【2022臺灣文博會】高雄登場!橫跨兩大場館、展區亮點、交通方式一次看

2022臺灣文博會在高雄!3大展區亮點一次看

2022臺灣文博會於8月5日至8月14日在高雄舉辦,而今年文博會以「群島共振」為主題,並橫跨兩大場館舉行,包含位在高雄流行音樂中心、8月5日開展的「文化策展區」,以及8月10日登場、位於高雄展覽館的「品牌商展區(文創品牌及IP授權)」,歡迎大家前往高雄參與設計盛會,看見島嶼的力量。

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【2022臺灣文博會】高雄登場!橫跨兩大場館、精彩展區亮點、交通方式一次看

2022臺灣文博會8月高雄登場

而設置於高流的文化策展區以「熱烈島嶼」為題,涵蓋「主題館」(其中又包含「環島運動場」、「島嶼大飯店」及「寶島冰菓室」3大主題)、與城市串連的「嘉義館」(嘉義市)、「馬祖館」(連江縣)兩大地方館、「工藝館」(國立工藝研究發展中心)與「響應館」,也推薦民眾可以搭乘輕軌移動、前往高雄展覽館的品牌商展區(文創品牌及IP授權),直擊近500家的文創品牌及IP圖像創作者。

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2022臺灣文博會在高雄!文化策展區、品牌商展區(文創品牌及IP授權)亮點

 

一、文化策展區「熱烈島嶼」

地點|高雄流行音樂中心

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▧ 主題館 

策展人|林昆穎(豪華朗機工共同創辦人)、王嘉明(莎妹工作室藝術總監)、Agua Chou(水越設計 / 都市酵母總管)

地點|高雄流行音樂中心 珊瑚礁群

主題館「群島共振」涵蓋3大主題:位於1樓的「環島運動場」,強調每個人都是一座島嶼,當島嶼彼此碰撞時,「你的創造將成為我的體驗」,更將共振出臺灣的壯闊文化。而在環形的運動場中觀展時,大家將可在外環藉由互動,重新認識日常物件,並透過即時剪輯投影技術,在內環看見體驗如何成為新的創造;2樓的「島嶼大飯店」,邀請大家在大廳欣賞各地藝術家駐地創作的直播連線,並提供需事先預約的15分鐘「客房服務」,將有全台各地的表演藝術者進行即時共演。

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2022臺灣文博會 主題館

同樣位在2樓的「寶島冰菓室」則帶大家認識寶島冰食材、探究冰品製程、聆聽冰音、欣賞冰器,並透過即時連線深入台灣冰店現場,更可以在戶外區實地享用各式冰棒、冰飲、冰淇淋,以五感探索台灣的食冰文化。另外還有週末限定的「熱烈島嶼-環看臺灣的六種可能」6場講座,讓民眾跟著講者分享的節日與慶典、探險與食材、創作者生活等,一起在島嶼上來場文化壯遊。

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2022臺灣文博會 主題館

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2022臺灣文博會 主題館

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2022臺灣文博會 主題館

▧ 嘉義館

策展人|徐景亭(東海醫院設計工作室負責人)、黃銘彰(平凡製作創意總監)

地點|高雄流行音樂中心 海豚步道

以「摩登時光 大通小城」為題的嘉義館,邀請大家漫步這座由北回歸線穿過的日光之城、日治時期堪稱「東洋第一」的林業之都。當走在昔稱「大通」(今中山路)的城市軸線上時,除了探索嘉義樹木園、中央噴水圓環、嘉義車站等城市地景,也能在市民集會的中央噴水圓環上一起「在嘉自學」,體驗嘉義飽滿的藝文能量、共同述說這座既古又新的摩登小城。

>> 【嘉義館:摩登時光】展現小城魅力!展場設計呼應木都美譽、引領觀者漫步嘉義街道

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2022臺灣文博會嘉義館

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2022臺灣文博會嘉義館

▧ 馬祖館

策展人|蔡沛原(圖亞圖創意工作室創辦人)、邱筠(馬祖國際藝術島山冶計畫在地統籌)

地點|高雄流行音樂中心 海豚步道

由馬祖青年邱筠、蔡沛原共同策劃的「馬祖館」,以「眾霧釀島」為題,帶領大家走訪神秘的迷霧之鄉,一起走過從黑暗、朦朧直至明亮的甬道,看見馬祖作為戰地的過去、白霧迷離的此時此地,以及明亮的未來。而酒是馬祖特產之一,這次策展人也將訴說馬祖不同酒文化的多元意涵,邀請觀眾以身體感官感受馬祖島嶼不同的時代氛圍,在抵達目的地時將特調出馬祖佳釀,飲下共釀的馬祖文化。

>>【馬祖館:眾霧釀島】述說島嶼故事!沉浸式導覽體驗、啜飲馬祖特調

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2022臺灣文博會馬祖館

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2022臺灣文博會馬祖館

 

▧ 工藝館

策展人|許哲瑜(樸實創意藝術指導)、郭中元(中間研究室設計總監)

地點|高雄流行音樂中心 海豚步道

工藝館以「旅物SHOP」為題,開張一間從工藝視野出發的概念店「旅物SHOP」,探索工藝品因應人類需求而產生後,如何逐步延伸到材質選擇、技藝發展、設計演變,最終成為大眾理想生活的夥伴。「旅物SHOP」將工藝從名詞變成動詞,將職人編織時身體彎曲的動作,化為一場工藝的瑜珈,歡迎大家在這非典型的概念店中一同律動身體,感受工藝的動感。

>> 【工藝館:旅物SHOP】探尋工藝與生活、身體和環境的連結!舞者結合當代舞蹈和瑜伽重現「竹編七步驟」

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2022臺灣文博會工藝館

 

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2022臺灣文博會 工藝館

▧ 同場加映!響應館 

以「浮空之島」為名的響應館,串連當地兩大場館:MR沉浸式劇院「夢境現實」及「i-Ride KAOHSIUNG飛行劇院」,共同響應今年文博會,邀請大家乘著虛擬科技的翅膀,抵達夢境中的奇幻場景,藉由虛擬的移動,來場真實的感官之旅。

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2022臺灣文博會響應館,串連當地兩大場館:MR沉浸式劇院「夢境現實」及「i-Ride KAOHSIUNG飛行劇院」。

2022臺灣文博會5大交通方式總整理

交通方式 1│捷運

紅線三多商圈站1號出口對面,轉搭100號公車⾄漢神百貨下車,沿成功⼀路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15分鐘路程。

紅線中央公園站1號出口,轉搭100號公車⾄漢神百貨下車,沿成功⼀路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15分鐘路程。

橘線O2鹽埕埔站1號出口,沿五福路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15-20分鐘路程。

交通方式 2│輕軌

搭至C10光榮碼頭站,步行約5分鐘至珊瑚礁群。

搭至C11真愛碼頭站,步行約5分鐘至珊瑚礁群。

交通方式 3│公車

【海邊青年路口(輕軌光榮碼頭站)】83號公車至海邊青年路口(輕軌光榮碼頭站),步行約5分鐘至珊瑚礁群。

交通方式 4│腳踏車

輕軌旅運中心站:永平路/海邊路(西北角)

輕軌光榮碼頭站:海邊路/永平路口

捷運三多商圈站:2號出口 - 中山二路/新光路口西北側、5號出口 - 中山二路276號(旁)、6號出口 - 中山二路/三多三路(東北側)、7號出口 - 中山二路333號(前)

捷運鹽埕埔站(1號出口):大勇路64號對側

交通方式 4│汽車

平日:每半小時15元,當日最高收費120元。

假日:每半小時25元,當日最高收費250元。

機車:15元 / 每次、開放時間:24小時

海邊路平面及地下汽車停車場 : 高雄市苓雅區海邊路15號

珊瑚礁群平面機車停車場 : 高雄市苓雅區海邊路110號

 

交通方式 5│高鐵

台北->高雄,1.5-2小時,可轉至捷運至三多捷運站。

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2022臺灣文博會5大交通方式總整理

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2022臺灣文博會5大交通方式總整理

二. 文創品牌 & IP授權區

地點|高雄展覽館 

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文創品牌展區以「理想冒險」為題,集結台灣多家文創品牌,從文化之旅看見品味經典,以趨勢選品體驗風格時尚,以地方再生看見談產地原創,以全新切角訂製新生活態度。其中的「NEXT」與「ALIVE」企劃展區,前者將有以永續設計為概念、兼具設計美感與使用機能的品牌參展,後者有以植物或寵物為主力的新銳設計品牌參展。

文創品牌 CREATIVE|視覺圖
2022臺灣文博會高雄展覽館品牌商展區(文創品牌)

 

IP授權區以「無敵連結」為題,聚集新世代語彙,角色原創、插畫故事、數位娛樂等原創智財,穿越數位世界的聯名宇宙,打開無限連結消費新市場。其中的「Talent 100」展區,每年徵選國內外100家新銳創作品牌同台展出,為圖像授權界不容錯過的年度盛事。

IP授權 LICENSING|視覺圖
2022臺灣文博會高雄展覽館品牌商展區(IP授權)

 

而同樣在高雄展覽館,由策展人尹立操刀的主題策展區,將品牌商展區的兩大內容,以一個共同的主題展串起來,並以「島中選物」為題,邀請大家帶著行李箱登陸群島,入境自己心目中的理想未來。

主題策展區 Curatorial Selections|島中選物 Formosa Select Shop|島中選物 Formosa Select Shop
2022臺灣文博會高雄展覽館主題策展區「島中選物」

 

∎  2022臺灣文博會 群島共振ResonanceIsland 

⭔ 08.05 - 08.14|文化策展區 ▸ 高雄流行音樂中心

⭔ 08.10 - 08.14|文創品牌展區 & IP 授權展區 ▸ 高雄展覽館

備註:免費參觀

更多資訊可至2022臺灣文博會官網查詢

文字整理|Adela Cheng 資料提供|台灣設計研究院

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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