「時代的臉孔」奇美博物館登場！英國國家肖像藝廊160年來首次海外出展

by La Vie 2022-07-01

台南奇美博物館 2022展覽全台最新展覽活動 2023展覽

台南奇美博物館，於2022/8/27-2023/2/28《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》開展。這是「英國國家肖像藝廊」160多年來第一次，讓從未離開英國的國寶級肖像作品，第一次在海外亮相，稀珍程度被譽為「一生僅有一次遇上的機會」，近90件展品，將帶領大家跨越500年、走向西方的大不列顛，飽覽百位名人的經典臉孔與精采人生。

英國國家肖像藝廊。圖片版權：英國國家肖像藝廊

奇美博物館30週年特別獻禮

2022年5月15日奇美博物館才剛結束與英國V&A合作，展出攝影大師Tim Walker個展與V&A藏品後，再度與英國國家肖像藝廊（National Portrait Gallery, London）合作，推出《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》（Icons & Identities: Masterpieces of Portraiture)，作為博物館30週年的特別獻禮。

英國國家肖像藝廊。圖片版權：英國國家肖像藝廊

「英國國家肖像藝廊」閉館整修出借一級鎮館藏品

成立於1856年的英國國家肖像藝廊，是英國歷史悠久且極具特色的重要館所，不但是全球首座肖像博物館，更是世界最大的肖像蒐藏機構之一，總計有逾21.5萬件藏品，收藏16世紀至今影響英國與世界的人物肖像，堪稱英國歷史文化的重要縮影。該館開館160多年來從未讓大批國寶級作品離開英國本土，近年因進行《鼓舞人心計畫》（Inspiring People project）而閉館整修至2023年，鎮館藏品才得以進行史上第一次世界巡迴。對這個史無前例的巡迴，該館館長庫里南博士（Dr. Nicholas Cullinan）表示：「一生僅有一次遇上的機會！」

近90幅作品展出

除了來自英國國家肖像藝廊的75件作品，館方也精選與英國相關的肖像作品14件，總計共有近90件展品、百位肖像人物，邀請大家一同飽覽這群跨越500年、叱咤各領域的名人臉孔與生命歷程，看見他們如何發揮力量影響英國、豐富世界。

英國國家肖像藝廊。圖片版權：英國國家肖像藝廊

「時代的臉孔」特展重點

1｜創館第一幅收藏〈莎士比亞〉

最受矚目的，莫過於1856年創館時的第一幅收藏〈莎士比亞〉，該作很可能是唯一一幅親見莎士比亞本人所繪製的畫作，後代許多莎翁肖像皆參考此畫而來。而在教科書上必讀的偉大科學家如達爾文、牛頓等，也將在展覽中與民眾相見，兩位科學家都因提出震撼世界的理論而聲名大噪，因而有大量的肖像畫需求。

〈威廉．莎士比亞〉，推測與約翰．泰勒有關，於1600-1610創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。英國國家肖像藝廊第一幅收藏，研究指出這是唯一一幅親見莎士比亞本人所繪製的畫作，後代許多莎翁肖像皆參考此畫而來

〈艾薩克．牛頓爵士〉，哥佛雷．內勒爵士於1702創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。科學家艾薩克．牛頓爵士有眾多成就，包含光、色彩與微積分等相關理論。這幅畫像是牛頓與多位英王的御用畫家哥佛雷．內勒爵士，雙雙處於事業巔峰時繪製。牛頓在過世之前一直收藏著這幅肖像。

〈碧雅翠絲．波特〉，德爾馬．班納於1938創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。碧雅翠絲．波特不僅是作家、藝術家，更是生態保育家。她創作的兒童故事與插圖，是從寫給孩子的一封封書信開始。在1901年創作《彼得兔的故事》之後，她又寫了二十三個以動物為主角的故事，這些動物角色家喻戶曉，成為經典的兒童文學作品。鄰居德爾馬．班納為她繪製的肖像裡，她是受人敬重的賀德威克綿羊育種師，也擔任農業博覽會裁判。

〈查爾斯．達爾文〉，約翰．柯利爾於1883創作(根據1881年作品改繪)。圖片版權：英國國家肖像藝廊。達爾文的科學家生涯始於1831年，當時他的大學導師為他爭取到「小獵犬號」的登船名額。他先後到訪了南美洲、加拉巴哥群島、澳洲和南非。這段航程經歷與途中採集的樣本，為他日後具爭議性的進化論著作《物種起源》（1859）奠定了基礎。藝術家約翰．柯利爾將達爾文如實描繪為白髮長者，受到眾人推崇。達爾文的兒子法蘭西斯在1887年出版的《達爾文生平及其書信集》中寫道：「對許多熟識我父親臉孔的人而言，柯利爾先生畫的這幅肖像是最好的一幅，我父親本人也頗為同意。」柯利爾這件作品從此成為定義達爾文樣貌的肖像畫。

2｜英國王室

英國王室亦是展覽重點，包括登基70年的英國女王伊麗莎白二世、令人懷念的黛安娜王妃、廣受愛戴的劍橋公爵夫人凱特等皆在展出之列。其中，伊麗莎白二世的作品更是女王拍攝逾萬張才製成3D立體效果的「全像攝影」（Holography）。

〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉，克里斯．萊文；羅伯．蒙迪於2012創作。圖片版權：Chris Levine +Jersey Heritage 2004。 (1)

〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉，克里斯．萊文；羅伯．蒙迪於2012創作。圖片版權：Chris Levine +Jersey Heritage 2004。女王第一幅全像攝影肖像（Holography），是一幅透過逾萬張影像創造出來的3D立體肖像。藝術家萊文為女王挑選的裝扮，包括1820年為英王喬治四世所打造的「鑽石王冠」，這也是女王在1953年加冕典禮儀仗遊行時所戴的冠冕。

〈伊麗莎白公主，波西米亞王后暨普法爾茨選帝侯夫人〉，老羅伯特．皮克約1610創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。為政治聯姻的公主肖像畫。老羅伯特．皮克為十四歲的伊麗莎白繪製的肖像中，昂貴服飾與珠寶引人關注，包括她頭髮上的紅寶石鑽石別針以及胸前的鑽鍊，無不突顯這位待嫁少女兼具美貌與財力的尊貴，宣傳意味濃厚。

3｜當代名人肖像

其他還有撼動世界的政治人物如邱吉爾、柴契爾夫人、曼德拉；流行音樂重量級巨星如披頭四、艾美．懷絲、大衛．鮑伊、紅髮艾德；紅極一時的知名影星如葛麗泰．嘉寶、奧黛莉．赫本；更有足球金童貝克漢、時尚教母安娜．溫圖、www發明人提姆．伯納斯-李等許多名人肖像。

〈溫斯頓，邱吉爾爵士〉，華特．西克特於1927創作。圖片版權：英國國家肖像藝廊。溫斯頓．邱吉爾爵士帶領英國在第二次世界大戰中與盟軍一同戰勝納粹德國，造就他崇高的地位。邱吉爾也是位熱愛繪畫的業餘畫家；英國藝術家華特・西克特完成這幅畫時，正為時任財政大臣的邱吉爾上繪畫課。不過，邱吉爾並不喜歡這幅肖像，他收到畫作之後很快把畫轉送他人。

〈艾德．希蘭（紅髮艾德）〉，柯林．戴維森於2016創作。圖片版權：Colin Davidson。國際知名音樂人紅髮艾德成為歌手後的第一幅肖像畫，他先後榮獲艾佛．諾韋洛獎、全英音樂獎及葛萊美獎。肖像畫家柯林．戴維森在艾德家以一次真人寫生為基礎完成了這幅肖像畫，記錄的是艾德安靜省思的時刻。

〈大衛．貝克漢〉，羅倫佐．阿吉烏斯於1998創作。圖片版權：Lorenzo Agius。貝克漢在傑出的足球生涯中，曾效力於曼聯（1992–2003）、皇家馬德里（2003–7）、洛杉磯銀河（2007–12）及巴黎聖日耳曼足球俱樂部（2013），也擔任過五十八次英格蘭國家隊隊長。攝影師羅倫佐．阿吉烏斯於1998 年拍攝這張頭部至肩膀的特寫相片，呈現貝克漢帥氣的一面。

時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德

Icons & Identities: Masterpieces of Portraiture

地點｜奇美博物館特展廳

時間｜9:30-17:30（週三休館）

日期｜2022.8.27-2023.2.28

全票450元，7/1至7/31推出早鳥優惠票280元

資料提供｜奇美博物館

2025大阪世博8座主題館一次看！趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

by Lucinda Chen 2025-01-18

日本 2025大阪世博會

2025大阪世博8座主題館一次看！趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博將於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」通過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。