2022臺灣文博會於8月5日至14日登場，本屆串連高雄流行音樂中心、高雄展覽館雙場地，邀請觀者漫步海豚步道、搭乘輕軌來往各展區，觀展之餘，也飽覽港灣景色。其中，位於珊瑚礁群的主題館「群島共振」由〈環島運動場〉、〈島嶼大飯店〉與〈寶島冰菓室〉三大部分組成，挖掘台灣庶民生活、常民文化、山海風景、藝術能量，打造一場「體驗至上」的環島之旅，邀請觀者一同「共振」島嶼形狀。

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一趟環島之旅

主題館體驗如同一趟「旅程」，在一樓〈環島運動場〉外環體驗、內環感受後，接著到二樓〈島嶼大飯店〉隨藝術家走訪散落全島的靈感發源地，再至〈寶島冰菓室〉看冰也聽冰，最後到陽台襯著港景吃冰作結。此外，主題館出口處埋有詩意巧思，空間中的簡短文字帶觀者回望、梳理全展內容，PARA餐車則販售文博特調咖啡，並巧妙藉建築天井引入日光，打造一座愜意「休憩場」，讓觀者小歇片刻，也對場館本身表達謝意。

環島運動場｜雙環展場呈現文化壯遊

〈環島運動場〉由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任策展，以「我們所看見的台灣」建構一場文化壯遊，林昆穎將創造與體驗形容為「運動」，因而有類似「操場」的雙環觀展路線，外環重視「創造」，內環則強調「體驗」。

外圈創造環由「平凡大事」開啟，林昆穎發覺，人們總從生態中發現生活的節奏，如天光、時序、節氣，從而建立生活循環，「光通常是人和外界互動時，感受到的第一個媒介，所以以此為開頭，藉由『日曆』的概念，呈現人和光、時間的互動關係。」現場羅列一眾借展自台中科博館的植物，95%都是能夠適應南部天氣的「台灣原生種」，每種植物皆掛有專屬名牌，觀者可透過卡牌遊戲互動，汲取生態知識，並沈浸於綠意中，理解平凡之中眾多偉大的小循環。

自環境感受到夢想，人們便會著手創造，「未來小徑」展區呈現人們築夢的過程，復刻公園中的轉圈遊樂設施，呼應做夢的恣意，並搭配交通號誌、街燈等佈景，提醒人們別忘了留意身邊環境，它是否正隱隱向自己傳遞訊息？接著，踏上「閱讀環島」環形步道，細品現場250本選書，將壯遊的精神延伸至心靈。

內部體驗環則上演「共振三分鐘」共感劇場，其將台灣的山海、動物皮毛、文化圖騰等，轉化為嶄新視覺，並透過即時拍攝與剪輯，將置身現場的觀眾納入展品創作過程，呈現觀眾透過「參與」所累積的美麗風景，亦道出「人人皆是文化生態的創意動能」想法。

島嶼大飯店｜不在場卻在場的台灣地景踏查

由莎士比亞的妹妹們的劇團團長王嘉明導演策畫的〈島嶼大飯店〉，讓觀者透過與藝術家的直接互動，打造劇場式的觀展體驗。展間共分為兩大部分，「島嶼靈感」邀請音樂、文學、景觀設計、舞蹈等領域共9位創作者參與，透過約3分鐘的紀錄片，帶觀者穿越空間與時間的界線，抵達藝術家獲得靈感來源的台灣地景，你可以隨著藝術家吳耿禎凝視土地、編舞家布拉瑞揚走入山林⋯⋯等。

「連結共創」區共設置8個佈景各不相同的房間，當觀者Check-in進房後，將展開一場與藝術家「即時連線」的15分鐘互動，他們置身台灣各處如澎湖、花蓮、北投、苗栗⋯⋯等，透過吻合在地元素的活動設計，帶參與者感受「不在場卻在場」的新奇體驗。特別的是，因為是即時連線，每個觀眾與藝術家所產生的互動都不相同，只要參與，人人皆可帶著世界上獨一無二的體驗回家。

這邊先不爆雷「連結共創」詳細體驗內容，但大家可以做好會在小房間裡煮溫泉蛋、泡腳、3D建模一棵椰子樹的準備。但需要注意的是，本區採「完全預約制」，必須先在臺灣文博會官方平台預約日期、時段，才有機會體驗，且每人對應到的藝術家都是隨機挑選的，無法指定。

寶島冰菓室｜深掘冰品文化，看見平凡事物的華麗

〈寶島冰菓室〉策展人為水越設計創辦人周育如，展區以「冰」為題，創造冰的五感體驗，探訪臺灣各地特色冰品、搜羅島嶼各地特殊物產，更與冰店連線直擊全台冰現場，邀請觀眾一同知冰、感冰、聽冰、吃冰，喚醒每個人心中與冰的鏈結。現場更邀請高雄在地冰店「ICE+艾司加」，推出文博會限定冰品，邀請觀眾看完展後，到露台吹著海風、看著港灣，邊吃冰消褪暑氣。

周育如提到：「冰在臺灣有百年歷史，這場展覽是從吃冰這種常民文化、全民運動，所演變出來的內容，現場集結台灣各地食材、物產，比方說花蓮的毛綠豆，希望能從日常的一碗小冰，帶大家看台灣物產的豐富。」以此概念出發，現場展陳冰的歷史，梳理全民甜品的起源與流變；羅列收藏家米力自各地採集而來的精緻器皿，搭配上各地冰品呈現，看製作、呈現一碗冰當中的講究；向蜷尾家、莉莉水果店⋯⋯等各地知名冰店老闆取經，詢問他們的製冰神器、秘方，並在現場展示這些輸出美味的冰器。

有趣的是，現場更規劃一環形區域，邀請人們聽冰的聲音，隨著台灣人童年回憶裡的叭噗叫賣聲和「小美冰淇淋」廣告歌、咬碎冰塊的療癒ASMR，再到樂手們在貝加爾湖上演的一場「冰演奏」，以及將冰塊丟至145層樓深的冰洞所產生的獨特聲響，打開視覺、味覺、嗅覺以外的冰體驗。特別的是，策展團隊特別選擇「指向性喇叭」，讓喇叭所傳遞的聲響彷彿「敲」在觀眾身上，讓聽覺體驗更鮮明立體。

2022臺灣文博會 ✸ 群島共振 

⭔ 08.05 - 08.14｜10:00 - 18:00

文化策展區 → 高雄流行音樂中心

⭔ 08.10 - 08.14｜10:00 - 18:00（週日至 17:00）

文創品牌 ＆ IP 授權 → 高雄展覽館

※ 08.10 - 08.11 僅開放專業人士入場

圖片提供｜臺灣文博會

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。