新竹春室展演紙張與玻璃的藝術對話！古巴藝術家以紙雕包裹真實數據，反映社會議題

紙張與玻璃，都是現代日常中不可或缺的元素，在工藝、藝術、設計領域當中更是一眾創作者的繆思媒材，若兩者在一場展覽中相遇、共同展陳，會碰撞出什麼樣的火花？新竹「春室the POOL」攜手「路由藝術」與「朋丁 Pon Ding」策劃《阿拉姆娜・孔蒂諾、艾利克斯・埃爾南德 雙個展》，將以紙張為主角的藝術創作，揉入以玻璃為亮點的複合式空間。

新竹春室以玻璃為主角、複合式藝文空間為載體，實踐並推廣循環經濟理念；來自古巴的藝術家夫妻檔阿拉姆娜・孔蒂諾（Ariamna Contino）與艾利克斯・埃爾南德（Alex Hernández Dueñas），則擅長以紙張為創作媒材，透過藝術表達對當代社會議題的反思，兩人更曾在2019年，攜手出任威尼斯雙年展古巴館代表藝術家。

用白紙與雕刻技法表現社會觀察

兩人擅長以純白紙張搭配精細雕工，傳遞對環境、戰爭、毒品運輸等社會議題的思考，作品中不見粗暴的槍械圖樣、鮮血的豔紅與無光的黑，可極淨潔白的視覺畫面下，包裹的同是藝術家對社會關懷的強烈立場。這片白並非無視暴力、弭平血腥，而是對阿拉姆娜與艾利克斯來說，白紙與雕刻便是釋放心緒的最佳載體；更特別的是，在一片純白詩意背後，藏著兩人所蒐集、與作品指涉社會議題有關的統計數據，真實反映社會脈動與現況。

《懺悔：尤加利樹》：純白紙雕森林

・為何名為「懺悔」？

本展主軸作品《懺悔：尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》出自阿拉姆娜，蘊藏「取之自然、歸還自然」寓意。牆面淨白紙雕森林由阿拉姆娜精細雕刻，讓紙張呈現出雷射切割般的精密質感，紙材層層堆疊後，更創造出像是突破畫框般的深度，而與牆面紙雕相映的，是地面整齊排列的樹木幼苗。

阿拉姆娜兩張作品所需的用紙量，約等同於275棵尤加利樹，而既然紙張取自於樹木，那從自然中汲取的，有沒有可能再還給自然？展間這群小樹，就是這件作品與展覽對大自然的償還。展期間，觀眾可領養現場尤加利樹，並在展期結束後取回，將小樹從新竹帶至世界各地，象徵著藝術家的贖罪姿態從自身發散給觀眾，再從單一地點擴展至多地。

・春池玻璃打造專屬盆器

裝載尤加利樹的玻璃盆器「Process 1/1」，由春池回收的玻璃膏製成，以透明形體象徵對環境的善意，而花器吹製過程中，玻璃膏由內向外形塑，反向則回復至不規則、熔融般的流動滴漏，呼應大自然循環不斷。

《美學鬥志》：為數據與圖表帶入藝術性，反映社會現實

《美學鬥志》系列反映出阿拉姆娜、艾利克斯另一創作特色，也就是用「數據」說話，他們將蒐集到的真實數據視覺化，並為常見統計圖片如圓餅圖、長條圖帶入藝術性，以神秘、暗藏不祥的視覺風格呈現紙雕，透過數據與雕刻映射社會現實，舉凡現場可見反映台灣資源回收概況、人均產生垃圾量⋯⋯等數據的作品。

本系列作品的有趣之處在於，成品與題材、繁複創作過程的鮮明對比，觀者所見看似簡單的作品畫面，實際上由一連串研究調查建構而成，可那些繁瑣過程，被白紙純淨表面感染後，彷彿被噤聲了。

呼應種樹意象的限定甜點

春室更與嘉義木更咖啡攜手創作展期限定甜點「小樹苗提拉米蘇」，其延伸自尤加利樹苗初萌芽的概念，如運用法芙娜68%巧克力製成的提拉米蘇，帶有土壤意象，甜點容器則以縮小版「Process 1/1」玻璃花器呈現，更搭配上小樹苗造型玻璃湯匙，每舀一匙就像在翻土、種植小樹苗。

春室《阿拉姆娜.孔蒂諾 、 艾利克斯.埃爾南德 雙個展》

展覽時間｜2022年6月9日至2022年9月9日

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東大路一段2號）

資料、圖片｜春室 Glass Studio + The POOL（攝影：林祐任）

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）