2022臺灣文博會於8月5日至14日登場，本屆串連高雄流行音樂中心、高雄展覽館雙場地，邀請觀者漫步海豚步道、搭乘輕軌來往各展區，觀展之餘，也飽覽港灣景色。其中，位於珊瑚礁群的主題館「群島共振」由〈環島運動場〉、〈島嶼大飯店〉與〈寶島冰菓室〉三大部分組成，挖掘台灣庶民生活、常民文化、山海風景、藝術能量，打造一場「體驗至上」的環島之旅，邀請觀者一同「共振」島嶼形狀。

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一趟環島之旅

主題館體驗如同一趟「旅程」，在一樓〈環島運動場〉外環體驗、內環感受後，接著到二樓〈島嶼大飯店〉隨藝術家走訪散落全島的靈感發源地，再至〈寶島冰菓室〉看冰也聽冰，最後到陽台襯著港景吃冰作結。此外，主題館出口處埋有詩意巧思，空間中的簡短文字帶觀者回望、梳理全展內容，PARA餐車則販售文博特調咖啡，並巧妙藉建築天井引入日光，打造一座愜意「休憩場」，讓觀者小歇片刻，也對場館本身表達謝意。

環島運動場｜雙環展場呈現文化壯遊

〈環島運動場〉由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任策展，以「我們所看見的台灣」建構一場文化壯遊，林昆穎將創造與體驗形容為「運動」，因而有類似「操場」的雙環觀展路線，外環重視「創造」，內環則強調「體驗」。

外圈創造環由「平凡大事」開啟，林昆穎發覺，人們總從生態中發現生活的節奏，如天光、時序、節氣，從而建立生活循環，「光通常是人和外界互動時，感受到的第一個媒介，所以以此為開頭，藉由『日曆』的概念，呈現人和光、時間的互動關係。」現場羅列一眾借展自台中科博館的植物，95%都是能夠適應南部天氣的「台灣原生種」，每種植物皆掛有專屬名牌，觀者可透過卡牌遊戲互動，汲取生態知識，並沈浸於綠意中，理解平凡之中眾多偉大的小循環。

自環境感受到夢想，人們便會著手創造，「未來小徑」展區呈現人們築夢的過程，復刻公園中的轉圈遊樂設施，呼應做夢的恣意，並搭配交通號誌、街燈等佈景，提醒人們別忘了留意身邊環境，它是否正隱隱向自己傳遞訊息？接著，踏上「閱讀環島」環形步道，細品現場250本選書，將壯遊的精神延伸至心靈。

內部體驗環則上演「共振三分鐘」共感劇場，其將台灣的山海、動物皮毛、文化圖騰等，轉化為嶄新視覺，並透過即時拍攝與剪輯，將置身現場的觀眾納入展品創作過程，呈現觀眾透過「參與」所累積的美麗風景，亦道出「人人皆是文化生態的創意動能」想法。

島嶼大飯店｜不在場卻在場的台灣地景踏查

由莎士比亞的妹妹們的劇團團長王嘉明導演策畫的〈島嶼大飯店〉，讓觀者透過與藝術家的直接互動，打造劇場式的觀展體驗。展間共分為兩大部分，「島嶼靈感」邀請音樂、文學、景觀設計、舞蹈等領域共9位創作者參與，透過約3分鐘的紀錄片，帶觀者穿越空間與時間的界線，抵達藝術家獲得靈感來源的台灣地景，你可以隨著藝術家吳耿禎凝視土地、編舞家布拉瑞揚走入山林⋯⋯等。

「連結共創」區共設置8個佈景各不相同的房間，當觀者Check-in進房後，將展開一場與藝術家「即時連線」的15分鐘互動，他們置身台灣各處如澎湖、花蓮、北投、苗栗⋯⋯等，透過吻合在地元素的活動設計，帶參與者感受「不在場卻在場」的新奇體驗。特別的是，因為是即時連線，每個觀眾與藝術家所產生的互動都不相同，只要參與，人人皆可帶著世界上獨一無二的體驗回家。

這邊先不爆雷「連結共創」詳細體驗內容，但大家可以做好會在小房間裡煮溫泉蛋、泡腳、3D建模一棵椰子樹的準備。但需要注意的是，本區採「完全預約制」，必須先在臺灣文博會官方平台預約日期、時段，才有機會體驗，且每人對應到的藝術家都是隨機挑選的，無法指定。

寶島冰菓室｜深掘冰品文化，看見平凡事物的華麗

〈寶島冰菓室〉策展人為水越設計創辦人周育如，展區以「冰」為題，創造冰的五感體驗，探訪臺灣各地特色冰品、搜羅島嶼各地特殊物產，更與冰店連線直擊全台冰現場，邀請觀眾一同知冰、感冰、聽冰、吃冰，喚醒每個人心中與冰的鏈結。現場更邀請高雄在地冰店「ICE+艾司加」，推出文博會限定冰品，邀請觀眾看完展後，到露台吹著海風、看著港灣，邊吃冰消褪暑氣。

周育如提到：「冰在臺灣有百年歷史，這場展覽是從吃冰這種常民文化、全民運動，所演變出來的內容，現場集結台灣各地食材、物產，比方說花蓮的毛綠豆，希望能從日常的一碗小冰，帶大家看台灣物產的豐富。」以此概念出發，現場展陳冰的歷史，梳理全民甜品的起源與流變；羅列收藏家米力自各地採集而來的精緻器皿，搭配上各地冰品呈現，看製作、呈現一碗冰當中的講究；向蜷尾家、莉莉水果店⋯⋯等各地知名冰店老闆取經，詢問他們的製冰神器、秘方，並在現場展示這些輸出美味的冰器。

有趣的是，現場更規劃一環形區域，邀請人們聽冰的聲音，隨著台灣人童年回憶裡的叭噗叫賣聲和「小美冰淇淋」廣告歌、咬碎冰塊的療癒ASMR，再到樂手們在貝加爾湖上演的一場「冰演奏」，以及將冰塊丟至145層樓深的冰洞所產生的獨特聲響，打開視覺、味覺、嗅覺以外的冰體驗。特別的是，策展團隊特別選擇「指向性喇叭」，讓喇叭所傳遞的聲響彷彿「敲」在觀眾身上，讓聽覺體驗更鮮明立體。

2022臺灣文博會 ✸ 群島共振 

⭔ 08.05 - 08.14｜10:00 - 18:00

文化策展區 → 高雄流行音樂中心

⭔ 08.10 - 08.14｜10:00 - 18:00（週日至 17:00）

文創品牌 ＆ IP 授權 → 高雄展覽館

※ 08.10 - 08.11 僅開放專業人士入場

圖片提供｜臺灣文博會

坐落台南古樸的安平古堡街區，台灣新創巧克力品牌「Kakaw Bon」首間店面，於一幢2層獨棟老宅內悄然開幕。這裡不只是間巧克力專賣店，更是從視覺享受、風味品嚐、產業知識傳遞全含括，內容豐富有趣的全方位巧克力體驗場域。

Kakaw Bon以創辦人家族深耕可可產業60年的經驗為工藝底蘊，主打自製「Bon Bon夾心巧克力」，以可可包覆茶酒、水果、堅果等風味，連台灣人熟悉的森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏也融入其中！從Logo、包裝到空間設計，更邀集日本BEAMS CREATIVE、台灣JSC Design Studio組成的堅強陣容共同呈現。在這間寧謐老宅中，除了瀰漫巧克力香氣，亦有麵包、茶與咖啡飄香，由台南名店蜷尾家パン、陳遠號、St.1 一街咖啡助陣。

二代新創，延續家族60年可可製造經驗

Kakaw Bon由李庭萱與張水零夫妻檔共同創立，兩人家業為台灣知名巧克力原料供應商，家族已深耕可可產業將近60年，在早年巧克力在台灣仍屬稀有之時，便投入可可原物料的製作與研究，從進口原料、加工處理，到研磨、精煉與調溫等製作工序，皆投注長期努力，持續為台灣餐飲與烘焙市場穩定供應高品質可可原料。受此影響，兩位創辦人也累積了可可產地、風味及工藝的紮實知識，能精準掌握豆種特性、可可脂比例、調溫曲線等製作細節，這也成為Kakaw Bon創作巧克力時的堅實基礎。

以「Bon Bon夾心巧克力」包裹台灣風土故事

有別於家族專注於可可原料，Kakaw Bon轉而投入精緻巧克力的風味研發與製作，善用台灣在地食材，並結合自研配方推出「Bon Bon夾心巧克力」，每一顆皆由職人手工製作，小巧造型中藏有多層次的風味驚喜，首波口味聚焦5大主題：季節水果、茶香、酒香、堅果、特調，詮釋台灣風土及2位創辦人的童年記憶，口感則藉外殼與內餡雙層結構的對比，創造品嚐時的趣味。

安平老宅新生！JSC以「巧克力聖代」為靈感設計空間

Kakaw Bon首間專賣店坐落於安平古堡街區，場域改建自一幢2層樓老宅，空間由鄭士傑設計師率領的JSC Design Studio操刀，以「巧克力聖代」為結構靈感，保留原屋結構，結合暖白牆面、木窗、綠意前院，混搭胡桃木、石材、皮革等材質，交織現代感與懷舊氣息，如巧克力醬覆於霜淇淋之上，藉「層疊」手法為空間賦予視覺層次。

步入Kakaw Bon店面，可循4大主題區域體驗空間。1樓為外帶與禮盒選購區，可在此選購巧克力和伴手禮，禮盒區特別以「巧克力知識」為核心策劃主題書牆，邀請台北獨立書店Boven合作，透過精選書籍與刊物，傳遞巧克力文化脈絡與知識。同層另設有小型工坊，將巧克力的製作過程搬到客人眼前。2樓則為內用座席，是訪客能細細感受巧克力風味的寧靜空間。

品牌Logo與包裝設計則由日本BEAMS CREATIVE策劃，將可可豆的自然輪廓、巧克力融化時的流動感，轉化為柔和的視覺符號。

編輯推薦5款「Bon Bon夾心巧克力」口味

「Bon Bon夾心巧克力」多達15種口味，初次品嚐該怎麼選？以下推薦5種口味：「李梅醉」靈感來自果醬蜜餞，以牛奶巧克力包覆梅酒、無子李交織的微醺果香；「陳遠可可」將陳年普洱熟茶融入黑巧克力，創造深邃滋味；「南城高粱」以73%黑巧克力為基底，揉入台南產高粱酒「一穀作契」的細緻酒香；「榛幸運」以榛果、杏仁果搭配牛奶巧克力，風味柔和溫潤。特調系列尤為特別，「昭和甘味」與「積少話痰」分別融入森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏，重新詮釋台灣人熟悉的味覺符號。

陳遠號、一街咖啡、蜷尾家パン讓吃巧克力更有趣

Kakaw Bon亦攜手台南在地名店，延伸打造能與巧克力風味搭配的飲品與麵包。普洱茶品牌「陳遠號」帶來熟普，推出純飲、普洱奶茶2款風味與可可對話；「St.1 一街咖啡」特調可可摩卡系列飲品，飲用時還能將Bon Bon夾心巧克力投入杯中，為咖啡揉入可可風味層次；「蜷尾家パン」則提供甜、鹹兼具的溫烘焙選項，其中吐司酥條可單吃、也能搭巧克力醬沾食，為來客創造不同食趣。

Kakaw Bon巧克力專賣店

地址｜台南市安平區平生路72號

營業時間｜週一至週日 10:30－18:30（每週二公休） 

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤