「湖光島藝術節」新竹青草湖7月登場!藝術家陳普光獸藝術裝置點亮湖畔

新竹青草湖「湖光島藝術節」7月登場!欣賞藝術家陳普光獸藝術裝置,還能登上于飛島

城市中的水域妝點城區,也為在地居民提供度過閒暇時刻的愜意去所。放眼新竹,青草湖周圍山巒起伏,湖水與山景相互輝映,加上水域水波穩定,相當適合進行水上活動,在改造工程結束、正式開放後,儼然成為在地新地標。2022年夏天,來到青草湖不只能走步道、賞美景、享受水上樂趣,還有「湖光島藝術節」光獸地景藝術裝置、馬戲團雜技表演等著你。

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新竹青草湖觀景步道 

重獲新生的青草湖

2017年起,新竹市府啟動青草湖環境改善計畫,為期五年的浩大工程先是清除湖底淤泥、淨化水質,並打造全新緩坡景觀步道,讓全年齡民眾都可從不同高度瞭望湖畔,在終點飽覽180度旖旎湖景。2022年4月青草湖改造完成後,率先開放天鵝船,入夏之際則由「湖光島藝術節」接力,其由藝術家陳普策劃,讓藝術在湖畔紮根。

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新竹青草湖改造完工後,於2022年4月正式開放 

熱愛自然與生態元素的藝術家——陳普

青草湖園區位在藍綠帶交會之處,時刻飄散濃厚自然氣息,而策劃第一屆湖光島藝術節的陳普,正好也是藝術圈出名的綠手指,他位在台北大安區的工作室就像是微縮熱帶雨林,作品也常見與生態相關的元素與思考,甚至還為植物開設YouTube頻道。一位醉心於自然的藝術家,會如何策劃青草湖新生後首次盛典,令人期待。

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陳普《黑青》系列作品(Photo Source:La Vie 2021/9月號《植感生活新風潮》/攝影:KRIS KANG) 

湖光島藝術節、《光獸Mossmo》創作概念

陳普表示,「湖光島」一名象徵著以光串聯青草湖與于飛島,光帶有發光、重回榮光的意涵,連結水域與湖面島嶼,創造生態與人之間的聯繫。而陳普也承襲上述概念,並融入自身作品常見的小怪獸元素,為青草湖創作3件地景藝術裝置《光獸Mossmo》。

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夜晚的青草湖 

《光獸Mossmo》都為六腳外型,3個家族成員分別為白色、桃紅色、綠色,高度則是14米、6米、3米,全都由可回收再利用的材料製作,特殊布面呈現與環境融合的霧面質感。有趣的是,陳普還為光獸家族賦予了童趣故事:「生長於于飛島的光獸,因青草湖沉寂而消失了。青草湖生態復原後的今天,光獸回來了,還帶著新家人一起回來,讓于飛島有了新的生機。」夜晚時燈光亮起,光獸散發柔和光芒,並在水面形成透著唯美光暈的倒影,湖光水影與湖畔植物相襯之下,烘托出青草湖虛實交融的生態地景。

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陳普創作《光獸Mossmo》 

最佳觀賞位置記起來

在7月2日湖光島藝術節點燈儀式上,FOCA福爾摩沙馬戲團將結合扯鈴、特技、雜耍、舞蹈,並搭乘SUP在湖面上帶來精彩表演,演員們化身生活在于飛島的小精靈,透過歡樂舞蹈和熱鬧雜技,喚醒沉睡的光獸家族。若想到現場共襄盛舉,別忘了最佳觀賞位置在「湖岸休憩平台」,平日、假日特定時段還有機會到于飛島上欣賞。

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青草湖空拍全景 

湖光島藝術節

日期|2022年7月2日~7月31日

地點|新竹市青草湖

登于飛島時段|平日16:00~21:00;假日13:00~21:00,現場將控管登島人數,詳細資訊請見新竹市政府官方社群

資料、圖片|新竹市政府

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巨球入侵小鎮,人群遍地倒臥:美國藝術家Alex Prager用荒謬而美的災難場景,反映當代人的集體焦慮

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》,這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家,帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮,感受人類對災難與未知的複雜迷戀;在不安與快感交織的奇異感受裡,解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入,一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——Alex Prager建構的影像世界裡,平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家,擅長在影像中置入懸疑與渴望,讓觀者在「窺探」的過程中,感受到一種被反向凝視的顫慄。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)
Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager,創作深受電影藝術啟發,無論是好萊塢大眾電影或實驗電影,皆形塑了她慣用的創作語彙,另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州,從小在洛杉磯長大,出社會後也在這座電影之城工作生活,這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響,顯得自然而然。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART)

Prager的影像作品中,無論是靜或動態,都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節,以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學,她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界,結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法,透過精妙的場面調度,打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間,為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安,卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感,忍不住想一探究竟。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

為何我們對災難場景感到著迷?

此次TAO ARTEchoes of Dissonance》展覽中,主要作品為Alex Prager2022年創作的〈跑(Run)〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮,本應寧靜安穩,卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入,它恣意滾過街道、入侵人們的日常,整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊,敘事擺盪於悲劇與喜劇之間,揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時,作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中,我們極力避免災難的發生,可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠(Sleep)〉,有別於前者的鮮活,反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥,觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果,也不知該如何解讀這起事件的意義,只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜,也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定?

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲(Applause)〉中,Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係:觀者所面對的,是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下,一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時,也感受到自己在被觀看。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言,「懸置/懸疑(Suspense)」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域,將情感經驗自然地納入其中,並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法:「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列,呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾,我們得以透過作品所帶來的情感經驗,回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式,她的每一件作品,都能看出是投入很多心力和成本去製作的,充滿了豐富的技術細節,才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)
Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期|2026.03.07-05.02

地點|TAO ART (台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

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用科技藝術重構傳統書法筆觸、水袖舞身段!香港FutureScope特展《浪書:筆陣圖》具象化東方美學之「氣韻」

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香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope,並非永久性的藝文展演空間,而是自202512月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫,由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造,搭載新媒體藝術為主軸的展演內容,詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道,形而下者謂之器。」

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

策展團隊認為,FutureScope既是超越物質世界的「道」,也是具體可感的「器」,前者對應了藝術作品的理念和語境,後者則指裝置可被觸及的形體,兩者相互依存,處於不斷消長、變換的過程中,持續推演出新的狀態;而觀者將能透過展演的影像、聲響流動,參與並感受場(宇)域(宙)狀態之變動。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於320日開展的《浪書——筆陣圖》,是FutureScope啟動後的第3檔展演,也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創,交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段,以及藝術家張瀚謙(h0nh1m)以腦電波驅動的動態視覺,為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式,創造令人耳目一新的當代樣貌。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人(衛鑠)所撰的書法理論經典《筆陣圖》,將寫字視作「排兵佈陣」,強調筆力與骨氣,詳述執筆與用墨技法,為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師,然而她的作品並無清晰記載流傳後世,只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點,透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分,由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場,這項技法將墨與陳年紅酒融合,藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理;同時,張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法,以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據,將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺,讓觀者觀賞書法筆觸之美時,亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書,第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」,機械臂隨球體的輪廓舞動,像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏;筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現,在穹頂中自由延展,將書法從平面的紙面解放。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出,其以水袖舞與戲曲身段,重新演繹衛夫人的故事與筆法精神,將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象,如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等,一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中,將筆法重新詮釋為動態視覺影像,讓「數位水墨」灑落於舞者,使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)
香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

《浪書——筆陣圖》

展期|2026.03.2004.05(每日3個時段)

開放時間|週一至週五 11:0020:00/週六日 11:0022:00

地點|啟德體育園緣緣堂

門票資訊|展覽免票入場/03.2003.22特別演出需購票,詳細資訊請見此

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