【嘉義館：摩登時光】展現小城魅力！展場設計呼應木都美譽、引領觀者漫步嘉義街道

2022臺灣文博會嘉義館於高雄流行音樂中心登場，其以「摩登時光——大通小城」為題，除在展場中運用大量木材質，呼應嘉義「木都」的美稱，也建構出一條從嘉義樹木園、中央噴水圓環到嘉義火車站的時空軸線，引領人們漫步其中時，發現觀看嘉義的嶄新視角。

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2022臺灣文博會嘉義館「摩登時光」

由「東海醫院設計工作室」主理人徐景亭、「平凡製作」創意總監黃銘彰攜手策畫的嘉義館，以出身嘉義市的畫家陳澄波之作〈展望諸羅城〉為出發點，引領觀者順著其畫作中的動線、東西向的交通要道「大通」（今日的中山路），從嘉義樹木園、中央噴水圓環、到嘉義火車站，重返彼時的摩登時光。值得一提的是，展場中也展出了〈展望諸羅城〉數位版畫，除能對照展覽內容，也讓人們遙想大師創作該幅作品時對於家鄉的深厚許盼。

以陳澄波畫作〈展望諸羅城〉延伸發想

嘉義館中的第一個子區，以始建於日治時期的「嘉義樹木園」為題，本次策展團隊透過實地勘察、訪談與整理，梳理出今日嘉義樹木園的代表性樹種，再邀請剪紙藝術家Wuba Yang以剪紙呈現這些植木的葉子，也讓觀者更了解這座城市中的森林文史與知識。接著的「常民信仰區」，則攜手大象設計的潘岳麟共創，除從城隍廟的東市場採買許多日常祭拜、祝壽擺宴的祭祀用品，也復刻東市場常見的磚瓦做為展台，搭配上方由在地燈籠工藝師傅鄒弘義親自製作的手工燈籠，展現這座城市豐沛的民俗文化。

再現小城摩登精神與時光

嘉義館中央的「中央噴水圓環」，以市民集會廣場為概念，將舉辦實體講座與工作坊，呼應日治時期的嘉義圓環，為聚集各色人群的公共空間；而在文博會期間，將有來自嘉義或近年來參與嘉義相關藝文活動的設計師、文化人、品牌主理人現身分享，或是帶領民眾參與實作，再現彼時的摩登文化思潮。展區旁的候車亭，則象徵著嘉義火車站，觀者可坐在這曾有「全島第一摩登車站」之稱的嘉義車站候車亭，翻閱隨本次文博新出刊的《本地 The Place 09：嘉義市》，或是欣賞眼前以減法設計為重點的嘉義車站改造影片。

以大量木材質呼應嘉義木都美譽

最後的「日光款待所」，與嘉義在地團體「嘉義女流會社」合作，搜羅了嘉義市特色店家產品，包含林聰明沙鍋魚頭、新台灣餅舖、錦龍醬油、湯城鵝行、里響咖啡、奮起福、一茶工房、愛木村等品牌，歡迎民眾選購，將嘉義如日光般的熱情能量帶回家。特別一提的是，由本埠設計建築師蔡嘉豪打造的嘉義館展場，運用了大量木材質，帶出嘉義的木都美名，從天而降、逾6千根的木條，既呼應了現今嘉義市仍有著至少6千棟的木造房屋，也營造出壯觀的空間氛圍。

2022 臺灣文博會嘉義館

時間：2022.08.05 - 08.14  10:00 - 18:00

地點：高雄流行音樂中心 海豚步道 M2區

定時導覽：平日 (一至四)  12:00-13:00、15:00-16:00；假日 (五至日)  16:00-17:00

講座&工作坊課程可點此查詢

圖片提供｜台灣設計研究院

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}