臺北設計獎15週年!專訪臺北市產業發展局局長林崇傑,一窺城市設計力今昔轉變

臺北設計獎15週年

近年來,設計已逐漸跳脫美化概念,成為帶動城市進化的引擎。而在臺北,由臺北市政府產業發展局所主辦的「臺北設計獎」(Taipei Design Award)更是其中的關鍵驅動力之一。「臺北設計獎」今年邁入第15屆,讓人不禁好奇,究竟在這15年來,臺北設計獎曾經歷怎樣的轉變與挑戰?未來又將如何持續成為設計新銳舞台呢?

當被問及這樣的大哉問,臺北市產發局長林崇傑首先帶我們穿越時空,從「臺北設計獎」還不叫作「臺北設計獎」的時代開始娓娓說起。

迎向國際,成為臺灣唯一多項國際認證設計競賽

原來,臺北設計獎始於2008年首度舉辦的「臺北工業設計獎」。隨著時代發展,設計種籽慢慢在城市土壤上萌芽,北市府產業局特別在2012年將「臺北工業設計獎」更名為「臺北設計獎」,擴大競賽類別為工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以此回應發展愈趨成熟精細的設計產業,並鼓勵更多設計師參與。

林崇傑局長
「臺北市政府產業發展局 _林崇傑局長」

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國際參賽作品多元豐富。

除了以細膩競賽分類回應本地勃勃的設計動能,臺北設計獎也在發展過程中,張開雙臂擁抱國際新血,並於2014年正式成為「世界設計組織」(WDO)1、「國際設計社團組織」(ICoD)2、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽。「其實國際組織的認證申請過程相當嚴謹,除了必須提供賽制資訊,也需邀請來自不同性別與洲別的專業人士擔任評審。至今,臺北設計獎仍是臺灣唯一獲得多個國際認證的設計競賽。」林崇傑說道。

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(COVID-19疫情前)國際評審齊聚臺北,共同評選出優秀獲獎作品。

值得開心的是,臺北設計獎朝向國際發展的努力,逐漸在全球設計師社群發酵。到了2015年,國際參賽者的占比更首次超過半數,可以說是臺北設計獎躋身國際級設計賽事的重要轉捩點。與此同時,臺北設計獎更在去年首度與德國iF設計獎(iF Design Award)跨國合作,臺北設計獎得獎作品直接入選iF設計獎決選,共同在國際舞台上推廣臺灣的精彩設計,讓臺北設計獎不只是場島內競技,也成為臺灣設計師接軌國際的橋樑,更是國際設計師認識臺灣與臺北的設計之窗。

邁向15週年!用設計讓這座城市不斷提升

而從2008年至今,臺北設計獎將邁入第15個年頭。回顧這城市設計力不斷進化的15年中,臺北設計獎已獎掖無數具有社會意義的創新設計。林崇傑局長也分享,2021年最高獎項「臺北市長獎」獲獎作品「Maker Space|瓶蓋工廠臺北製造所」除了所在地由廢棄工廠轉身為古蹟暨文創基地,見證南港從不被重視的「黑鄉」成為在地意識濃厚、文化薈萃之地;森林木人與曲墨建築師事務所更在此空間中以臺灣柳杉為建材,透過「不用一根金屬釘」的建造方式,打造出符合永續理念的職人手創空間,讓這次作品饒富文化意義與永續性。

森林木人_01 三台18公尺鐵軌大台車工作桌_余梓勤攝
 2021「臺北市長獎」作品「Maker Space|瓶蓋工廠臺北製造所」

放眼未來,臺北設計獎除了持續鼓勵國內外設計師共襄盛舉,讓更多像是「Maker Space|瓶蓋工廠臺北製造所」般意義獨具的作品被看見,本年度競賽徵件至7/15截止,同時將於8/12(五)~14(日)假華山文創園區中4A紅酒作業場舉辦15週年紀念回顧展,並發行設計專刊。藉由展覽與書冊,邀請人們翻開扉頁,了解設計如何改變臺北,更讓這座城市與城市裡的人們,如同臺北設計獎的標語「Design for Adaptive City」般不斷提升,成為更理想的我們!

MUST SEE!/歷年精彩獲獎作品 3 選
 1. 2021臺北市長獎-「Maker Space|瓶蓋工廠臺北製造所」
 
由郭恩愷、黃昱豪兩位新銳設計師領銜的「森林木人X曲墨建築師事務所」,以台灣柳杉為建材,秉持「全幹使用」理念和「不用一根金屬釘」的建造方式,打造出符合永續理念的職人手創空間,也傳遞林業、職人在不同階段的連結。


 

森林木人_02 森林木燈全日恆亮 照映職人精神_郭恩愷攝.


 2. 2019臺北市長獎-「2019粉樂町 展覽視覺」
 由陳普、黃顯勛設計師帶領的日目視覺藝術團隊,為富邦基金會2019粉樂町展覽操刀視覺設計,運用擴增實境(AR)讓臺北成為一座「無牆美術館」,促進大眾與城市公共空間的交流,也讓人看見企業對於地方藝文的付出。

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3. 2019年工業設計類優選-「Float」漂浮珍奶杯
 由實踐大學學生設計師吳天瑜、史芳與春池玻璃合作推出的「Float」漂浮珍奶杯從台灣庶民飲食文化出發,以兼具實用性與美感的設計,為環境永續盡一份心力,在「嘖嘖」募資平台上線3個月即獲得7,461人響應,堪稱產學合作絕佳案例。

漂浮珍奶杯1
漂浮珍奶杯2

2022臺北設計獎徵件中,總獎金380萬元,立即上網報名

2022臺北設計獎 即日起徵件至0715

註1: 「世界設計組織」(WDO)前身為「國際工業設計協會」(ICSID),該組織於2017年正式改名為「世界設計組織」(WDO)。

註2: 「國際設計社團組織」(ICoD)前身為「國際平面設計社團協會」(ICOGRADA),該組織於2014年正式改名為「國際設計社團組織」(ICoD)。

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臺北市政府產業發展局 廣告

文字| 郭慧  圖片提供|財團法人中國生產力中心

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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