【馬祖館：眾霧釀島】述說島嶼故事！沉浸式導覽體驗、啜飲馬祖特調

2022臺灣文博會「馬祖館」於高雄流行音樂中心展出，其除在空間重現馬祖氛圍，同時推出沉浸式導覽體驗，讓演員化身為導覽員，引領人們走進島嶼故事；民眾最後也可至「島嶼Bar」啜飲特調飲品，享受融入馬祖風味元素的微醺時光。

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2022臺灣文博會馬祖館「眾霧釀島」

由圖亞圖創意工作室的蔡沛原，以及同是馬祖青年的邱筠一同策畫的馬祖館，以「眾霧釀島」為題，其在入口處，重現了戰時兩岸的「空飄氣球」，引領觀者重返馬祖戰地時期；民眾可隨機撿拾落在地上的空飄文宣品，上頭印有觀看展覽的3條敘事線（大兵日記、外公日記、航海日誌），讓人們穿梭於馬祖時空時，也感受到時代賦予的角色命運。而馬祖館平日（一～四）開放11、14、16點共3場，假日（五～日）11、13、14、15、16、17點共6場的體驗導覽，每天將有演員化身為不同角色的敘事導覽員，讓展場化身為劇場舞台，展演馬祖人們的島嶼故事。

從黑暗至光明的馬祖變遷過程

而從一開始的深黑地下坑道、被濃霧籠罩的島嶼，到慢慢明亮的空間，也仿若帶人們從戰地時期緩緩抵達現今的馬祖；而在蜿蜒的「霧區」中，則展示了由馬祖四鄉五島的人們所共創的作品，其將馬祖的日常物件，像是調味聖品紅糟、廟宇樂器、直送來台的昆布等，轉化成述說當地故事的作品，也呈現出戰地形成「馬祖共同體」的歷史命運。而在「登岸」前所見的成堆海砂，帶出搶灘歷史；高粱酒瓶器皿，則代表馬祖的喝酒文化，幽默比喻若是想要深入了解當地，喝完這些酒，馬祖人才會將秘密告訴你。

登陸「島嶼Bar」啜飲馬祖特調

「登陸」後，歡迎民眾的則是「島嶼Bar」，旅台的馬祖調酒師黃懷民利用展館場景中的顏色與元素，設計出3款酒特調與1款無酒精飲料，包含以老酒與紅糟調製而成的「外公日記」，呈現馬祖漁島懷舊風情；「大兵日記」以馬祖高粱、巧克力為基底，感受當兵的淬煉；以馬祖高粱為基底，融入芒果冰、昆布與椰子的「航海日誌」，透出海風的鹹甜滋味；「馬祖晨光」以馬祖金銀花茶為基底，凸顯童年的記憶滋味的翻轉創新。另外，馬祖館也與高雄的酒吧串連，邀請其以馬祖高粱與故事為發想來設計特調，展開跨地連結，也讓人們從馬祖喝到高雄。

2022臺灣文博會「馬祖館」

地點：高雄流行音樂中心 海豚步道M3（高雄市鹽埕區大勇路11號）

時間：08.05(五) - 08.14(日)  10:00 - 18:00 （全時段開放一般民眾入場參觀）

導覽時段：11:00 、14:00、16:00

馬祖館｜眾霧釀島 系列活動可點此報名

攝影｜食癮拾影

※飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號