新竹春室展演紙張與玻璃的藝術對話!古巴藝術家以紙雕包裹真實數據,反映社會議題

《阿拉姆娜・孔蒂諾、艾利克斯・埃爾南德 雙個展》

紙張與玻璃,都是現代日常中不可或缺的元素,在工藝、藝術、設計領域當中更是一眾創作者的繆思媒材,若兩者在一場展覽中相遇、共同展陳,會碰撞出什麼樣的火花?新竹「春室the POOL」攜手「路由藝術」與「朋丁 Pon Ding」策劃《阿拉姆娜・孔蒂諾、艾利克斯・埃爾南德 雙個展》,將以紙張為主角的藝術創作,揉入以玻璃為亮點的複合式空間。

主視覺海報
《阿拉姆娜・孔蒂諾、艾利克斯・埃爾南德 雙個展》展覽主視覺

新竹春室以玻璃為主角、複合式藝文空間為載體,實踐並推廣循環經濟理念;來自古巴的藝術家夫妻檔阿拉姆娜・孔蒂諾(Ariamna Contino)與艾利克斯・埃爾南德(Alex Hernández Dueñas),則擅長以紙張為創作媒材,透過藝術表達對當代社會議題的反思,兩人更曾在2019年,攜手出任威尼斯雙年展古巴館代表藝術家。

美學鬥志-2019 年台灣各部門能源消耗比及綠能和化石能源的比較
展場一隅

用白紙與雕刻技法表現社會觀察

兩人擅長以純白紙張搭配精細雕工,傳遞對環境、戰爭、毒品運輸等社會議題的思考,作品中不見粗暴的槍械圖樣、鮮血的豔紅與無光的黑,可極淨潔白的視覺畫面下,包裹的同是藝術家對社會關懷的強烈立場。這片白並非無視暴力、弭平血腥,而是對阿拉姆娜與艾利克斯來說,白紙與雕刻便是釋放心緒的最佳載體;更特別的是,在一片純白詩意背後,藏著兩人所蒐集、與作品指涉社會議題有關的統計數據,真實反映社會脈動與現況。

懺悔:尤加利樹-1
上圖作品為《懺悔:尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》

《懺悔:尤加利樹》:純白紙雕森林

・為何名為「懺悔」?

本展主軸作品《懺悔:尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》出自阿拉姆娜,蘊藏「取之自然、歸還自然」寓意。牆面淨白紙雕森林由阿拉姆娜精細雕刻,讓紙張呈現出雷射切割般的精密質感,紙材層層堆疊後,更創造出像是突破畫框般的深度,而與牆面紙雕相映的,是地面整齊排列的樹木幼苗。

懺悔:尤加利樹-2
上圖作品為《懺悔:尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》

阿拉姆娜兩張作品所需的用紙量,約等同於275棵尤加利樹,而既然紙張取自於樹木,那從自然中汲取的,有沒有可能再還給自然?展間這群小樹,就是這件作品與展覽對大自然的償還。展期間,觀眾可領養現場尤加利樹,並在展期結束後取回,將小樹從新竹帶至世界各地,象徵著藝術家的贖罪姿態從自身發散給觀眾,再從單一地點擴展至多地。

懺悔:尤加利樹-3
現場與《懺悔:尤加利樹 Penitence ( Eucaliptus ) 》共同展出的尤加利樹幼苗

・春池玻璃打造專屬盆器

裝載尤加利樹的玻璃盆器「Process 1/1」,由春池回收的玻璃膏製成,以透明形體象徵對環境的善意,而花器吹製過程中,玻璃膏由內向外形塑,反向則回復至不規則、熔融般的流動滴漏,呼應大自然循環不斷。

FotoJet
春池玻璃打造玻璃盆器「Process 1/1」

《美學鬥志》:為數據與圖表帶入藝術性,反映社會現實

《美學鬥志》系列反映出阿拉姆娜、艾利克斯另一創作特色,也就是用「數據」說話,他們將蒐集到的真實數據視覺化,並為常見統計圖片如圓餅圖、長條圖帶入藝術性,以神秘、暗藏不祥的視覺風格呈現紙雕,透過數據與雕刻映射社會現實,舉凡現場可見反映台灣資源回收概況、人均產生垃圾量⋯⋯等數據的作品。

美學鬥志-台北地圖、空氣污染綠地與人均產生垃圾量
上圖作品為《美學鬥志——台北地圖、空氣污染綠地與人均產生垃圾量》

本系列作品的有趣之處在於,成品與題材、繁複創作過程的鮮明對比,觀者所見看似簡單的作品畫面,實際上由一連串研究調查建構而成,可那些繁瑣過程,被白紙純淨表面感染後,彷彿被噤聲了。

美學鬥志-各國家的海洋塑料與資源回收:海洋廢料塑化物百分比與回收效率
上圖作品為《美學鬥志——各國家的海洋塑料與資源回收:海洋廢料塑化物百分比與回收效率》

呼應種樹意象的限定甜點

春室更與嘉義木更咖啡攜手創作展期限定甜點「小樹苗提拉米蘇」,其延伸自尤加利樹苗初萌芽的概念,如運用法芙娜68%巧克力製成的提拉米蘇,帶有土壤意象,甜點容器則以縮小版「Process 1/1」玻璃花器呈現,更搭配上小樹苗造型玻璃湯匙,每舀一匙就像在翻土、種植小樹苗。

小樹苗提拉米蘇-2
小樹苗提拉米蘇

春室《阿拉姆娜.孔蒂諾 、 艾利克斯.埃爾南德 雙個展》

展覽時間|2022年6月9日至2022年9月9日

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL(新竹市東大路一段2號)

資料、圖片|春室 Glass Studio + The POOL(攝影:林祐任)

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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