「時代的臉孔」 奇美博物館登場!英國國家肖像藝廊160年來首次海外出展

英國國家肖像藝廊

台南奇美博物館,於2022/8/27-2023/2/28《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》開展。這是「英國國家肖像藝廊」160多年來第一次,讓從未離開英國的國寶級肖像作品,第一次在海外亮相,稀珍程度被譽為「一生僅有一次遇上的機會」,近90件展品,將帶領大家跨越500年、走向西方的大不列顛,飽覽百位名人的經典臉孔與精采人生。

英國國家肖像藝廊1。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權:英國國家肖像藝廊

奇美博物館30週年特別獻禮

2022年5月15日奇美博物館才剛結束與英國V&A合作,展出攝影大師Tim Walker個展與V&A藏品後,再度與英國國家肖像藝廊(National Portrait Gallery, London)合作,推出《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》(Icons & Identities: Masterpieces of Portraiture),作為博物館30週年的特別獻禮。

英國國家肖像藝廊2。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權:英國國家肖像藝廊

「英國國家肖像藝廊」閉館整修出借一級鎮館藏品

成立於1856年的英國國家肖像藝廊,是英國歷史悠久且極具特色的重要館所,不但是全球首座肖像博物館,更是世界最大的肖像蒐藏機構之一,總計有逾21.5萬件藏品,收藏16世紀至今影響英國與世界的人物肖像,堪稱英國歷史文化的重要縮影。該館開館160多年來從未讓大批國寶級作品離開英國本土,近年因進行《鼓舞人心計畫》(Inspiring People project)而閉館整修至2023年,鎮館藏品才得以進行史上第一次世界巡迴。對這個史無前例的巡迴,該館館長庫里南博士(Dr. Nicholas Cullinan)表示:「一生僅有一次遇上的機會!」

近90幅作品展出

除了來自英國國家肖像藝廊的75件作品,館方也精選與英國相關的肖像作品14件,總計共有近90件展品、百位肖像人物,邀請大家一同飽覽這群跨越500年、叱咤各領域的名人臉孔與生命歷程,看見他們如何發揮力量影響英國、豐富世界。

英國國家肖像藝廊3。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權:英國國家肖像藝廊

「時代的臉孔」特展重點

1|創館第一幅收藏〈莎士比亞〉

最受矚目的,莫過於1856年創館時的第一幅收藏〈莎士比亞〉,該作很可能是唯一一幅親見莎士比亞本人所繪製的畫作,後代許多莎翁肖像皆參考此畫而來。而在教科書上必讀的偉大科學家如達爾文、牛頓等,也將在展覽中與民眾相見,兩位科學家都因提出震撼世界的理論而聲名大噪,因而有大量的肖像畫需求。

〈威廉.莎士比亞〉,推測與約翰.泰勒有關,於1600-1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈威廉.莎士比亞〉,推測與約翰.泰勒有關,於1600-1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。英國國家肖像藝廊第一幅收藏,研究指出這是唯一一幅親見莎士比亞本人所繪製的畫作,後代許多莎翁肖像皆參考此畫而來

〈艾薩克.牛頓爵士〉,哥佛雷.內勒爵士於1702創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈艾薩克.牛頓爵士〉,哥佛雷.內勒爵士於1702創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。科學家艾薩克.牛頓爵士有眾多成就,包含光、色彩與微積分等相關理論。這幅畫像是牛頓與多位英王的御用畫家哥佛雷.內勒爵士,雙雙處於事業巔峰時繪製。牛頓在過世之前一直收藏著這幅肖像。

〈碧雅翠絲.波特〉,德爾馬.班納於1938創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈碧雅翠絲.波特〉,德爾馬.班納於1938創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。碧雅翠絲.波特不僅是作家、藝術家,更是生態保育家。她創作的兒童故事與插圖,是從寫給孩子的一封封書信開始。在1901年創作《彼得兔的故事》之後,她又寫了二十三個以動物為主角的故事,這些動物角色家喻戶曉,成為經典的兒童文學作品。鄰居德爾馬.班納為她繪製的肖像裡,她是受人敬重的賀德威克綿羊育種師,也擔任農業博覽會裁判。

〈查爾斯.達爾文〉,約翰.柯利爾於1883創作(根據1881年作品改繪)。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈查爾斯.達爾文〉,約翰.柯利爾於1883創作(根據1881年作品改繪)。圖片版權:英國國家肖像藝廊。達爾文的科學家生涯始於1831年,當時他的大學導師為他爭取到「小獵犬號」的登船名額。他先後到訪了南美洲、加拉巴哥群島、澳洲和南非。這段航程經歷與途中採集的樣本,為他日後具爭議性的進化論著作《物種起源》(1859)奠定了基礎。藝術家約翰.柯利爾將達爾文如實描繪為白髮長者,受到眾人推崇。達爾文的兒子法蘭西斯在1887年出版的《達爾文生平及其書信集》中寫道:「對許多熟識我父親臉孔的人而言,柯利爾先生畫的這幅肖像是最好的一幅,我父親本人也頗為同意。」柯利爾這件作品從此成為定義達爾文樣貌的肖像畫。

2|英國王室

英國王室亦是展覽重點,包括登基70年的英國女王伊麗莎白二世、令人懷念的黛安娜王妃、廣受愛戴的劍橋公爵夫人凱特等皆在展出之列。其中,伊麗莎白二世的作品更是女王拍攝逾萬張才製成3D立體效果的「全像攝影」(Holography)。

〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉,克里斯.萊文; 羅伯.蒙迪於2012創作。圖片版權:Chris Levine +Jersey Heritage 2004。 (1)
〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉,克里斯.萊文; 羅伯.蒙迪於2012創作。圖片版權:Chris Levine +Jersey Heritage 2004。女王第一幅全像攝影肖像(Holography),是一幅透過逾萬張影像創造出來的3D立體肖像。藝術家萊文為女王挑選的裝扮,包括1820年為英王喬治四世所打造的「鑽石王冠」,這也是女王在1953年加冕典禮儀仗遊行時所戴的冠冕。

〈伊麗莎白公主,波西米亞王后暨普法爾茨選帝侯夫人〉,老羅伯特.皮克約1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈伊麗莎白公主,波西米亞王后暨普法爾茨選帝侯夫人〉,老羅伯特.皮克約1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。為政治聯姻的公主肖像畫。老羅伯特.皮克為十四歲的伊麗莎白繪製的肖像中,昂貴服飾與珠寶引人關注,包括她頭髮上的紅寶石鑽石別針以及胸前的鑽鍊,無不突顯這位待嫁少女兼具美貌與財力的尊貴,宣傳意味濃厚。

3|當代名人肖像

其他還有撼動世界的政治人物如邱吉爾、柴契爾夫人、曼德拉;流行音樂重量級巨星如披頭四、艾美.懷絲、大衛.鮑伊、紅髮艾德;紅極一時的知名影星如葛麗泰.嘉寶、奧黛莉.赫本;更有足球金童貝克漢、時尚教母安娜.溫圖、www發明人提姆.伯納斯-李等許多名人肖像。

〈溫斯頓,邱吉爾爵士〉,華特.西克特於1927創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈溫斯頓,邱吉爾爵士〉,華特.西克特於1927創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。溫斯頓.邱吉爾爵士帶領英國在第二次世界大戰中與盟軍一同戰勝納粹德國,造就他崇高的地位。邱吉爾也是位熱愛繪畫的業餘畫家;英國藝術家華特・西克特完成這幅畫時,正為時任財政大臣的邱吉爾上繪畫課。不過,邱吉爾並不喜歡這幅肖像,他收到畫作之後很快把畫轉送他人。

〈艾德.希蘭(紅髮艾德)〉,柯林.戴維森於2016創作。圖片版權:Colin Davidson。
〈艾德.希蘭(紅髮艾德)〉,柯林.戴維森於2016創作。圖片版權:Colin Davidson。國際知名音樂人紅髮艾德成為歌手後的第一幅肖像畫,他先後榮獲艾佛.諾韋洛獎、全英音樂獎及葛萊美獎。肖像畫家柯林.戴維森在艾德家以一次真人寫生為基礎完成了這幅肖像畫,記錄的是艾德安靜省思的時刻。

〈大衛.貝克漢〉,羅倫佐.阿吉烏斯於1998創作。圖片版權:Lorenzo Agius。
〈大衛.貝克漢〉,羅倫佐.阿吉烏斯於1998創作。圖片版權:Lorenzo Agius。貝克漢在傑出的足球生涯中,曾效力於曼聯(1992–2003)、皇家馬德里(2003–7)、洛杉磯銀河(2007–12)及巴黎聖日耳曼足球俱樂部(2013),也擔任過五十八次英格蘭國家隊隊長。攝影師羅倫佐.阿吉烏斯於1998 年拍攝這張頭部至肩膀的特寫相片,呈現貝克漢帥氣的一面。

時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德

Icons & Identities: Masterpieces of Portraiture

地點|奇美博物館 特展廳

時間|9:30-17:30(週三休館)

日期|2022.8.27-2023.2.28

全票450元,7/1至7/31推出早鳥優惠票280元

資料提供|奇美博物館

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邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題,首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開,3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」,透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式,召集更多永續意識涉入其中;並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通,讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中,也推動透明持續循環。

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新竹春室|透明遊園地|台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點,新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」,打造一座「獻給大人的夢番地」,在此色彩、聲音、情緒都被放大,人們得以短暫脫離現實,相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」,當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍,是許多在地人的童年記憶。

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在「透明遊園地」,觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作,以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品,包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列,以及玻璃藝術家池谷三奈美(Minami Ikeya)洋溢夏日色彩的玻璃食器。

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來自沖繩的「RGC琉球玻璃村(琉球ガラス村)」,是日本規模最大的琉球玻璃製造商之一。琉球玻璃以呼應沖繩海洋、天空等自然景色的鮮明色彩,以及職人手工吹製所展現的溫潤質感聞名。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、RGC琉球玻璃村)
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創立於1899年的「廣田硝子」,是東京歷史最悠久的玻璃品牌之一,也是少數至今仍堅持以傳統手工技法製作玻璃器皿的工房。即使戰後機械化生產成為主流,品牌仍持續傳承「江戶硝子」與「江戶切子」等傳統工藝,並運用百年前保存至今的模具與設計資料,將經典設計重新帶入現代生活。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、廣田硝子)
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池谷三奈美擅長運用透明玻璃與柔和色彩,創作兼具藝術性與生活感的玻璃器皿。作品透過細膩的色彩層次與光影變化,呈現如水彩般輕盈透明的質感。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、池谷三奈美)
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位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室,讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織,攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂,空間彷彿墜入真實與幻想之間,邀請每位參與者循著光線,踏入插畫世界自由展開探索。展期間,新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

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新園春室|透明福利社|青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心,將尚未成形、等待孵化的姿態,延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間,這裡將化身「透明福利社」,邀請學生、創作者與青年品牌,以「未成形之前」為題策劃室內小市集,呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程,呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

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沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」,將各地飲食文化與特色融入其中:新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍,注入氣泡更是消暑;南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜,搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶;新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露,加入氣泡水與新鮮檸檬,濃而不膩。

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獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

81日《透明祭》開跑,全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制,活動期間可透過完成各春室指定任務,包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額,或參與各空間所設計的限定任務,即可獲得透明玻璃幣,憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜!不妨透過與「透明」的近距離接觸,成為推動循環的一份子。

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2026年第3屆《透明祭_Galas

活動期間|202681日-1115

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2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中,《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人,將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地,邀請觀者化身旅人,走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來,同時抵達」為題,從臺灣的海線旅行出發,打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像:當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態,或許不是因為它們尚未發生,而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品,也正過著所渴望的生活,並將記憶與訊號傳回現在。

(圖片提供:中間研究室)
在AI能快速生成圖像與文本的時代,《未來旅行社》回到更原初的提問:真正使想像成為現實的,或許不是生成更多可能,而是人是否願意踏出第一步。旅行因此對應本屆臺灣文博會「第零位元」中的「行動」概念——行動不是等待未來發生,而是在此時此刻,開始移動。(圖片提供:中間研究室)

而海在展覽中不只是自然地景,也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼,也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外,此次策展的一大特色,是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行,經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送,在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程,讓文化內容不只被理解,也能被身體感受、操作與帶走。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

前進展場,展開旅行!

入境未來報到處:帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家,分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑,回應「下一次旅行,想帶什麼一起出發?」。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海況調頻艙:將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況:同步調頻》,以「調頻艙」為核心,將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴,不單單是氣象資訊,也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據,並透過互動,將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後,觀者可生成專屬調頻器,使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

奇幻藍色海洋:走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行,觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化,透過動態攝影團隊A0 film、王丹,以及平面攝影師李宥融的影像,並穿插臺劇中的海景劇照,呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊,觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海味轉運站:把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發,集結不同設計與文化IP,呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

回到未來明信片:把此刻的訊號寄給未來

旅程最後,觀者可在「回到未來明信片」稍作停留,留下此刻的訊息,將展覽中的旅行記憶轉化為明信片,寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款,承載觀者此刻留下的文字。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期|2026.8.1(六)- 8.31(一),10:00-18:00
地點|空總國家文化基地-古蹟大樓(臺北市大安區仁愛路三段 55 號)

資料提供|中間研究室、文字整理|Adela Cheng

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