新竹春室展演紙張與玻璃的藝術對話!古巴藝術家以紙雕包裹真實數據,反映社會議題

《阿拉姆娜・孔蒂諾、艾利克斯・埃爾南德 雙個展》

紙張與玻璃,都是現代日常中不可或缺的元素,在工藝、藝術、設計領域當中更是一眾創作者的繆思媒材,若兩者在一場展覽中相遇、共同展陳,會碰撞出什麼樣的火花?新竹「春室the POOL」攜手「路由藝術」與「朋丁 Pon Ding」策劃《阿拉姆娜・孔蒂諾、艾利克斯・埃爾南德 雙個展》,將以紙張為主角的藝術創作,揉入以玻璃為亮點的複合式空間。

主視覺海報
《阿拉姆娜・孔蒂諾、艾利克斯・埃爾南德 雙個展》展覽主視覺

新竹春室以玻璃為主角、複合式藝文空間為載體,實踐並推廣循環經濟理念;來自古巴的藝術家夫妻檔阿拉姆娜・孔蒂諾(Ariamna Contino)與艾利克斯・埃爾南德(Alex Hernández Dueñas),則擅長以紙張為創作媒材,透過藝術表達對當代社會議題的反思,兩人更曾在2019年,攜手出任威尼斯雙年展古巴館代表藝術家。

美學鬥志-2019 年台灣各部門能源消耗比及綠能和化石能源的比較
展場一隅

用白紙與雕刻技法表現社會觀察

兩人擅長以純白紙張搭配精細雕工,傳遞對環境、戰爭、毒品運輸等社會議題的思考,作品中不見粗暴的槍械圖樣、鮮血的豔紅與無光的黑,可極淨潔白的視覺畫面下,包裹的同是藝術家對社會關懷的強烈立場。這片白並非無視暴力、弭平血腥,而是對阿拉姆娜與艾利克斯來說,白紙與雕刻便是釋放心緒的最佳載體;更特別的是,在一片純白詩意背後,藏著兩人所蒐集、與作品指涉社會議題有關的統計數據,真實反映社會脈動與現況。

懺悔:尤加利樹-1
上圖作品為《懺悔:尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》

《懺悔:尤加利樹》:純白紙雕森林

・為何名為「懺悔」?

本展主軸作品《懺悔:尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》出自阿拉姆娜,蘊藏「取之自然、歸還自然」寓意。牆面淨白紙雕森林由阿拉姆娜精細雕刻,讓紙張呈現出雷射切割般的精密質感,紙材層層堆疊後,更創造出像是突破畫框般的深度,而與牆面紙雕相映的,是地面整齊排列的樹木幼苗。

懺悔:尤加利樹-2
上圖作品為《懺悔:尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》

阿拉姆娜兩張作品所需的用紙量,約等同於275棵尤加利樹,而既然紙張取自於樹木,那從自然中汲取的,有沒有可能再還給自然?展間這群小樹,就是這件作品與展覽對大自然的償還。展期間,觀眾可領養現場尤加利樹,並在展期結束後取回,將小樹從新竹帶至世界各地,象徵著藝術家的贖罪姿態從自身發散給觀眾,再從單一地點擴展至多地。

懺悔:尤加利樹-3
現場與《懺悔:尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》共同展出的尤加利樹幼苗

・春池玻璃打造專屬盆器

裝載尤加利樹的玻璃盆器「Process 1/1」,由春池回收的玻璃膏製成,以透明形體象徵對環境的善意,而花器吹製過程中,玻璃膏由內向外形塑,反向則回復至不規則、熔融般的流動滴漏,呼應大自然循環不斷。

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春池玻璃打造玻璃盆器「Process 1/1」

《美學鬥志》:為數據與圖表帶入藝術性,反映社會現實

《美學鬥志》系列反映出阿拉姆娜、艾利克斯另一創作特色,也就是用「數據」說話,他們將蒐集到的真實數據視覺化,並為常見統計圖片如圓餅圖、長條圖帶入藝術性,以神秘、暗藏不祥的視覺風格呈現紙雕,透過數據與雕刻映射社會現實,舉凡現場可見反映台灣資源回收概況、人均產生垃圾量⋯⋯等數據的作品。

美學鬥志-台北地圖、空氣污染綠地與人均產生垃圾量
上圖作品為《美學鬥志——台北地圖、空氣污染綠地與人均產生垃圾量》

本系列作品的有趣之處在於,成品與題材、繁複創作過程的鮮明對比,觀者所見看似簡單的作品畫面,實際上由一連串研究調查建構而成,可那些繁瑣過程,被白紙純淨表面感染後,彷彿被噤聲了。

美學鬥志-各國家的海洋塑料與資源回收:海洋廢料塑化物百分比與回收效率
上圖作品為《美學鬥志——各國家的海洋塑料與資源回收:海洋廢料塑化物百分比與回收效率》

呼應種樹意象的限定甜點

春室更與嘉義木更咖啡攜手創作展期限定甜點「小樹苗提拉米蘇」,其延伸自尤加利樹苗初萌芽的概念,如運用法芙娜68%巧克力製成的提拉米蘇,帶有土壤意象,甜點容器則以縮小版「Process 1/1」玻璃花器呈現,更搭配上小樹苗造型玻璃湯匙,每舀一匙就像在翻土、種植小樹苗。

小樹苗提拉米蘇-2
小樹苗提拉米蘇

春室《阿拉姆娜.孔蒂諾 、 艾利克斯.埃爾南德 雙個展》

展覽時間|2022年6月9日至2022年9月9日

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL(新竹市東大路一段2號)

資料、圖片|春室 Glass Studio + The POOL(攝影:林祐任)

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

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陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

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陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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