新竹春室展演紙張與玻璃的藝術對話！古巴藝術家以紙雕包裹真實數據，反映社會議題

紙張與玻璃，都是現代日常中不可或缺的元素，在工藝、藝術、設計領域當中更是一眾創作者的繆思媒材，若兩者在一場展覽中相遇、共同展陳，會碰撞出什麼樣的火花？新竹「春室the POOL」攜手「路由藝術」與「朋丁 Pon Ding」策劃《阿拉姆娜・孔蒂諾、艾利克斯・埃爾南德 雙個展》，將以紙張為主角的藝術創作，揉入以玻璃為亮點的複合式空間。

新竹春室以玻璃為主角、複合式藝文空間為載體，實踐並推廣循環經濟理念；來自古巴的藝術家夫妻檔阿拉姆娜・孔蒂諾（Ariamna Contino）與艾利克斯・埃爾南德（Alex Hernández Dueñas），則擅長以紙張為創作媒材，透過藝術表達對當代社會議題的反思，兩人更曾在2019年，攜手出任威尼斯雙年展古巴館代表藝術家。

用白紙與雕刻技法表現社會觀察

兩人擅長以純白紙張搭配精細雕工，傳遞對環境、戰爭、毒品運輸等社會議題的思考，作品中不見粗暴的槍械圖樣、鮮血的豔紅與無光的黑，可極淨潔白的視覺畫面下，包裹的同是藝術家對社會關懷的強烈立場。這片白並非無視暴力、弭平血腥，而是對阿拉姆娜與艾利克斯來說，白紙與雕刻便是釋放心緒的最佳載體；更特別的是，在一片純白詩意背後，藏著兩人所蒐集、與作品指涉社會議題有關的統計數據，真實反映社會脈動與現況。

《懺悔：尤加利樹》：純白紙雕森林

・為何名為「懺悔」？

本展主軸作品《懺悔：尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》出自阿拉姆娜，蘊藏「取之自然、歸還自然」寓意。牆面淨白紙雕森林由阿拉姆娜精細雕刻，讓紙張呈現出雷射切割般的精密質感，紙材層層堆疊後，更創造出像是突破畫框般的深度，而與牆面紙雕相映的，是地面整齊排列的樹木幼苗。

阿拉姆娜兩張作品所需的用紙量，約等同於275棵尤加利樹，而既然紙張取自於樹木，那從自然中汲取的，有沒有可能再還給自然？展間這群小樹，就是這件作品與展覽對大自然的償還。展期間，觀眾可領養現場尤加利樹，並在展期結束後取回，將小樹從新竹帶至世界各地，象徵著藝術家的贖罪姿態從自身發散給觀眾，再從單一地點擴展至多地。

・春池玻璃打造專屬盆器

裝載尤加利樹的玻璃盆器「Process 1/1」，由春池回收的玻璃膏製成，以透明形體象徵對環境的善意，而花器吹製過程中，玻璃膏由內向外形塑，反向則回復至不規則、熔融般的流動滴漏，呼應大自然循環不斷。

《美學鬥志》：為數據與圖表帶入藝術性，反映社會現實

《美學鬥志》系列反映出阿拉姆娜、艾利克斯另一創作特色，也就是用「數據」說話，他們將蒐集到的真實數據視覺化，並為常見統計圖片如圓餅圖、長條圖帶入藝術性，以神秘、暗藏不祥的視覺風格呈現紙雕，透過數據與雕刻映射社會現實，舉凡現場可見反映台灣資源回收概況、人均產生垃圾量⋯⋯等數據的作品。

本系列作品的有趣之處在於，成品與題材、繁複創作過程的鮮明對比，觀者所見看似簡單的作品畫面，實際上由一連串研究調查建構而成，可那些繁瑣過程，被白紙純淨表面感染後，彷彿被噤聲了。

呼應種樹意象的限定甜點

春室更與嘉義木更咖啡攜手創作展期限定甜點「小樹苗提拉米蘇」，其延伸自尤加利樹苗初萌芽的概念，如運用法芙娜68%巧克力製成的提拉米蘇，帶有土壤意象，甜點容器則以縮小版「Process 1/1」玻璃花器呈現，更搭配上小樹苗造型玻璃湯匙，每舀一匙就像在翻土、種植小樹苗。

春室《阿拉姆娜.孔蒂諾 、 艾利克斯.埃爾南德 雙個展》

展覽時間｜2022年6月9日至2022年9月9日

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東大路一段2號）

資料、圖片｜春室 Glass Studio + The POOL（攝影：林祐任）

2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW」9月24日至10月11日登場！作為主辦城市的藝文機構代表，桃園市立美術館（桃美館）群旗下各館帶來精彩展演，從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展，再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽，邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放！黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園，桃美館首度開放戶外空間，邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館週邊場域的日常脈動，轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體，藉象徵「自然與生態」的水文支流，以及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影交織纏繞，展現萬物交會的城市生命力。

《城市之鏡》的體驗分為4篇章，觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地，感受水脈蘊藏的生機；接著在「人文」立體視覺牆前，透過互動解碼桃園產業和多元文化；隨後沿著「匯流」地面投影長廊，感受自然與人文兩股支流交會延展；最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆，欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

整體展區為⼀個開放式的互動場域，結合Web-AR與行動裝置互動技術，系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點，會在展區間流動、匯聚與轉換，使觀眾不再只是單純觀看作品，⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

《城市之鏡》光雕展演

地點｜桃美館戶外空間

展期｜2026.09.24－10.11 每日19:00、19:30、20:00、20:30共4場

特別場次｜10.10、10.11，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉：橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展，集結東亞多國創作者，以多元媒材重新拆解與轉譯漢字，展現書法與當代設計交會的樣貌；桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念，邀請跨國9組藝術家與設計團隊，帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

2026台灣設計展期間，不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔，從白天的當代書藝、兒童藝文探索，到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕，感受當地湧動的藝文能量。

桃園是怎樣的城市？在這屆台灣設計展3位策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇眼中，水文、多元的族群與產業在這座城市中彼此浸潤、慢慢沉澱，熬煮成彼此協調的美好滋味。

選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

如果把世界當成一座博物館，黃信彰認為桃園會是「碗」一樣的展品，「因為碗的形態可以承接所有東西，尤其是水；它的族群融合做得非常完整。」他出生於彰化，大學時在銘傳大學龜山校區讀設計，從此落地生根，成了桃園女婿。他坦言曾經因生活、朋友圈多往台北跑，並觀察到：「大家對桃園的印象好像只有機場、工業區，或是一個快速被經過的城市。但它迷人的地方，正是它處於一種流動與交會之中。」許哲瑜也回憶，在中原大學讀商業設計系時，對桃園的認識大多局限在中壢；這次把尺度拉到整個桃園，才意識到很難從單一中心理解。「這城市一直在變化，沒有辦法用一個很單一、或非常整齊的口徑去描述。正因為這樣，它也承接住很多不同的差異，讓不同的人都找到生活方式。」

最初，策展團隊從「桃園流」的命名概念出發，嘗試勾勒出這座城市的方方面面；不過，他們慢慢意識到，他們真正感興趣的，不只是「流動」的能量經過桃園，而是之後有什麼留了下來，真正形成一個地方。「我們把這種能量稱為『引力』。」許哲瑜解釋道。

桃園的引力，藏在每一次流動裡

同樣是中原大學校友，馮宇形容桃園像「五邊形戰士」，認為城市品牌不像其他縣市有鮮明的單一形象，但多樣性正也是它的優勢。於是，他以桃園的英文字首「T」與「Y」為起點發想《桃園流》總論展區主視覺，將城市的水文、族群、產業、未來等多面向收斂成不同材質的箭頭符號，埤塘水面、透明的水滴、電路板、繩結等等意象構成了小元件，彷彿樂高積木般可任意排列組合出更多可能。他解釋：「這套視覺系統可以無限延伸下去，我希望呼應『流動』與『引力』的概念，像一座不斷向前、持續塑造未來的城市。」這呼應到大會主視覺的意象，其中的藍象徵產業根基，桃粉色則象徵人文的無盡可能；色彩延伸進了動態設計，在通勤窗景中，交通工具化為圓點交織出軌跡，凝聚成「桃子」形狀的創意能量，呼應交通物流帶動的生活節奏。

展覽則以4個對應桃園「流動軌跡」的想像：流動（水文）、匯流（族群）、流通（產業）、潮流（未來）架構出4大單元。他們想像到，水「流動」後留了下來，形成埤塘水圳，也讓土地承接下生活產業；人帶著不同的飲食文化來到桃園，「匯流」成共同日常；訂單「流通」向世界，啟動企業、職人與物流的協作；到了「潮流」單元，再回頭追問這些力量能把桃園帶向何方。許哲瑜解釋，其中又隱藏著3段時間敘事，「不是單純的時間軸，而是讓大家看見一個小起點，怎麼慢慢形成一座城市的運作方式。」展場也以埤塘與台地的輪廓發展，讓水文地景與弧型線條成為貫穿整個空間的線索；中央的原生植物、帶有水面感的埤塘深色鏡面等等裝置，都是希望把「流動、停留，再慢慢累積」變成觀眾可以實際走進去感受的經驗。

以水為引、以米為匯，一道匯聚多元故事的料理

談到為何「匯流」展區要從飲食談族群，黃信彰想起策劃平鎮龍岡忠貞新村文化園區與異域故事館的經驗——龍岡正是多元共存的縮影。一次他在龍岡大操場吃早餐，他觀察到周圍：一旁他的閩南外甥恰好在吃來自客家的米篩目，燒飯的是客家阿婆，有人送筍子、還有新住民正在打掃。他除了驚喜桃園本身就擁有優良農產地，同時也意識到，「這種多元的文化促使一個地方的飲食變得很不一樣。」許哲瑜則解釋：「食物是很好的文化載體，『吃』本身具體而直接，人往往是先被味道打動，才好奇背後的故事。」他也找來長期合作的、米其林綠星TU PANG地坊餐廳主廚張皓福，從聚居桃園的客家、閩南、原住民、東南亞等族群的飲食文化出發，開發出展覽同名的創意料理「桃園流」。

「我們不是想介紹桃園有什麼好吃，而是希望透過一粒米、一種食材或一道料理，帶民眾回頭看不同的人怎麼來到這裡，又怎麼一起形成今天的桃園。」許哲瑜強調，他們並不認為「一個族群等於一種味道」，也不只打算做出一道「桃園族群混合的代表菜」。他們察覺不同族群同樣食米，卻又吃出不同的風味與搭配，因此「桃園流」以水為引，讓味覺沿著水的路徑依序經過5種料理語言，最後匯入埤塘，與5種處理方式（蒸、脆、透、發、膨）的米結合，將不同味道匯流後成就整個桃園的風味，呼應了展覽「流」的意象。觀眾遠看是一道料理，靠近才發現裡頭藏著不同的時間、技術與文化痕跡。他補充，重點不是把文化分開展示，而是讓人看到它們在桃園長期相遇後，慢慢走進彼此的生活，每個味道仍有來處。「它原本可能是某個群體的鄉愁，經過遷徙、適應與交換，也可能成為今天桃園人共同的日常。」

如果由我們來料理，桃園會是什麼味道？

「匯流」展區另設有互動裝置，讓觀眾看完「桃園流」的料理示範後，也能透過觸控螢幕選擇食材與烹飪方式，由AI生成一道屬於自己的「桃園文化配方」。那如果現在3位策展人要自己操作，他們心中的桃園未來又會是怎樣的配方？馮宇比喻成一鍋還在熬煮的火鍋：「這座城市還沒完成，還在進化，我期待桃園未來能容納不同族群、文化與產業，重新組合成獨特的城市生命力，就像最後那一碗火鍋湯頭才是最好的。」黃信彰說：「如果讓我來搭配，我希望它像沙拉，吃得到原味、各自安好，彼此卻又能很好地融合。」許哲瑜則說：「我想得很簡單，就是水、米，再加一點發酵和時間。」他認為，水、農業、建設都需要時間積累，地方認同更要有人真正生活其中，各種關係才能慢慢成長開來。「桃園可能沒辦法很快被定義成某一種樣子，但我期待讓它保留一點空間，讓不同的人安頓、建立關係，慢慢長出新的生活與文化。」

TU PANG地坊餐廳主廚張皓福的「桃園流」設計理念

張皓福將盤器納入料理設計，以桃園水文與埤塘為靈感，埤塘般碗器呼應黃信彰的「容器」想像；而「流」同時發生在盤面與味覺之中，由大溪紅茶與昆布沖煮而成，不同的味道沿著水道移動、停留、匯聚，經過了5個族群的滋味旅程：第1道是帶著福菜發酵酸鹹味的客家蔬菜凍；第2道是滇緬的草果油、辣油；第3道是象徵原住民的煙燻拉拉山水蜜桃；第4道是眷村的滷味焦糖醬；第5道是閩南，用從桃園的漁港捕獲的蝦製作蝦味慕斯。最後匯聚到一份米食拼盤：包覆著蒜油、紅蔥頭香氣，帶有淡淡芋香的桃園3號米，以及微苦的麻薏米紙、黑色的自製圓形米干、糙米脆片，最後撒上以有機發芽米做成、形似城市方塊高樓的爆米香。

2026台灣設計展《桃園流TAOYUAN in FLOW》

時間：09.24～10.11

地點：桃園會展中心

_{文｜吳哲夫　攝影｜陳婉寧}