「時代的臉孔」 奇美博物館登場！英國國家肖像藝廊160年來首次海外出展

by La Vie 2022-07-01

台南 奇美博物館 2022展覽 全台最新展覽活動 2023展覽
英國國家肖像藝廊

台南奇美博物館，於2022/8/27-2023/2/28《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》開展。這是「英國國家肖像藝廊」160多年來第一次，讓從未離開英國的國寶級肖像作品，第一次在海外亮相，稀珍程度被譽為「一生僅有一次遇上的機會」，近90件展品，將帶領大家跨越500年、走向西方的大不列顛，飽覽百位名人的經典臉孔與精采人生。

英國國家肖像藝廊1。 圖片版權：英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權：英國國家肖像藝廊

奇美博物館30週年特別獻禮

2022年5月15日奇美博物館才剛結束與英國V&A合作，展出攝影大師Tim Walker個展與V&A藏品後，再度與英國國家肖像藝廊（National Portrait Gallery, London）合作，推出《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》（Icons & Identities: Masterpieces of Portraiture)，作為博物館30週年的特別獻禮。

英國國家肖像藝廊2。 圖片版權：英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權：英國國家肖像藝廊

「英國國家肖像藝廊」閉館整修出借一級鎮館藏品

成立於1856年的英國國家肖像藝廊，是英國歷史悠久且極具特色的重要館所，不但是全球首座肖像博物館，更是世界最大的肖像蒐藏機構之一，總計有逾21.5萬件藏品，收藏16世紀至今影響英國與世界的人物肖像，堪稱英國歷史文化的重要縮影。該館開館160多年來從未讓大批國寶級作品離開英國本土，近年因進行《鼓舞人心計畫》（Inspiring People project）而閉館整修至2023年，鎮館藏品才得以進行史上第一次世界巡迴。對這個史無前例的巡迴，該館館長庫里南博士（Dr. Nicholas Cullinan）表示：「一生僅有一次遇上的機會！」

近90幅作品展出

除了來自英國國家肖像藝廊的75件作品，館方也精選與英國相關的肖像作品14件，總計共有近90件展品、百位肖像人物，邀請大家一同飽覽這群跨越500年、叱咤各領域的名人臉孔與生命歷程，看見他們如何發揮力量影響英國、豐富世界。

英國國家肖像藝廊3。 圖片版權：英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權：英國國家肖像藝廊

「時代的臉孔」特展重點

1｜創館第一幅收藏〈莎士比亞〉

最受矚目的，莫過於1856年創館時的第一幅收藏〈莎士比亞〉，該作很可能是唯一一幅親見莎士比亞本人所繪製的畫作，後代許多莎翁肖像皆參考此畫而來。而在教科書上必讀的偉大科學家如達爾文、牛頓等，也將在展覽中與民眾相見，兩位科學家都因提出震撼世界的理論而聲名大噪，因而有大量的肖像畫需求。

〈威廉．莎士比亞〉，推測與約翰．泰勒有關，於1600-1610創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。
〈威廉．莎士比亞〉，推測與約翰．泰勒有關，於1600-1610創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。英國國家肖像藝廊第一幅收藏，研究指出這是唯一一幅親見莎士比亞本人所繪製的畫作，後代許多莎翁肖像皆參考此畫而來

〈艾薩克．牛頓爵士〉，哥佛雷．內勒爵士於1702創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。
〈艾薩克．牛頓爵士〉，哥佛雷．內勒爵士於1702創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。科學家艾薩克．牛頓爵士有眾多成就，包含光、色彩與微積分等相關理論。這幅畫像是牛頓與多位英王的御用畫家哥佛雷．內勒爵士，雙雙處於事業巔峰時繪製。牛頓在過世之前一直收藏著這幅肖像。

〈碧雅翠絲．波特〉，德爾馬．班納於1938創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。
〈碧雅翠絲．波特〉，德爾馬．班納於1938創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。碧雅翠絲．波特不僅是作家、藝術家，更是生態保育家。她創作的兒童故事與插圖，是從寫給孩子的一封封書信開始。在1901年創作《彼得兔的故事》之後，她又寫了二十三個以動物為主角的故事，這些動物角色家喻戶曉，成為經典的兒童文學作品。鄰居德爾馬．班納為她繪製的肖像裡，她是受人敬重的賀德威克綿羊育種師，也擔任農業博覽會裁判。

〈查爾斯．達爾文〉，約翰．柯利爾於1883創作(根據1881年作品改繪)。圖片版權：英國國家肖像藝廊。
〈查爾斯．達爾文〉，約翰．柯利爾於1883創作(根據1881年作品改繪)。圖片版權：英國國家肖像藝廊。達爾文的科學家生涯始於1831年，當時他的大學導師為他爭取到「小獵犬號」的登船名額。他先後到訪了南美洲、加拉巴哥群島、澳洲和南非。這段航程經歷與途中採集的樣本，為他日後具爭議性的進化論著作《物種起源》（1859）奠定了基礎。藝術家約翰．柯利爾將達爾文如實描繪為白髮長者，受到眾人推崇。達爾文的兒子法蘭西斯在1887年出版的《達爾文生平及其書信集》中寫道：「對許多熟識我父親臉孔的人而言，柯利爾先生畫的這幅肖像是最好的一幅，我父親本人也頗為同意。」柯利爾這件作品從此成為定義達爾文樣貌的肖像畫。

2｜英國王室

英國王室亦是展覽重點，包括登基70年的英國女王伊麗莎白二世、令人懷念的黛安娜王妃、廣受愛戴的劍橋公爵夫人凱特等皆在展出之列。其中，伊麗莎白二世的作品更是女王拍攝逾萬張才製成3D立體效果的「全像攝影」（Holography）。

〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉，克里斯．萊文； 羅伯．蒙迪於2012創作。圖片版權：Chris Levine +Jersey Heritage 2004。 (1)
〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉，克里斯．萊文； 羅伯．蒙迪於2012創作。圖片版權：Chris Levine +Jersey Heritage 2004。女王第一幅全像攝影肖像（Holography），是一幅透過逾萬張影像創造出來的3D立體肖像。藝術家萊文為女王挑選的裝扮，包括1820年為英王喬治四世所打造的「鑽石王冠」，這也是女王在1953年加冕典禮儀仗遊行時所戴的冠冕。

〈伊麗莎白公主，波西米亞王后暨普法爾茨選帝侯夫人〉，老羅伯特．皮克約1610創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。
〈伊麗莎白公主，波西米亞王后暨普法爾茨選帝侯夫人〉，老羅伯特．皮克約1610創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。為政治聯姻的公主肖像畫。老羅伯特．皮克為十四歲的伊麗莎白繪製的肖像中，昂貴服飾與珠寶引人關注，包括她頭髮上的紅寶石鑽石別針以及胸前的鑽鍊，無不突顯這位待嫁少女兼具美貌與財力的尊貴，宣傳意味濃厚。

3｜當代名人肖像

其他還有撼動世界的政治人物如邱吉爾、柴契爾夫人、曼德拉；流行音樂重量級巨星如披頭四、艾美．懷絲、大衛．鮑伊、紅髮艾德；紅極一時的知名影星如葛麗泰．嘉寶、奧黛莉．赫本；更有足球金童貝克漢、時尚教母安娜．溫圖、www發明人提姆．伯納斯-李等許多名人肖像。

〈溫斯頓，邱吉爾爵士〉，華特．西克特於1927創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。
〈溫斯頓，邱吉爾爵士〉，華特．西克特於1927創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。溫斯頓．邱吉爾爵士帶領英國在第二次世界大戰中與盟軍一同戰勝納粹德國，造就他崇高的地位。邱吉爾也是位熱愛繪畫的業餘畫家；英國藝術家華特・西克特完成這幅畫時，正為時任財政大臣的邱吉爾上繪畫課。不過，邱吉爾並不喜歡這幅肖像，他收到畫作之後很快把畫轉送他人。

〈艾德．希蘭（紅髮艾德）〉，柯林．戴維森於2016創作。圖片版權：Colin Davidson。
〈艾德．希蘭（紅髮艾德）〉，柯林．戴維森於2016創作。圖片版權：Colin Davidson。國際知名音樂人紅髮艾德成為歌手後的第一幅肖像畫，他先後榮獲艾佛．諾韋洛獎、全英音樂獎及葛萊美獎。肖像畫家柯林．戴維森在艾德家以一次真人寫生為基礎完成了這幅肖像畫，記錄的是艾德安靜省思的時刻。

〈大衛．貝克漢〉，羅倫佐．阿吉烏斯於1998創作。圖片版權：Lorenzo Agius。
〈大衛．貝克漢〉，羅倫佐．阿吉烏斯於1998創作。圖片版權：Lorenzo Agius。貝克漢在傑出的足球生涯中，曾效力於曼聯（1992–2003）、皇家馬德里（2003–7）、洛杉磯銀河（2007–12）及巴黎聖日耳曼足球俱樂部（2013），也擔任過五十八次英格蘭國家隊隊長。攝影師羅倫佐．阿吉烏斯於1998 年拍攝這張頭部至肩膀的特寫相片，呈現貝克漢帥氣的一面。

時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德

Icons & Identities: Masterpieces of Portraiture

地點｜奇美博物館 特展廳

時間｜9:30-17:30（週三休館）

日期｜2022.8.27-2023.2.28

全票450元，7/1至7/31推出早鳥優惠票280元

資料提供｜奇美博物館

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藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」！30年建築創作集結台北，1:5大阪世博大屋根模型亮相

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藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」！30年建築創作集結台北，1:5大阪世博大屋根模型亮相

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

忠泰美術館迎接開館十週年，首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作，將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》移師臺北，於8月15日正式開展，展出至2027年1月3日。（圖片提供：忠泰美術館）
忠泰美術館迎接開館十週年，首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作，將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》移師臺北，於8月15日正式開展，展出至2027年1月3日。（圖片提供：忠泰美術館）

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一，曾擔任2025年日本大阪．關西萬博會場設計總監。（攝影：Adela Cheng）
藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一，曾擔任2025年日本大阪．關西萬博會場設計總監。（攝影：Adela Cheng）

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

「未來之森」主題展場（圖片提供：忠泰美術館）
「未來之森」主題展場（圖片提供：忠泰美術館）

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

牆面上的60多幅圖像，是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上的60多幅圖像，是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點。（圖片提供：忠泰美術館）

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環，思考多元共存與彼此連結的可能。（圖片提供：忠泰美術館）
「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環，思考多元共存與彼此連結的可能。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說，這項設計是在 2020年春天展開，當時是疫情期間，讓他得以把注意力放在設計上。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說，這項設計是在 2020年展開，當時是疫情期間，讓他得以把注意力放在設計上。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根上的小人模型，讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根上的小人模型，讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。（圖片提供：忠泰美術館）

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。（圖片提供：忠泰美術館）
「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。（圖片提供：忠泰美術館）
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。（攝影：Adela Cheng）
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。（攝影：Adela Cheng）

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

展間既有專業的建築模型，也有藤本壯介收集的不同物件，在自由的發現種，展現空間的可能性。（攝影：Adela Cheng）
展間既有專業的建築模型，也有藤本壯介收集的不同物件，透過自由的發現中，展現空間的可能性。（攝影：Adela Cheng）
展間模型高低錯落，甚至有從天花垂吊下來，這也呼應了這座展間是一座模型的森林，同時也是藤本壯介的思考之森。（圖片提供：忠泰美術館）
展間模型高低錯落，甚至有從天花垂吊下來，這也呼應了這座展間是一座模型的森林，同時也是藤本壯介的思考之森。（圖片提供：忠泰美術館）

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。（圖片提供：忠泰美術館）
「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
大家可以透過手稿看到藤本壯介是怎麼進行思考。（圖片提供：忠泰美術館）

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

高約4.1公尺的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型，於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。（圖片提供：忠泰美術館）
高約4.1公尺的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型，於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。（圖片提供：忠泰美術館）
人們能走入其中，近距離感受作品尺度與空間。（圖片提供：忠泰美術館）
人們能走入其中，近距離感受作品尺度與空間。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根一旁的影片，是由藤本壯介自費拍攝，希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根一旁的影片，是由藤本壯介自費拍攝，希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。（圖片提供：忠泰美術館）

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

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將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初

by Izzie Pang 2026-08-11

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坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
（圖片提供：森初．moricasa art、五十嵐桃子）
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
（圖片提供：森初．moricasa art、五十嵐桃子）

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
（圖片提供：森初．moricasa art、五十嵐桃子）
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
（圖片提供：森初．moricasa art、五十嵐桃子）

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
（圖片提供：森初．moricasa art、五十嵐桃子）
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
（圖片提供：森初．moricasa art、五十嵐桃子）

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
（圖片提供：森初．moricasa art、五十嵐桃子）
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
（圖片提供：森初．moricasa art、五十嵐桃子）

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
（圖片提供：森初．moricasa art、五十嵐桃子）
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
（圖片提供：森初．moricasa art、五十嵐桃子）

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
（圖片提供：森初．moricasa art、五十嵐桃子）
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
（圖片提供：森初．moricasa art、五十嵐桃子）

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

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