【主題館:群島共振】觀展全攻略!走過運動場、飯店與冰菓室,體驗一場環島旅行

2022臺灣文博會【主題館:群島共振】觀展全攻略!走過運動場、飯店與冰菓室,體驗一場環島旅行

2022臺灣文博會於8月5日至14日登場,本屆串連高雄流行音樂中心、高雄展覽館雙場地,邀請觀者漫步海豚步道、搭乘輕軌來往各展區,觀展之餘,也飽覽港灣景色。其中,位於珊瑚礁群的主題館「群島共振」由〈環島運動場〉、〈島嶼大飯店〉與〈寶島冰菓室〉三大部分組成,挖掘台灣庶民生活、常民文化、山海風景、藝術能量,打造一場「體驗至上」的環島之旅,邀請觀者一同「共振」島嶼形狀。

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2022臺灣文博會於8月5日至14日於高雄流行音樂中心、高雄展覽館舉辦(Photo by izzie pang)

一趟環島之旅

主題館體驗如同一趟「旅程」,在一樓〈環島運動場〉外環體驗、內環感受後,接著到二樓〈島嶼大飯店〉隨藝術家走訪散落全島的靈感發源地,再至〈寶島冰菓室〉看冰也聽冰,最後到陽台襯著港景吃冰作結。此外,主題館出口處埋有詩意巧思,空間中的簡短文字帶觀者回望、梳理全展內容,PARA餐車則販售文博特調咖啡,並巧妙藉建築天井引入日光,打造一座愜意「休憩場」,讓觀者小歇片刻,也對場館本身表達謝意。

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主題館「群島共振」位於珊瑚礁群

環島運動場|雙環展場呈現文化壯遊

〈環島運動場〉由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任策展,以「我們所看見的台灣」建構一場文化壯遊,林昆穎將創造與體驗形容為「運動」,因而有類似「操場」的雙環觀展路線,外環重視「創造」,內環則強調「體驗」。

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主題館〈環島運動場〉展區

外圈創造環由「平凡大事」開啟,林昆穎發覺,人們總從生態中發現生活的節奏,如天光、時序、節氣,從而建立生活循環,「光通常是人和外界互動時,感受到的第一個媒介,所以以此為開頭,藉由『日曆』的概念,呈現人和光、時間的互動關係。」現場羅列一眾借展自台中科博館的植物,95%都是能夠適應南部天氣的「台灣原生種」,每種植物皆掛有專屬名牌,觀者可透過卡牌遊戲互動,汲取生態知識,並沈浸於綠意中,理解平凡之中眾多偉大的小循環。

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主題館〈環島運動場〉展區

自環境感受到夢想,人們便會著手創造,「未來小徑」展區呈現人們築夢的過程,復刻公園中的轉圈遊樂設施,呼應做夢的恣意,並搭配交通號誌、街燈等佈景,提醒人們別忘了留意身邊環境,它是否正隱隱向自己傳遞訊息?接著,踏上「閱讀環島」環形步道,細品現場250本選書,將壯遊的精神延伸至心靈。

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主題館〈環島運動場〉——「平凡大事」區(Photo by izzie pang)

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主題館〈環島運動場〉——「閱讀環島」區(Photo by izzie pang)

內部體驗環則上演「共振三分鐘」共感劇場,其將台灣的山海、動物皮毛、文化圖騰等,轉化為嶄新視覺,並透過即時拍攝與剪輯,將置身現場的觀眾納入展品創作過程,呈現觀眾透過「參與」所累積的美麗風景,亦道出「人人皆是文化生態的創意動能」想法。

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主題館〈環島運動場〉——「來時大道」區(Photo by izzie pang)

島嶼大飯店|不在場卻在場的台灣地景踏查

由莎士比亞的妹妹們的劇團團長王嘉明導演策畫的〈島嶼大飯店〉,讓觀者透過與藝術家的直接互動,打造劇場式的觀展體驗。展間共分為兩大部分,「島嶼靈感」邀請音樂、文學、景觀設計、舞蹈等領域共9位創作者參與,透過約3分鐘的紀錄片,帶觀者穿越空間與時間的界線,抵達藝術家獲得靈感來源的台灣地景,你可以隨著藝術家吳耿禎凝視土地、編舞家布拉瑞揚走入山林⋯⋯等。

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主題館〈島嶼大飯店〉展區

「連結共創」區共設置8個佈景各不相同的房間,當觀者Check-in進房後,將展開一場與藝術家「即時連線」的15分鐘互動,他們置身台灣各處如澎湖、花蓮、北投、苗栗⋯⋯等,透過吻合在地元素的活動設計,帶參與者感受「不在場卻在場」的新奇體驗。特別的是,因為是即時連線,每個觀眾與藝術家所產生的互動都不相同,只要參與,人人皆可帶著世界上獨一無二的體驗回家。

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主題館〈環島運動場〉——「連結共創」區(Photo by izzie pang)

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「連結共創」區共設置8個房間,房內主題、擺設、活動設計各不相同(Photo by izzie pang)

這邊先不爆雷「連結共創」詳細體驗內容,但大家可以做好會在小房間裡煮溫泉蛋、泡腳、3D建模一棵椰子樹的準備。但需要注意的是,本區採「完全預約制」,必須先在臺灣文博會官方平台預約日期、時段,才有機會體驗,且每人對應到的藝術家都是隨機挑選的,無法指定。

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主題館〈島嶼大飯店〉展區

寶島冰菓室|深掘冰品文化,看見平凡事物的華麗

〈寶島冰菓室〉策展人為水越設計創辦人周育如,展區以「冰」為題,創造冰的五感體驗,探訪臺灣各地特色冰品、搜羅島嶼各地特殊物產,更與冰店連線直擊全台冰現場,邀請觀眾一同知冰、感冰、聽冰、吃冰,喚醒每個人心中與冰的鏈結。現場更邀請高雄在地冰店「ICE+艾司加」,推出文博會限定冰品,邀請觀眾看完展後,到露台吹著海風、看著港灣,邊吃冰消褪暑氣。

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主題館〈寶島冰菓室〉展區

周育如提到:「冰在臺灣有百年歷史,這場展覽是從吃冰這種常民文化、全民運動,所演變出來的內容,現場集結台灣各地食材、物產,比方說花蓮的毛綠豆,希望能從日常的一碗小冰,帶大家看台灣物產的豐富。」以此概念出發,現場展陳冰的歷史,梳理全民甜品的起源與流變;羅列收藏家米力自各地採集而來的精緻器皿,搭配上各地冰品呈現,看製作、呈現一碗冰當中的講究;向蜷尾家、莉莉水果店⋯⋯等各地知名冰店老闆取經,詢問他們的製冰神器、秘方,並在現場展示這些輸出美味的冰器。

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主題館〈寶島冰菓室〉展區

有趣的是,現場更規劃一環形區域,邀請人們聽冰的聲音,隨著台灣人童年回憶裡的叭噗叫賣聲和「小美冰淇淋」廣告歌、咬碎冰塊的療癒ASMR,再到樂手們在貝加爾湖上演的一場「冰演奏」,以及將冰塊丟至145層樓深的冰洞所產生的獨特聲響,打開視覺、味覺、嗅覺以外的冰體驗。特別的是,策展團隊特別選擇「指向性喇叭」,讓喇叭所傳遞的聲響彷彿「敲」在觀眾身上,讓聽覺體驗更鮮明立體。

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「聽冰」體驗區(Photo by izzie pang)

2022臺灣文博會 ✸ 群島共振 

⭔ 08.05 - 08.14|10:00 - 18:00

文化策展區 → 高雄流行音樂中心

⭔ 08.10 - 08.14|10:00 - 18:00(週日至 17:00)

文創品牌 & IP 授權 → 高雄展覽館

※ 08.10 - 08.11 僅開放專業人士入場

圖片提供|臺灣文博會

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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