獎也在發展過程中,張開雙臂擁抱國際新血,並於2014年正式成為「世界設計組織」(WDO)1、「國際設計社團組織」(ICoD)2、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽。「其實國際組織的認證申請過程相當嚴謹,除了必須提供賽制資訊,也需邀請來自不同性別與洲別的專業人士擔任評審。至今,臺北設計獎仍是臺灣唯一獲得多個國際認證的設計競賽。」林崇傑說道。

KANG7605
(COVID-19疫情前)國際評審齊聚臺北,共同評選出優秀獲獎作品。

值得開心的是,臺北設計獎朝向國際發展的努力,逐漸在全球設計師社群發酵。到了2015年,國際參賽者的占比更首次超過半數,可以說是臺北設計獎躋身國際級設計賽事的重要轉捩點。與此同時,臺北設計獎更在去年首度與德國iF設計獎(iF Design Award)跨國合作,臺北設計獎得獎作品直接入選iF設計獎決選,共同在國際舞台上推廣臺灣的精彩設計,讓臺北設計獎不只是場島內競技,也成為臺灣設計師接軌國際的橋樑,更是國際設計師認識臺灣與臺北的設計之窗。

邁向15週年!用設計讓這座城市不斷提升

而從2008年至今,臺北設計獎將邁入第15個年頭。回顧這城市設計力不斷進化的15年中,臺北設計獎已獎掖無數具有社會意義的創新設計。林崇傑局長也分享,2021年最高獎項「臺北市長獎」獲獎作品「Maker Space|瓶蓋工廠臺北製造所」除了所在地由廢棄工廠轉身為古蹟暨文創基地,見證南港從不被重視的「黑鄉」成為在地意識濃厚、文化薈萃之地;森林木人與曲墨建築師事務所更在此空間中以臺灣柳杉為建材,透過「不用一根金屬釘」的建造方式,打造出符合永續理念的職人手創空間,讓這次作品饒富文化意義與永續性。

森林木人_01 三台18公尺鐵軌大台車工作桌_余梓勤攝
 2021「臺北市長獎」作品「Maker Space|瓶蓋工廠臺北製造所」

放眼未來,臺北設計獎除了持續鼓勵國內外設計師共襄盛舉,讓更多像是「Maker Space|瓶蓋工廠臺北製造所」般意義獨具的作品被看見,本年度競賽徵件至7/15截止,同時將於8/12(五)~14(日)假華山文創園區中4A紅酒作業場舉辦15週年紀念回顧展,並發行設計專刊。藉由展覽與書冊,邀請人們翻開扉頁,了解設計如何改變臺北,更讓這座城市與城市裡的人們,如同臺北設計獎的標語「Design for Adaptive City」般不斷提升,成為更理想的我們!

MUST SEE!/歷年精彩獲獎作品 3 選
 1. 2021臺北市長獎-「Maker Space|瓶蓋工廠臺北製造所」
 
由郭恩愷、黃昱豪兩位新銳設計師領銜的「森林木人X曲墨建築師事務所」,以台灣柳杉為建材,秉持「全幹使用」理念和「不用一根金屬釘」的建造方式,打造出符合永續理念的職人手創空間,也傳遞林業、職人在不同階段的連結。


 

森林木人_02 森林木燈全日恆亮 照映職人精神_郭恩愷攝.


 2. 2019臺北市長獎-「2019粉樂町 展覽視覺」
 由陳普、黃顯勛設計師帶領的日目視覺藝術團隊,為富邦基金會2019粉樂町展覽操刀視覺設計,運用擴增實境(AR)讓臺北成為一座「無牆美術館」,促進大眾與城市公共空間的交流,也讓人看見企業對於地方藝文的付出。

a92f6b56-5306-4938-a832-00811942028f

3. 2019年工業設計類優選-「Float」漂浮珍奶杯
 由實踐大學學生設計師吳天瑜、史芳與春池玻璃合作推出的「Float」漂浮珍奶杯從台灣庶民飲食文化出發,以兼具實用性與美感的設計,為環境永續盡一份心力,在「嘖嘖」募資平台上線3個月即獲得7,461人響應,堪稱產學合作絕佳案例。

漂浮珍奶杯1
漂浮珍奶杯2

2022臺北設計獎徵件中,總獎金380萬元,立即上網報名

2022臺北設計獎 即日起徵件至0715

註1: 「世界設計組織」(WDO)前身為「國際工業設計協會」(ICSID),該組織於2017年正式改名為「世界設計組織」(WDO)。

註2: 「國際設計社團組織」(ICoD)前身為「國際平面設計社團協會」(ICOGRADA),該組織於2014年正式改名為「國際設計社團組織」(ICoD)。

image005

臺北市政府產業發展局 廣告

文字| 郭慧  圖片提供|財團法人中國生產力中心

炎熱港都的沁涼一隅!高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」

隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

延伸閱讀

RECOMMEND

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

延伸閱讀

RECOMMEND