【馬祖館：眾霧釀島】述說島嶼故事！沉浸式導覽體驗、啜飲馬祖特調

2022臺灣文博會「馬祖館」於高雄流行音樂中心展出，其除在空間重現馬祖氛圍，同時推出沉浸式導覽體驗，讓演員化身為導覽員，引領人們走進島嶼故事；民眾最後也可至「島嶼Bar」啜飲特調飲品，享受融入馬祖風味元素的微醺時光。

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2022臺灣文博會馬祖館「眾霧釀島」

由圖亞圖創意工作室的蔡沛原，以及同是馬祖青年的邱筠一同策畫的馬祖館，以「眾霧釀島」為題，其在入口處，重現了戰時兩岸的「空飄氣球」，引領觀者重返馬祖戰地時期；民眾可隨機撿拾落在地上的空飄文宣品，上頭印有觀看展覽的3條敘事線（大兵日記、外公日記、航海日誌），讓人們穿梭於馬祖時空時，也感受到時代賦予的角色命運。而馬祖館平日（一～四）開放11、14、16點共3場，假日（五～日）11、13、14、15、16、17點共6場的體驗導覽，每天將有演員化身為不同角色的敘事導覽員，讓展場化身為劇場舞台，展演馬祖人們的島嶼故事。

從黑暗至光明的馬祖變遷過程

而從一開始的深黑地下坑道、被濃霧籠罩的島嶼，到慢慢明亮的空間，也仿若帶人們從戰地時期緩緩抵達現今的馬祖；而在蜿蜒的「霧區」中，則展示了由馬祖四鄉五島的人們所共創的作品，其將馬祖的日常物件，像是調味聖品紅糟、廟宇樂器、直送來台的昆布等，轉化成述說當地故事的作品，也呈現出戰地形成「馬祖共同體」的歷史命運。而在「登岸」前所見的成堆海砂，帶出搶灘歷史；高粱酒瓶器皿，則代表馬祖的喝酒文化，幽默比喻若是想要深入了解當地，喝完這些酒，馬祖人才會將秘密告訴你。

登陸「島嶼Bar」啜飲馬祖特調

「登陸」後，歡迎民眾的則是「島嶼Bar」，旅台的馬祖調酒師黃懷民利用展館場景中的顏色與元素，設計出3款酒特調與1款無酒精飲料，包含以老酒與紅糟調製而成的「外公日記」，呈現馬祖漁島懷舊風情；「大兵日記」以馬祖高粱、巧克力為基底，感受當兵的淬煉；以馬祖高粱為基底，融入芒果冰、昆布與椰子的「航海日誌」，透出海風的鹹甜滋味；「馬祖晨光」以馬祖金銀花茶為基底，凸顯童年的記憶滋味的翻轉創新。另外，馬祖館也與高雄的酒吧串連，邀請其以馬祖高粱與故事為發想來設計特調，展開跨地連結，也讓人們從馬祖喝到高雄。

2022臺灣文博會「馬祖館」

地點：高雄流行音樂中心 海豚步道M3（高雄市鹽埕區大勇路11號）

時間：08.05(五) - 08.14(日)  10:00 - 18:00 （全時段開放一般民眾入場參觀）

導覽時段：11:00 、14:00、16:00

馬祖館｜眾霧釀島 系列活動可點此報名

攝影｜食癮拾影

※飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。