17世紀初，西班牙、荷蘭兩大強國不但在歐洲對抗，戰場也延伸到東南亞，先後在菲律賓馬拉尼、印尼雅加達建立總部，進而分據臺灣。1624年，荷蘭人在南臺灣大員(臺南安平)建立據點，封鎖馬尼拉對外貿易。1626年，西班牙人為了抗衡也在北臺灣雞籠(今基隆和平島)建立據點。——《小島大歷史》

過去，西班牙人在台灣的足跡，僅是歷史上的一段文字，隨著考古團隊在基隆和平島挖掘出教堂遺構，終於找到17世紀西班牙人拓殖北台灣的考古證明。而這些歷史遺跡，在基隆市文化局與策展團隊合方創意的努力下，於2022基隆城市博覽會期間（6月10日至6月19日）隆重開放，邀請民眾親自到訪和平島諸聖教堂考古遺址及漁會正濱大樓頂樓，感受這四百年來大基隆歷史記憶與文化場景。

爬梳文化層理，尋找台灣發展史的重要拼圖

現存有關西班牙人足跡的史料，除了來自大航海時期，荷蘭人對西班牙人在雞籠發展的蒐集與描繪；經由當時傳教士的紀錄，也能一窺當時西班牙人初登和平島建立軍事堡壘、興建教堂傳佈福音的印記。

歷經考古團隊陸續的探索與挖掘，直到2018年由考古學者臧振華教授所帶領的清華大學考古團隊挖掘出教堂基座遺構與墓葬群，才終於讓西班牙人曾經到訪的足跡與生活樣貌有機會曝光。伴隨出土的還有新石器時代的玉器等文物，以及日治時期的黑瓦和磚砌遺構，總策劃周琍敏表示：「這是個奇幻的場域，匯集圓山文化、鐵器文化、西班牙人、荷蘭人、清朝人及日本人的生活痕跡，時光壓縮出一層一層的文化層理，一一浮現在大家眼前。」

基隆的現代化發展起源於日治時期，鄰近正濱漁港的和平島也納入現代化漁業與造船業的發展規劃。遺址所在地於日治時期即是造船廠宿舍，而成為台船公司所有的平面公有停車場，因此有幸保存這無比珍貴的歷史資產。

現地即展場，傳遞考古內涵與場域精神

在考古工作達成階段任務後，合方創意受基隆市文化局委託，重新規劃「西班牙諸聖教堂考古遺址展示」的參觀環境。「維護與傳遞是這次計畫重要的兩個目標，面對基隆多雨的氣候、疫情物料短缺與航運大亂的條件，展示的規劃有其挑戰性。」總策劃周琍敏指出執行過程面對的挑戰。

重新規劃的主要任務，包括如何讓場域的價值被看見、提升現場的參觀經驗，以及拉近觀眾與考古知識的距離。策展團隊以「現地即是展場」為概念規劃展覽，原地保留挖掘出的教堂基座遺構、墓葬和各時期的出土文物。

為減緩基地受到自然或人為破壞，現場增設大跨距抗風遮陽的特製蓬房帳保護遺址，並以南方松木棧道引導動線規劃，以因應基隆潮濕多雨的環境，也規劃完整的照明與空間，襯托出遺址場域的考古價值與神聖性。

在整體視覺規劃上，「西班牙諸聖教堂考古遺址展示」主視覺以教堂意象為設計核心，教堂牆垣線條為重要元素。從高空俯瞰，遺址座落於民宅之間，白色頂棚上牆垣線條印象鮮明，象徵和平島小島大歷史的豐富內涵。

展場中央則運用大型展板呈現古地圖與日治時期描繪西班牙到訪的畫作，目的是以西班牙船隊初到的場景，揭開這段時光之旅的序幕。

進入考古現場，循著南方松木棧道，到訪觀眾可透過定點解說板的視覺化敘事脈絡，對應各時期留下的考古遺構與情境。根據考古紀錄，挖掘出土的文物包括新石器時代陶片紋飾、數具墓葬、西班牙特有的卡拉瓦卡式十字架、原住民陪葬的項飾、日式黑瓦、交易貨幣等。來到現場，到訪民眾能有機會透過解說牌資訊與文物，了解各時期人們的生活樣貌。例如當時到訪的西班牙人，曾經與生活在和平島的原住民巴賽人，進行交易並建立關係。

體驗AR互動導覽與期間限定導覽，深入淺出讀歷史

為增加體驗的多元性，考古遺址現場規劃三處AR擴增實境，民眾只要下載專屬APP、掃描感應點，就能搭上時光機穿越四百年前，回到西班牙人來台的時代。不論是諸聖教堂外觀、黑衣傳教士的樣態、當時天主教的葬禮儀式等，皆栩栩如生重現眼前。

到訪民眾使用AR互動體驗同時，還可蒐集電子章，獲得與附近商家合作的期間優惠。包括由在地特色店家安瀾咖啡、525酒食館、進駐海科館的珊菓Sango分別推出的飲食消費優惠，以及由和平島公園提供的優惠小禮。都能夠讓到訪的民眾與在地的店家交流互動，從歷史場景走進基隆市井，體驗在地的常民生活。

此外，基隆城市博覽會期間，展覽現場將由在地文史團隊「雞籠卡米諾」帶來每日11:00、15:00兩場的定時導覽，透過在地生活化的文史視角，拉近與海量的歷史知識的距離。而獨自前來、習慣自行參觀的旅人，則可走近各個解說板，掃描聲音導聆的QR Code，聆聽考古學者臧振華娓娓道來考古挖掘過程、出土文物與遺構的重要性。

串連漁會正濱大樓，眺望大基隆歷史場景

城市觀光不只著重光鮮亮麗的現在，了解過去發生的事，能增添許多旅行樂趣及感受都市紋理與空間的演變。展覽總策劃周琍敏建議觀者在感受考古現場的震撼後，能轉換場景來到橫跨正濱漁港的彼岸，登上見證日治時期繁華的漁會正濱大樓，從頂樓展覽「眺望大基隆歷史場景」綜觀基隆四百年的歷史發展軸線。

透過眺望板，民眾可從17世紀、19世紀、20世紀，一路探索四個發生在此海域重要的歷史，並跟著玻璃帷幕上「誰來基隆系列」-《和爸爸的小旅行》、《佩德羅的項鍊》、《歡呼撤離基隆》、《來基隆築港》生動的繪本、有聲書、聲音導聆及AR動畫，感受這一系列的歷史事件。

經由眺望板上描繪的輪廓，民眾可從17世紀聖薩爾瓦多城和諸聖教堂的位置，想像當時西班牙人築城蓋堡的軍事佈局；進入20世紀，此港灣在日本人的規劃下成為現代化漁港的繁華榮景。另一邊，則是法國戰艦進入19世紀末迎東北季風的基隆海域，遙想不敗將軍孤拔率領遠東艦隊試圖登陸，與清軍展開為期數月的戰役。

[ 展覽資訊 ]

西班牙諸聖教堂考古遺址展示

展覽策劃：合方創意

地址：基隆市中正區平一路25號

開放時間：6月10日至6月19日，每日10:00-18:00

現場定時導覽：基隆城市博覽會期間，每日兩場定時導覽11:00、15:00

眺望大基隆歷史場景（漁會正濱大樓頂樓）

展覽策劃：合方創意

地址：基隆市中正區中正路391號

開放時間：6月10日至6月19日，每日10:00-18:00

展覽詳情請見：

眺望大基隆歷史場景 - 基隆百年歷史虛實體驗展覽 www.havefun808.com.tw/KeelungOverLook 

展覽宣傳短片-西班牙諸聖教堂考古遺址展示 https://youtu.be/WcqJykbTvpc

Text▕ 合方創意、Cindy Lee  Photo▕ 合方創意

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}