勞力士藝術週末活動於9月9日至9月10日為期兩天，將邀請大眾聆聽史派克．李（Spike Lee）、菲麗達．羅伊（Phyllida Lloyd）、林．曼努爾．米蘭達（Lin-Manuel Miranda）與嘉莉．美．威姆斯（Carrie Mae Weems）等藝術大師展開對話，並欣賞其門生凱爾．貝爾（Kyle Bell）、惠特妮．懷特（Whitney White）、奧古斯蒂娜．聖．馬丁（Agustina San Martín）及卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜（Camila Rodríguez Triana）的新作首演。

2020 年勞力士藝術週末在巴克斯特劇院中心舉行

勞力士創藝推薦資助計劃

勞力士創藝推薦資助計劃（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）與布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music，簡稱BAM）將聯袂舉辦勞力士藝術週末（Rolex Arts Weekend）活動。作為聞名遐邇的多元藝術中心，布魯克林音樂學院致力為先鋒藝術家提供展示空間，向大眾呈獻創意妙思。勞力士藝術週末活動為期兩天，涵蓋大眾交流、精彩表演及裝置藝術展覽。世界知名藝術家史派克．李（Spike Lee）、菲麗達．羅伊（Phyllida Lloyd）、林．曼努爾．米蘭達（Lin-Manuel Miranda）與嘉莉．美．威姆斯（Carrie Mae Weems）匯聚一堂，其門生亦將亮相展示創作成果。這些藝術新秀已在過去歷時兩年的指導期內與導師們進行了創意合作。

這個涉及多類別領域的藝術活動將於布魯克林音樂學院舉行，慶祝勞力士創藝推薦資助計劃最新一屆師徒的合作圓滿完成。勞力士創藝推薦資助計劃致力在世界各地不同領域發掘富有天賦的年輕藝術家，並讓他們與藝壇大師結為師徒，促使不同世代、文化及領域的藝術家增進交流，確保世界各地的藝術傳統得以代代相承。自2002年創立以來，勞力士創藝推薦資助計劃不斷擴展，演變成一個雲集全球藝術人才的社群，目前已有58位導師及58位門生。

勞力士藝術週末期間，大眾將欣賞到各位門生帶來的新作，感受導師與門生在指導期所結下的深厚藝術情緣。

敘事電影新作《Eddie》全球首映，以及紀錄片《Lakota》的上映

凱爾．貝爾（KYLE BELL）

導師：史派克．李（SPIKE LEE）

在特別放映單元，凱爾．貝爾將展示兩部近期製作完成的短片，其中反映了美國原住民社區的經歷。紀錄片《Lakota》展現了一名年輕女子在妹妹自殺後所承受的痛苦與掙扎。敘事電影新作《Eddie》則講述了克里克/基奧瓦吉他手傑西．艾迪．戴維斯（Jesse“Eddie”Davis）的故事，他曾於六七十年代與世界頂尖音樂家同台演出。此外，凱爾．貝爾與史派克．李之間的對談亦不容錯過。

《The Case of the Stranger》全球首演

惠特妮．懷特（WHITNEY WHITE）

導師：菲麗達．羅伊（PHYLLIDA LLOYD）

這部舞台音樂劇延續了惠特妮．懷特作品《Macbeth in Stride》的風格，將莎士比亞獨有的文字與惠特妮．懷特的原創劇本及音樂互相結合。《Macbeth in Stride》是惠特妮．懷特受美國劇目劇團（American Repertory Theater）委託創作的系列作品中的第一部。《The Case of the Stranger》之名取自莎士比亞的一段話，也是對人性化難民政策最早為人所知、最充滿激情的辯護之一。此演出探討了移民、邊境和過境的主題，以及意想不到的人際關係可能帶來的歡慶喜悅。此外，惠特妮．懷特與菲麗達羅伊之間的對談同樣是焦點所在。

「麥士蒂索混血女性傳承」首場美國個人展

卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜（CAMILA RODRÍGUEZ TRIANA）

導師：嘉莉．美．威姆斯（CARRIE MAE WEEMS）

卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜的新作品運用多種媒介，探索了她身為一名哥倫比亞麥士蒂索混血女性（Mestiza）的身份。這個身份的傳承來自其外形特徵，而不是因為受到專門教育，在白人、黑人和原住民社區中均不被認可。卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜以自身不被認可為元素，重新構築了一個包括烏卡帕查（Uka Pacha，祖先居住地）、凱帕查（Kay Pacha，或出生與死亡之間的過渡世界）及哈南帕查（Hanan Pacha，或神與生機自然的精神世界）在內的古老安第斯宇宙。展覽開幕典禮上，卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜與嘉莉．美．威姆斯展開對談。

《Untitled》全球首映

奧古斯蒂娜．聖．馬丁（AGUSTINA SAN MARTÍN）

導師：林．曼努爾．米蘭達（LIN-MANUEL MIRANDA）

奧古斯蒂娜．聖．馬丁的新作品別出心裁地結合了紀錄片與夢幻手法的形式，藉由採訪同事、陌生人及勞力士導師切入視角，並詢問了有關心愛歌曲所喚起的記憶。她將影像投射在黑暗空間盤旋的雲朵之上，結合原聲配樂，共同構成某種人性內涵，反映了我們共同擁有又難以言喻的音樂體驗。此外，奧古斯蒂娜．聖．馬丁與林．曼努爾．米蘭達之間的對談亦是精彩看點。

勞力士藝術週末的一大亮點是一場以「代代相傳」（From Generation to Generation）為主題的討論，史派克．李、菲麗達羅伊、林．曼努爾．米蘭達及嘉莉．美．威姆斯將共同探討藝術指導方面的經驗。

勞力士藝術週末

勞力士創藝推薦資助計劃負責人麗蓓嘉．艾爾文（Rebecca Irvin）表示：「數年來，我們在墨西哥城、柏林、開普敦等地的傑出藝術中心舉辦了多場勞力士藝術週末活動，很高興今年能夠回歸紐約，這項計劃正是在此首次向大眾展示。本屆計劃中的許多導師及門生都與紐約和布魯克林有著不解之緣。」

這屆導師及門生的組合最初於2020年2月公佈，隨後全球就爆發了新冠肺炎疫情。為此，勞力士特別將指導期限延長一年多，並在允許旅行的情況下，推動師徒積極會面，增進彼此的關係。

麗蓓嘉．艾爾文說道：「疫情不僅改變了我們的工作方式，亦影響了導師與門生之間的聯繫方式。我們很高興看到，這些極具創造力的師生組合以令人耳目一新的方式展開交流，碰撞出充滿活力的創意火花。他們之間建立的良好聯繫令我們倍感自豪。」

布魯克林音樂學院藝術總監大衛．賓德（David Binder）表示：「很高興能加入勞力士創藝推薦資助計劃，聯合舉辦精彩紛呈的藝術週末活動，迎接世界傑出藝術家蒞臨。布魯克林音樂學院始終奉行開拓革新、多元創新及高瞻遠矚的理念，這與勞力士藝術週末的宗旨不謀而合。」

※勞力士藝術週末的活動清單 

9月10日（週六） 上午11:00 – 中午12:30 

世代傳承 由布魯克林音樂學院院長珍娜·鄧肯主持 

侯活基利文歌劇院 (Howard Gilman Opera House) 

史碧·李、菲莉達·萊、林-曼紐·米蘭達及嘉莉·美·雲斯將在主持人的引導下展開對談， 探討各自的藝術指導經歷。 

下午2:30 

麥士蒂索傳承展 (Patrimonio Mestizo) 

費舍爾空間，費舍曼廳 (BAM Fisher, Fishman Space) 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜的首場美國個展，以全新方式綜合運用多種媒介，探索了她作為一名哥倫比亞麥士蒂索混血女性（Mestiza）的身份。這個身份的繼承源自外貌，而非她所接受的教育。這個混血身份在白人、黑人和原住民社區中均不被認可。洛迪古斯·翠安 娜以此被否認的血統為元素，重新構築了一個古老安第斯三元宇宙，包括烏卡帕查（Uka Pacha，祖先居住地）、凱帕查（Kay Pacha，或出生與死亡之間的過渡世界）及哈南帕查 （Hanan Pacha，或神與生機自然的精神世界）。 

麥士蒂索傳承展將免費對外開放，展覽舉辦時間為9月10日至9月17日。 

下午3:30 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜與嘉莉·美·雲斯對談 

費舍爾空間，希爾曼演播室 (BAM Fisher, Hillman Studio) 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜與導師嘉莉·美·雲斯展開對談。 

下午5.00 pm 

紀錄片《Lakota》及《Spirits》全球首映 

彼得傑夏普劇院 玫瑰影院3號廳 (Peter Jay Sharp Building, BAM Rose Cinema 3) 佳奧·貝爾將在特別展映會上播映短片，反映了美國原住民的經歷。此外，他近期完成的 紀錄片《Lakota》也將在此舉辦全球首映會，此片記述了一位因家庭問題而在心理病泥 潭中掙扎的年輕女性的故事。《Spirits》受辛丹斯學院原住民計劃（Sundance Institute Indigenous Program）支持，講述了一位克里克族（Mvskoke Creek）年輕人忍痛完成取捨，在祖母的關愛下內心日益強大，努力追求高校籃球夢的動人故事。 

活動期間亦將展映其他尚在製作中的作品，佳奧·貝爾將與導師史碧·李展開對談，他們將重點講述各自故事敘述中的共同主題，電視兼電影監製伯德·溫寧禾特（Bird Runningwater）將任此對談的主持人。 

晚上6:30 

《The Case of the Stranger》全球首映 

彼得傑夏普劇院 亞當E麥克斯廳（Peter Jay Sharp Building Adam E. Max Space） 這部舞台音樂劇延續了雲妮·韋特作品《Macbeth in Stride》的風格，將莎士比亞獨有的 文字與韋特的原創劇本及音樂互相結合。《Macbeth in Stride》是韋特受美國劇目劇團 （American Repertory Theater）委託創作的系列作品中的第一部。《The Case of the Stranger》之名取自莎士比亞的一段話，也是對人性化難民政策最早為人所知、最充滿激 情的辯護之一。此演出探討了移民、邊境和過境的主題，以及意想不到的人際關係可能帶 來的歡慶與喜悅。 此外，雲妮·韋特與導師菲莉達·萊之間的對談亦是焦點所在。

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

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