高雄駁二《半熟新工藝-工藝轉生》特展!工藝、在地材料與數位科技碰撞的創意想像

高雄駁二《半熟新工藝-工藝轉生》特展!工藝、在地材料與數位科技碰撞的創意想像

爐火純青的技術,造就無可挑剔的成品,那仍帶有自由實驗精神的「半熟」階段,是否更能突破框架並實現新鮮想像?自2021年起舉辦的《半熟新工藝》展覽,第二屆移展高雄駁二藝術特區,即日起至2022年8月15日展出。首屆展覽以「探索生活」為切角,探討工藝存在之必要,今回則側重討論工藝的「轉生」,現場展陳4大類工藝媒材的跨域作品,呈現當工藝、數位科技、台灣傳統工業技術碰撞,並融入在地材料後,所造就兼具工藝、市場價值的系列作品。

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第二屆《半熟新工藝》移展高雄駁二藝術特區

匯集法國巴黎時尚家居設計展入選作品

《半熟新工藝》由國立臺灣工藝研究發展中心(工藝中心)主辦,「半熟」意謂創作者具自由思維、不被框架限制的工藝,「新」則象徵當代與跨域性。因此,現場展品皆為挑戰當代工藝的「實驗性」創作,富含大膽的自由與彈性,且都是法國巴黎時尚家居設計展MOM入選作品,但因近兩年受疫情影響,而未能赴法國展出,實體展覽便應運而生。

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本次展覽特別展出國家級工藝家黃俊傑、曾省三以及陳茂輝的國產材工藝作品

挖掘國產材新應用可能

2017年起,工藝中心與林務局共同推動「國產材」的運用,思考如何以國產材達到減碳目的,除運用森林與海洋資源、廢棄合成材及再循環材等,也以工藝為媒介、美學為加值,延長其生命成為廣義的綠色革命。而這份精神也可見於本次展覽中,多件作品以在地材料為基礎,延伸探討至整個森林文化生態,呈現國產木竹材料從體感到聲音的互動;另有以廢棄陶瓷、魚鱗實現工藝精神之作。

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《半熟新工藝》展覽現場

建築、設計背景工藝家創意激盪

有趣的是,參與展出的年輕工藝家們,多來自不同的專長領域,舉凡具建築背景的李柏均,擷取攀爬百岳過程所見樹木的千姿百態,以「活木」為發想,結合數位參數運算的生成,創作出有機仿生、彰顯樹木生命力的作品;而設計出身的陳羿如,將植物細胞不規則的排列,整理出一定的秩序感,運用極小曲面原理結合參數式設計,將細胞的單元體構築在排列組合下,達到視覺上的多樣化。

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《半熟新工藝》展覽現場

當科技遇上工藝

科技的加持,也成為本屆一大亮點,像是由國立陽明交通大學應用藝術研究所李建佑助理教授、石藝工藝家許慶福老師攜手共創之作,其媒合傳統石材和積層製造金屬,打造一系列外觀獨特的刀叉餐具。

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《半熟新工藝》展覽現場

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李建佑 X 許慶福作品

為讓民眾體驗工藝手作所帶來的勞動與感動,展覽特別規劃與工藝師共學共創的「小樂器體驗製作活動」工作坊,邀請民眾共同來參與體驗,詳細資訊附於文末。

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《半熟新工藝》展覽現場

半熟新工藝-工藝轉生

日期|2022年8月2日~8月15日

時間|11:00~18:00

地點|高雄駁二藝術特區貨櫃候船室(駁二塔旁)

體驗活動:音樂之森

日期|2022年8月6日

時間|14:00~16:00

內容|工藝師郭素如帶領小樂器體驗製作活動

資料、圖片|國立臺灣工藝研究發展中心

文字整理、部分攝影|izzie pang

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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