【2022臺灣文博會】高雄登場!橫跨兩大場館、展區亮點、交通方式一次看

2022臺灣文博會在高雄!3大展區亮點一次看

2022臺灣文博會於8月5日至8月14日在高雄舉辦,而今年文博會以「群島共振」為主題,並橫跨兩大場館舉行,包含位在高雄流行音樂中心、8月5日開展的「文化策展區」,以及8月10日登場、位於高雄展覽館的「品牌商展區(文創品牌及IP授權)」,歡迎大家前往高雄參與設計盛會,看見島嶼的力量。

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【2022臺灣文博會】高雄登場!橫跨兩大場館、精彩展區亮點、交通方式一次看

2022臺灣文博會8月高雄登場

而設置於高流的文化策展區以「熱烈島嶼」為題,涵蓋「主題館」(其中又包含「環島運動場」、「島嶼大飯店」及「寶島冰菓室」3大主題)、與城市串連的「嘉義館」(嘉義市)、「馬祖館」(連江縣)兩大地方館、「工藝館」(國立工藝研究發展中心)與「響應館」,也推薦民眾可以搭乘輕軌移動、前往高雄展覽館的品牌商展區(文創品牌及IP授權),直擊近500家的文創品牌及IP圖像創作者。

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2022臺灣文博會在高雄!文化策展區、品牌商展區(文創品牌及IP授權)亮點

 

一、文化策展區「熱烈島嶼」

地點|高雄流行音樂中心

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▧ 主題館 

策展人|林昆穎(豪華朗機工共同創辦人)、王嘉明(莎妹工作室藝術總監)、Agua Chou(水越設計 / 都市酵母總管)

地點|高雄流行音樂中心 珊瑚礁群

主題館「群島共振」涵蓋3大主題:位於1樓的「環島運動場」,強調每個人都是一座島嶼,當島嶼彼此碰撞時,「你的創造將成為我的體驗」,更將共振出臺灣的壯闊文化。而在環形的運動場中觀展時,大家將可在外環藉由互動,重新認識日常物件,並透過即時剪輯投影技術,在內環看見體驗如何成為新的創造;2樓的「島嶼大飯店」,邀請大家在大廳欣賞各地藝術家駐地創作的直播連線,並提供需事先預約的15分鐘「客房服務」,將有全台各地的表演藝術者進行即時共演。

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2022臺灣文博會 主題館

同樣位在2樓的「寶島冰菓室」則帶大家認識寶島冰食材、探究冰品製程、聆聽冰音、欣賞冰器,並透過即時連線深入台灣冰店現場,更可以在戶外區實地享用各式冰棒、冰飲、冰淇淋,以五感探索台灣的食冰文化。另外還有週末限定的「熱烈島嶼-環看臺灣的六種可能」6場講座,讓民眾跟著講者分享的節日與慶典、探險與食材、創作者生活等,一起在島嶼上來場文化壯遊。

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2022臺灣文博會 主題館

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2022臺灣文博會 主題館

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2022臺灣文博會 主題館

▧ 嘉義館

策展人|徐景亭(東海醫院設計工作室負責人)、黃銘彰(平凡製作創意總監)

地點|高雄流行音樂中心 海豚步道

以「摩登時光 大通小城」為題的嘉義館,邀請大家漫步這座由北回歸線穿過的日光之城、日治時期堪稱「東洋第一」的林業之都。當走在昔稱「大通」(今中山路)的城市軸線上時,除了探索嘉義樹木園、中央噴水圓環、嘉義車站等城市地景,也能在市民集會的中央噴水圓環上一起「在嘉自學」,體驗嘉義飽滿的藝文能量、共同述說這座既古又新的摩登小城。

>> 【嘉義館:摩登時光】展現小城魅力!展場設計呼應木都美譽、引領觀者漫步嘉義街道

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2022臺灣文博會嘉義館

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2022臺灣文博會嘉義館

▧ 馬祖館

策展人|蔡沛原(圖亞圖創意工作室創辦人)、邱筠(馬祖國際藝術島山冶計畫在地統籌)

地點|高雄流行音樂中心 海豚步道

由馬祖青年邱筠、蔡沛原共同策劃的「馬祖館」,以「眾霧釀島」為題,帶領大家走訪神秘的迷霧之鄉,一起走過從黑暗、朦朧直至明亮的甬道,看見馬祖作為戰地的過去、白霧迷離的此時此地,以及明亮的未來。而酒是馬祖特產之一,這次策展人也將訴說馬祖不同酒文化的多元意涵,邀請觀眾以身體感官感受馬祖島嶼不同的時代氛圍,在抵達目的地時將特調出馬祖佳釀,飲下共釀的馬祖文化。

>>【馬祖館:眾霧釀島】述說島嶼故事!沉浸式導覽體驗、啜飲馬祖特調

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2022臺灣文博會馬祖館

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2022臺灣文博會馬祖館

 

▧ 工藝館

策展人|許哲瑜(樸實創意藝術指導)、郭中元(中間研究室設計總監)

地點|高雄流行音樂中心 海豚步道

工藝館以「旅物SHOP」為題,開張一間從工藝視野出發的概念店「旅物SHOP」,探索工藝品因應人類需求而產生後,如何逐步延伸到材質選擇、技藝發展、設計演變,最終成為大眾理想生活的夥伴。「旅物SHOP」將工藝從名詞變成動詞,將職人編織時身體彎曲的動作,化為一場工藝的瑜珈,歡迎大家在這非典型的概念店中一同律動身體,感受工藝的動感。

>> 【工藝館:旅物SHOP】探尋工藝與生活、身體和環境的連結!舞者結合當代舞蹈和瑜伽重現「竹編七步驟」

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2022臺灣文博會工藝館

 

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2022臺灣文博會 工藝館

▧ 同場加映!響應館 

以「浮空之島」為名的響應館,串連當地兩大場館:MR沉浸式劇院「夢境現實」及「i-Ride KAOHSIUNG飛行劇院」,共同響應今年文博會,邀請大家乘著虛擬科技的翅膀,抵達夢境中的奇幻場景,藉由虛擬的移動,來場真實的感官之旅。

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2022臺灣文博會響應館,串連當地兩大場館:MR沉浸式劇院「夢境現實」及「i-Ride KAOHSIUNG飛行劇院」。

2022臺灣文博會5大交通方式總整理

交通方式 1│捷運

紅線三多商圈站1號出口對面,轉搭100號公車⾄漢神百貨下車,沿成功⼀路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15分鐘路程。

紅線中央公園站1號出口,轉搭100號公車⾄漢神百貨下車,沿成功⼀路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15分鐘路程。

橘線O2鹽埕埔站1號出口,沿五福路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15-20分鐘路程。

交通方式 2│輕軌

搭至C10光榮碼頭站,步行約5分鐘至珊瑚礁群。

搭至C11真愛碼頭站,步行約5分鐘至珊瑚礁群。

交通方式 3│公車

【海邊青年路口(輕軌光榮碼頭站)】83號公車至海邊青年路口(輕軌光榮碼頭站),步行約5分鐘至珊瑚礁群。

交通方式 4│腳踏車

輕軌旅運中心站:永平路/海邊路(西北角)

輕軌光榮碼頭站:海邊路/永平路口

捷運三多商圈站:2號出口 - 中山二路/新光路口西北側、5號出口 - 中山二路276號(旁)、6號出口 - 中山二路/三多三路(東北側)、7號出口 - 中山二路333號(前)

捷運鹽埕埔站(1號出口):大勇路64號對側

交通方式 4│汽車

平日:每半小時15元,當日最高收費120元。

假日:每半小時25元,當日最高收費250元。

機車:15元 / 每次、開放時間:24小時

海邊路平面及地下汽車停車場 : 高雄市苓雅區海邊路15號

珊瑚礁群平面機車停車場 : 高雄市苓雅區海邊路110號

 

交通方式 5│高鐵

台北->高雄,1.5-2小時,可轉至捷運至三多捷運站。

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2022臺灣文博會5大交通方式總整理

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2022臺灣文博會5大交通方式總整理

二. 文創品牌 & IP授權區

地點|高雄展覽館 

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文創品牌展區以「理想冒險」為題,集結台灣多家文創品牌,從文化之旅看見品味經典,以趨勢選品體驗風格時尚,以地方再生看見談產地原創,以全新切角訂製新生活態度。其中的「NEXT」與「ALIVE」企劃展區,前者將有以永續設計為概念、兼具設計美感與使用機能的品牌參展,後者有以植物或寵物為主力的新銳設計品牌參展。

文創品牌 CREATIVE|視覺圖
2022臺灣文博會高雄展覽館品牌商展區(文創品牌)

 

IP授權區以「無敵連結」為題,聚集新世代語彙,角色原創、插畫故事、數位娛樂等原創智財,穿越數位世界的聯名宇宙,打開無限連結消費新市場。其中的「Talent 100」展區,每年徵選國內外100家新銳創作品牌同台展出,為圖像授權界不容錯過的年度盛事。

IP授權 LICENSING|視覺圖
2022臺灣文博會高雄展覽館品牌商展區(IP授權)

 

而同樣在高雄展覽館,由策展人尹立操刀的主題策展區,將品牌商展區的兩大內容,以一個共同的主題展串起來,並以「島中選物」為題,邀請大家帶著行李箱登陸群島,入境自己心目中的理想未來。

主題策展區 Curatorial Selections|島中選物 Formosa Select Shop|島中選物 Formosa Select Shop
2022臺灣文博會高雄展覽館主題策展區「島中選物」

 

∎  2022臺灣文博會 群島共振ResonanceIsland 

⭔ 08.05 - 08.14|文化策展區 ▸ 高雄流行音樂中心

⭔ 08.10 - 08.14|文創品牌展區 & IP 授權展區 ▸ 高雄展覽館

備註:免費參觀

更多資訊可至2022臺灣文博會官網查詢

文字整理|Adela Cheng 資料提供|台灣設計研究院

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踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

廚房那瓶清透的橄欖油,或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香,理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇,這我們習慣從超市貨架取下的食品,在抵達日常之前,經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉?

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場,蹲點尋找答案,並將收穫集結為個展《丘之粼粼》,其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場,枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來,將分散於自然、勞動與資本之間的片段,重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中,一場關於制度和價值的反思,正靜靜展開。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑,黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開,她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,從市場、貿易、產業、生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物,探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年,黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」,那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀,反思現代人追求廉價和效率,方便與實用至上的生活方式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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