光影的精妙之處在於，能讓複合媒材在巧妙拼貼、安排後，在視覺上由靜轉為動態，表現出無光狀態下難以達到的躍動姿態。出自德國藝術家克里斯蒂安．格琳（Christiane Grimm）的作品，被稱為「不插電的動態光影」，透過實驗色彩、光線、空間的互動關係，將特殊玻璃、波紋壓克力、色紙等媒材結合，讓作品隨光線變化、觀看位置不同，展現出極具趣味性的視覺變化，細細觀察，就像是光在為她作畫。若感好奇，即日起藝術家個展《漸層 Gradient》於Bluerider Art台北·敦仁展開，親臨現場才能感受「以光作畫」的奇妙。

克里斯蒂安．格琳作品3大特色｜建築感、擅長玩材質、融入繪畫元素

01. 帶建築思維的藝術創作

克里斯蒂安．格琳的創作特色，從她的求學、工作經歷便有跡可循。藝術家擁有建築學背景，因此作品空間感相當強烈，時常可見個性鮮明的建築感線條，有稜有角、輪廓分明。舉凡《Architecture of Light》與《Selenorage》兩件玻璃雕塑，以層層玻璃搭配不透光異材質，堆疊出宛若「迷你建築體」的微縮空間，讓光線自由尋找路徑穿梭，形成彩色光譜序列，也表現出帶韻律感的視覺節奏。

《Selenorage》

《Architecture of Light》

層疊之間媒材該以水平或垂直放置，都考量到成品與光互動後所會呈現的效果，正如同建築師在構思量體藍圖、做建築模型時的思維模式。

02. 對材質著迷，古董玻璃、波紋壓克力創造夢幻光影

擁有建築經驗，也讓格琳對材質特別入迷。起初，裝置是格林的主要創作項目，當時就可見她擅長運用「波紋壓克力」的特點，正因為著迷於媒材本身透光性與紋理交互作用下呈現的效果，格琳特地尋覓「古董玻璃」媒材創作雕塑，之所以不用工業玻璃，正是因為古董玻璃帶雜質、質地不均勻這種帶有「瑕疵」的特質，才能符合藝術家本身熱愛做光與材質互動實驗的渴求。

03. 複合式媒材營造繪畫既視感

在從事建築工作期間，格琳也未停止創作，常以油畫、粉彩等繪畫形式表達所想，雖後來轉而轉注於大型裝置、壓克力與玻璃雕塑創作，她也時常將「繪畫」元素融入其中，一個個壓克力透光盒子裡，裝載的可能是色紙、霓虹、各種材質塑成的幾何形狀，還有格琳自己親手繪製的畫作。而當這些媒材透過壓克力呈現，加上光的加持，便會形成類似「粉彩畫被仔細暈染過」的視覺效果，不過比起純手繪來得更有動態感，饒富趣味。

4個要點讓《漸層 Gradient》觀展體驗更有趣

1. 走進藝術家創作的「盒子」裡

看完一系列以壓克力創作的作品，是不是很想走進盒子裡看一看？格琳特別為《漸層 Gradient》，現地創作全新裝置作品《Solar Winds》，將「不同材質混合」的創作特色尺度拉大，運用直條、橫紋拼接的波紋壓克力，搭配上鏡面塑出半圓型態，邀請觀者走入其中，從不同角度、距離去感受成像變化。簡單來說，走入《Solar Winds》就好像走入格琳所創作一個又一個的壓克力盒裡，走入者可以被類比為盒內媒材，在外欣賞的人可隨「媒材」走動看見視覺轉變。

2. 正面看完，記得從側面看

場中所見所有以波紋壓克力呈現的作品，盒子深度皆為10公分，這是格琳經過多次計算實驗後，所得到最理想的數字，成果最貼近想像。欣賞作品時，別只從正面看，可以從側面觀察，試著看看這10公分的空間裡放了哪些東西、物件之間又是如何堆疊，才能形成最終成像。

3. 看平面媒材創造「層層疊疊」的視覺效果

定點欣賞過正與側面，別忘了「漸進、流轉」地看作品，試著從正面中心開始，將腳步與視線往一側移動，再慢慢移轉至另一側，媒材透過壓克力、隨著觀者視角與光影流變，所呈現的視覺層次是非常豐富的。多看幾次、每次從不同角度開始視覺旅程，都會獲得不同體驗。

4. 觀察作品互相「交流」的效果

欣賞靠近落地窗的作品時，也有許多細節值得留意，這些都是Bluerider ART在策展時所埋下的小巧思。舉例來說，《Schrein für Selenrot》被特意擺在最靠近窗的展示台上，若陽光明媚、天氣晴朗，日光打在作品上，會在純白檯面上形成很漂亮的淡橘色光影。

此外，入門後左側兩件作品《Ellipse》與《Purple Diamond》，正好和對面帶鮮豔螢光橘色彩的《Glück》遙遙相映。當觀看上述前兩幅作品時，若仔細端詳壓克力板表面，會發現上頭映著幽微的橘色光暈，那並不是作品本身創造的效果，而是經《Glück》映射而來的細緻色彩，再悉心觀察展間其他作品，或許也會得到像這樣的驚喜，非常有意思。

《漸層 Gradient》克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm 在台首個展

展期｜2022年5月7日～6月26日 

地點｜Bluerider ART 台北·敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）

開放時間｜週二至週日10:00～19:00

資料、圖片｜Bluerider ART

把握2025年的最後一個月，跟著我們一起走入北中南的展覽活動，為今年畫下完美句點！

台北｜綻放 維也納美景宮百年花繪名作展

展期：2025.12.05～2026.03.22
地點：國立歷史博物館（台北市中正區南海路49號）

維也納美景宮為奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典。而本次《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作，包含克林姆真跡，以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏。

本展橫跨200年間的歐洲藝術時期，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索。觀者將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景，親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌。另外，展覽也特別打造「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。

克林姆真跡來台展出！維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

台北｜The Pulse of the City：城市心脈動

展期：2025.11.15～2026.02.26
地點：台北101辦公大樓與Gallery 101

台北101辦公大樓化身為當代美術館！台北101與策展人胡朝聖攜手，並由王怡茹協同策展《The Pulse of the City：城市心脈動》展覽，其以「藝術是驅動城市進化的第一道火花」為核心概念，從藝術視角出發，讓藝術走入日常，也帶領人們認識更多台灣藝術家的創作。

展覽邀集5位風格鮮明的藝術家：陳萬仁、黃海欣、耿傑生、羅懿君與何理互動，呈現平面繪畫、雕塑、影像與跨域裝置等共16件作品；藝術家們以多元媒材與創作語彙，從人文、科技、社會觀察到身體感知與環境永續等面向，描繪城市生活的多重樣貌與未來藍圖。

桃園｜迷你蹦！Mini Boom !

展期：2025.11.26～2026.03.02
地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）

當我們以不同的尺度觀看世界，會發現什麼新的故事與想像？兒美館推出的年度主題展覽「迷你蹦！Mini Boom !」，以「袖珍」為題，從縮小的世界出發，探索觀看、創造與想像的關係，邀請觀眾重新思考生活中的尺度與可能。

本次展覽邀請袖珍博物館及藝術家唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶共同參與，結合典藏品與教育推廣計畫，展出內容橫跨19至21世紀的袖珍作品，包括經典娃娃屋、當代袖珍藝術與藝術家之書等，並推出3組全新委託創作。歡迎人們遊走其中，體驗「小」與「大」的視野奇觀。

台中｜黑水—2025臺灣美術雙年展

展期：2025.11.15～2026.03.01
地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）

文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「黑水─2025臺灣美術雙年展─2025臺灣美術雙年展」，由國美館展覽組副研究員賴駿杰統籌策展，以「黑水」（Black Water）為題，借用自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）所提之「晦暗面」（darker side）的概念與方法論，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散與多重殖民的經驗。

本屆邀請31組藝術家參與，透過藝術家多元且豐沛的想像與敘事角度，重新審視戰後迄今的歷史書寫與藝術表達，嘗試討論臺灣藝術史的問題與限制。展出內容涵括涵蓋錄像、空間裝置、聲音、互動裝置、繪畫、攝影、文件檔案與觀念藝術等多元媒材，共計呈現37組件作品，其中7組件為全新委託製作。

台中｜萬物的邀約

展期：2025.12.13～2026.04.12
地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）

臺中市立美術館（中美館）開館首展「萬物的邀約」，由中美館策展團隊，攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）共同策劃，呈現來自全球20國超過70組藝術家的作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式，其中更包含24件委託創作與現地製作。

另外，展出期間也將搭配系列座談、演出與工作坊，在跨世代及跨文化間，開啟一場關於人與環境關係的探索，邀請觀眾一同參與藝術與公共生活的對話。

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」12月登場！集結超過70組藝術家作品，開啟人與環境關係的探索

嘉義｜跟著朦朧潮濕的一天回嘉

展期：2025.12.12～ 2026.05.17
地點：新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號）

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，歷經高雄、澎湖、屏東、金瓜石後，第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品，更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花（2020版）》。

另外，展場附近也將設置周邊商品銷售點，由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術，帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

高雄｜馮．沃爾夫的花園堡壘

展期：2025.11.15～2026.04.19
地點：高雄市立美術館101-103展覽室

出身藝術世家的馮．沃爾夫（Von Wolfe），現居倫敦，並受過正統哲學訓練，將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。

本次展覽聚焦馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。

高美館年度大展《馮．沃爾夫的花園堡壘》開展！與AI共創，走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

「萬坪綠帶、交匯軸線」是這次2025創意台中——摺疊市——主打的口號，從宜居的生活樣貌開始思考，將街廓打造成為一座可以被閱讀的城市模型，並將展覽延伸到公園、書店、捷運站與旅館等六個節點，透過散步走讀看見在台中生活的全新想像。

「創意台中」作為臺中市年度的設計活動，持續以不同的方式回應城市生活樣貌。延續 2024 年「Design Hub 設計中」的設計擾動，由嶺東科技大學策展團隊執行，今年將臺中市想像為一個可摺疊、可展開、可閱讀的城市。

Design Hub 2025 新提案：摺疊市

策展團隊從日常行為出發，觀察臺中在不同年代所形成的生活輪廓：早期城市以低密度、水平展開的街廓為節奏，巷口雜貨店與騎樓攤位是鄰里交流的中心；隨著垂直建築增加、生活密度提升，人們也許住得更近了，卻也更少相遇。那些曾經自然發生的共享時刻，悄悄摺進了生活中名為疏離的縫隙。

策展人許哲瑜與郭中元以「摺疊市」提出一種重新閱讀城市的方法，將展場選址於同時擁有「城市理想」與「城市現況」雙重面貌的南屯「黎明新村」，這裡曾承載著一代人的理想家居藍圖，然而走出周邊，高樓林立的都市結構立刻讓尺度轉變，彷彿行走於城市年代的斷面，從水平延展跨入垂直堆疊，這種「內外對比」使黎明新村成為天然的展場。

主視覺以臺中獨特的地景結構為起點——山線、海線與屯區三種地貌被轉化為抽象的層次與色塊，水平延伸拉展，再垂直堆疊成一座抽象的城市地景。像地形、像建築，也像被反覆翻閱的城市文本。當這些色彩元素在畫面中層層交會，就像書頁一樣被摺起、展開，呈現「堆疊中的流動」。

展覽旗幟上的三句文案，「萬坪綠帶／交匯軸線／相遇於黎明光隙」，為視覺增添了另一層敘事。「萬坪綠帶」呼應臺中充滿風與陽光的城市氣候；「交匯軸線」帶有都市計畫語彙，卻同時暗示今年策展關注的相遇動線；而「相遇於黎明光隙」則以詩意語氣悄悄指向展覽所在地：黎明新村。這三段文字既像城市對自己的描述，也像日常中隨處可見、略帶誇飾的建案口號，為展覽注入一絲幽默，在嚴肅的城市語彙裡藏下一個輕巧的轉折。

從圖書館進入，觀看摺疊市的生活樣貌

「摺疊市」以一座圖書館為主展場，並串連六個衛星展區——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館，讓展覽沿著生活動線自然蔓延。觀眾能以步行的方式穿過住宅街廓、綠地與轉角，依序遇見作品、裝置與文本，街道成為觀看的延伸，日常則是城市變化最直接的顯影。而「摺疊市」裡的每一位市民，都像是一座小型的 Design Hub，以自身的路徑回應城市、分享生活。在摺與展之間，看見再次相遇的可能。

作為今年的主展場的李科永紀念圖書分館，策展團隊刻意維持館內的閱讀節奏，不搭建大型結構，而是以「最輕的介入」放入展覽內容。在這裡，城市資訊被轉化為插畫設計，悄悄嵌入讀者視線；在陪同孩子閱讀、翻找書籍、走向電梯的途中，觀眾會意外看見一段臺中數據或城市圖像。

策展團隊以「一天的節奏」作為索引，從城市的甦醒、運轉、到熄燈，蒐集並整理出「100 個在城市走跳的理由」。這 100 句文字，來自不同職業、不同時間、不同面向的在地生活觀察，呈現臺中市民對城市最直接、也最真實的感受。這些理由被安置在書架內側、階梯踏面、甚至低頭找書才看得見的地板上。希望觀眾在翻書、走動或尋找資料的過程中，以最自然的方式「遇見」這些文本。

同時，本次展覽也穿插呈現十組「摺疊市居民」影像訪談，象徵城市生活的不同橫截面。這些生活者來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等不同領域。他們的影像與「100 個理由」相互呼應，使抽象的日常語句得以落實在真實生活紋理上，呈現臺中城市由多元生活者共同編織的面貌。影像裝置以木構框架呈現，彷彿被夾入圖書館書架的一本城市立體書，將十組生活者的姿態、手勢、空間細節被凝成片段，象徵城市不是單一敘事，而是多種生活節奏交織而成。

十組居民包括：
草不草生活聚落／BLACK Design／青林檎 ao.ringo／感傷唱片行／Kind of Blue Records／SUMUGAGA Coffee／兆兆茶苑／TaiTai LIVE WILD／本冊圖書館／黃文彬建築師。

衛星展區延伸至黎光公園、黎明公園等多個戶外節點

在黎光公園，「伊德設計」涂以仁和「與木製研」陳建同共同以輕量木構建構出雙層空間，使公園具備同時可停留、可上升的使用方式。一樓提供遮蔭與休憩區域，樓梯以精巧構法銜接至二樓，形成尺度友善的動線轉換；二樓則呈現更為私密的植物花園，讓觀眾在高度變化中感受光線、風向與場域氛圍的轉折。透過精準調整坐椅、踏階與樓高的比例，回應「水平與垂直之間的空間摺疊」。

而在黎明公園，藝術家 Mike He以金屬與木構結合的形式，打造出由花形展開的休憩座椅。作品以臺中晴朗天空作為靈感來源，座面與結構在光線下呈現不同的反射層次，使觀眾在坐下的瞬間同時看見天色、雲影與周遭環境。透過開放且具雕塑性的造型，裝置在公園動線中形成一處可停留、可相望的節點，呼應展覽創造城市相遇的核心概念。

除了黎光公園、黎明公園等多個戶外節點，摺疊市也在夜間展開城市線索——誠星青年旅館 × STAR CAFÉ，誠星以「Foldy 的回聲線索」呈現角色從草圖、立體造型到實體公仔的完整開發歷程，讓觀眾得以在夜晚看見角色如何逐層成形。

此外，STAR CAFÉ 亦推出主題聯名特調，以展覽主視覺色系為靈感開發，提供觀眾在完成七大展區集章任務後兌換。從露台的尋找遊戲到特調的兌換方式，夜間活動延伸了展覽「製造相遇」的核心理念，使城市在夜晚呈現有趣的互動。

今年的特殊設計，是主展場與多個衛星展區的即時直播裝置。在圖書館的閱讀桌前，觀眾能看見公園裡的閱讀景象；在公園的木構裝置前又能看見市政府捷運站動線的流動。每一個節點都成為另一個節點的「觀景框」，人的行為也在影像的同步性中形成新的交會。不同材質、不同節點與不同觀看方式，因此被串成一張能互相回應的城市網絡：木構收集光影，金屬反射天空，連線打開場景的界線，讓相遇不只發生在同一個地方。

由「Foldy 摺摺」引路，走進一座開放式城市模型

由插畫家阿蕉創作的年度 IP ——〈Foldy 摺摺〉——角色設定源自策展團隊對城市性的觀察：臺中是一座不斷摺疊、延展、重構的城市，從山線、海線、屯區到都會區，每一層都是生活的摺痕。阿蕉以此為基礎，將角色設計為能自由轉換形體的幾何結構，像積木般可摺合、可展開，展現臺中特有的創意與共生能量。

〈Foldy 摺摺〉的出現方式並不喧嘩，而是以輕巧的尺度散落在主展場與六個衛星展區，初遇於黎新公園的設置大型充氣裝置，Foldy 作為視覺指引，隱身在裝置或動線之中，從視覺語彙延伸至街廓，彷彿引路人帶領觀眾一同進入「摺疊市」。

展覽的摺頁ＤＭ也以 Foldy 為靈魂人物，將角色拆解成數個部位並散落於七個展區之中；觀眾在翻閱摺頁、走進場域、踏查城市的過程中，會逐步收集到這些構成角色的線索，完成七枚章印後，Foldy 的身體也在摺頁上被拼湊成形，完成集章即可兌換限量 Foldy 小禮物，使城市探索形成一條完整的體驗路徑。

展覽期間也於黎明新村舉辦三場不同主題的市集，三個週末、三種節奏，使展覽從空間洞察延伸到生活現場，成為十二月最柔軟的一段城市篇章。

▍第一週｜疊疊城市（12.06–12.07）
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週｜層層生活（12.13–12.14）
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節，讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週｜花宅好朋友 × 散步黎明（12.20–12.21）
以「散步」為生活起點，攤位結合植物、家飾與手作物件，呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

「2025 創意台中」即日起至 12 月 21 日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區，亦規劃多場講座、城市走讀與限定工作坊，從閱讀、步行到夜間探索，帶領民眾以不同方式重新感受城市的節奏。更多活動資訊與報名方式，請至「創意台中」官方網站及 Facebook 粉絲專頁查詢。

「摺疊市」
創意台中，進行中　𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜2025.12.04 (四) ～ 2025.12.21 (日)

開放時間｜週二～週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場｜臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區｜黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館

_{文字整理｜Sunnie Wang}