「時代的臉孔」 奇美博物館登場!英國國家肖像藝廊160年來首次海外出展

英國國家肖像藝廊

台南奇美博物館,於2022/8/27-2023/2/28《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》開展。這是「英國國家肖像藝廊」160多年來第一次,讓從未離開英國的國寶級肖像作品,第一次在海外亮相,稀珍程度被譽為「一生僅有一次遇上的機會」,近90件展品,將帶領大家跨越500年、走向西方的大不列顛,飽覽百位名人的經典臉孔與精采人生。

英國國家肖像藝廊1。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權:英國國家肖像藝廊

奇美博物館30週年特別獻禮

2022年5月15日奇美博物館才剛結束與英國V&A合作,展出攝影大師Tim Walker個展與V&A藏品後,再度與英國國家肖像藝廊(National Portrait Gallery, London)合作,推出《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》(Icons & Identities: Masterpieces of Portraiture),作為博物館30週年的特別獻禮。

英國國家肖像藝廊2。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權:英國國家肖像藝廊

「英國國家肖像藝廊」閉館整修出借一級鎮館藏品

成立於1856年的英國國家肖像藝廊,是英國歷史悠久且極具特色的重要館所,不但是全球首座肖像博物館,更是世界最大的肖像蒐藏機構之一,總計有逾21.5萬件藏品,收藏16世紀至今影響英國與世界的人物肖像,堪稱英國歷史文化的重要縮影。該館開館160多年來從未讓大批國寶級作品離開英國本土,近年因進行《鼓舞人心計畫》(Inspiring People project)而閉館整修至2023年,鎮館藏品才得以進行史上第一次世界巡迴。對這個史無前例的巡迴,該館館長庫里南博士(Dr. Nicholas Cullinan)表示:「一生僅有一次遇上的機會!」

近90幅作品展出

除了來自英國國家肖像藝廊的75件作品,館方也精選與英國相關的肖像作品14件,總計共有近90件展品、百位肖像人物,邀請大家一同飽覽這群跨越500年、叱咤各領域的名人臉孔與生命歷程,看見他們如何發揮力量影響英國、豐富世界。

英國國家肖像藝廊3。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權:英國國家肖像藝廊

「時代的臉孔」特展重點

1|創館第一幅收藏〈莎士比亞〉

最受矚目的,莫過於1856年創館時的第一幅收藏〈莎士比亞〉,該作很可能是唯一一幅親見莎士比亞本人所繪製的畫作,後代許多莎翁肖像皆參考此畫而來。而在教科書上必讀的偉大科學家如達爾文、牛頓等,也將在展覽中與民眾相見,兩位科學家都因提出震撼世界的理論而聲名大噪,因而有大量的肖像畫需求。

〈威廉.莎士比亞〉,推測與約翰.泰勒有關,於1600-1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈威廉.莎士比亞〉,推測與約翰.泰勒有關,於1600-1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。英國國家肖像藝廊第一幅收藏,研究指出這是唯一一幅親見莎士比亞本人所繪製的畫作,後代許多莎翁肖像皆參考此畫而來

〈艾薩克.牛頓爵士〉,哥佛雷.內勒爵士於1702創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈艾薩克.牛頓爵士〉,哥佛雷.內勒爵士於1702創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。科學家艾薩克.牛頓爵士有眾多成就,包含光、色彩與微積分等相關理論。這幅畫像是牛頓與多位英王的御用畫家哥佛雷.內勒爵士,雙雙處於事業巔峰時繪製。牛頓在過世之前一直收藏著這幅肖像。

〈碧雅翠絲.波特〉,德爾馬.班納於1938創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈碧雅翠絲.波特〉,德爾馬.班納於1938創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。碧雅翠絲.波特不僅是作家、藝術家,更是生態保育家。她創作的兒童故事與插圖,是從寫給孩子的一封封書信開始。在1901年創作《彼得兔的故事》之後,她又寫了二十三個以動物為主角的故事,這些動物角色家喻戶曉,成為經典的兒童文學作品。鄰居德爾馬.班納為她繪製的肖像裡,她是受人敬重的賀德威克綿羊育種師,也擔任農業博覽會裁判。

〈查爾斯.達爾文〉,約翰.柯利爾於1883創作(根據1881年作品改繪)。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈查爾斯.達爾文〉,約翰.柯利爾於1883創作(根據1881年作品改繪)。圖片版權:英國國家肖像藝廊。達爾文的科學家生涯始於1831年,當時他的大學導師為他爭取到「小獵犬號」的登船名額。他先後到訪了南美洲、加拉巴哥群島、澳洲和南非。這段航程經歷與途中採集的樣本,為他日後具爭議性的進化論著作《物種起源》(1859)奠定了基礎。藝術家約翰.柯利爾將達爾文如實描繪為白髮長者,受到眾人推崇。達爾文的兒子法蘭西斯在1887年出版的《達爾文生平及其書信集》中寫道:「對許多熟識我父親臉孔的人而言,柯利爾先生畫的這幅肖像是最好的一幅,我父親本人也頗為同意。」柯利爾這件作品從此成為定義達爾文樣貌的肖像畫。

2|英國王室

英國王室亦是展覽重點,包括登基70年的英國女王伊麗莎白二世、令人懷念的黛安娜王妃、廣受愛戴的劍橋公爵夫人凱特等皆在展出之列。其中,伊麗莎白二世的作品更是女王拍攝逾萬張才製成3D立體效果的「全像攝影」(Holography)。

〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉,克里斯.萊文; 羅伯.蒙迪於2012創作。圖片版權:Chris Levine +Jersey Heritage 2004。 (1)
〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉,克里斯.萊文; 羅伯.蒙迪於2012創作。圖片版權:Chris Levine +Jersey Heritage 2004。女王第一幅全像攝影肖像(Holography),是一幅透過逾萬張影像創造出來的3D立體肖像。藝術家萊文為女王挑選的裝扮,包括1820年為英王喬治四世所打造的「鑽石王冠」,這也是女王在1953年加冕典禮儀仗遊行時所戴的冠冕。

〈伊麗莎白公主,波西米亞王后暨普法爾茨選帝侯夫人〉,老羅伯特.皮克約1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈伊麗莎白公主,波西米亞王后暨普法爾茨選帝侯夫人〉,老羅伯特.皮克約1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。為政治聯姻的公主肖像畫。老羅伯特.皮克為十四歲的伊麗莎白繪製的肖像中,昂貴服飾與珠寶引人關注,包括她頭髮上的紅寶石鑽石別針以及胸前的鑽鍊,無不突顯這位待嫁少女兼具美貌與財力的尊貴,宣傳意味濃厚。

3|當代名人肖像

其他還有撼動世界的政治人物如邱吉爾、柴契爾夫人、曼德拉;流行音樂重量級巨星如披頭四、艾美.懷絲、大衛.鮑伊、紅髮艾德;紅極一時的知名影星如葛麗泰.嘉寶、奧黛莉.赫本;更有足球金童貝克漢、時尚教母安娜.溫圖、www發明人提姆.伯納斯-李等許多名人肖像。

〈溫斯頓,邱吉爾爵士〉,華特.西克特於1927創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈溫斯頓,邱吉爾爵士〉,華特.西克特於1927創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。溫斯頓.邱吉爾爵士帶領英國在第二次世界大戰中與盟軍一同戰勝納粹德國,造就他崇高的地位。邱吉爾也是位熱愛繪畫的業餘畫家;英國藝術家華特・西克特完成這幅畫時,正為時任財政大臣的邱吉爾上繪畫課。不過,邱吉爾並不喜歡這幅肖像,他收到畫作之後很快把畫轉送他人。

〈艾德.希蘭(紅髮艾德)〉,柯林.戴維森於2016創作。圖片版權:Colin Davidson。
〈艾德.希蘭(紅髮艾德)〉,柯林.戴維森於2016創作。圖片版權:Colin Davidson。國際知名音樂人紅髮艾德成為歌手後的第一幅肖像畫,他先後榮獲艾佛.諾韋洛獎、全英音樂獎及葛萊美獎。肖像畫家柯林.戴維森在艾德家以一次真人寫生為基礎完成了這幅肖像畫,記錄的是艾德安靜省思的時刻。

〈大衛.貝克漢〉,羅倫佐.阿吉烏斯於1998創作。圖片版權:Lorenzo Agius。
〈大衛.貝克漢〉,羅倫佐.阿吉烏斯於1998創作。圖片版權:Lorenzo Agius。貝克漢在傑出的足球生涯中,曾效力於曼聯(1992–2003)、皇家馬德里(2003–7)、洛杉磯銀河(2007–12)及巴黎聖日耳曼足球俱樂部(2013),也擔任過五十八次英格蘭國家隊隊長。攝影師羅倫佐.阿吉烏斯於1998 年拍攝這張頭部至肩膀的特寫相片,呈現貝克漢帥氣的一面。

時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德

Icons & Identities: Masterpieces of Portraiture

地點|奇美博物館 特展廳

時間|9:30-17:30(週三休館)

日期|2022.8.27-2023.2.28

全票450元,7/1至7/31推出早鳥優惠票280元

資料提供|奇美博物館

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富邦美術館開幕國際大展《真實本質:羅丹與印象派時代》,將於今(2024)年5月4日至9月23日展開。

洛杉磯郡立美術館精選典藏來台

《真實本質:羅丹與印象派時代》展覽由美國西部最大的美術館——洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art,下稱LACMA)策劃,為LACMA藏品首度大規模來台,展出該館典藏精選100件,出自羅丹及其藝術生涯中一起工作、展覽的印象派畫家與雕塑家之手。 

各界期待的富邦美術館將於5月4日正式開館,隆重推出開幕國際大展《真實本質:羅丹與印象派時代》。(圖片提供:富邦美術館)
各界期待的富邦美術館將於5月4日正式開館,隆重推出開幕國際大展《真實本質:羅丹與印象派時代》。(圖片提供:富邦美術館)

集結知名印象派畫家塞尚、雷諾瓦、莫內珍稀畫作

本次大展將呈獻19世紀雕塑大師奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin)及印象派藝術家,包括塞尚(Paul Cézanne)、雷諾瓦(Pierre Auguste Renoir)、莫內(Claude Monet)、畢沙羅(Camille Pissarro)、竇加(Edgar Degas)、西斯萊(Alfred Sisley)、高更(Paul Gauguin)和波納爾(Pierre Bonnard)等名家珍稀雕塑與畫作。

值得一提的是,富邦美術館是建築大師倫佐.皮亞諾(Renzo Piano)在台設計的首座建築,而皮亞諾亦曾為LACMA設計兩間展館。

➯ 台北信義「富邦美術館」5月開幕!建築詩人Renzo Piano在台首件設計作品

富邦美術館由享譽國際的普立茲克建築獎得主倫佐.皮亞諾(Renzo Piano)及其工作室Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ,與姚仁喜大元建築工廠共同設計監造,這是RPBW在台灣的首件設計作品(攝影:Lucas K. Doolan)
富邦美術館由享譽國際的普立茲克建築獎得主倫佐.皮亞諾(Renzo Piano)及其工作室Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ,與姚仁喜大元建築工廠共同設計監造,這是RPBW在台灣的首件設計作品(攝影:Lucas K. Doolan)

奧古斯丁.羅丹藝術生涯代表作全蒐羅

羅丹(1840–1917)是19世紀最受推崇的雕塑家之一,在西方藝術史的論述中,他被奉為備受折難、堅毅而又才華洋溢的天才代表。羅丹在雕塑上的成就,在於其舉重若輕地跨越許多藝術界線。他可被視為一位浪漫主義者,因其雕塑以身體形式表達強烈情感;從他強調古典敘事所特有的張力來看,他也可被視為一位古典主義者;若就他透過觀察人體肌腱骨骼所深刻掌握的動作精確度來說,他則稱得上是一位自然主義者。無論就觀念或形式,羅丹的各種藝術思維都對其過往與當前的藝術提出諸多質疑和挑戰,這無疑地讓他的創作帶有一種面向未來的藝術前瞻性。

奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈巴爾札克紀念像〉(Monument to Honore de Balzac),原型塑於1897年,本作翻鑄於1967年,青銅,297 x 120 x 120 cm,Los Angeles County Museum of Art,  gift of the B. Gerald Cantor Art Foundation, pho
奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈巴爾札克紀念像〉(Monument to Honore de Balzac),原型塑於1897年,本作翻鑄於1967年,青銅,297 x 120 x 120 cm,Los Angeles County Museum of Art, gift of the B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈巴爾札克紀念像〉為奠定羅丹學術地位的重要作品。
奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈尚.德爾〉(Jean d'Aire),原型塑於約1886年,本作翻鑄於1972年,青銅,216 x 85 x 72 cm,Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor, photo © Museum Associates/LACMA。〈尚.德爾〉為羅丹最為人
奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈尚.德爾〉(Jean d'Aire),原型塑於約1886年,本作翻鑄於1972年,青銅,216 x 85 x 72 cm,Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor, photo © Museum Associates/LACMA。〈尚.德爾〉為羅丹最為人討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉(The Burghers of Calais) 其中之一。
奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈影子〉(The Shade),原型塑於約1880年,本作翻鑄於1969年,青銅,192 x 97 x 77 cm,Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈
奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈影子〉(The Shade),原型塑於約1880年,本作翻鑄於1969年,青銅,192 x 97 x 77 cm,Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈影子〉為位於羅丹〈地獄之門〉(The Gates of Hell) 頂部的經典作品。

《真實本質:羅丹與印象派時代》是一場試圖重新建構藝術家羅丹及其雕塑的展覽,藉由重新梳理羅丹與同期藝術家作品的關係脈絡,探討這位藝術家在藝術史上的重要性與定位。此次展覽將展出多件羅丹在學術上重要性極高的作品,其中包括奠定羅丹學術地位的〈巴爾札克紀念像〉、最為人所討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉、位於〈地獄之門〉頂部的經典作品〈影子〉,以及一系列羅丹精湛的人體表現之作,包括〈哭喊〉、〈皮耶‧德維松的左手〉等,更有羅丹早期職涯發展階段創作〈蘇珊〉,是符合當時審美主流、極受市場喜愛之作,邀請大家前來富邦美術館共享羅丹與印象派盛宴,近距離觀看國際級大師藝術經典。

奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈哭喊〉(The Cry),原型塑於約1886年,本作翻鑄於1964年,青銅,27 x 32 x 20 cm,Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈哭喊〉(The Cry),原型塑於約1886年,本作翻鑄於1964年,青銅,27 x 32 x 20 cm,Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈皮耶‧德維松的左手〉 (Left Hand of Pierre de Wissant),原型塑於約1885-1886年間,本作翻鑄時間不明,青銅,32.9 x 17.1 x 12cm,Los Angeles County Museum of Art, anonymous gift, photo © Museum Associat
奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈皮耶‧德維松的左手〉 (Left Hand of Pierre de Wissant),原型塑於約1885-1886年間,本作翻鑄時間不明,青銅,32.9 x 17.1 x 12cm,Los Angeles County Museum of Art, anonymous gift, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈蘇珊〉(Suzon),約作於1872年,青銅,40 x 20 x 18 cm,Los Angeles County Museum of Art, gift of Leona Cantor Palmer, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈蘇珊〉(Suzon),約作於1872年,青銅,40 x 20 x 18 cm,Los Angeles County Museum of Art, gift of Leona Cantor Palmer, photo © Museum Associates/LACMA

洛杉磯郡立美術館典藏精選
《真實本質:羅丹與印象派時代》 
展覽日期 | 2024.05.04(SAT)-09.23(MON)
展覽地點 | 富邦美術館 水景展廳

資料提供|富邦美術館
文字整理|Adela Cheng

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【2024米蘭家具展】大衛林區的沉浸思考室!空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心迎接全新感知

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知

2024米蘭家具展正式開跑,在踏入熱鬧的展會前,首先淨空自己的身心靈,帶著最純粹的好奇心前進吧!本屆展覽由鬼才導演大衛林區(David Lynch)所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕,以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗,邀請觀眾在此重整再出發,用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
大衛林區所創作的「A Thinking Room」,為整個家具展揭開序幕。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

看似空蕩實則飽滿,釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成,設計上引用電影和戲劇的敘事手法,除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外,還有一面鏡子和電子鐘,看似空蕩的環境,仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念,想像被舒適、私密的羊水承載,令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前,獨自一人體驗這個完全相反的空間,在此釋放身心靈,放下既有觀點、預設與成見,讓自己成為一個空容器,準備好接納新的思想與感知,更深刻地體驗接下來的展覽內容。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」在設計上引用電影和戲劇的敘事手法。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
壁龕中展示著由大衛林區選出的幾幀電影畫面。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

波浪窗簾、金色光線,將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊,是義大利建築工作室Lombardini22,他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀,將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實,作為觀眾踏進展場的第一個亮點,也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置,外部披上紅色布簾,與劇院、影廳等場所的意象連結;內部以波浪狀的窗簾圍繞,為牆面帶來節奏感;壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面;天花板則以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
Lombardini22團隊將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」天花板以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋:「對於大衛林區來說,沒有什麼是無生命的,沒有什麼是沒有內在的,這個概念在他的每一個作品中都可以看到,包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申:真正的藝術不是提供答案,而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界,在多重感官的交互刺激下,將物件和空間的角色交由觀眾解讀,為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期|2024/4/16-2024/4/21
地點|Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

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