「時代的臉孔」 奇美博物館登場!英國國家肖像藝廊160年來首次海外出展

英國國家肖像藝廊

台南奇美博物館,於2022/8/27-2023/2/28《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》開展。這是「英國國家肖像藝廊」160多年來第一次,讓從未離開英國的國寶級肖像作品,第一次在海外亮相,稀珍程度被譽為「一生僅有一次遇上的機會」,近90件展品,將帶領大家跨越500年、走向西方的大不列顛,飽覽百位名人的經典臉孔與精采人生。

英國國家肖像藝廊1。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權:英國國家肖像藝廊

奇美博物館30週年特別獻禮

2022年5月15日奇美博物館才剛結束與英國V&A合作,展出攝影大師Tim Walker個展與V&A藏品後,再度與英國國家肖像藝廊(National Portrait Gallery, London)合作,推出《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》(Icons & Identities: Masterpieces of Portraiture),作為博物館30週年的特別獻禮。

英國國家肖像藝廊2。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權:英國國家肖像藝廊

「英國國家肖像藝廊」閉館整修出借一級鎮館藏品

成立於1856年的英國國家肖像藝廊,是英國歷史悠久且極具特色的重要館所,不但是全球首座肖像博物館,更是世界最大的肖像蒐藏機構之一,總計有逾21.5萬件藏品,收藏16世紀至今影響英國與世界的人物肖像,堪稱英國歷史文化的重要縮影。該館開館160多年來從未讓大批國寶級作品離開英國本土,近年因進行《鼓舞人心計畫》(Inspiring People project)而閉館整修至2023年,鎮館藏品才得以進行史上第一次世界巡迴。對這個史無前例的巡迴,該館館長庫里南博士(Dr. Nicholas Cullinan)表示:「一生僅有一次遇上的機會!」

近90幅作品展出

除了來自英國國家肖像藝廊的75件作品,館方也精選與英國相關的肖像作品14件,總計共有近90件展品、百位肖像人物,邀請大家一同飽覽這群跨越500年、叱咤各領域的名人臉孔與生命歷程,看見他們如何發揮力量影響英國、豐富世界。

英國國家肖像藝廊3。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權:英國國家肖像藝廊

「時代的臉孔」特展重點

1|創館第一幅收藏〈莎士比亞〉

最受矚目的,莫過於1856年創館時的第一幅收藏〈莎士比亞〉,該作很可能是唯一一幅親見莎士比亞本人所繪製的畫作,後代許多莎翁肖像皆參考此畫而來。而在教科書上必讀的偉大科學家如達爾文、牛頓等,也將在展覽中與民眾相見,兩位科學家都因提出震撼世界的理論而聲名大噪,因而有大量的肖像畫需求。

〈威廉.莎士比亞〉,推測與約翰.泰勒有關,於1600-1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈威廉.莎士比亞〉,推測與約翰.泰勒有關,於1600-1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。英國國家肖像藝廊第一幅收藏,研究指出這是唯一一幅親見莎士比亞本人所繪製的畫作,後代許多莎翁肖像皆參考此畫而來

〈艾薩克.牛頓爵士〉,哥佛雷.內勒爵士於1702創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈艾薩克.牛頓爵士〉,哥佛雷.內勒爵士於1702創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。科學家艾薩克.牛頓爵士有眾多成就,包含光、色彩與微積分等相關理論。這幅畫像是牛頓與多位英王的御用畫家哥佛雷.內勒爵士,雙雙處於事業巔峰時繪製。牛頓在過世之前一直收藏著這幅肖像。

〈碧雅翠絲.波特〉,德爾馬.班納於1938創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈碧雅翠絲.波特〉,德爾馬.班納於1938創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。碧雅翠絲.波特不僅是作家、藝術家,更是生態保育家。她創作的兒童故事與插圖,是從寫給孩子的一封封書信開始。在1901年創作《彼得兔的故事》之後,她又寫了二十三個以動物為主角的故事,這些動物角色家喻戶曉,成為經典的兒童文學作品。鄰居德爾馬.班納為她繪製的肖像裡,她是受人敬重的賀德威克綿羊育種師,也擔任農業博覽會裁判。

〈查爾斯.達爾文〉,約翰.柯利爾於1883創作(根據1881年作品改繪)。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈查爾斯.達爾文〉,約翰.柯利爾於1883創作(根據1881年作品改繪)。圖片版權:英國國家肖像藝廊。達爾文的科學家生涯始於1831年,當時他的大學導師為他爭取到「小獵犬號」的登船名額。他先後到訪了南美洲、加拉巴哥群島、澳洲和南非。這段航程經歷與途中採集的樣本,為他日後具爭議性的進化論著作《物種起源》(1859)奠定了基礎。藝術家約翰.柯利爾將達爾文如實描繪為白髮長者,受到眾人推崇。達爾文的兒子法蘭西斯在1887年出版的《達爾文生平及其書信集》中寫道:「對許多熟識我父親臉孔的人而言,柯利爾先生畫的這幅肖像是最好的一幅,我父親本人也頗為同意。」柯利爾這件作品從此成為定義達爾文樣貌的肖像畫。

2|英國王室

英國王室亦是展覽重點,包括登基70年的英國女王伊麗莎白二世、令人懷念的黛安娜王妃、廣受愛戴的劍橋公爵夫人凱特等皆在展出之列。其中,伊麗莎白二世的作品更是女王拍攝逾萬張才製成3D立體效果的「全像攝影」(Holography)。

〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉,克里斯.萊文; 羅伯.蒙迪於2012創作。圖片版權:Chris Levine +Jersey Heritage 2004。 (1)
〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉,克里斯.萊文; 羅伯.蒙迪於2012創作。圖片版權:Chris Levine +Jersey Heritage 2004。女王第一幅全像攝影肖像(Holography),是一幅透過逾萬張影像創造出來的3D立體肖像。藝術家萊文為女王挑選的裝扮,包括1820年為英王喬治四世所打造的「鑽石王冠」,這也是女王在1953年加冕典禮儀仗遊行時所戴的冠冕。

〈伊麗莎白公主,波西米亞王后暨普法爾茨選帝侯夫人〉,老羅伯特.皮克約1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈伊麗莎白公主,波西米亞王后暨普法爾茨選帝侯夫人〉,老羅伯特.皮克約1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。為政治聯姻的公主肖像畫。老羅伯特.皮克為十四歲的伊麗莎白繪製的肖像中,昂貴服飾與珠寶引人關注,包括她頭髮上的紅寶石鑽石別針以及胸前的鑽鍊,無不突顯這位待嫁少女兼具美貌與財力的尊貴,宣傳意味濃厚。

3|當代名人肖像

其他還有撼動世界的政治人物如邱吉爾、柴契爾夫人、曼德拉;流行音樂重量級巨星如披頭四、艾美.懷絲、大衛.鮑伊、紅髮艾德;紅極一時的知名影星如葛麗泰.嘉寶、奧黛莉.赫本;更有足球金童貝克漢、時尚教母安娜.溫圖、www發明人提姆.伯納斯-李等許多名人肖像。

〈溫斯頓,邱吉爾爵士〉,華特.西克特於1927創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈溫斯頓,邱吉爾爵士〉,華特.西克特於1927創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。溫斯頓.邱吉爾爵士帶領英國在第二次世界大戰中與盟軍一同戰勝納粹德國,造就他崇高的地位。邱吉爾也是位熱愛繪畫的業餘畫家;英國藝術家華特・西克特完成這幅畫時,正為時任財政大臣的邱吉爾上繪畫課。不過,邱吉爾並不喜歡這幅肖像,他收到畫作之後很快把畫轉送他人。

〈艾德.希蘭(紅髮艾德)〉,柯林.戴維森於2016創作。圖片版權:Colin Davidson。
〈艾德.希蘭(紅髮艾德)〉,柯林.戴維森於2016創作。圖片版權:Colin Davidson。國際知名音樂人紅髮艾德成為歌手後的第一幅肖像畫,他先後榮獲艾佛.諾韋洛獎、全英音樂獎及葛萊美獎。肖像畫家柯林.戴維森在艾德家以一次真人寫生為基礎完成了這幅肖像畫,記錄的是艾德安靜省思的時刻。

〈大衛.貝克漢〉,羅倫佐.阿吉烏斯於1998創作。圖片版權:Lorenzo Agius。
〈大衛.貝克漢〉,羅倫佐.阿吉烏斯於1998創作。圖片版權:Lorenzo Agius。貝克漢在傑出的足球生涯中,曾效力於曼聯(1992–2003)、皇家馬德里(2003–7)、洛杉磯銀河(2007–12)及巴黎聖日耳曼足球俱樂部(2013),也擔任過五十八次英格蘭國家隊隊長。攝影師羅倫佐.阿吉烏斯於1998 年拍攝這張頭部至肩膀的特寫相片,呈現貝克漢帥氣的一面。

時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德

Icons & Identities: Masterpieces of Portraiture

地點|奇美博物館 特展廳

時間|9:30-17:30(週三休館)

日期|2022.8.27-2023.2.28

全票450元,7/1至7/31推出早鳥優惠票280元

資料提供|奇美博物館

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賈科梅蒂雕塑來台展出!富邦美術館大展《步入永恆》12/24登場,還有米羅、考爾德等大師之作

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

2025年末,富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》,從雕塑到繪畫,匯集東西方藝術大師真跡,以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會(Fondation Maeght)聯手呈獻,聚焦現代雕塑史3位關鍵人物:賈科梅蒂、米羅、考爾德,他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態,展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I最受矚目;線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品,領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館於2025年末推出《步入永恆》及《富邦典藏展》兩檔展覽。(圖片提供:富邦美術館)

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題,匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏,展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、米羅(Joan Miró)、考爾德(Alexander Calder)於戰後時期的創作,帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎,開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外,展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作,多方勾勒三位大師的藝術風格。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
法國瑪格基金會。(圖片來源:Fondation Maeght)

三人之中,有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂,以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱,藉強烈的視覺語言,具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨,出自他手的雕塑看似單薄無力,實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等,都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅,他崇尚直覺與童心,創作橫跨繪畫、雕塑等形式,風格童趣充滿奇想,擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號,如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地,描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感,轉化為立體雕塑,並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等,並結合採集自日常生活的現成物,構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品,其中掛毯是首度在台亮相。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Joan Miró〈Sans titre(Soirée snob chez la princesse)〉。註:此為藝術家作品示意,非實際來台展出作品。(圖片來源:Sotheby's)

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德,作為20世紀最具影響力的雕塑家之一,他將雕塑從靜止狀態中解放,轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織,鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構,邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Alexander Calder〈L’Empennage〉1954。(圖片來源:Fondation Maeght)

即便是靜態雕塑,考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材,塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體,為作品灌注動態感和生命力。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Alexander Calder〈Les renforts〉1964。(圖片來源:Fondation Maeght)

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票|$400/線上已開售,現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組|陶瓷杯墊組 $850/托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀,率先開放全展亮點之一的「星光展廳」,展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品,集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫,包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段,此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調,描繪裸女、花卉靜物、動物等主題,畫作氣質溫潤而寧謐,背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感,巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行,並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票,單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品,日後就能憑票根於正式展期再度入場,屆時將會有更多展廳開放參觀。

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從 David Carson 的解構視覺,到顏伯駿的觀看語言!麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》讓經典不只換裝,而是進入一場可被感知的文化體驗

當經典邁向當代,設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson,為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝,並以此為靈感,打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗,從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝,記錄設計如何在場域中被感知,也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫(The Macallan)自 1824 年創立以來,便以雪莉桶釀酒工藝聞名,攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠,打造自家雪莉橡木桶供應鏈,新酒與頂級雪莉橡木桶交融下,酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現,形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》,這份經典被轉譯為更當代的語言,從 David Carson 操刀的包裝視覺,到延伸出的沉浸展覽空間,品牌首度以「設計」為對話開場,讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

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從包裝到場域,設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說,「真正的顛覆不是推翻,是讓原本的秩序容納新的語法;真正的敬意,也不是膜拜,是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置,創造出一種介於經典與自由之間的張力區!」而展覽以「360」為名,分別對應三大酒款(經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列)、六大標柱(最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧),層層拆解麥卡倫的文化底蘊,讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀,而是關於場域如何讓設計變得立體。

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拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》,就像翻開一本逐頁拆解的讀本,設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場,引導觀者穿越時間年輪,走入麥卡倫的傳奇時光;緊接著,步入「感官走廊」,幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物,走廊盡頭的螢幕,播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹,搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒,讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

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進入展覽核心,視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引,一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景;麥卡倫的六大標柱,從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園,在此被重新拆解並串連為動態時間軸,引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

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琥珀色燈束切入瓶型輪廓,讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前;而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面,邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中,成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計,」顏伯駿說,「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的,每一站都是一種推進!」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊:「紅色不只是裝飾,它其實像是一種引導,讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

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與經典重新相遇

顏伯駿說:「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題,而不是一個被定義的結論。

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你可以從工藝進入,也可以從感覺進入;從歷史進入,也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口,代表它願意承擔多重解釋。」對他而言,成熟的品牌不怕被讀錯,它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次,麥卡倫選擇以全新的方式,重新開啟這場深層對話。

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誠如顏伯駿所說,「當觀看被重新訓練,品牌不必提高音量,只需要說對語言。」在展場尾聲,麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節,打開更多與經典重新連結的方式。

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於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲,或選擇清爽果香的Highball,週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調;玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲;寄出一封寫滿真摯話語的明信片;現場購買麥卡倫經典酒款,還能享受質感緞帶包裝的儀式感,讓這些互動與走逛片刻,與麥卡倫威士忌一樣,在記憶中慢慢熟成。

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