【馬祖館：眾霧釀島】述說島嶼故事！沉浸式導覽體驗、啜飲馬祖特調

by Adela Cheng 2022-08-05

高雄2022 2022臺灣文博會

2022臺灣文博會「馬祖館」於高雄流行音樂中心展出，其除在空間重現馬祖氛圍，同時推出沉浸式導覽體驗，讓演員化身為導覽員，引領人們走進島嶼故事；民眾最後也可至「島嶼Bar」啜飲特調飲品，享受融入馬祖風味元素的微醺時光。

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2022臺灣文博會的馬祖館，以「眾霧釀島」為題，帶領民眾穿梭馬祖從黑暗至光明的變遷過程。

2022臺灣文博會的馬祖館坐落高雄流行音樂中心海豚步道上的Ｍ3區。

2022臺灣文博會馬祖館「眾霧釀島」

由圖亞圖創意工作室的蔡沛原，以及同是馬祖青年的邱筠一同策畫的馬祖館，以「眾霧釀島」為題，其在入口處，重現了戰時兩岸的「空飄氣球」，引領觀者重返馬祖戰地時期；民眾可隨機撿拾落在地上的空飄文宣品，上頭印有觀看展覽的3條敘事線（大兵日記、外公日記、航海日誌），讓人們穿梭於馬祖時空時，也感受到時代賦予的角色命運。而馬祖館平日（一～四）開放11、14、16點共3場，假日（五～日）11、13、14、15、16、17點共6場的體驗導覽，每天將有演員化身為不同角色的敘事導覽員，讓展場化身為劇場舞台，展演馬祖人們的島嶼故事。

入口處的空飄氣球，重現戰地時期的馬祖，民眾可以隨機拿起地上的文宣品，決定自己看展的視角。（攝影：Adela Cheng）

馬祖館平日有三場、假日有六場沈浸式導覽，讓民眾隨著演員穿梭時空。而即便沒跟到展演，也能在展場中遊逛，感受多元的馬祖。（攝影：Adela Cheng）

從黑暗至光明的馬祖變遷過程

而從一開始的深黑地下坑道、被濃霧籠罩的島嶼，到慢慢明亮的空間，也仿若帶人們從戰地時期緩緩抵達現今的馬祖；而在蜿蜒的「霧區」中，則展示了由馬祖四鄉五島的人們所共創的作品，其將馬祖的日常物件，像是調味聖品紅糟、廟宇樂器、直送來台的昆布等，轉化成述說當地故事的作品，也呈現出戰地形成「馬祖共同體」的歷史命運。而在「登岸」前所見的成堆海砂，帶出搶灘歷史；高粱酒瓶器皿，則代表馬祖的喝酒文化，幽默比喻若是想要深入了解當地，喝完這些酒，馬祖人才會將秘密告訴你。

猶如地下坑道的展場空間設計，帶領人們回到戰地時期。

與馬祖四鄉五島居民共創的作品，將馬祖常見的物件轉化爲詩意創作，圖為紅糟。

從馬祖運來的海砂，象徵當年的搶灘歷史。

透明的器皿，隱喻馬祖的喝酒文化，也意外著想要在馬祖打通關的話，可得喝上好幾杯。

登陸「島嶼Bar」啜飲馬祖特調

「登陸」後，歡迎民眾的則是「島嶼Bar」，旅台的馬祖調酒師黃懷民利用展館場景中的顏色與元素，設計出3款酒特調與1款無酒精飲料，包含以老酒與紅糟調製而成的「外公日記」，呈現馬祖漁島懷舊風情；「大兵日記」以馬祖高粱、巧克力為基底，感受當兵的淬煉；以馬祖高粱為基底，融入芒果冰、昆布與椰子的「航海日誌」，透出海風的鹹甜滋味；「馬祖晨光」以馬祖金銀花茶為基底，凸顯童年的記憶滋味的翻轉創新。另外，馬祖館也與高雄的酒吧串連，邀請其以馬祖高粱與故事為發想來設計特調，展開跨地連結，也讓人們從馬祖喝到高雄。

民眾可在展場最後的島嶼Bar，購買到以馬祖元素為發想的4款特調，其中的3款酒，也對應到展場中的3條視角敘事線。

馬祖館也與高雄酒吧串連，邀請其將馬祖高粱設計成特調，民眾可以掃描牆上的QRcode，得知哪間高雄酒吧有特別為此次文博會打造的調酒。

2022臺灣文博會「馬祖館」

地點：高雄流行音樂中心海豚步道M3（高雄市鹽埕區大勇路11號）

時間：08.05(五) - 08.14(日) 10:00 - 18:00 （全時段開放一般民眾入場參觀）

導覽時段：11:00 、14:00、16:00

馬祖館｜眾霧釀島系列活動可點此報名

攝影｜食癮拾影

※飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※

把時尚帶進古蹟中！臺北時裝週SS27即將登場，以「身體」為創作原點，在紅色光譜中生成多重輪廓

by Sunnie Wang 2026-10-06

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。