【2022臺灣文博會】高雄登場！橫跨兩大場館、展區亮點、交通方式一次看

2022臺灣文博會於8月5日至8月14日在高雄舉辦，而今年文博會以「群島共振」為主題，並橫跨兩大場館舉行，包含位在高雄流行音樂中心、8月5日開展的「文化策展區」，以及8月10日登場、位於高雄展覽館的「品牌商展區（文創品牌及IP授權）」，歡迎大家前往高雄參與設計盛會，看見島嶼的力量。

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2022臺灣文博會8月高雄登場

而設置於高流的文化策展區以「熱烈島嶼」為題，涵蓋「主題館」（其中又包含「環島運動場」、「島嶼大飯店」及「寶島冰菓室」3大主題）、與城市串連的「嘉義館」（嘉義市）、「馬祖館」（連江縣）兩大地方館、「工藝館」（國立工藝研究發展中心）與「響應館」，也推薦民眾可以搭乘輕軌移動、前往高雄展覽館的品牌商展區（文創品牌及IP授權），直擊近500家的文創品牌及IP圖像創作者。

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2022臺灣文博會在高雄！文化策展區、品牌商展區（文創品牌及IP授權）亮點

一、文化策展區「熱烈島嶼」

地點｜高雄流行音樂中心

⭔ 08.05 - 08.14

▧ 主題館 

策展人｜林昆穎（豪華朗機工共同創辦人）、王嘉明（莎妹工作室藝術總監）、Agua Chou（水越設計 / 都市酵母總管）

地點｜高雄流行音樂中心 珊瑚礁群

主題館「群島共振」涵蓋3大主題：位於1樓的「環島運動場」，強調每個人都是一座島嶼，當島嶼彼此碰撞時，「你的創造將成為我的體驗」，更將共振出臺灣的壯闊文化。而在環形的運動場中觀展時，大家將可在外環藉由互動，重新認識日常物件，並透過即時剪輯投影技術，在內環看見體驗如何成為新的創造；2樓的「島嶼大飯店」，邀請大家在大廳欣賞各地藝術家駐地創作的直播連線，並提供需事先預約的15分鐘「客房服務」，將有全台各地的表演藝術者進行即時共演。

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同樣位在2樓的「寶島冰菓室」則帶大家認識寶島冰食材、探究冰品製程、聆聽冰音、欣賞冰器，並透過即時連線深入台灣冰店現場，更可以在戶外區實地享用各式冰棒、冰飲、冰淇淋，以五感探索台灣的食冰文化。另外還有週末限定的「熱烈島嶼－環看臺灣的六種可能」6場講座，讓民眾跟著講者分享的節日與慶典、探險與食材、創作者生活等，一起在島嶼上來場文化壯遊。

▧ 嘉義館

策展人｜徐景亭（東海醫院設計工作室負責人）、黃銘彰（平凡製作創意總監）

地點｜高雄流行音樂中心 海豚步道

以「摩登時光 大通小城」為題的嘉義館，邀請大家漫步這座由北回歸線穿過的日光之城、日治時期堪稱「東洋第一」的林業之都。當走在昔稱「大通」（今中山路）的城市軸線上時，除了探索嘉義樹木園、中央噴水圓環、嘉義車站等城市地景，也能在市民集會的中央噴水圓環上一起「在嘉自學」，體驗嘉義飽滿的藝文能量、共同述說這座既古又新的摩登小城。

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▧ 馬祖館

策展人｜蔡沛原（圖亞圖創意工作室創辦人）、邱筠（馬祖國際藝術島山冶計畫在地統籌）

地點｜高雄流行音樂中心 海豚步道

由馬祖青年邱筠、蔡沛原共同策劃的「馬祖館」，以「眾霧釀島」為題，帶領大家走訪神秘的迷霧之鄉，一起走過從黑暗、朦朧直至明亮的甬道，看見馬祖作為戰地的過去、白霧迷離的此時此地，以及明亮的未來。而酒是馬祖特產之一，這次策展人也將訴說馬祖不同酒文化的多元意涵，邀請觀眾以身體感官感受馬祖島嶼不同的時代氛圍，在抵達目的地時將特調出馬祖佳釀，飲下共釀的馬祖文化。

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▧ 工藝館

策展人｜許哲瑜（樸實創意藝術指導）、郭中元（中間研究室設計總監）

地點｜高雄流行音樂中心 海豚步道

工藝館以「旅物SHOP」為題，開張一間從工藝視野出發的概念店「旅物SHOP」，探索工藝品因應人類需求而產生後，如何逐步延伸到材質選擇、技藝發展、設計演變，最終成為大眾理想生活的夥伴。「旅物SHOP」將工藝從名詞變成動詞，將職人編織時身體彎曲的動作，化為一場工藝的瑜珈，歡迎大家在這非典型的概念店中一同律動身體，感受工藝的動感。

>> 【工藝館：旅物SHOP】探尋工藝與生活、身體和環境的連結！舞者結合當代舞蹈和瑜伽重現「竹編七步驟」

▧ 同場加映！響應館 

以「浮空之島」為名的響應館，串連當地兩大場館：MR沉浸式劇院「夢境現實」及「i-Ride KAOHSIUNG飛行劇院」，共同響應今年文博會，邀請大家乘著虛擬科技的翅膀，抵達夢境中的奇幻場景，藉由虛擬的移動，來場真實的感官之旅。

2022臺灣文博會5大交通方式總整理

交通方式 1│捷運

紅線三多商圈站1號出口對面，轉搭100號公車⾄漢神百貨下車，沿成功⼀路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15分鐘路程。

紅線中央公園站1號出口，轉搭100號公車⾄漢神百貨下車，沿成功⼀路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15分鐘路程。

橘線O2鹽埕埔站1號出口，沿五福路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15-20分鐘路程。

交通方式 2│輕軌

搭至C10光榮碼頭站，步行約5分鐘至珊瑚礁群。

搭至C11真愛碼頭站，步行約5分鐘至珊瑚礁群。

交通方式 3│公車

【海邊青年路口(輕軌光榮碼頭站)】83號公車至海邊青年路口(輕軌光榮碼頭站)，步行約5分鐘至珊瑚礁群。

交通方式 4│腳踏車

輕軌旅運中心站：永平路/海邊路(西北角)

輕軌光榮碼頭站：海邊路/永平路口

捷運三多商圈站：2號出口 - 中山二路/新光路口西北側、5號出口 - 中山二路276號(旁)、6號出口 - 中山二路/三多三路(東北側)、7號出口 - 中山二路333號(前)

捷運鹽埕埔站(1號出口)：大勇路64號對側

交通方式 4│汽車

平日：每半小時15元，當日最高收費120元。

假日：每半小時25元，當日最高收費250元。

機車：15元 / 每次、開放時間：24小時

海邊路平面及地下汽車停車場 : 高雄市苓雅區海邊路15號

珊瑚礁群平面機車停車場 : 高雄市苓雅區海邊路110號

交通方式 5│高鐵

台北->高雄，1.5-2小時，可轉至捷運至三多捷運站。

2022臺灣文博會5大交通方式總整理

2022臺灣文博會5大交通方式總整理

二. 文創品牌 ＆ IP授權區

地點｜高雄展覽館 

⭔ 08.10 - 08.14

文創品牌展區以「理想冒險」為題，集結台灣多家文創品牌，從文化之旅看見品味經典，以趨勢選品體驗風格時尚，以地方再生看見談產地原創，以全新切角訂製新生活態度。其中的「NEXT」與「ALIVE」企劃展區，前者將有以永續設計為概念、兼具設計美感與使用機能的品牌參展，後者有以植物或寵物為主力的新銳設計品牌參展。

IP授權區以「無敵連結」為題，聚集新世代語彙，角色原創、插畫故事、數位娛樂等原創智財，穿越數位世界的聯名宇宙，打開無限連結消費新市場。其中的「Talent 100」展區，每年徵選國內外100家新銳創作品牌同台展出，為圖像授權界不容錯過的年度盛事。

而同樣在高雄展覽館，由策展人尹立操刀的主題策展區，將品牌商展區的兩大內容，以一個共同的主題展串起來，並以「島中選物」為題，邀請大家帶著行李箱登陸群島，入境自己心目中的理想未來。

∎  2022臺灣文博會 群島共振ResonanceIsland 

⭔ 08.05 - 08.14｜文化策展區 ▸ 高雄流行音樂中心

⭔ 08.10 - 08.14｜文創品牌展區 ＆ IP 授權展區 ▸ 高雄展覽館

備註：免費參觀

更多資訊可至2022臺灣文博會官網查詢

文字整理｜Adela Cheng 資料提供｜台灣設計研究院

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。