勞力士與布魯克林音樂學院聯袂呈獻勞力士藝術週末

勞力士與布魯克林音樂學院聯袂呈獻勞力士藝術週末

勞力士藝術週末活動於9月9日至9月10日為期兩天,將邀請大眾聆聽史派克.李(Spike Lee)、菲麗達.羅伊(Phyllida Lloyd)、林.曼努爾.米蘭達(Lin-Manuel Miranda)與嘉莉.美.威姆斯(Carrie Mae Weems)等藝術大師展開對話,並欣賞其門生凱爾.貝爾(Kyle Bell)、惠特妮.懷特(Whitney White)、奧古斯蒂娜.聖.馬丁(Agustina San Martín)及卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜(Camila Rodríguez Triana)的新作首演。

2020 年勞力士藝術週末在巴克斯特劇院中心舉行
2020 年勞力士藝術週末在巴克斯特劇院中心舉行

勞力士創藝推薦資助計劃

勞力士創藝推薦資助計劃(Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)與布魯克林音樂學院(Brooklyn Academy of Music,簡稱BAM)將聯袂舉辦勞力士藝術週末(Rolex Arts Weekend)活動。作為聞名遐邇的多元藝術中心,布魯克林音樂學院致力為先鋒藝術家提供展示空間,向大眾呈獻創意妙思。勞力士藝術週末活動為期兩天,涵蓋大眾交流、精彩表演及裝置藝術展覽。世界知名藝術家史派克.李(Spike Lee)、菲麗達.羅伊(Phyllida Lloyd)、林.曼努爾.米蘭達(Lin-Manuel Miranda)與嘉莉.美.威姆斯(Carrie Mae Weems)匯聚一堂,其門生亦將亮相展示創作成果。這些藝術新秀已在過去歷時兩年的指導期內與導師們進行了創意合作。

這個涉及多類別領域的藝術活動將於布魯克林音樂學院舉行,慶祝勞力士創藝推薦資助計劃最新一屆師徒的合作圓滿完成。勞力士創藝推薦資助計劃致力在世界各地不同領域發掘富有天賦的年輕藝術家,並讓他們與藝壇大師結為師徒,促使不同世代、文化及領域的藝術家增進交流,確保世界各地的藝術傳統得以代代相承。自2002年創立以來,勞力士創藝推薦資助計劃不斷擴展,演變成一個雲集全球藝術人才的社群,目前已有58位導師及58位門生。

勞力士藝術週末期間,大眾將欣賞到各位門生帶來的新作,感受導師與門生在指導期所結下的深厚藝術情緣。

敘事電影新作《Eddie》全球首映,以及紀錄片《Lakota》的上映

電影導師史派克.李(Spike Lee)與門生凱爾.貝爾(Kyle Bell)共同完成敘事電影新作《Eddie》,以及紀錄片《Lakota》©Rolex_Bart Michiels
電影導師史派克.李(Spike Lee)與門生凱爾.貝爾(Kyle Bell)共同完成敘事電影新作《Eddie》,以及紀錄片《Lakota》©Rolex_Bart Michiels

凱爾.貝爾(KYLE BELL)

導師:史派克.李(SPIKE LEE)

在特別放映單元,凱爾.貝爾將展示兩部近期製作完成的短片,其中反映了美國原住民社區的經歷。紀錄片《Lakota》展現了一名年輕女子在妹妹自殺後所承受的痛苦與掙扎。敘事電影新作《Eddie》則講述了克里克/基奧瓦吉他手傑西.艾迪.戴維斯(Jesse“Eddie”Davis)的故事,他曾於六七十年代與世界頂尖音樂家同台演出。此外,凱爾.貝爾與史派克.李之間的對談亦不容錯過。

《The Case of the Stranger》全球首演

戲劇導師菲麗達.羅伊(Phyllida Lloyd)與門生惠特妮.懷特(Whitney White)攜手創作舞台音樂劇《The Case of the Stranger》©Rolex_Bart Michiels
戲劇導師菲麗達.羅伊(Phyllida Lloyd)與門生惠特妮.懷特(Whitney White)攜手創作舞台音樂劇《The Case of the Stranger》©Rolex_Bart Michiels

惠特妮.懷特(WHITNEY WHITE)

導師:菲麗達.羅伊(PHYLLIDA LLOYD)

這部舞台音樂劇延續了惠特妮.懷特作品《Macbeth in Stride》的風格,將莎士比亞獨有的文字與惠特妮.懷特的原創劇本及音樂互相結合。《Macbeth in Stride》是惠特妮.懷特受美國劇目劇團(American Repertory Theater)委託創作的系列作品中的第一部。《The Case of the Stranger》之名取自莎士比亞的一段話,也是對人性化難民政策最早為人所知、最充滿激情的辯護之一。此演出探討了移民、邊境和過境的主題,以及意想不到的人際關係可能帶來的歡慶喜悅。此外,惠特妮.懷特與菲麗達羅伊之間的對談同樣是焦點所在。

「麥士蒂索混血女性傳承」首場美國個人展

視覺藝術導師嘉莉.美.威姆斯(Carrie Mae Weems)與門生卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜(Camila Rodríguez Triana)創意合作的「麥士蒂索混血女性傳承」將於美國舉辦首場個人展©Rolex_Audoin Desforge
視覺藝術導師嘉莉.美.威姆斯(Carrie Mae Weems)與門生卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜(Camila Rodríguez Triana)創意合作的「麥士蒂索混血女性傳承」將於美國舉辦首場個人展©Rolex_Audoin Desforge

卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜(CAMILA RODRÍGUEZ TRIANA)

導師:嘉莉.美.威姆斯(CARRIE MAE WEEMS)

卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜的新作品運用多種媒介,探索了她身為一名哥倫比亞麥士蒂索混血女性(Mestiza)的身份。這個身份的傳承來自其外形特徵,而不是因為受到專門教育,在白人、黑人和原住民社區中均不被認可。卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜以自身不被認可為元素,重新構築了一個包括烏卡帕查(Uka Pacha,祖先居住地)、凱帕查(Kay Pacha,或出生與死亡之間的過渡世界)及哈南帕查(Hanan Pacha,或神與生機自然的精神世界)在內的古老安第斯宇宙。展覽開幕典禮上,卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜與嘉莉.美.威姆斯展開對談。

《Untitled》全球首映

開放類別中的導師林.曼努爾.米蘭達(Lin-Manuel Miranda)與門生奧古斯蒂娜.聖.馬丁(Agustina San Martín)偕同打造將於勞力士藝術週末全球首映的紀錄片《Untitled》©Rolex_Bart Michiels
開放類別中的導師林.曼努爾.米蘭達(Lin-Manuel Miranda)與門生奧古斯蒂娜.聖.馬丁(Agustina San Martín)偕同打造將於勞力士藝術週末全球首映的紀錄片《Untitled》©Rolex_Bart Michiels

奧古斯蒂娜.聖.馬丁(AGUSTINA SAN MARTÍN)

導師:林.曼努爾.米蘭達(LIN-MANUEL MIRANDA)

奧古斯蒂娜.聖.馬丁的新作品別出心裁地結合了紀錄片與夢幻手法的形式,藉由採訪同事、陌生人及勞力士導師切入視角,並詢問了有關心愛歌曲所喚起的記憶。她將影像投射在黑暗空間盤旋的雲朵之上,結合原聲配樂,共同構成某種人性內涵,反映了我們共同擁有又難以言喻的音樂體驗。此外,奧古斯蒂娜.聖.馬丁與林.曼努爾.米蘭達之間的對談亦是精彩看點。

勞力士藝術週末的一大亮點是一場以「代代相傳」(From Generation to Generation)為主題的討論,史派克.李、菲麗達羅伊、林.曼努爾.米蘭達及嘉莉.美.威姆斯將共同探討藝術指導方面的經驗。

勞力士藝術週末

勞力士創藝推薦資助計劃負責人麗蓓嘉.艾爾文(Rebecca Irvin)表示:「數年來,我們在墨西哥城、柏林、開普敦等地的傑出藝術中心舉辦了多場勞力士藝術週末活動,很高興今年能夠回歸紐約,這項計劃正是在此首次向大眾展示。本屆計劃中的許多導師及門生都與紐約和布魯克林有著不解之緣。」

這屆導師及門生的組合最初於2020年2月公佈,隨後全球就爆發了新冠肺炎疫情。為此,勞力士特別將指導期限延長一年多,並在允許旅行的情況下,推動師徒積極會面,增進彼此的關係。

麗蓓嘉.艾爾文說道:「疫情不僅改變了我們的工作方式,亦影響了導師與門生之間的聯繫方式。我們很高興看到,這些極具創造力的師生組合以令人耳目一新的方式展開交流,碰撞出充滿活力的創意火花。他們之間建立的良好聯繫令我們倍感自豪。」

布魯克林音樂學院藝術總監大衛.賓德(David Binder)表示:「很高興能加入勞力士創藝推薦資助計劃,聯合舉辦精彩紛呈的藝術週末活動,迎接世界傑出藝術家蒞臨。布魯克林音樂學院始終奉行開拓革新、多元創新及高瞻遠矚的理念,這與勞力士藝術週末的宗旨不謀而合。」

※勞力士藝術週末的活動清單 

9月10日(週六) 上午11:00 – 中午12:30 

世代傳承 由布魯克林音樂學院院長珍娜·鄧肯主持 

侯活基利文歌劇院 (Howard Gilman Opera House) 

史碧·李、菲莉達·萊、林-曼紐·米蘭達及嘉莉·美·雲斯將在主持人的引導下展開對談, 探討各自的藝術指導經歷。 

下午2:30 

麥士蒂索傳承展 (Patrimonio Mestizo) 

費舍爾空間,費舍曼廳 (BAM Fisher, Fishman Space) 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜的首場美國個展,以全新方式綜合運用多種媒介,探索了她作為一名哥倫比亞麥士蒂索混血女性(Mestiza)的身份。這個身份的繼承源自外貌,而非她所接受的教育。這個混血身份在白人、黑人和原住民社區中均不被認可。洛迪古斯·翠安 娜以此被否認的血統為元素,重新構築了一個古老安第斯三元宇宙,包括烏卡帕查(Uka Pacha,祖先居住地)、凱帕查(Kay Pacha,或出生與死亡之間的過渡世界)及哈南帕查 (Hanan Pacha,或神與生機自然的精神世界)。 

麥士蒂索傳承展將免費對外開放,展覽舉辦時間為9月10日至9月17日。 

下午3:30 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜與嘉莉·美·雲斯對談 

費舍爾空間,希爾曼演播室 (BAM Fisher, Hillman Studio) 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜與導師嘉莉·美·雲斯展開對談。 

下午5.00 pm 

紀錄片《Lakota》及《Spirits》全球首映 

彼得傑夏普劇院 玫瑰影院3號廳 (Peter Jay Sharp Building, BAM Rose Cinema 3) 佳奧·貝爾將在特別展映會上播映短片,反映了美國原住民的經歷。此外,他近期完成的 紀錄片《Lakota》也將在此舉辦全球首映會,此片記述了一位因家庭問題而在心理病泥 潭中掙扎的年輕女性的故事。《Spirits》受辛丹斯學院原住民計劃(Sundance Institute Indigenous Program)支持,講述了一位克里克族(Mvskoke Creek)年輕人忍痛完成取捨,在祖母的關愛下內心日益強大,努力追求高校籃球夢的動人故事。 

活動期間亦將展映其他尚在製作中的作品,佳奧·貝爾將與導師史碧·李展開對談,他們將重點講述各自故事敘述中的共同主題,電視兼電影監製伯德·溫寧禾特(Bird Runningwater)將任此對談的主持人。 

晚上6:30 

《The Case of the Stranger》全球首映 

彼得傑夏普劇院 亞當E麥克斯廳(Peter Jay Sharp Building Adam E. Max Space) 這部舞台音樂劇延續了雲妮·韋特作品《Macbeth in Stride》的風格,將莎士比亞獨有的 文字與韋特的原創劇本及音樂互相結合。《Macbeth in Stride》是韋特受美國劇目劇團 (American Repertory Theater)委託創作的系列作品中的第一部。《The Case of the Stranger》之名取自莎士比亞的一段話,也是對人性化難民政策最早為人所知、最充滿激 情的辯護之一。此演出探討了移民、邊境和過境的主題,以及意想不到的人際關係可能帶 來的歡慶與喜悅。 此外,雲妮·韋特與導師菲莉達·萊之間的對談亦是焦點所在。

日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由
日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由

日本全家時隔10年換上新制服,邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服,並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少,勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時,自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及,企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下,便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此,在迎來創立45週年的日本全家,今年以「最敢於挑戰(いちばんチャレンジ)」為核心,致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源:ファミリーマート)

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版,由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀,其將原本的外套式大升級,改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求,也在設計中融入親切感與休閒感。設計上,落合宏理運用全家的藍綠代表色,同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣,展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100%純棉材質,布料較為厚實、不易透膚,並經過抗菌防臭加工,不易沾附異味。

日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源:ファミリーマート)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此,為因應時代變化與多元價值觀,日本全家也自9月1日起,導入全新的儀容規範「全家穿搭(ファミマコーデ)」,在確保衛生與安全的前提下,進一步放寬髮色與服裝等選擇,讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

此外,為搭配全新制服,日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品,包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色,拓展自由搭配的可能性。

日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是,日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,讓顧客能更容易理解店員的不同特性,比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行,並在Mirairo株式會社的協助與監修下,透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後,正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差,同時降低心理負擔,打造能夠安心工作的環境。

日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)

資料來源|ファミリーマート

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卡地亞高雄漢神店新篇章!轉譯港都意象,當精品店成為一座城市風景
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美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰,它已不只存在於珠寶與腕錶之中,而是真正步入空間,成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕,將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏,重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆,到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換,這裡是一座被精心編排的感官場域,讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

(圖片提供:Cartier)
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空間敘事起點,美洲豹一躍而入

對Cartier而言,美洲豹既有力量,也有優雅;既帶野性,也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店,由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫,令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條,構築品牌空間中的感官層次,這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋,再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏,你可以在其中辨識到都市的垂直線條,也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內,呼應品牌長期對藝術與工藝的重視,若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上,那麼 François Mascarello 所創造的,則更像是那些流動於空間中的情緒與光影,成為引導視線與感受的入口。

(圖片提供:Cartier)
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高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處,在於它並未把城市當成背景,而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏,建立起 Cartier 一貫的儀式感,也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓,接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開,牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍,像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區,空間語言則變得更靜謐,也更優雅:弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行,彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡,而是懸浮在光線之中,讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

(圖片提供:Cartier)
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在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場,B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心,讓人一進入便被吸引;左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列,帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景,透過光線、材質與色調,把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆,轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走,不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒,讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗,既延續了 1 樓氛圍,也讓觀看珠寶的方式變得更私密,更貼近身體。

(圖片提供:Cartier)
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品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙,從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯,到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換,這裡不用單一美感覆蓋所有場景,讓每個區域都保有自己的情緒與步調,令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感,近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開;抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點,而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

(圖片提供:Cartier)
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Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像:品牌不必凌駕於城市之上,城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物,最終都被轉化成精品店的重要設計語彙,當我們走出店外再回望,這個空間中的每個決定都不是附加,而是服務於更完整的觀看秩序:如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。

場域中的設計細節!

花開南境|盛開的木棉花,象徵港都的熱情與堅毅精神,與深淺不同的粉色和諧相襯,自在探索卡地亞的隱形珠寶「香水」。

(圖片提供:Cartier)
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活力盎然|動植物是卡地亞作品的風格標記之一,在不同的 VIP 鑑賞空間裡,分別引入這份源於大自然的活力色彩與姿態。

(圖片提供:Cartier)
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慢工質地|透過富有生命力的流暢線條,高級珠寶區牆上壁畫的花卉及紋理,為師傅一筆一畫手工完成,猶如珠寶的卓越工藝。

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葉脈流光|細膩的自然圖騰與線條,驚喜地藏匿於鑽石專區,織布工藝勾勒而成的銀杏葉脈,象徵愛與信任交織,蘊含美好寓意。 

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更多精彩內容,請見 La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

企劃、文|張瑋涵 圖片提供|Cartier

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