【主題館：群島共振】觀展全攻略！走過運動場、飯店與冰菓室，體驗一場環島旅行

2022臺灣文博會於8月5日至14日登場，本屆串連高雄流行音樂中心、高雄展覽館雙場地，邀請觀者漫步海豚步道、搭乘輕軌來往各展區，觀展之餘，也飽覽港灣景色。其中，位於珊瑚礁群的主題館「群島共振」由〈環島運動場〉、〈島嶼大飯店〉與〈寶島冰菓室〉三大部分組成，挖掘台灣庶民生活、常民文化、山海風景、藝術能量，打造一場「體驗至上」的環島之旅，邀請觀者一同「共振」島嶼形狀。

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一趟環島之旅

主題館體驗如同一趟「旅程」，在一樓〈環島運動場〉外環體驗、內環感受後，接著到二樓〈島嶼大飯店〉隨藝術家走訪散落全島的靈感發源地，再至〈寶島冰菓室〉看冰也聽冰，最後到陽台襯著港景吃冰作結。此外，主題館出口處埋有詩意巧思，空間中的簡短文字帶觀者回望、梳理全展內容，PARA餐車則販售文博特調咖啡，並巧妙藉建築天井引入日光，打造一座愜意「休憩場」，讓觀者小歇片刻，也對場館本身表達謝意。

環島運動場｜雙環展場呈現文化壯遊

〈環島運動場〉由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任策展，以「我們所看見的台灣」建構一場文化壯遊，林昆穎將創造與體驗形容為「運動」，因而有類似「操場」的雙環觀展路線，外環重視「創造」，內環則強調「體驗」。

外圈創造環由「平凡大事」開啟，林昆穎發覺，人們總從生態中發現生活的節奏，如天光、時序、節氣，從而建立生活循環，「光通常是人和外界互動時，感受到的第一個媒介，所以以此為開頭，藉由『日曆』的概念，呈現人和光、時間的互動關係。」現場羅列一眾借展自台中科博館的植物，95%都是能夠適應南部天氣的「台灣原生種」，每種植物皆掛有專屬名牌，觀者可透過卡牌遊戲互動，汲取生態知識，並沈浸於綠意中，理解平凡之中眾多偉大的小循環。

自環境感受到夢想，人們便會著手創造，「未來小徑」展區呈現人們築夢的過程，復刻公園中的轉圈遊樂設施，呼應做夢的恣意，並搭配交通號誌、街燈等佈景，提醒人們別忘了留意身邊環境，它是否正隱隱向自己傳遞訊息？接著，踏上「閱讀環島」環形步道，細品現場250本選書，將壯遊的精神延伸至心靈。

內部體驗環則上演「共振三分鐘」共感劇場，其將台灣的山海、動物皮毛、文化圖騰等，轉化為嶄新視覺，並透過即時拍攝與剪輯，將置身現場的觀眾納入展品創作過程，呈現觀眾透過「參與」所累積的美麗風景，亦道出「人人皆是文化生態的創意動能」想法。

島嶼大飯店｜不在場卻在場的台灣地景踏查

由莎士比亞的妹妹們的劇團團長王嘉明導演策畫的〈島嶼大飯店〉，讓觀者透過與藝術家的直接互動，打造劇場式的觀展體驗。展間共分為兩大部分，「島嶼靈感」邀請音樂、文學、景觀設計、舞蹈等領域共9位創作者參與，透過約3分鐘的紀錄片，帶觀者穿越空間與時間的界線，抵達藝術家獲得靈感來源的台灣地景，你可以隨著藝術家吳耿禎凝視土地、編舞家布拉瑞揚走入山林⋯⋯等。

「連結共創」區共設置8個佈景各不相同的房間，當觀者Check-in進房後，將展開一場與藝術家「即時連線」的15分鐘互動，他們置身台灣各處如澎湖、花蓮、北投、苗栗⋯⋯等，透過吻合在地元素的活動設計，帶參與者感受「不在場卻在場」的新奇體驗。特別的是，因為是即時連線，每個觀眾與藝術家所產生的互動都不相同，只要參與，人人皆可帶著世界上獨一無二的體驗回家。

這邊先不爆雷「連結共創」詳細體驗內容，但大家可以做好會在小房間裡煮溫泉蛋、泡腳、3D建模一棵椰子樹的準備。但需要注意的是，本區採「完全預約制」，必須先在臺灣文博會官方平台預約日期、時段，才有機會體驗，且每人對應到的藝術家都是隨機挑選的，無法指定。

寶島冰菓室｜深掘冰品文化，看見平凡事物的華麗

〈寶島冰菓室〉策展人為水越設計創辦人周育如，展區以「冰」為題，創造冰的五感體驗，探訪臺灣各地特色冰品、搜羅島嶼各地特殊物產，更與冰店連線直擊全台冰現場，邀請觀眾一同知冰、感冰、聽冰、吃冰，喚醒每個人心中與冰的鏈結。現場更邀請高雄在地冰店「ICE+艾司加」，推出文博會限定冰品，邀請觀眾看完展後，到露台吹著海風、看著港灣，邊吃冰消褪暑氣。

周育如提到：「冰在臺灣有百年歷史，這場展覽是從吃冰這種常民文化、全民運動，所演變出來的內容，現場集結台灣各地食材、物產，比方說花蓮的毛綠豆，希望能從日常的一碗小冰，帶大家看台灣物產的豐富。」以此概念出發，現場展陳冰的歷史，梳理全民甜品的起源與流變；羅列收藏家米力自各地採集而來的精緻器皿，搭配上各地冰品呈現，看製作、呈現一碗冰當中的講究；向蜷尾家、莉莉水果店⋯⋯等各地知名冰店老闆取經，詢問他們的製冰神器、秘方，並在現場展示這些輸出美味的冰器。

有趣的是，現場更規劃一環形區域，邀請人們聽冰的聲音，隨著台灣人童年回憶裡的叭噗叫賣聲和「小美冰淇淋」廣告歌、咬碎冰塊的療癒ASMR，再到樂手們在貝加爾湖上演的一場「冰演奏」，以及將冰塊丟至145層樓深的冰洞所產生的獨特聲響，打開視覺、味覺、嗅覺以外的冰體驗。特別的是，策展團隊特別選擇「指向性喇叭」，讓喇叭所傳遞的聲響彷彿「敲」在觀眾身上，讓聽覺體驗更鮮明立體。

2022臺灣文博會 ✸ 群島共振 

⭔ 08.05 - 08.14｜10:00 - 18:00

文化策展區 → 高雄流行音樂中心

⭔ 08.10 - 08.14｜10:00 - 18:00（週日至 17:00）

文創品牌 ＆ IP 授權 → 高雄展覽館

※ 08.10 - 08.11 僅開放專業人士入場

圖片提供｜臺灣文博會

迎來10週年的「草率季．Taipei Art Book Fair」選址西門新宿，開設藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，並將於今（2026）年9月5日正式開幕。這裡也如同草率季，展覽、市集、工作坊、駐村任何形式的創作計畫與交流，都有可能在此發生，為台北次文化注入一點怪怪、好玩有趣的養分！

走過10年，草率季開書店了！

今年 3 月，「草率季．Taipei Art Book Fair」於臺北表演藝術中心迎來10週年。而一個祭典走了10年，除了匯聚出版、圖像、藝術、設計與跨域創作能量，也養成了一眾關注創作的人，甚至形成一股文化。草率季的 Frank 也開始思考，如何將一年一度盛會延展至每個日常，「每年草率季固然能在幾天內凝聚龐大創作能量，但熱鬧過後，許多難能可貴的作品與靈感，依然會回到線上或流散於城市的各個角落，轉瞬即逝。」對他來說，草率季之外，或許也需要另一處能在日常延續能量的地方。

在西門町打造難以定義的創作棲地

因而在西門門新宿誕生的藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。書店名字「Pretty Fly」則源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。這句原本帶有嘲諷與幽默意味的俚語，演變至今成了「挺酷的」意思，這種脫離原先語境、在時間裡不斷被轉譯與流通的過程，恰好描繪出草率季眼中創造力與意義流動的狀態。

任何創作與交流都可能在此發生

如同草率季只是築起平台與框架、不預設其中會發生什麼，Pretty Fly Books 也承襲了這份開放。展覽、市集、工作坊、駐村等任何形式的創作計畫與交流，都可能在此發生，當不同的人帶著各自的作品、想法與生活進入，Pretty Fly Books 甚至可能完全翻轉自身的空間樣貌。對 Frank 而言，這裡並非單向輸出的場所，任何人都可以在這裡提供新的刺激、能量。

帶著次文化回到街頭

而為什麼 Pretty Fly Books 選擇落腳於此？是因為西門町是台北少數不服從單一秩序的所在，長期容納著台北的混亂，電影、音樂、服飾、觀光與各種商業型態在此交疊，而新的舊的、流行與過期，也都並置於此。這種拒絕整理的野性，也是店裡選書的理想狀態，或許只有這種由混沌涵育的土地上，才能任由次文化恣意生長。

在創作中一起拼湊出不同面貌

在西門新宿攤位式商場的格局中，Pretty Fly Books 突破了單元限制，將藝術櫥窗延伸至連結萬年商業大樓間的過道；書店內則邀集友好藝術家共同介入：由3D視覺藝術家李佳樺以百葉窗為材，創作「西山真面目 Right inside the mountain」，讓平面成立體，也讓立體成平面；擅長以工業元素如汽機車零件為媒材的拼貼藝術家陳楷恩，這回也用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」，企圖破壞空間的視覺平衡；而來自共同集合設計合作社 CoAssembly 的魏姿芸，以西門混亂、生猛的印象為靈感，在 Frank 計謀許久、夏天可以煮綠豆湯，冬天煮麻油雞的圓桌上彩繪出「我們圓桌 WE Table」。

特別企劃、週末大書店登場

隨著 Pretty Fly Books 9月正式落腳西門，也將有兩週無間斷的特別企劃與週末的市集拉開序幕。8月29日至8月30日 pre-opening 登場的特別來賓是新銳設計品牌「ANGUS CHIANG」帶來的大頭假髮店「愛情魔髮『書』」。

9月5日正式開幕，則將迎來台味十足、福氣滿滿的開幕儀式。由食物藝術家郭于寧與拼貼藝術家陳楷恩聯手打造開幕企劃「神明聽？」。汲取台灣供桌意象，將祝福具象化為「福、祿、壽」奶油雕塑，邀請觀眾如享用西方聖餐禮的儀式般刮取食用，將庇祐轉化為實實在在的熱量與福氣；現場同時以不規則拼接的「Big Jambox」拼貼音響，以獨特聲響傳播祝福，為 Pretty Fly Books 帶來一場翻轉傳統、別開生面的祈福大拜拜，作為嶄新創作者平台的開機儀式。

另外，每個週末在草率書店前的長廊，都會舉辦「WEEKEND STORE 週末大書店」，邀請不同創作者擔任大書店攤主，帶來各種zine、印刷品、創作小物等，歡迎大家來逛逛！

WEEKEND STORE 週末大書店 
𖥣 草率書店外圍廣場
𝙎𝙖𝙩. 𝙎𝙪𝙣.13:30-20:30

草率書店 Pretty Fly Books
營業時間｜13:00 ～ 21:00
地址｜西門新宿 Shinjuku Plaza 1F （台北市萬華區西寧南路72號之1）

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}

當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇，會碰撞出什麼樣的深夜火花？在酒吧林立的大安區，「UNCOMMON」不見初插旗的生澀，一開幕便引發熱議，業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造，UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中，搭載復古未來感空間和高品質聲音享受，用最高規格的待客之道，成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學！

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因，3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人，在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年，終於決定在2026年夏季時機成熟時，選定台北為據點打造全新品牌。

先從台灣代表Jaffee Hsu （徐文駿）說起，他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人，亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人，長年串聯國內外餐飲資源，持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一，他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌，更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua，是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦，店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單，到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間，都展現獨具一格的創意和美感。

如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作，其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前，Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons；而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應，也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人：Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友，是家人般熟悉的存在；UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感，卻依然保持慵懶的社交高手，就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

空間設計：銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設，如何轉變為空間？UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映，營造復古未來感，搭配圓形、弧形和U型線條，呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍；吧台採開放式設計，拉近與客人的距離，也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」？

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」，音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸，讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人，在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上，不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

UNCOMMON 8款調酒推薦！

酒單主要分為2個部分：第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒，幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中，包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心，風味連結了咖啡及肉鬆，隨酒還會附上咖啡掛耳包，讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨！

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版，整體風味上，因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高，其實對一般客人來說並不友善，因此UNCOMMON重新調整比例，做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

更特別的是，店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」，其大膽將生蠔加入馬丁尼，適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區，UNCOMMON如何脫穎而出？Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言：「如果你想了解某處的文化，別費心去教堂、政府機關或城市廣場了，到酒吧過一晚吧。」並接著補充，相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流，他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要，但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

那對另2位創辦人來說呢？若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解，Peter認為是「有目的的簡單」，他進一步說道：「我們想打造的是一個生活場域，調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是，這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙，可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術，UNCOMMON將「待客之道（hospitality）」視為核心——先把體驗顧好，調酒複雜度是之後再談的事。

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代，亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密，無論國家距離遠近，彼此始終保持著密切交流，甚至能夠攜手合作，開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說：「好的酒吧做出好喝的調酒，偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化，UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分，不管客人是從我們這裡開始這一夜，還是在這裡畫下句點。」