2022臺灣文博會於8月5日至14日登場，本屆串連高雄流行音樂中心、高雄展覽館雙場地，邀請觀者漫步海豚步道、搭乘輕軌來往各展區，觀展之餘，也飽覽港灣景色。其中，位於珊瑚礁群的主題館「群島共振」由〈環島運動場〉、〈島嶼大飯店〉與〈寶島冰菓室〉三大部分組成，挖掘台灣庶民生活、常民文化、山海風景、藝術能量，打造一場「體驗至上」的環島之旅，邀請觀者一同「共振」島嶼形狀。

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一趟環島之旅

主題館體驗如同一趟「旅程」，在一樓〈環島運動場〉外環體驗、內環感受後，接著到二樓〈島嶼大飯店〉隨藝術家走訪散落全島的靈感發源地，再至〈寶島冰菓室〉看冰也聽冰，最後到陽台襯著港景吃冰作結。此外，主題館出口處埋有詩意巧思，空間中的簡短文字帶觀者回望、梳理全展內容，PARA餐車則販售文博特調咖啡，並巧妙藉建築天井引入日光，打造一座愜意「休憩場」，讓觀者小歇片刻，也對場館本身表達謝意。

環島運動場｜雙環展場呈現文化壯遊

〈環島運動場〉由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任策展，以「我們所看見的台灣」建構一場文化壯遊，林昆穎將創造與體驗形容為「運動」，因而有類似「操場」的雙環觀展路線，外環重視「創造」，內環則強調「體驗」。

外圈創造環由「平凡大事」開啟，林昆穎發覺，人們總從生態中發現生活的節奏，如天光、時序、節氣，從而建立生活循環，「光通常是人和外界互動時，感受到的第一個媒介，所以以此為開頭，藉由『日曆』的概念，呈現人和光、時間的互動關係。」現場羅列一眾借展自台中科博館的植物，95%都是能夠適應南部天氣的「台灣原生種」，每種植物皆掛有專屬名牌，觀者可透過卡牌遊戲互動，汲取生態知識，並沈浸於綠意中，理解平凡之中眾多偉大的小循環。

自環境感受到夢想，人們便會著手創造，「未來小徑」展區呈現人們築夢的過程，復刻公園中的轉圈遊樂設施，呼應做夢的恣意，並搭配交通號誌、街燈等佈景，提醒人們別忘了留意身邊環境，它是否正隱隱向自己傳遞訊息？接著，踏上「閱讀環島」環形步道，細品現場250本選書，將壯遊的精神延伸至心靈。

內部體驗環則上演「共振三分鐘」共感劇場，其將台灣的山海、動物皮毛、文化圖騰等，轉化為嶄新視覺，並透過即時拍攝與剪輯，將置身現場的觀眾納入展品創作過程，呈現觀眾透過「參與」所累積的美麗風景，亦道出「人人皆是文化生態的創意動能」想法。

島嶼大飯店｜不在場卻在場的台灣地景踏查

由莎士比亞的妹妹們的劇團團長王嘉明導演策畫的〈島嶼大飯店〉，讓觀者透過與藝術家的直接互動，打造劇場式的觀展體驗。展間共分為兩大部分，「島嶼靈感」邀請音樂、文學、景觀設計、舞蹈等領域共9位創作者參與，透過約3分鐘的紀錄片，帶觀者穿越空間與時間的界線，抵達藝術家獲得靈感來源的台灣地景，你可以隨著藝術家吳耿禎凝視土地、編舞家布拉瑞揚走入山林⋯⋯等。

「連結共創」區共設置8個佈景各不相同的房間，當觀者Check-in進房後，將展開一場與藝術家「即時連線」的15分鐘互動，他們置身台灣各處如澎湖、花蓮、北投、苗栗⋯⋯等，透過吻合在地元素的活動設計，帶參與者感受「不在場卻在場」的新奇體驗。特別的是，因為是即時連線，每個觀眾與藝術家所產生的互動都不相同，只要參與，人人皆可帶著世界上獨一無二的體驗回家。

這邊先不爆雷「連結共創」詳細體驗內容，但大家可以做好會在小房間裡煮溫泉蛋、泡腳、3D建模一棵椰子樹的準備。但需要注意的是，本區採「完全預約制」，必須先在臺灣文博會官方平台預約日期、時段，才有機會體驗，且每人對應到的藝術家都是隨機挑選的，無法指定。

寶島冰菓室｜深掘冰品文化，看見平凡事物的華麗

〈寶島冰菓室〉策展人為水越設計創辦人周育如，展區以「冰」為題，創造冰的五感體驗，探訪臺灣各地特色冰品、搜羅島嶼各地特殊物產，更與冰店連線直擊全台冰現場，邀請觀眾一同知冰、感冰、聽冰、吃冰，喚醒每個人心中與冰的鏈結。現場更邀請高雄在地冰店「ICE+艾司加」，推出文博會限定冰品，邀請觀眾看完展後，到露台吹著海風、看著港灣，邊吃冰消褪暑氣。

周育如提到：「冰在臺灣有百年歷史，這場展覽是從吃冰這種常民文化、全民運動，所演變出來的內容，現場集結台灣各地食材、物產，比方說花蓮的毛綠豆，希望能從日常的一碗小冰，帶大家看台灣物產的豐富。」以此概念出發，現場展陳冰的歷史，梳理全民甜品的起源與流變；羅列收藏家米力自各地採集而來的精緻器皿，搭配上各地冰品呈現，看製作、呈現一碗冰當中的講究；向蜷尾家、莉莉水果店⋯⋯等各地知名冰店老闆取經，詢問他們的製冰神器、秘方，並在現場展示這些輸出美味的冰器。

有趣的是，現場更規劃一環形區域，邀請人們聽冰的聲音，隨著台灣人童年回憶裡的叭噗叫賣聲和「小美冰淇淋」廣告歌、咬碎冰塊的療癒ASMR，再到樂手們在貝加爾湖上演的一場「冰演奏」，以及將冰塊丟至145層樓深的冰洞所產生的獨特聲響，打開視覺、味覺、嗅覺以外的冰體驗。特別的是，策展團隊特別選擇「指向性喇叭」，讓喇叭所傳遞的聲響彷彿「敲」在觀眾身上，讓聽覺體驗更鮮明立體。

2022臺灣文博會 ✸ 群島共振 

⭔ 08.05 - 08.14｜10:00 - 18:00

文化策展區 → 高雄流行音樂中心

⭔ 08.10 - 08.14｜10:00 - 18:00（週日至 17:00）

文創品牌 ＆ IP 授權 → 高雄展覽館

※ 08.10 - 08.11 僅開放專業人士入場

圖片提供｜臺灣文博會

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
藝術島各項資訊請點此

遠雄集團在台北信義區總部地下一樓打造的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」，前身為SPA及健身俱樂部，在策展團隊「INCEPTION啟藝」以及「禹樂空間整合」的設計規劃之下，轉化為一座以「Play Ground」為概念，融合藝術、永續、創新與社會參與的未來生活遊樂場。

健身房搖身一變成城市遊樂場

於2025年5月正式啟用的 BEONE 未來共生基地，是一處位在 B1，重新詮釋關於未來生活想像的體驗場域。在這次的改造，除保留了原有的場域結構，也大量再利用既有的建材、降低對環境的衝擊，同時透過導入藝術裝置，為空間注入永續新生能量。

舊水療池、泳池空間化為咖啡廳與展演場地

而在這個全新場域，包含：結合概念策展、藝術裝置的「未來展區」；原本的水療池邀請「COFFEE LAW」咖啡廳品牌進駐，並保留玻璃牆與原有標示、延續空間記憶。淋浴隔間則巧妙化身為單人辦公站，展現低介入改造的彈性與創意；舊有健身俱樂部的泳池化為保有階梯與磁磚結構的「泳池劇場」，作為可舉辦展演、講座的多功能空間使用。另外還有可供租借的禮賓會所、會議中心，滿足多元需求。

邀集國際藝術團隊以作品詮釋永續

而作為 BEONE 一大亮點的未來展區，首展邀請來自不同國家的藝術團隊，以各自的風格詮釋對永續的理解，引領觀者在行走與駐足之間，思考並感受設計如何回應環境議題。

▸ 澳洲ENESS 《記憶之輪》，展現循環再生的藝術力量

甫一踏入地下一樓，映入眼簾的即是澳洲科技藝術團隊 ENESS 打造的《記憶之輪》藝術裝置，其由兩個環形結構構成，第一個環中，將翻新過程中回收的廢棄石材封存於透明樹脂內；第二個環則以 LED 呈現空間翻修的動態影像，當人們靠近，光影與動畫將隨之產生微妙變化，共同構築出循環再生的藝術力量。

▸ 丹麥SUPERFLEX 《One Two Three Swing!》，三人才能玩的鞦韆

步入 BEONE 內，可見由丹麥藝術團隊 SUPERFLEX 與跨領域設計工作室 KWY.studio 共同開發製作的《One Two Three Swing!》。這件曾巡迴倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、哥本哈根當代藝術中心（Copenhagen Contemporary）等地的重要代表作，此次首度登台展出。作品以鮮橙色鋼製軌道串聯多組三人鞦韆，顛覆鞦韆一向個人化的使用方式；將三人協作鞦韆的律動轉化為社交節奏，邀請觀者透過身體擺盪創造更多互動與共享能量。

▸ 日本TORAFU & 泰國Bope，打造以未來生活為題之作

核心策展區則集結日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 的作品，以不同角度描繪對未來生活的想像。TORAFU 將建築語彙轉化為家具與空間設計，以AA STOOL系列作品為中心，探索木材的可塑性與機能的延展，也打造出一處兼具實用性與互動性的公共遊樂場域。Bope 則運用遠雄回收的制服布料，創作出懸浮於空間的雲朵裝置與手工包袋，以及一座大型的疊疊樂，回應永續議題的同時，也重新定義廢棄衣料在未來公共空間中能扮演的角色。

遠雄BEONE未來共生基地
地點：台北市信義區基隆路一段200號B1樓 (遠雄國際中心)
開放時間：週一至週五 08:30～18:00 / 週六 13:00～18:00 / 每週日、逢國定假日及連續假期（含週六）休館，未來展區免費參觀，其他區域請參考官網資訊
更多資訊可至官網查詢