高雄點燃第33屆金曲獎的熱力後，還將在盛夏與歲末迎來文博會、台灣設計展兩大設計盛會，而率先登場的一系列前導活動中，最大亮點無非是8月6日～10月23日「文博遶境」錯過即絕版的文化遊程，其一公布便引起廣大迴響，7月14日文博 X 台灣設計展官網，終於釋出30條線路主題，更公布4條「深入禁區」的絕秘路線與預約方式，預計7月25日12點開始預約。

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活動何時開跑？怎麼報名？

「文博遶境」將於8月6日～10月23日間舉辦，並於7月25日中午12點在官網開放註冊預約，首波開放7條遊程，各場次參與名額有限，對此有興趣的讀者別忘了先設好鬧鐘。若想更了解活動內容，不妨下滑看4條推薦路線，再至文末瀏覽30條線路主題。

首波開放7條遊程

・8月6日：鐵道迷快筆記！全台唯一保留完整聯鎖裝置首度公開，北號誌樓一日號誌員召集令

・8月6日：高雄偽出國真貴族之旅，和食∙劍道全都包

・8月6日：悠游百年哈瑪星時光廊道

・8月6日：守著滄海桑田變幻的諾言，走讀高雄濱海線的環境與人文變遷紀事

・8月7日：左營舊城翻轉時空新體驗，高科技互動裝置帶你玩最夯的沉浸式之旅

・8月7日：穿越時空大變身！COSPLAY體驗走訪鳳山新城

・9月4日：世紀之謎首度公開，張學良幽禁故居／雄鎮北門之南北兵房限時開放

>> 高雄30條「錯過即絕版」文化踏查路線！壽山張學良故居、百年古窯場秘境限定開放

探尋港都歷史、走入城市秘境

為了籌劃「文博遶境」限定版遊程，高雄市政府突破眾多場地限制，深入軍事境地、地下坑道並修復頹圮文資館舍，更經過長時間與官方、民間單位協調，終讓國防部、台電、台泥、台灣自來水公司、唐榮鐵工廠等單位共同響應，最終打開數個首度公開、可能也是「唯一一次公開」的歷史建築，壽山張學良故居、百年古窯場、國定古蹟竹仔門發電廠都在列，還將限定開放陸海空三軍基地。

盤點4條「潛入禁區」絕秘路線

30條路線中，高雄市文化局團隊特別推薦堪稱是「潛入禁區」的4條路線，其從軍事、歷史、自然、產業面向切入，帶參與者追尋高雄百年遺跡，走入罕為人知的歷史秘境。

01. 世紀之謎首度公開，張學良幽禁故居限時開放

本遊程將遊覽百年前打狗海岸防禦線、修復完工後再次對外開放的「雄鎮北門」，更將深入軍事管制區，到達曾為大坪頂礮臺（砲臺）的「壽山小白宮」所在地，此處曾是囚禁張學良的居所。

02. 走入19世紀的台灣，在荖濃溪谷和約翰・湯姆生相遇

1871年，蘇格蘭探險家、攝影師約翰・湯姆生（John Thomson）從打狗上岸，自甲仙經過荖濃南下六龜，首度用照片影像記錄19世紀的台灣。這次，文化局團隊特別邀請耗費18年時追尋其路徑的游永福老師，帶領人們循著150年前的足跡探險；此外，參與者也將走訪荖濃平埔族社區，品味西拉雅風味餐、在古厝中體驗氰版攝影。

03. 一日美濃：探詢百年竹仔門電廠、漂浮獅子頭水圳

美濃不只是高雄知名客家庄，也是南台灣第一座水力發電廠「竹仔門電廠」所在地，其1908年起成為高雄城市、美濃平原農業發展的原動力。這次，台電特別開放竹仔門電廠，讓人們有機會看到進口自德國的全套發電機組，百年過去仍保存得相當完整；走覽工業遺跡後，還能到美濃獅子頭進行漂漂河體驗，化身驅動竹仔門發電的水，漂浮在水圳中，擊退夏日暑氣。

04. 高雄絕美水道尋祕，走入從未對外開放的活體古蹟

1910年代，高雄開始建置自來水系統，彼時水源必須從高屏溪透過汲水、淨水、配水等過程，才能抵達當時最現代化的哈瑪星。本次遊程從百年下淡水溪鐵橋出發，途經竹寮取水站、阿緱水道量水器室、打狗水道淨水池等管制區，沿著水道體驗高雄百年現代化的奧妙。值得一提的是，打狗水道淨水池是目前仍在運作中的「活體古蹟」，台灣自來水公司從未對外開放。

 「文博遶境」30條線路主題

▧ 歷史探秘 ▧

・世紀之謎首度公開，張學良幽禁故居／雄鎮北門之南北兵房限時開放

・亂入時空玩很大！西子灣蔣介石行館，總統座駕首度開放體驗

・高雄偽出國真貴族之旅，和食∙劍道全都包

・一日機長！飛進日治時期岡山醒村的時光航道

・走入19世紀的台灣：在荖濃溪谷和約翰湯姆生相遇

・歷史X光機大解密！千年地層裡深藏的打狗秘密全露餡

・走看旗後燈塔、礮臺，回顧旗津人文發展

▧ 探訪軍事基地 ▧

・黃埔軍史大揭祕！循著林旺足跡來趟光陰之旅，手作難忘的黃埔眷村味

・進擊的海軍！一次打勾高雄海軍必訪聖地

・絕對難忘的探險之旅！揭開林園清水巖戰備坑道的神祕面紗

▧ 步入工業遺跡 ▧

・窯窯相望，港都工業遺址探秘

・與水同行！高雄絕美水道尋祕

・獨家港味！行船造船震撼之旅，正港工業重裝行

▧ 細看城市發展 ▧

・守著滄海桑田變幻的諾言，走讀高雄濱海線的環境與人文變遷紀事

・左營舊城翻轉時空新體驗，高科技互動裝置帶你玩最夯的沉浸式之旅

・鐵道迷快筆記！全台唯一保留完整聯鎖裝置首度公開，北號誌樓一日號誌員召集令

▧ 地方深入一日遊 ▧

・悠游百年哈瑪星時光廊道

・穿越時空大變身！COSPLAY體驗走訪鳳山新城

・岡山橋頭小城故事多

・山林探險趣！游永福帶你體驗空前絕後的約翰湯姆生超chill高雄溪谷之旅

・杉林-六龜古道山徑健行

・一日美濃這樣玩，漂漂河野放小孩趣

・文青首選！旗美無比的深度文化之旅

・覓．黑川——美濃Walk in龍肚覓境

・覓．黑川——美濃Walk in築夢杉林

・覓．黑川——美濃Walk in甜蜜巷

▧ 穿越港都在地生活 ▧

・【穿越時光電影散策】情熱高雄，藏在小黃片裡的偷偷第一次

・【穿越時光電影散策】摩登高雄，拍一張經典港都的繁華風景

・【穿越時光電影散策】戀愛高雄，約會看電影是一件很潮的事

・復刻記憶中的老味道，親子DIY體驗百年小農時光

資料、圖片｜高雄市政府文化局

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出