【馬祖館:眾霧釀島】述說島嶼故事!沉浸式導覽體驗、啜飲馬祖特調

2022臺灣文博會「馬祖館」

2022臺灣文博會「馬祖館」於高雄流行音樂中心展出,其除在空間重現馬祖氛圍,同時推出沉浸式導覽體驗,讓演員化身為導覽員,引領人們走進島嶼故事;民眾最後也可至「島嶼Bar」啜飲特調飲品,享受融入馬祖風味元素的微醺時光。

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2022臺灣文博會的馬祖館,以「眾霧釀島」為題,帶領民眾穿梭馬祖從黑暗至光明的變遷過程。

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2022臺灣文博會的馬祖館坐落高雄流行音樂中心海豚步道上的M3區。

2022臺灣文博會馬祖館「眾霧釀島」

由圖亞圖創意工作室的蔡沛原,以及同是馬祖青年的邱筠一同策畫的馬祖館,以「眾霧釀島」為題,其在入口處,重現了戰時兩岸的「空飄氣球」,引領觀者重返馬祖戰地時期;民眾可隨機撿拾落在地上的空飄文宣品,上頭印有觀看展覽的3條敘事線(大兵日記、外公日記、航海日誌),讓人們穿梭於馬祖時空時,也感受到時代賦予的角色命運。而馬祖館平日(一~四)開放11、14、16點共3場,假日(五~日)11、13、14、15、16、17點共6場的體驗導覽,每天將有演員化身為不同角色的敘事導覽員,讓展場化身為劇場舞台,展演馬祖人們的島嶼故事。

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入口處的空飄氣球,重現戰地時期的馬祖,民眾可以隨機拿起地上的文宣品,決定自己看展的視角。(攝影:Adela Cheng)

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馬祖館平日有三場、假日有六場沈浸式導覽,讓民眾隨著演員穿梭時空。而即便沒跟到展演,也能在展場中遊逛,感受多元的馬祖。(攝影:Adela Cheng)

從黑暗至光明的馬祖變遷過程

而從一開始的深黑地下坑道、被濃霧籠罩的島嶼,到慢慢明亮的空間,也仿若帶人們從戰地時期緩緩抵達現今的馬祖;而在蜿蜒的「霧區」中,則展示了由馬祖四鄉五島的人們所共創的作品,其將馬祖的日常物件,像是調味聖品紅糟、廟宇樂器、直送來台的昆布等,轉化成述說當地故事的作品,也呈現出戰地形成「馬祖共同體」的歷史命運。而在「登岸」前所見的成堆海砂,帶出搶灘歷史;高粱酒瓶器皿,則代表馬祖的喝酒文化,幽默比喻若是想要深入了解當地,喝完這些酒,馬祖人才會將秘密告訴你。

2022臺灣文博會「馬祖館」
猶如地下坑道的展場空間設計,帶領人們回到戰地時期。

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與馬祖四鄉五島居民共創的作品,將馬祖常見的物件轉化爲詩意創作 ,圖為紅糟。

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從馬祖運來的海砂,象徵當年的搶灘歷史。

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透明的器皿,隱喻馬祖的喝酒文化,也意外著想要在馬祖打通關的話,可得喝上好幾杯。

登陸「島嶼Bar」啜飲馬祖特調

「登陸」後,歡迎民眾的則是「島嶼Bar」,旅台的馬祖調酒師黃懷民利用展館場景中的顏色與元素,設計出3款酒特調與1款無酒精飲料,包含以老酒與紅糟調製而成的「外公日記」,呈現馬祖漁島懷舊風情;「大兵日記」以馬祖高粱、巧克力為基底,感受當兵的淬煉;以馬祖高粱為基底,融入芒果冰、昆布與椰子的「航海日誌」,透出海風的鹹甜滋味;「馬祖晨光」以馬祖金銀花茶為基底,凸顯童年的記憶滋味的翻轉創新。另外,馬祖館也與高雄的酒吧串連,邀請其以馬祖高粱與故事為發想來設計特調,展開跨地連結,也讓人們從馬祖喝到高雄。

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民眾可在展場最後的島嶼Bar,購買到以馬祖元素為發想的4款特調,其中的3款酒,也對應到展場中的3條視角敘事線。

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馬祖館也與高雄酒吧串連,邀請其將馬祖高粱設計成特調,民眾可以掃描牆上的QRcode,得知哪間高雄酒吧有特別為此次文博會打造的調酒。

2022臺灣文博會「馬祖館」

地點:高雄流行音樂中心 海豚步道M3(高雄市鹽埕區大勇路11號)

時間:08.05(五) - 08.14(日)  10:00 - 18:00 (全時段開放一般民眾入場參觀)

導覽時段:11:00 、14:00、16:00

馬祖館|眾霧釀島 系列活動可點此報名

攝影食癮拾影

※飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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