【2022臺灣文博會】高雄登場!橫跨兩大場館、展區亮點、交通方式一次看

2022臺灣文博會在高雄!3大展區亮點一次看

2022臺灣文博會於8月5日至8月14日在高雄舉辦,而今年文博會以「群島共振」為主題,並橫跨兩大場館舉行,包含位在高雄流行音樂中心、8月5日開展的「文化策展區」,以及8月10日登場、位於高雄展覽館的「品牌商展區(文創品牌及IP授權)」,歡迎大家前往高雄參與設計盛會,看見島嶼的力量。

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【2022臺灣文博會】高雄登場!橫跨兩大場館、精彩展區亮點、交通方式一次看

2022臺灣文博會8月高雄登場

而設置於高流的文化策展區以「熱烈島嶼」為題,涵蓋「主題館」(其中又包含「環島運動場」、「島嶼大飯店」及「寶島冰菓室」3大主題)、與城市串連的「嘉義館」(嘉義市)、「馬祖館」(連江縣)兩大地方館、「工藝館」(國立工藝研究發展中心)與「響應館」,也推薦民眾可以搭乘輕軌移動、前往高雄展覽館的品牌商展區(文創品牌及IP授權),直擊近500家的文創品牌及IP圖像創作者。

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2022臺灣文博會在高雄!文化策展區、品牌商展區(文創品牌及IP授權)亮點

 

一、文化策展區「熱烈島嶼」

地點|高雄流行音樂中心

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▧ 主題館 

策展人|林昆穎(豪華朗機工共同創辦人)、王嘉明(莎妹工作室藝術總監)、Agua Chou(水越設計 / 都市酵母總管)

地點|高雄流行音樂中心 珊瑚礁群

主題館「群島共振」涵蓋3大主題:位於1樓的「環島運動場」,強調每個人都是一座島嶼,當島嶼彼此碰撞時,「你的創造將成為我的體驗」,更將共振出臺灣的壯闊文化。而在環形的運動場中觀展時,大家將可在外環藉由互動,重新認識日常物件,並透過即時剪輯投影技術,在內環看見體驗如何成為新的創造;2樓的「島嶼大飯店」,邀請大家在大廳欣賞各地藝術家駐地創作的直播連線,並提供需事先預約的15分鐘「客房服務」,將有全台各地的表演藝術者進行即時共演。

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2022臺灣文博會 主題館

同樣位在2樓的「寶島冰菓室」則帶大家認識寶島冰食材、探究冰品製程、聆聽冰音、欣賞冰器,並透過即時連線深入台灣冰店現場,更可以在戶外區實地享用各式冰棒、冰飲、冰淇淋,以五感探索台灣的食冰文化。另外還有週末限定的「熱烈島嶼-環看臺灣的六種可能」6場講座,讓民眾跟著講者分享的節日與慶典、探險與食材、創作者生活等,一起在島嶼上來場文化壯遊。

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2022臺灣文博會 主題館

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2022臺灣文博會 主題館

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2022臺灣文博會 主題館

▧ 嘉義館

策展人|徐景亭(東海醫院設計工作室負責人)、黃銘彰(平凡製作創意總監)

地點|高雄流行音樂中心 海豚步道

以「摩登時光 大通小城」為題的嘉義館,邀請大家漫步這座由北回歸線穿過的日光之城、日治時期堪稱「東洋第一」的林業之都。當走在昔稱「大通」(今中山路)的城市軸線上時,除了探索嘉義樹木園、中央噴水圓環、嘉義車站等城市地景,也能在市民集會的中央噴水圓環上一起「在嘉自學」,體驗嘉義飽滿的藝文能量、共同述說這座既古又新的摩登小城。

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2022臺灣文博會嘉義館

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2022臺灣文博會嘉義館

▧ 馬祖館

策展人|蔡沛原(圖亞圖創意工作室創辦人)、邱筠(馬祖國際藝術島山冶計畫在地統籌)

地點|高雄流行音樂中心 海豚步道

由馬祖青年邱筠、蔡沛原共同策劃的「馬祖館」,以「眾霧釀島」為題,帶領大家走訪神秘的迷霧之鄉,一起走過從黑暗、朦朧直至明亮的甬道,看見馬祖作為戰地的過去、白霧迷離的此時此地,以及明亮的未來。而酒是馬祖特產之一,這次策展人也將訴說馬祖不同酒文化的多元意涵,邀請觀眾以身體感官感受馬祖島嶼不同的時代氛圍,在抵達目的地時將特調出馬祖佳釀,飲下共釀的馬祖文化。

>>【馬祖館:眾霧釀島】述說島嶼故事!沉浸式導覽體驗、啜飲馬祖特調

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2022臺灣文博會馬祖館

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2022臺灣文博會馬祖館

 

▧ 工藝館

策展人|許哲瑜(樸實創意藝術指導)、郭中元(中間研究室設計總監)

地點|高雄流行音樂中心 海豚步道

工藝館以「旅物SHOP」為題,開張一間從工藝視野出發的概念店「旅物SHOP」,探索工藝品因應人類需求而產生後,如何逐步延伸到材質選擇、技藝發展、設計演變,最終成為大眾理想生活的夥伴。「旅物SHOP」將工藝從名詞變成動詞,將職人編織時身體彎曲的動作,化為一場工藝的瑜珈,歡迎大家在這非典型的概念店中一同律動身體,感受工藝的動感。

>> 【工藝館:旅物SHOP】探尋工藝與生活、身體和環境的連結!舞者結合當代舞蹈和瑜伽重現「竹編七步驟」

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2022臺灣文博會工藝館

 

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2022臺灣文博會 工藝館

▧ 同場加映!響應館 

以「浮空之島」為名的響應館,串連當地兩大場館:MR沉浸式劇院「夢境現實」及「i-Ride KAOHSIUNG飛行劇院」,共同響應今年文博會,邀請大家乘著虛擬科技的翅膀,抵達夢境中的奇幻場景,藉由虛擬的移動,來場真實的感官之旅。

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2022臺灣文博會響應館,串連當地兩大場館:MR沉浸式劇院「夢境現實」及「i-Ride KAOHSIUNG飛行劇院」。

2022臺灣文博會5大交通方式總整理

交通方式 1│捷運

紅線三多商圈站1號出口對面,轉搭100號公車⾄漢神百貨下車,沿成功⼀路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15分鐘路程。

紅線中央公園站1號出口,轉搭100號公車⾄漢神百貨下車,沿成功⼀路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15分鐘路程。

橘線O2鹽埕埔站1號出口,沿五福路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15-20分鐘路程。

交通方式 2│輕軌

搭至C10光榮碼頭站,步行約5分鐘至珊瑚礁群。

搭至C11真愛碼頭站,步行約5分鐘至珊瑚礁群。

交通方式 3│公車

【海邊青年路口(輕軌光榮碼頭站)】83號公車至海邊青年路口(輕軌光榮碼頭站),步行約5分鐘至珊瑚礁群。

交通方式 4│腳踏車

輕軌旅運中心站:永平路/海邊路(西北角)

輕軌光榮碼頭站:海邊路/永平路口

捷運三多商圈站:2號出口 - 中山二路/新光路口西北側、5號出口 - 中山二路276號(旁)、6號出口 - 中山二路/三多三路(東北側)、7號出口 - 中山二路333號(前)

捷運鹽埕埔站(1號出口):大勇路64號對側

交通方式 4│汽車

平日:每半小時15元,當日最高收費120元。

假日:每半小時25元,當日最高收費250元。

機車:15元 / 每次、開放時間:24小時

海邊路平面及地下汽車停車場 : 高雄市苓雅區海邊路15號

珊瑚礁群平面機車停車場 : 高雄市苓雅區海邊路110號

 

交通方式 5│高鐵

台北->高雄,1.5-2小時,可轉至捷運至三多捷運站。

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2022臺灣文博會5大交通方式總整理

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2022臺灣文博會5大交通方式總整理

二. 文創品牌 & IP授權區

地點|高雄展覽館 

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文創品牌展區以「理想冒險」為題,集結台灣多家文創品牌,從文化之旅看見品味經典,以趨勢選品體驗風格時尚,以地方再生看見談產地原創,以全新切角訂製新生活態度。其中的「NEXT」與「ALIVE」企劃展區,前者將有以永續設計為概念、兼具設計美感與使用機能的品牌參展,後者有以植物或寵物為主力的新銳設計品牌參展。

文創品牌 CREATIVE|視覺圖
2022臺灣文博會高雄展覽館品牌商展區(文創品牌)

 

IP授權區以「無敵連結」為題,聚集新世代語彙,角色原創、插畫故事、數位娛樂等原創智財,穿越數位世界的聯名宇宙,打開無限連結消費新市場。其中的「Talent 100」展區,每年徵選國內外100家新銳創作品牌同台展出,為圖像授權界不容錯過的年度盛事。

IP授權 LICENSING|視覺圖
2022臺灣文博會高雄展覽館品牌商展區(IP授權)

 

而同樣在高雄展覽館,由策展人尹立操刀的主題策展區,將品牌商展區的兩大內容,以一個共同的主題展串起來,並以「島中選物」為題,邀請大家帶著行李箱登陸群島,入境自己心目中的理想未來。

主題策展區 Curatorial Selections|島中選物 Formosa Select Shop|島中選物 Formosa Select Shop
2022臺灣文博會高雄展覽館主題策展區「島中選物」

 

∎  2022臺灣文博會 群島共振ResonanceIsland 

⭔ 08.05 - 08.14|文化策展區 ▸ 高雄流行音樂中心

⭔ 08.10 - 08.14|文創品牌展區 & IP 授權展區 ▸ 高雄展覽館

備註:免費參觀

更多資訊可至2022臺灣文博會官網查詢

文字整理|Adela Cheng 資料提供|台灣設計研究院

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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