高雄駁二《半熟新工藝-工藝轉生》特展!工藝、在地材料與數位科技碰撞的創意想像

高雄駁二《半熟新工藝-工藝轉生》特展!工藝、在地材料與數位科技碰撞的創意想像

爐火純青的技術,造就無可挑剔的成品,那仍帶有自由實驗精神的「半熟」階段,是否更能突破框架並實現新鮮想像?自2021年起舉辦的《半熟新工藝》展覽,第二屆移展高雄駁二藝術特區,即日起至2022年8月15日展出。首屆展覽以「探索生活」為切角,探討工藝存在之必要,今回則側重討論工藝的「轉生」,現場展陳4大類工藝媒材的跨域作品,呈現當工藝、數位科技、台灣傳統工業技術碰撞,並融入在地材料後,所造就兼具工藝、市場價值的系列作品。

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第二屆《半熟新工藝》移展高雄駁二藝術特區

匯集法國巴黎時尚家居設計展入選作品

《半熟新工藝》由國立臺灣工藝研究發展中心(工藝中心)主辦,「半熟」意謂創作者具自由思維、不被框架限制的工藝,「新」則象徵當代與跨域性。因此,現場展品皆為挑戰當代工藝的「實驗性」創作,富含大膽的自由與彈性,且都是法國巴黎時尚家居設計展MOM入選作品,但因近兩年受疫情影響,而未能赴法國展出,實體展覽便應運而生。

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本次展覽特別展出國家級工藝家黃俊傑、曾省三以及陳茂輝的國產材工藝作品

挖掘國產材新應用可能

2017年起,工藝中心與林務局共同推動「國產材」的運用,思考如何以國產材達到減碳目的,除運用森林與海洋資源、廢棄合成材及再循環材等,也以工藝為媒介、美學為加值,延長其生命成為廣義的綠色革命。而這份精神也可見於本次展覽中,多件作品以在地材料為基礎,延伸探討至整個森林文化生態,呈現國產木竹材料從體感到聲音的互動;另有以廢棄陶瓷、魚鱗實現工藝精神之作。

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《半熟新工藝》展覽現場

建築、設計背景工藝家創意激盪

有趣的是,參與展出的年輕工藝家們,多來自不同的專長領域,舉凡具建築背景的李柏均,擷取攀爬百岳過程所見樹木的千姿百態,以「活木」為發想,結合數位參數運算的生成,創作出有機仿生、彰顯樹木生命力的作品;而設計出身的陳羿如,將植物細胞不規則的排列,整理出一定的秩序感,運用極小曲面原理結合參數式設計,將細胞的單元體構築在排列組合下,達到視覺上的多樣化。

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《半熟新工藝》展覽現場

當科技遇上工藝

科技的加持,也成為本屆一大亮點,像是由國立陽明交通大學應用藝術研究所李建佑助理教授、石藝工藝家許慶福老師攜手共創之作,其媒合傳統石材和積層製造金屬,打造一系列外觀獨特的刀叉餐具。

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《半熟新工藝》展覽現場

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李建佑 X 許慶福作品

為讓民眾體驗工藝手作所帶來的勞動與感動,展覽特別規劃與工藝師共學共創的「小樂器體驗製作活動」工作坊,邀請民眾共同來參與體驗,詳細資訊附於文末。

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《半熟新工藝》展覽現場

半熟新工藝-工藝轉生

日期|2022年8月2日~8月15日

時間|11:00~18:00

地點|高雄駁二藝術特區貨櫃候船室(駁二塔旁)

體驗活動:音樂之森

日期|2022年8月6日

時間|14:00~16:00

內容|工藝師郭素如帶領小樂器體驗製作活動

資料、圖片|國立臺灣工藝研究發展中心

文字整理、部分攝影|izzie pang

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首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化,捷克擁有燦爛的人文遺產,是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外,現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別:捷克平面設計的故事》特展,從日常可見的符號切入,像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等,集結捷克具代表性的設計作品,爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生?又是由誰創作?背後有何歷史背景和含義?這場展覽帶你一探究竟!

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生,但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克(含捷克斯洛伐克)而言,20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連,從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治,到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟,設計不僅反映社會氛圍,更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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捷克的平面設計在國際上享有盛譽,其代表人物如新藝術運動(Art Nouveau)巨擘慕夏(Alfons Mucha)、藝術家卡雷爾·泰吉(Karel Teige)、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒(Zdeněk Ziegler)等,都是足以成書立傳的大師級人物。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡,捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》(IDENTITY)計畫,以展覽、出版、紀錄片與影集等形式,梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別:捷克平面設計的故事》作為計畫的一環,透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言,呈現捷克平面設計的發展脈絡,並挖掘當中承載的集體記憶,及其所映照的時代精神。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
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展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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