勞力士與布魯克林音樂學院聯袂呈獻勞力士藝術週末

勞力士藝術週末活動於9月9日至9月10日為期兩天，將邀請大眾聆聽史派克．李（Spike Lee）、菲麗達．羅伊（Phyllida Lloyd）、林．曼努爾．米蘭達（Lin-Manuel Miranda）與嘉莉．美．威姆斯（Carrie Mae Weems）等藝術大師展開對話，並欣賞其門生凱爾．貝爾（Kyle Bell）、惠特妮．懷特（Whitney White）、奧古斯蒂娜．聖．馬丁（Agustina San Martín）及卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜（Camila Rodríguez Triana）的新作首演。

2020 年勞力士藝術週末在巴克斯特劇院中心舉行

勞力士創藝推薦資助計劃

勞力士創藝推薦資助計劃（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）與布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music，簡稱BAM）將聯袂舉辦勞力士藝術週末（Rolex Arts Weekend）活動。作為聞名遐邇的多元藝術中心，布魯克林音樂學院致力為先鋒藝術家提供展示空間，向大眾呈獻創意妙思。勞力士藝術週末活動為期兩天，涵蓋大眾交流、精彩表演及裝置藝術展覽。世界知名藝術家史派克．李（Spike Lee）、菲麗達．羅伊（Phyllida Lloyd）、林．曼努爾．米蘭達（Lin-Manuel Miranda）與嘉莉．美．威姆斯（Carrie Mae Weems）匯聚一堂，其門生亦將亮相展示創作成果。這些藝術新秀已在過去歷時兩年的指導期內與導師們進行了創意合作。

這個涉及多類別領域的藝術活動將於布魯克林音樂學院舉行，慶祝勞力士創藝推薦資助計劃最新一屆師徒的合作圓滿完成。勞力士創藝推薦資助計劃致力在世界各地不同領域發掘富有天賦的年輕藝術家，並讓他們與藝壇大師結為師徒，促使不同世代、文化及領域的藝術家增進交流，確保世界各地的藝術傳統得以代代相承。自2002年創立以來，勞力士創藝推薦資助計劃不斷擴展，演變成一個雲集全球藝術人才的社群，目前已有58位導師及58位門生。

勞力士藝術週末期間，大眾將欣賞到各位門生帶來的新作，感受導師與門生在指導期所結下的深厚藝術情緣。

敘事電影新作《Eddie》全球首映，以及紀錄片《Lakota》的上映

凱爾．貝爾（KYLE BELL）

導師：史派克．李（SPIKE LEE）

在特別放映單元，凱爾．貝爾將展示兩部近期製作完成的短片，其中反映了美國原住民社區的經歷。紀錄片《Lakota》展現了一名年輕女子在妹妹自殺後所承受的痛苦與掙扎。敘事電影新作《Eddie》則講述了克里克/基奧瓦吉他手傑西．艾迪．戴維斯（Jesse“Eddie”Davis）的故事，他曾於六七十年代與世界頂尖音樂家同台演出。此外，凱爾．貝爾與史派克．李之間的對談亦不容錯過。

《The Case of the Stranger》全球首演

惠特妮．懷特（WHITNEY WHITE）

導師：菲麗達．羅伊（PHYLLIDA LLOYD）

這部舞台音樂劇延續了惠特妮．懷特作品《Macbeth in Stride》的風格，將莎士比亞獨有的文字與惠特妮．懷特的原創劇本及音樂互相結合。《Macbeth in Stride》是惠特妮．懷特受美國劇目劇團（American Repertory Theater）委託創作的系列作品中的第一部。《The Case of the Stranger》之名取自莎士比亞的一段話，也是對人性化難民政策最早為人所知、最充滿激情的辯護之一。此演出探討了移民、邊境和過境的主題，以及意想不到的人際關係可能帶來的歡慶喜悅。此外，惠特妮．懷特與菲麗達羅伊之間的對談同樣是焦點所在。

「麥士蒂索混血女性傳承」首場美國個人展

卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜（CAMILA RODRÍGUEZ TRIANA）

導師：嘉莉．美．威姆斯（CARRIE MAE WEEMS）

卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜的新作品運用多種媒介，探索了她身為一名哥倫比亞麥士蒂索混血女性（Mestiza）的身份。這個身份的傳承來自其外形特徵，而不是因為受到專門教育，在白人、黑人和原住民社區中均不被認可。卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜以自身不被認可為元素，重新構築了一個包括烏卡帕查（Uka Pacha，祖先居住地）、凱帕查（Kay Pacha，或出生與死亡之間的過渡世界）及哈南帕查（Hanan Pacha，或神與生機自然的精神世界）在內的古老安第斯宇宙。展覽開幕典禮上，卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜與嘉莉．美．威姆斯展開對談。

《Untitled》全球首映

奧古斯蒂娜．聖．馬丁（AGUSTINA SAN MARTÍN）

導師：林．曼努爾．米蘭達（LIN-MANUEL MIRANDA）

奧古斯蒂娜．聖．馬丁的新作品別出心裁地結合了紀錄片與夢幻手法的形式，藉由採訪同事、陌生人及勞力士導師切入視角，並詢問了有關心愛歌曲所喚起的記憶。她將影像投射在黑暗空間盤旋的雲朵之上，結合原聲配樂，共同構成某種人性內涵，反映了我們共同擁有又難以言喻的音樂體驗。此外，奧古斯蒂娜．聖．馬丁與林．曼努爾．米蘭達之間的對談亦是精彩看點。

勞力士藝術週末的一大亮點是一場以「代代相傳」（From Generation to Generation）為主題的討論，史派克．李、菲麗達羅伊、林．曼努爾．米蘭達及嘉莉．美．威姆斯將共同探討藝術指導方面的經驗。

勞力士藝術週末

勞力士創藝推薦資助計劃負責人麗蓓嘉．艾爾文（Rebecca Irvin）表示：「數年來，我們在墨西哥城、柏林、開普敦等地的傑出藝術中心舉辦了多場勞力士藝術週末活動，很高興今年能夠回歸紐約，這項計劃正是在此首次向大眾展示。本屆計劃中的許多導師及門生都與紐約和布魯克林有著不解之緣。」

這屆導師及門生的組合最初於2020年2月公佈，隨後全球就爆發了新冠肺炎疫情。為此，勞力士特別將指導期限延長一年多，並在允許旅行的情況下，推動師徒積極會面，增進彼此的關係。

麗蓓嘉．艾爾文說道：「疫情不僅改變了我們的工作方式，亦影響了導師與門生之間的聯繫方式。我們很高興看到，這些極具創造力的師生組合以令人耳目一新的方式展開交流，碰撞出充滿活力的創意火花。他們之間建立的良好聯繫令我們倍感自豪。」

布魯克林音樂學院藝術總監大衛．賓德（David Binder）表示：「很高興能加入勞力士創藝推薦資助計劃，聯合舉辦精彩紛呈的藝術週末活動，迎接世界傑出藝術家蒞臨。布魯克林音樂學院始終奉行開拓革新、多元創新及高瞻遠矚的理念，這與勞力士藝術週末的宗旨不謀而合。」

※勞力士藝術週末的活動清單 

9月10日（週六） 上午11:00 – 中午12:30 

世代傳承 由布魯克林音樂學院院長珍娜·鄧肯主持 

侯活基利文歌劇院 (Howard Gilman Opera House) 

史碧·李、菲莉達·萊、林-曼紐·米蘭達及嘉莉·美·雲斯將在主持人的引導下展開對談， 探討各自的藝術指導經歷。 

下午2:30 

麥士蒂索傳承展 (Patrimonio Mestizo) 

費舍爾空間，費舍曼廳 (BAM Fisher, Fishman Space) 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜的首場美國個展，以全新方式綜合運用多種媒介，探索了她作為一名哥倫比亞麥士蒂索混血女性（Mestiza）的身份。這個身份的繼承源自外貌，而非她所接受的教育。這個混血身份在白人、黑人和原住民社區中均不被認可。洛迪古斯·翠安 娜以此被否認的血統為元素，重新構築了一個古老安第斯三元宇宙，包括烏卡帕查（Uka Pacha，祖先居住地）、凱帕查（Kay Pacha，或出生與死亡之間的過渡世界）及哈南帕查 （Hanan Pacha，或神與生機自然的精神世界）。 

麥士蒂索傳承展將免費對外開放，展覽舉辦時間為9月10日至9月17日。 

下午3:30 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜與嘉莉·美·雲斯對談 

費舍爾空間，希爾曼演播室 (BAM Fisher, Hillman Studio) 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜與導師嘉莉·美·雲斯展開對談。 

下午5.00 pm 

紀錄片《Lakota》及《Spirits》全球首映 

彼得傑夏普劇院 玫瑰影院3號廳 (Peter Jay Sharp Building, BAM Rose Cinema 3) 佳奧·貝爾將在特別展映會上播映短片，反映了美國原住民的經歷。此外，他近期完成的 紀錄片《Lakota》也將在此舉辦全球首映會，此片記述了一位因家庭問題而在心理病泥 潭中掙扎的年輕女性的故事。《Spirits》受辛丹斯學院原住民計劃（Sundance Institute Indigenous Program）支持，講述了一位克里克族（Mvskoke Creek）年輕人忍痛完成取捨，在祖母的關愛下內心日益強大，努力追求高校籃球夢的動人故事。 

活動期間亦將展映其他尚在製作中的作品，佳奧·貝爾將與導師史碧·李展開對談，他們將重點講述各自故事敘述中的共同主題，電視兼電影監製伯德·溫寧禾特（Bird Runningwater）將任此對談的主持人。 

晚上6:30 

《The Case of the Stranger》全球首映 

彼得傑夏普劇院 亞當E麥克斯廳（Peter Jay Sharp Building Adam E. Max Space） 這部舞台音樂劇延續了雲妮·韋特作品《Macbeth in Stride》的風格，將莎士比亞獨有的 文字與韋特的原創劇本及音樂互相結合。《Macbeth in Stride》是韋特受美國劇目劇團 （American Repertory Theater）委託創作的系列作品中的第一部。《The Case of the Stranger》之名取自莎士比亞的一段話，也是對人性化難民政策最早為人所知、最充滿激 情的辯護之一。此演出探討了移民、邊境和過境的主題，以及意想不到的人際關係可能帶 來的歡慶與喜悅。 此外，雲妮·韋特與導師菲莉達·萊之間的對談亦是焦點所在。

芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作，於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館 Focus in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心，將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年，品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題，向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來，大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心；每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始，再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品，讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館 Focus in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台，也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累，從歷史建築、傳統工藝到當代創作，豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南，Marimekko希望透過這次期間限定合作，讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念，將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間；入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏，亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放；步入其中，粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次，中央錯落配置不同高度的展示台，讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界，從圖騰、色彩到設計創作，讓期間限定店不只是選購商品的場所，也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心，透過自由筆觸與手繪質感，將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作；每只作品皆呈現不同構圖與筆觸，並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣，彰顯週年紀念及收藏的意義。

全球限量75件的75週年手繪收藏作品，台灣此次特別引進其中11件，於臺南國家美術館 Focus in ART期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製，呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現，並標註專屬編號，單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿，更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

服飾、包款、家居系列也都有

另外，期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列，從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計，從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可，到不同世代設計師帶來的當代圖騰，每款印花皆承載著藝術家的創作巧思，並透過多元設計形式融入日常生活。

Marimekko × 臺南國家美術館 Focus in ART 期間限定店

期間：2026年10月20日-12月13日（免票入場）
地點：臺南國家美術館 Focus in ART（臺南市中西區忠義路二段1號）
時間：週二～週日10:00-18:00 （週一公休）

_{資料提供｜Marimekko、文字整理｜Adela Cheng}

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート