「時代的臉孔」 奇美博物館登場!英國國家肖像藝廊160年來首次海外出展

英國國家肖像藝廊

台南奇美博物館,於2022/8/27-2023/2/28《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》開展。這是「英國國家肖像藝廊」160多年來第一次,讓從未離開英國的國寶級肖像作品,第一次在海外亮相,稀珍程度被譽為「一生僅有一次遇上的機會」,近90件展品,將帶領大家跨越500年、走向西方的大不列顛,飽覽百位名人的經典臉孔與精采人生。

英國國家肖像藝廊1。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權:英國國家肖像藝廊

奇美博物館30週年特別獻禮

2022年5月15日奇美博物館才剛結束與英國V&A合作,展出攝影大師Tim Walker個展與V&A藏品後,再度與英國國家肖像藝廊(National Portrait Gallery, London)合作,推出《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》(Icons & Identities: Masterpieces of Portraiture),作為博物館30週年的特別獻禮。

英國國家肖像藝廊2。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權:英國國家肖像藝廊

「英國國家肖像藝廊」閉館整修出借一級鎮館藏品

成立於1856年的英國國家肖像藝廊,是英國歷史悠久且極具特色的重要館所,不但是全球首座肖像博物館,更是世界最大的肖像蒐藏機構之一,總計有逾21.5萬件藏品,收藏16世紀至今影響英國與世界的人物肖像,堪稱英國歷史文化的重要縮影。該館開館160多年來從未讓大批國寶級作品離開英國本土,近年因進行《鼓舞人心計畫》(Inspiring People project)而閉館整修至2023年,鎮館藏品才得以進行史上第一次世界巡迴。對這個史無前例的巡迴,該館館長庫里南博士(Dr. Nicholas Cullinan)表示:「一生僅有一次遇上的機會!」

近90幅作品展出

除了來自英國國家肖像藝廊的75件作品,館方也精選與英國相關的肖像作品14件,總計共有近90件展品、百位肖像人物,邀請大家一同飽覽這群跨越500年、叱咤各領域的名人臉孔與生命歷程,看見他們如何發揮力量影響英國、豐富世界。

英國國家肖像藝廊3。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊。 圖片版權:英國國家肖像藝廊

「時代的臉孔」特展重點

1|創館第一幅收藏〈莎士比亞〉

最受矚目的,莫過於1856年創館時的第一幅收藏〈莎士比亞〉,該作很可能是唯一一幅親見莎士比亞本人所繪製的畫作,後代許多莎翁肖像皆參考此畫而來。而在教科書上必讀的偉大科學家如達爾文、牛頓等,也將在展覽中與民眾相見,兩位科學家都因提出震撼世界的理論而聲名大噪,因而有大量的肖像畫需求。

〈威廉.莎士比亞〉,推測與約翰.泰勒有關,於1600-1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈威廉.莎士比亞〉,推測與約翰.泰勒有關,於1600-1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。英國國家肖像藝廊第一幅收藏,研究指出這是唯一一幅親見莎士比亞本人所繪製的畫作,後代許多莎翁肖像皆參考此畫而來

〈艾薩克.牛頓爵士〉,哥佛雷.內勒爵士於1702創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈艾薩克.牛頓爵士〉,哥佛雷.內勒爵士於1702創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。科學家艾薩克.牛頓爵士有眾多成就,包含光、色彩與微積分等相關理論。這幅畫像是牛頓與多位英王的御用畫家哥佛雷.內勒爵士,雙雙處於事業巔峰時繪製。牛頓在過世之前一直收藏著這幅肖像。

〈碧雅翠絲.波特〉,德爾馬.班納於1938創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈碧雅翠絲.波特〉,德爾馬.班納於1938創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。碧雅翠絲.波特不僅是作家、藝術家,更是生態保育家。她創作的兒童故事與插圖,是從寫給孩子的一封封書信開始。在1901年創作《彼得兔的故事》之後,她又寫了二十三個以動物為主角的故事,這些動物角色家喻戶曉,成為經典的兒童文學作品。鄰居德爾馬.班納為她繪製的肖像裡,她是受人敬重的賀德威克綿羊育種師,也擔任農業博覽會裁判。

〈查爾斯.達爾文〉,約翰.柯利爾於1883創作(根據1881年作品改繪)。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈查爾斯.達爾文〉,約翰.柯利爾於1883創作(根據1881年作品改繪)。圖片版權:英國國家肖像藝廊。達爾文的科學家生涯始於1831年,當時他的大學導師為他爭取到「小獵犬號」的登船名額。他先後到訪了南美洲、加拉巴哥群島、澳洲和南非。這段航程經歷與途中採集的樣本,為他日後具爭議性的進化論著作《物種起源》(1859)奠定了基礎。藝術家約翰.柯利爾將達爾文如實描繪為白髮長者,受到眾人推崇。達爾文的兒子法蘭西斯在1887年出版的《達爾文生平及其書信集》中寫道:「對許多熟識我父親臉孔的人而言,柯利爾先生畫的這幅肖像是最好的一幅,我父親本人也頗為同意。」柯利爾這件作品從此成為定義達爾文樣貌的肖像畫。

2|英國王室

英國王室亦是展覽重點,包括登基70年的英國女王伊麗莎白二世、令人懷念的黛安娜王妃、廣受愛戴的劍橋公爵夫人凱特等皆在展出之列。其中,伊麗莎白二世的作品更是女王拍攝逾萬張才製成3D立體效果的「全像攝影」(Holography)。

〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉,克里斯.萊文; 羅伯.蒙迪於2012創作。圖片版權:Chris Levine +Jersey Heritage 2004。 (1)
〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉,克里斯.萊文; 羅伯.蒙迪於2012創作。圖片版權:Chris Levine +Jersey Heritage 2004。女王第一幅全像攝影肖像(Holography),是一幅透過逾萬張影像創造出來的3D立體肖像。藝術家萊文為女王挑選的裝扮,包括1820年為英王喬治四世所打造的「鑽石王冠」,這也是女王在1953年加冕典禮儀仗遊行時所戴的冠冕。

〈伊麗莎白公主,波西米亞王后暨普法爾茨選帝侯夫人〉,老羅伯特.皮克約1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈伊麗莎白公主,波西米亞王后暨普法爾茨選帝侯夫人〉,老羅伯特.皮克約1610創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。為政治聯姻的公主肖像畫。老羅伯特.皮克為十四歲的伊麗莎白繪製的肖像中,昂貴服飾與珠寶引人關注,包括她頭髮上的紅寶石鑽石別針以及胸前的鑽鍊,無不突顯這位待嫁少女兼具美貌與財力的尊貴,宣傳意味濃厚。

3|當代名人肖像

其他還有撼動世界的政治人物如邱吉爾、柴契爾夫人、曼德拉;流行音樂重量級巨星如披頭四、艾美.懷絲、大衛.鮑伊、紅髮艾德;紅極一時的知名影星如葛麗泰.嘉寶、奧黛莉.赫本;更有足球金童貝克漢、時尚教母安娜.溫圖、www發明人提姆.伯納斯-李等許多名人肖像。

〈溫斯頓,邱吉爾爵士〉,華特.西克特於1927創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。
〈溫斯頓,邱吉爾爵士〉,華特.西克特於1927創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。溫斯頓.邱吉爾爵士帶領英國在第二次世界大戰中與盟軍一同戰勝納粹德國,造就他崇高的地位。邱吉爾也是位熱愛繪畫的業餘畫家;英國藝術家華特・西克特完成這幅畫時,正為時任財政大臣的邱吉爾上繪畫課。不過,邱吉爾並不喜歡這幅肖像,他收到畫作之後很快把畫轉送他人。

〈艾德.希蘭(紅髮艾德)〉,柯林.戴維森於2016創作。圖片版權:Colin Davidson。
〈艾德.希蘭(紅髮艾德)〉,柯林.戴維森於2016創作。圖片版權:Colin Davidson。國際知名音樂人紅髮艾德成為歌手後的第一幅肖像畫,他先後榮獲艾佛.諾韋洛獎、全英音樂獎及葛萊美獎。肖像畫家柯林.戴維森在艾德家以一次真人寫生為基礎完成了這幅肖像畫,記錄的是艾德安靜省思的時刻。

〈大衛.貝克漢〉,羅倫佐.阿吉烏斯於1998創作。圖片版權:Lorenzo Agius。
〈大衛.貝克漢〉,羅倫佐.阿吉烏斯於1998創作。圖片版權:Lorenzo Agius。貝克漢在傑出的足球生涯中,曾效力於曼聯(1992–2003)、皇家馬德里(2003–7)、洛杉磯銀河(2007–12)及巴黎聖日耳曼足球俱樂部(2013),也擔任過五十八次英格蘭國家隊隊長。攝影師羅倫佐.阿吉烏斯於1998 年拍攝這張頭部至肩膀的特寫相片,呈現貝克漢帥氣的一面。

時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德

Icons & Identities: Masterpieces of Portraiture

地點|奇美博物館 特展廳

時間|9:30-17:30(週三休館)

日期|2022.8.27-2023.2.28

全票450元,7/1至7/31推出早鳥優惠票280元

資料提供|奇美博物館

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從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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