新竹春室展演紙張與玻璃的藝術對話!古巴藝術家以紙雕包裹真實數據,反映社會議題

《阿拉姆娜・孔蒂諾、艾利克斯・埃爾南德 雙個展》

紙張與玻璃,都是現代日常中不可或缺的元素,在工藝、藝術、設計領域當中更是一眾創作者的繆思媒材,若兩者在一場展覽中相遇、共同展陳,會碰撞出什麼樣的火花?新竹「春室the POOL」攜手「路由藝術」與「朋丁 Pon Ding」策劃《阿拉姆娜・孔蒂諾、艾利克斯・埃爾南德 雙個展》,將以紙張為主角的藝術創作,揉入以玻璃為亮點的複合式空間。

主視覺海報
《阿拉姆娜・孔蒂諾、艾利克斯・埃爾南德 雙個展》展覽主視覺

新竹春室以玻璃為主角、複合式藝文空間為載體,實踐並推廣循環經濟理念;來自古巴的藝術家夫妻檔阿拉姆娜・孔蒂諾(Ariamna Contino)與艾利克斯・埃爾南德(Alex Hernández Dueñas),則擅長以紙張為創作媒材,透過藝術表達對當代社會議題的反思,兩人更曾在2019年,攜手出任威尼斯雙年展古巴館代表藝術家。

美學鬥志-2019 年台灣各部門能源消耗比及綠能和化石能源的比較
展場一隅

用白紙與雕刻技法表現社會觀察

兩人擅長以純白紙張搭配精細雕工,傳遞對環境、戰爭、毒品運輸等社會議題的思考,作品中不見粗暴的槍械圖樣、鮮血的豔紅與無光的黑,可極淨潔白的視覺畫面下,包裹的同是藝術家對社會關懷的強烈立場。這片白並非無視暴力、弭平血腥,而是對阿拉姆娜與艾利克斯來說,白紙與雕刻便是釋放心緒的最佳載體;更特別的是,在一片純白詩意背後,藏著兩人所蒐集、與作品指涉社會議題有關的統計數據,真實反映社會脈動與現況。

懺悔:尤加利樹-1
上圖作品為《懺悔:尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》

《懺悔:尤加利樹》:純白紙雕森林

・為何名為「懺悔」?

本展主軸作品《懺悔:尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》出自阿拉姆娜,蘊藏「取之自然、歸還自然」寓意。牆面淨白紙雕森林由阿拉姆娜精細雕刻,讓紙張呈現出雷射切割般的精密質感,紙材層層堆疊後,更創造出像是突破畫框般的深度,而與牆面紙雕相映的,是地面整齊排列的樹木幼苗。

懺悔:尤加利樹-2
上圖作品為《懺悔:尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》

阿拉姆娜兩張作品所需的用紙量,約等同於275棵尤加利樹,而既然紙張取自於樹木,那從自然中汲取的,有沒有可能再還給自然?展間這群小樹,就是這件作品與展覽對大自然的償還。展期間,觀眾可領養現場尤加利樹,並在展期結束後取回,將小樹從新竹帶至世界各地,象徵著藝術家的贖罪姿態從自身發散給觀眾,再從單一地點擴展至多地。

懺悔:尤加利樹-3
現場與《懺悔:尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》共同展出的尤加利樹幼苗

・春池玻璃打造專屬盆器

裝載尤加利樹的玻璃盆器「Process 1/1」,由春池回收的玻璃膏製成,以透明形體象徵對環境的善意,而花器吹製過程中,玻璃膏由內向外形塑,反向則回復至不規則、熔融般的流動滴漏,呼應大自然循環不斷。

FotoJet
春池玻璃打造玻璃盆器「Process 1/1」

《美學鬥志》:為數據與圖表帶入藝術性,反映社會現實

《美學鬥志》系列反映出阿拉姆娜、艾利克斯另一創作特色,也就是用「數據」說話,他們將蒐集到的真實數據視覺化,並為常見統計圖片如圓餅圖、長條圖帶入藝術性,以神秘、暗藏不祥的視覺風格呈現紙雕,透過數據與雕刻映射社會現實,舉凡現場可見反映台灣資源回收概況、人均產生垃圾量⋯⋯等數據的作品。

美學鬥志-台北地圖、空氣污染綠地與人均產生垃圾量
上圖作品為《美學鬥志——台北地圖、空氣污染綠地與人均產生垃圾量》

本系列作品的有趣之處在於,成品與題材、繁複創作過程的鮮明對比,觀者所見看似簡單的作品畫面,實際上由一連串研究調查建構而成,可那些繁瑣過程,被白紙純淨表面感染後,彷彿被噤聲了。

美學鬥志-各國家的海洋塑料與資源回收:海洋廢料塑化物百分比與回收效率
上圖作品為《美學鬥志——各國家的海洋塑料與資源回收:海洋廢料塑化物百分比與回收效率》

呼應種樹意象的限定甜點

春室更與嘉義木更咖啡攜手創作展期限定甜點「小樹苗提拉米蘇」,其延伸自尤加利樹苗初萌芽的概念,如運用法芙娜68%巧克力製成的提拉米蘇,帶有土壤意象,甜點容器則以縮小版「Process 1/1」玻璃花器呈現,更搭配上小樹苗造型玻璃湯匙,每舀一匙就像在翻土、種植小樹苗。

小樹苗提拉米蘇-2
小樹苗提拉米蘇

春室《阿拉姆娜.孔蒂諾 、 艾利克斯.埃爾南德 雙個展》

展覽時間|2022年6月9日至2022年9月9日

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL(新竹市東大路一段2號)

資料、圖片|春室 Glass Studio + The POOL(攝影:林祐任)

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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