高雄駁二《半熟新工藝-工藝轉生》特展!工藝、在地材料與數位科技碰撞的創意想像

高雄駁二《半熟新工藝-工藝轉生》特展!工藝、在地材料與數位科技碰撞的創意想像

爐火純青的技術,造就無可挑剔的成品,那仍帶有自由實驗精神的「半熟」階段,是否更能突破框架並實現新鮮想像?自2021年起舉辦的《半熟新工藝》展覽,第二屆移展高雄駁二藝術特區,即日起至2022年8月15日展出。首屆展覽以「探索生活」為切角,探討工藝存在之必要,今回則側重討論工藝的「轉生」,現場展陳4大類工藝媒材的跨域作品,呈現當工藝、數位科技、台灣傳統工業技術碰撞,並融入在地材料後,所造就兼具工藝、市場價值的系列作品。

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第二屆《半熟新工藝》移展高雄駁二藝術特區

匯集法國巴黎時尚家居設計展入選作品

《半熟新工藝》由國立臺灣工藝研究發展中心(工藝中心)主辦,「半熟」意謂創作者具自由思維、不被框架限制的工藝,「新」則象徵當代與跨域性。因此,現場展品皆為挑戰當代工藝的「實驗性」創作,富含大膽的自由與彈性,且都是法國巴黎時尚家居設計展MOM入選作品,但因近兩年受疫情影響,而未能赴法國展出,實體展覽便應運而生。

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本次展覽特別展出國家級工藝家黃俊傑、曾省三以及陳茂輝的國產材工藝作品

挖掘國產材新應用可能

2017年起,工藝中心與林務局共同推動「國產材」的運用,思考如何以國產材達到減碳目的,除運用森林與海洋資源、廢棄合成材及再循環材等,也以工藝為媒介、美學為加值,延長其生命成為廣義的綠色革命。而這份精神也可見於本次展覽中,多件作品以在地材料為基礎,延伸探討至整個森林文化生態,呈現國產木竹材料從體感到聲音的互動;另有以廢棄陶瓷、魚鱗實現工藝精神之作。

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《半熟新工藝》展覽現場

建築、設計背景工藝家創意激盪

有趣的是,參與展出的年輕工藝家們,多來自不同的專長領域,舉凡具建築背景的李柏均,擷取攀爬百岳過程所見樹木的千姿百態,以「活木」為發想,結合數位參數運算的生成,創作出有機仿生、彰顯樹木生命力的作品;而設計出身的陳羿如,將植物細胞不規則的排列,整理出一定的秩序感,運用極小曲面原理結合參數式設計,將細胞的單元體構築在排列組合下,達到視覺上的多樣化。

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《半熟新工藝》展覽現場

當科技遇上工藝

科技的加持,也成為本屆一大亮點,像是由國立陽明交通大學應用藝術研究所李建佑助理教授、石藝工藝家許慶福老師攜手共創之作,其媒合傳統石材和積層製造金屬,打造一系列外觀獨特的刀叉餐具。

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《半熟新工藝》展覽現場

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李建佑 X 許慶福作品

為讓民眾體驗工藝手作所帶來的勞動與感動,展覽特別規劃與工藝師共學共創的「小樂器體驗製作活動」工作坊,邀請民眾共同來參與體驗,詳細資訊附於文末。

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《半熟新工藝》展覽現場

半熟新工藝-工藝轉生

日期|2022年8月2日~8月15日

時間|11:00~18:00

地點|高雄駁二藝術特區貨櫃候船室(駁二塔旁)

體驗活動:音樂之森

日期|2022年8月6日

時間|14:00~16:00

內容|工藝師郭素如帶領小樂器體驗製作活動

資料、圖片|國立臺灣工藝研究發展中心

文字整理、部分攝影|izzie pang

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國家影視聽中心放映特企「VR360——虛實之境」:從肉慾三溫暖到靈界觀落陰,5部得獎短片帶你遊走奇幻人世間

國家影視聽中心放映特企「VR360——虛實之境」:從肉慾三溫暖到靈界觀落陰,5部得獎短片帶你遊走奇幻人世間

繼2023年首次放映VR影片《無法離開的人》後,國家影視聽中心於今年4月再度推出VR放映「VR360——虛實之境」,精選5部VR360電影,讓觀眾感受影像無所不能的穿越魅力。

電影帶人體驗不曾擁有的人生,而自從VR ( Virtual Reality ) 虛擬實境的技術在近10年突飛猛進,「頭戴式顯示器」環視360度的觀影角度,讓更逼真的沉浸式體驗成為可能,觀賞電影的場域也從傳統電影院變成感官放大的私密空間。

本次「VR360——虛實之境」放映的5部VR360影像,出品年跨越2017年至2022年,片場從10至17分鐘不等,呈現出台灣的影像創作者持續探索VR360的敘事方式與空間效果,並在各大影展獲獎與受到注目、成為全球探索虛擬實境技術的先行者。

還在猶豫要挑哪幾部嗎?歡迎先參考收看編輯(無雷的)觀影心得:

✸ 《全能元神宮改造王 Your Spiritual Temple Sucks

企圖改運的主角,透過「觀落陰」進入象徵自己陽世命運的元神宮,不料元神宮竟是廢棄物滿布的老宅!他在守護神雷公的協助下改造元神宮,但究竟是越幫越忙還是轉運在即?

以《返校》廣為人知的導演徐漢強,首部VR作品《全能元神宮改造王》即在當年(2018)入圍日舞影展。VR的360度觀影體驗,考驗著導演怎麼運用偌大環景敘事,以及如何精準引導觀眾看往「正確」的敘事主線。這部即做了一個有趣示範,在「元神宮」和「現實世界」兩個場景,觀眾能順著角色台詞與動作,自然而然地切換視角。

而熟知徐漢強的觀眾,一定知道他作品裡必有的「長頸鹿」彩蛋,這部惡搞幽默的作品自然玩得極致,一刷以上的觀眾可不妨「分心」一下視線,在360度環景尋找長頸鹿出沒!

《全能元神宮改造王》導演徐漢強用幽默的敘事手法,重新詮釋傳統民俗的「觀落陰」,看看靈界的守護神可以怎麼幫人轉運?(國家影視聽中心提供)
《全能元神宮改造王》導演徐漢強用幽默的敘事手法,重新詮釋傳統民俗的「觀落陰」,看看靈界的守護神可以怎麼幫人轉運?(國家影視聽中心提供)

✸ 《霧中 In the Mist》

這次播映的5部作品片長大約落在10幾分鐘,以故事來說頗有看劇情短片的感覺,但《霧中》是當中劇場感最強的一部,詩意畫面裡毫無台詞,狹窄空間裡只有霧氣、肉體與聲響。

劇場與影像導演周東彥,再次以男同志社群文化中不可言說的生命經驗為題,觀眾在VR的媒材下有著「誤闖」三溫暖情慾禁地的感受,直勾勾凝視著不該被撞見的場景;也因為VR的特性,最後讓三溫暖空間「被打開」,以更超脫的視角俯視這一切。影像裡真實上演的露骨情慾戲,是現實但也很超現實,狹小空間裡肉體的迫切求歡,擁擠卻孤寂,最後默默蜷曲一角的人,內心是否真有所觸動?

《霧中》鏡頭聚焦男同志三溫暖、觸及慾望與肌膚。透過VR影像的技術,我們在場參與的同時,也感受到身而為人無盡的孤寂。(國家影視聽中心提供)
《霧中》鏡頭聚焦男同志三溫暖、觸及慾望與肌膚。透過VR影像的技術,我們在場參與的同時,也感受到身而為人無盡的孤寂。(國家影視聽中心提供)

✸《海影城事 The Reflected City》

這部入圍法國最大沉浸式藝術節「法國新影像藝術節」 主競賽單元(XR Competition)的作品,是本次放映中唯一一部動畫,也是台灣首隻蒸汽龐克(Steampunk)VR動畫,與其他部作品塑造的極度真實感相反,徹底放大了VR作為觀影媒介時能予人的另一種奇幻體驗,把人拉進另一個虛擬次元。

畫風在2D與3D、歐美與日式間穿梭,同時主角也帶領觀者穿梭海平面上下,看海上的人貪婪濫捕海洋生物而感受到的生存危機,也一起深入斑斕海底,被潛藏的強大重生能量包圍——超現實的想像力包裹著最實在的,對生態環境的關懷。

有趣的是,這部作品是由赤兔影像和「高雄市政府文化局駁二藝術特區」共同出品,其中藏著不少駁二周邊在地元素,可以找看看看似冰冷的機械城市裡,是否有你熟悉的鐵軌輪廓、宗教陣頭?

充滿奇思妙想的《海影城事》,貪婪濫捕海洋生物的人們感受到生存危機,這才發現繽紛斑斕的海底城潛藏著重生的能量。(國家影視聽中心提供)
充滿奇思妙想的《海影城事》,貪婪濫捕海洋生物的人們感受到生存危機,這才發現繽紛斑斕的海底城潛藏著重生的能量。(國家影視聽中心提供)

✸《舊家 Home》

《舊家》一切場景細節都太熟悉、太台灣了。

這是與知名編劇徐譽庭共同導演《誰先愛上他的》的許智彥,在2019年首部VR影片。當前觀看VR360多因輕型設備的硬體限制,難以感測身體動作讓角色隨之移動,因此多要固定位置坐著,觀賞取角自由明顯受限。可當扮演的角色是已在長照處境中、坐在輪椅上的阿嬤,一切都合理了。

許智彥巧妙利用當前媒材的限制,你可以親身體驗阿嬤老化後身體受擺佈的無奈,與心中可能的寂寥,例如家人沒有轉開助聽器,連孫子打招呼都聽不見;夏季午後靜看家人談天、各自滑著手機,甚至為了照護飲食細節而爭執,而你只能看著,無能回應。這部片非常細膩,甚至連東南亞外籍看護在家中既邊緣,需要又隱然從角落中出現的日常都勾勒出來。眼角忍不住濕潤,你會念自己的家,你會想起即便你在時,祖父母依然是多麽寂寞。

《舊家》還原大家對「老家」的共同記憶,會讓人看完片立刻想訂返鄉車票。(國家影視聽中心提供)
《舊家》還原大家對「老家」的共同記憶,會讓人看完片立刻想訂返鄉車票。(國家影視聽中心提供)

✸《看著我 Look at Me》

在我們約會時請放下科技產品看著我!這部VR令人聯想到《報導者》一系列追蹤寂寞經濟與「無體溫」親密關係的報導:人的關係究竟需不需要真實的接觸?現在或許《雲端情人》的AI助理Samantha還要等一陣子,但Apple Vision Pro等等XR眼鏡,如同你觀影時戴著的那個就在眼前了。戴著眼鏡,女友如此迫近,細看卻是數位光點組成的虛像,褪去了體溫與觸感、氣味,一種詭譎帶有缺失的親密感。

主角小張對科技冷漠感到焦慮、憤怒與荒謬,闖進像是電影《鬥陣俱樂部》那種感受血肉的地下鬥毆場景中,只是這次抓走人們的不再只是消費主義的物慾,更多是擴張蔓延的科技。《看著我》要你看見散發著冷色光源的科技產品之外,人們的無盡孤寂。

《看著我》帶觀眾直面科技冷漠帶來的內心缺憾,主演為金鐘影帝黃河(圖右)。(國家影視聽中心提供)
《看著我》帶觀眾直面科技冷漠帶來的內心缺憾,主演為金鐘影帝黃河(圖右)。(國家影視聽中心提供)

「VR360——虛實之境」

影展時間:04.04-04.07 THU-SUN / 04.12-04.28 FRI-SUN

影展地點:影視聽中心一樓大廳

購票資訊:https://reurl.cc/bDpq0l

更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網:https://www.tfai.org.tw/zh/

資料提供|國家電影及視聽文化中心
文字|張以潔、吳哲夫、李尤

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桃園市兒童美術館開館首展登場!以4大展區、12件作品,帶領孩童「探險未來!」

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桃園市兒童美術館(兒美館)於今(2024)年4月3日起試營運,首展主題為「探險未來!」,展覽分為4大展區,分別為「容器城市」、「地圖城市」、「城市自然」、「移居城市」,包含12件作品,透過藝術家的想像力和創造力,引導孩子朝向更廣闊的未來探險。

關於未來會是什麼模樣?桃園市兒童美術館首展主題為「探險未來!」,以城市紋理探索,作為兒童身體經驗的基礎,期望孩童在玩藝術的過程中,挖掘屬於自己的理解與感知,形塑對未來的想像。此次兒美館也特別邀請插畫家鄒駿昇為首展設計主視覺,讓首展更加具有想像力;整體視覺擷取兒美館的「山丘」造型,以及「航空」、「陴塘」、「移動」等桃園城市特色的元素,以當代為出發點,結合點、線、面,呈現構圖具有張力與可塑性的設計,期盼為社會大眾帶來一個嶄新具有活力的兒童美術館。

➮ 2024普立茲克建築獎得主山本理顯帶逛桃園市兒童美術館

兒美館於開館試營運期間(4/3~9/1)免費入場,部分展覽體驗需事先預約。(圖片提供:桃園市立美術館提供)
兒美館於開館試營運期間(4/3~9/1)免費入場,部分展覽體驗需事先預約。(圖片提供:桃園市立美術館)

主視覺設計以環繞兒美館及周圍地景,將山丘建築、陴塘、植披型態解構為簡單直覺的圖像組合,畫面中藍綠相間的三角形與紅白格線呼應機場的紅色風向袋與跑道,並結合藍染、陴塘、自然地景,轉化為豐富多彩的藍、綠色系的色彩基調,同時透過基本的點、線、面的編排,呼應桃園市兒童美術館的建築外觀,創造出激發人們想像的視覺畫面。而背景鋪陳則融入早期學生格紋寫字簿的記憶,為視覺增添質樸雋永的質感溫度,喚起人們對於美好事物最初的純真喜悅。

桃園市兒童美術館首展「探險未來!」主視覺海報(圖片提供:桃園市立美術館提供)
桃園市兒童美術館首展「探險未來!」主視覺海報(圖片提供:桃園市立美術館)

值得一提的是,主視覺誕生過程,鄒駿昇特別邀請女兒全程參與整個歷程,並為展覽名稱進行書寫,讓展覽視覺融入兒童視野和創意,也呼應兒童參與為主體的兒童美術館精神。而本次主視覺除運用於展覽文宣之外,也延伸至兒童美術館的建築外觀裝飾與文創品。

本次主視覺除運用於展覽文宣之外,也延伸至兒童美術館的建築外觀裝飾與文創品。(圖片提供:桃園市立美術館提供)
本次主視覺除運用於展覽文宣之外,也延伸至兒童美術館的建築外觀裝飾與文創品。(圖片提供:桃園市立美術館)

而此次開幕首展「探險未來!」展區分別位於青埔與八德兒美館,並以城市紋理探索為基底,策劃4個主題「容器城市」、「地圖城市」、「城市自然」、「移居城市」,共計有12件作品和充滿挑戰的任務,多項前導活動均與在地學童和社區參與共創。

REACH〈CITY MAP〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
REACH〈CITY MAP〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
李文政〈泡泡好厝邊〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
李文政〈泡泡好厝邊〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
三明治工〈種子城市〉體驗空間。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
三明治工〈種子城市〉體驗空間。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)

參展藝術家包括REACH、李文政、邱杰森、段存真、鄧文貞、三明治工、劉文琪、蔡坤霖、王秀茹、Alie Tamapima金陳怡蒨、簡子倫、盧建銘,展覽將至9月,邀請小朋友仔細觀察,盡情感受和思考、發揮勇氣及創造力,在美術館裡進行一場冒險! 

桃園兒美館二樓展區「地圖城市」(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
桃園兒美館二樓展區「地圖城市」(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
段存真〈城市軌跡〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
段存真〈城市軌跡〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
劉文琪〈我們在森林裡緩緩相遇—跑!跑!大野丘〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
劉文琪〈我們在森林裡緩緩相遇—跑!跑!大野丘〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
蔡坤霖〈三山三水〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
蔡坤霖〈三山三水〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)

此外,四樓空間同步設有國際藝術特展「長出一扇門的石頭」,邀請知名澳洲科技藝術團隊ENESS,從兒童視角出發,結合露臺戶外空間場域,量身打造全新的互動式裝置藝術作品,邀請觀眾透過敘事、影像、互動等元素,享受一場結合遊戲與互動、充滿創意想像與智慧的體驗。

澳洲科技藝術團隊ENESS「長出一扇門的石頭」互動裝置藝術(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:凹焦)
澳洲科技藝術團隊ENESS「長出一扇門的石頭」互動裝置藝術(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:凹焦)

喜歡閱讀的朋友們,也別錯過兒美館的隱藏亮點──3樓的兒童藝術圖書空間,內部收藏來自世界各地的藝術繪本供民眾在館內閱讀,4月19日起至6月30日更將舉辦「我們的房子:2024世界閱讀日桃園市兒童美術館開館主題書展」,精選30本以建築為主題的優秀繪本,帶觀眾漫遊建築奇境,期盼來館民眾都能夠在美術館的新房子中,快樂閱讀,感受建築與繪本的美好。

桃園市兒童美術館外觀(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
桃園市兒童美術館外觀(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)

探險未來!Where the Adventure Begins
⇨展覽日期|2024/4/3-2024/9/1
⇨展覽地點|桃園市兒童美術館 1、2、3F


長出一扇門的石頭The Rock That Grew a Door
⇨展覽日期|2024/4/3-2024/9/1
⇨展覽地點|桃園市兒童美術館4F


移居城市一朋友你從哪裡來 Arrival Cities
⇨展覽日期 |2024/4/30-2024/9/8
⇨展覽地點 |桃園市兒童美術館一八德館

桃園市兒童美術館
桃園市中壢區高鐵南路二段90號
週三至週一 09:30-17:00(週二休館)


桃園市兒童美術館一八德館
桃園市八德區介壽路一段728號5樓

資料提供|桃園市立美術館
文字整理|Adela Cheng

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