近年來，設計已逐漸跳脫美化概念，成為帶動城市進化的引擎。而在臺北，由臺北市政府產業發展局所主辦的「臺北設計獎」(Taipei Design Award)更是其中的關鍵驅動力之一。「臺北設計獎」今年邁入第15屆，讓人不禁好奇，究竟在這15年來，臺北設計獎曾經歷怎樣的轉變與挑戰？未來又將如何持續成為設計新銳舞台呢？

當被問及這樣的大哉問，臺北市產發局長林崇傑首先帶我們穿越時空，從「臺北設計獎」還不叫作「臺北設計獎」的時代開始娓娓說起。

迎向國際，成為臺灣唯一多項國際認證設計競賽

原來，臺北設計獎始於2008年首度舉辦的「臺北工業設計獎」。隨著時代發展，設計種籽慢慢在城市土壤上萌芽，北市府產業局特別在2012年將「臺北工業設計獎」更名為「臺北設計獎」，擴大競賽類別為工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以此回應發展愈趨成熟精細的設計產業，並鼓勵更多設計師參與。

除了以細膩競賽分類回應本地勃勃的設計動能，臺北設計獎也在發展過程中，張開雙臂擁抱國際新血，並於2014年正式成為「世界設計組織」（WDO）^註1、「國際設計社團組織」（ICoD）^註2、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽。「其實國際組織的認證申請過程相當嚴謹，除了必須提供賽制資訊，也需邀請來自不同性別與洲別的專業人士擔任評審。至今，臺北設計獎仍是臺灣唯一獲得多個國際認證的設計競賽。」林崇傑說道。

值得開心的是，臺北設計獎朝向國際發展的努力，逐漸在全球設計師社群發酵。到了2015年，國際參賽者的占比更首次超過半數，可以說是臺北設計獎躋身國際級設計賽事的重要轉捩點。與此同時，臺北設計獎更在去年首度與德國iF設計獎(iF Design Award)跨國合作，臺北設計獎得獎作品直接入選iF設計獎決選，共同在國際舞台上推廣臺灣的精彩設計，讓臺北設計獎不只是場島內競技，也成為臺灣設計師接軌國際的橋樑，更是國際設計師認識臺灣與臺北的設計之窗。

邁向15週年！用設計讓這座城市不斷提升

而從2008年至今，臺北設計獎將邁入第15個年頭。回顧這城市設計力不斷進化的15年中，臺北設計獎已獎掖無數具有社會意義的創新設計。林崇傑局長也分享，2021年最高獎項「臺北市長獎」獲獎作品「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」除了所在地由廢棄工廠轉身為古蹟暨文創基地，見證南港從不被重視的「黑鄉」成為在地意識濃厚、文化薈萃之地；森林木人與曲墨建築師事務所更在此空間中以臺灣柳杉為建材，透過「不用一根金屬釘」的建造方式，打造出符合永續理念的職人手創空間，讓這次作品饒富文化意義與永續性。

放眼未來，臺北設計獎除了持續鼓勵國內外設計師共襄盛舉，讓更多像是「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」般意義獨具的作品被看見，本年度競賽徵件至7/15截止，同時將於8/12(五)~14(日)假華山文創園區中4A紅酒作業場舉辦15週年紀念回顧展，並發行設計專刊。藉由展覽與書冊，邀請人們翻開扉頁，了解設計如何改變臺北，更讓這座城市與城市裡的人們，如同臺北設計獎的標語「Design for Adaptive City」般不斷提升，成為更理想的我們！

MUST SEE!／歷年精彩獲獎作品 3 選
 1. 2021臺北市長獎-「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」
 由郭恩愷、黃昱豪兩位新銳設計師領銜的「森林木人X曲墨建築師事務所」，以台灣柳杉為建材，秉持「全幹使用」理念和「不用一根金屬釘」的建造方式，打造出符合永續理念的職人手創空間，也傳遞林業、職人在不同階段的連結。

 2. 2019臺北市長獎-「2019粉樂町 展覽視覺」
 由陳普、黃顯勛設計師帶領的日目視覺藝術團隊，為富邦基金會2019粉樂町展覽操刀視覺設計，運用擴增實境（AR）讓臺北成為一座「無牆美術館」，促進大眾與城市公共空間的交流，也讓人看見企業對於地方藝文的付出。

3. 2019年工業設計類優選-「Float」漂浮珍奶杯
 由實踐大學學生設計師吳天瑜、史芳與春池玻璃合作推出的「Float」漂浮珍奶杯從台灣庶民飲食文化出發，以兼具實用性與美感的設計，為環境永續盡一份心力，在「嘖嘖」募資平台上線3個月即獲得7,461人響應，堪稱產學合作絕佳案例。

2022臺北設計獎徵件中，總獎金380萬元，立即上網報名

註1: 「世界設計組織」（WDO）前身為「國際工業設計協會」(ICSID)，該組織於2017年正式改名為「世界設計組織」（WDO）。

註2: 「國際設計社團組織」（ICoD）前身為「國際平面設計社團協會」(ICOGRADA)，該組織於2014年正式改名為「國際設計社團組織」（ICoD）。

臺北市政府產業發展局 廣告

文字｜ 郭慧  圖片提供｜財團法人中國生產力中心

坐落台南古樸的安平古堡街區，台灣新創巧克力品牌「Kakaw Bon」首間店面，於一幢2層獨棟老宅內悄然開幕。這裡不只是間巧克力專賣店，更是從視覺享受、風味品嚐、產業知識傳遞全含括，內容豐富有趣的全方位巧克力體驗場域。

Kakaw Bon以創辦人家族深耕可可產業60年的經驗為工藝底蘊，主打自製「Bon Bon夾心巧克力」，以可可包覆茶酒、水果、堅果等風味，連台灣人熟悉的森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏也融入其中！從Logo、包裝到空間設計，更邀集日本BEAMS CREATIVE、台灣JSC Design Studio組成的堅強陣容共同呈現。在這間寧謐老宅中，除了瀰漫巧克力香氣，亦有麵包、茶與咖啡飄香，由台南名店蜷尾家パン、陳遠號、St.1 一街咖啡助陣。

二代新創，延續家族60年可可製造經驗

Kakaw Bon由李庭萱與張水零夫妻檔共同創立，兩人家業為台灣知名巧克力原料供應商，家族已深耕可可產業將近60年，在早年巧克力在台灣仍屬稀有之時，便投入可可原物料的製作與研究，從進口原料、加工處理，到研磨、精煉與調溫等製作工序，皆投注長期努力，持續為台灣餐飲與烘焙市場穩定供應高品質可可原料。受此影響，兩位創辦人也累積了可可產地、風味及工藝的紮實知識，能精準掌握豆種特性、可可脂比例、調溫曲線等製作細節，這也成為Kakaw Bon創作巧克力時的堅實基礎。

以「Bon Bon夾心巧克力」包裹台灣風土故事

有別於家族專注於可可原料，Kakaw Bon轉而投入精緻巧克力的風味研發與製作，善用台灣在地食材，並結合自研配方推出「Bon Bon夾心巧克力」，每一顆皆由職人手工製作，小巧造型中藏有多層次的風味驚喜，首波口味聚焦5大主題：季節水果、茶香、酒香、堅果、特調，詮釋台灣風土及2位創辦人的童年記憶，口感則藉外殼與內餡雙層結構的對比，創造品嚐時的趣味。

安平老宅新生！JSC以「巧克力聖代」為靈感設計空間

Kakaw Bon首間專賣店坐落於安平古堡街區，場域改建自一幢2層樓老宅，空間由鄭士傑設計師率領的JSC Design Studio操刀，以「巧克力聖代」為結構靈感，保留原屋結構，結合暖白牆面、木窗、綠意前院，混搭胡桃木、石材、皮革等材質，交織現代感與懷舊氣息，如巧克力醬覆於霜淇淋之上，藉「層疊」手法為空間賦予視覺層次。

步入Kakaw Bon店面，可循4大主題區域體驗空間。1樓為外帶與禮盒選購區，可在此選購巧克力和伴手禮，禮盒區特別以「巧克力知識」為核心策劃主題書牆，邀請台北獨立書店Boven合作，透過精選書籍與刊物，傳遞巧克力文化脈絡與知識。同層另設有小型工坊，將巧克力的製作過程搬到客人眼前。2樓則為內用座席，是訪客能細細感受巧克力風味的寧靜空間。

品牌Logo與包裝設計則由日本BEAMS CREATIVE策劃，將可可豆的自然輪廓、巧克力融化時的流動感，轉化為柔和的視覺符號。

編輯推薦5款「Bon Bon夾心巧克力」口味

「Bon Bon夾心巧克力」多達15種口味，初次品嚐該怎麼選？以下推薦5種口味：「李梅醉」靈感來自果醬蜜餞，以牛奶巧克力包覆梅酒、無子李交織的微醺果香；「陳遠可可」將陳年普洱熟茶融入黑巧克力，創造深邃滋味；「南城高粱」以73%黑巧克力為基底，揉入台南產高粱酒「一穀作契」的細緻酒香；「榛幸運」以榛果、杏仁果搭配牛奶巧克力，風味柔和溫潤。特調系列尤為特別，「昭和甘味」與「積少話痰」分別融入森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏，重新詮釋台灣人熟悉的味覺符號。

陳遠號、一街咖啡、蜷尾家パン讓吃巧克力更有趣

Kakaw Bon亦攜手台南在地名店，延伸打造能與巧克力風味搭配的飲品與麵包。普洱茶品牌「陳遠號」帶來熟普，推出純飲、普洱奶茶2款風味與可可對話；「St.1 一街咖啡」特調可可摩卡系列飲品，飲用時還能將Bon Bon夾心巧克力投入杯中，為咖啡揉入可可風味層次；「蜷尾家パン」則提供甜、鹹兼具的溫烘焙選項，其中吐司酥條可單吃、也能搭巧克力醬沾食，為來客創造不同食趣。

Kakaw Bon巧克力專賣店

地址｜台南市安平區平生路72號

營業時間｜週一至週日 10:30－18:30（每週二公休） 

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤