高雄點燃第33屆金曲獎的熱力後，還將在盛夏與歲末迎來文博會、台灣設計展兩大設計盛會，而率先登場的一系列前導活動中，最大亮點無非是8月6日～10月23日「文博遶境」錯過即絕版的文化遊程，其一公布便引起廣大迴響，7月14日文博 X 台灣設計展官網，終於釋出30條線路主題，更公布4條「深入禁區」的絕秘路線與預約方式，預計7月25日12點開始預約。

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活動何時開跑？怎麼報名？

「文博遶境」將於8月6日～10月23日間舉辦，並於7月25日中午12點在官網開放註冊預約，首波開放7條遊程，各場次參與名額有限，對此有興趣的讀者別忘了先設好鬧鐘。若想更了解活動內容，不妨下滑看4條推薦路線，再至文末瀏覽30條線路主題。

首波開放7條遊程

・8月6日：鐵道迷快筆記！全台唯一保留完整聯鎖裝置首度公開，北號誌樓一日號誌員召集令

・8月6日：高雄偽出國真貴族之旅，和食∙劍道全都包

・8月6日：悠游百年哈瑪星時光廊道

・8月6日：守著滄海桑田變幻的諾言，走讀高雄濱海線的環境與人文變遷紀事

・8月7日：左營舊城翻轉時空新體驗，高科技互動裝置帶你玩最夯的沉浸式之旅

・8月7日：穿越時空大變身！COSPLAY體驗走訪鳳山新城

・9月4日：世紀之謎首度公開，張學良幽禁故居／雄鎮北門之南北兵房限時開放

>> 高雄30條「錯過即絕版」文化踏查路線！壽山張學良故居、百年古窯場秘境限定開放

探尋港都歷史、走入城市秘境

為了籌劃「文博遶境」限定版遊程，高雄市政府突破眾多場地限制，深入軍事境地、地下坑道並修復頹圮文資館舍，更經過長時間與官方、民間單位協調，終讓國防部、台電、台泥、台灣自來水公司、唐榮鐵工廠等單位共同響應，最終打開數個首度公開、可能也是「唯一一次公開」的歷史建築，壽山張學良故居、百年古窯場、國定古蹟竹仔門發電廠都在列，還將限定開放陸海空三軍基地。

盤點4條「潛入禁區」絕秘路線

30條路線中，高雄市文化局團隊特別推薦堪稱是「潛入禁區」的4條路線，其從軍事、歷史、自然、產業面向切入，帶參與者追尋高雄百年遺跡，走入罕為人知的歷史秘境。

01. 世紀之謎首度公開，張學良幽禁故居限時開放

本遊程將遊覽百年前打狗海岸防禦線、修復完工後再次對外開放的「雄鎮北門」，更將深入軍事管制區，到達曾為大坪頂礮臺（砲臺）的「壽山小白宮」所在地，此處曾是囚禁張學良的居所。

02. 走入19世紀的台灣，在荖濃溪谷和約翰・湯姆生相遇

1871年，蘇格蘭探險家、攝影師約翰・湯姆生（John Thomson）從打狗上岸，自甲仙經過荖濃南下六龜，首度用照片影像記錄19世紀的台灣。這次，文化局團隊特別邀請耗費18年時追尋其路徑的游永福老師，帶領人們循著150年前的足跡探險；此外，參與者也將走訪荖濃平埔族社區，品味西拉雅風味餐、在古厝中體驗氰版攝影。

03. 一日美濃：探詢百年竹仔門電廠、漂浮獅子頭水圳

美濃不只是高雄知名客家庄，也是南台灣第一座水力發電廠「竹仔門電廠」所在地，其1908年起成為高雄城市、美濃平原農業發展的原動力。這次，台電特別開放竹仔門電廠，讓人們有機會看到進口自德國的全套發電機組，百年過去仍保存得相當完整；走覽工業遺跡後，還能到美濃獅子頭進行漂漂河體驗，化身驅動竹仔門發電的水，漂浮在水圳中，擊退夏日暑氣。

04. 高雄絕美水道尋祕，走入從未對外開放的活體古蹟

1910年代，高雄開始建置自來水系統，彼時水源必須從高屏溪透過汲水、淨水、配水等過程，才能抵達當時最現代化的哈瑪星。本次遊程從百年下淡水溪鐵橋出發，途經竹寮取水站、阿緱水道量水器室、打狗水道淨水池等管制區，沿著水道體驗高雄百年現代化的奧妙。值得一提的是，打狗水道淨水池是目前仍在運作中的「活體古蹟」，台灣自來水公司從未對外開放。

 「文博遶境」30條線路主題

▧ 歷史探秘 ▧

・世紀之謎首度公開，張學良幽禁故居／雄鎮北門之南北兵房限時開放

・亂入時空玩很大！西子灣蔣介石行館，總統座駕首度開放體驗

・高雄偽出國真貴族之旅，和食∙劍道全都包

・一日機長！飛進日治時期岡山醒村的時光航道

・走入19世紀的台灣：在荖濃溪谷和約翰湯姆生相遇

・歷史X光機大解密！千年地層裡深藏的打狗秘密全露餡

・走看旗後燈塔、礮臺，回顧旗津人文發展

▧ 探訪軍事基地 ▧

・黃埔軍史大揭祕！循著林旺足跡來趟光陰之旅，手作難忘的黃埔眷村味

・進擊的海軍！一次打勾高雄海軍必訪聖地

・絕對難忘的探險之旅！揭開林園清水巖戰備坑道的神祕面紗

▧ 步入工業遺跡 ▧

・窯窯相望，港都工業遺址探秘

・與水同行！高雄絕美水道尋祕

・獨家港味！行船造船震撼之旅，正港工業重裝行

▧ 細看城市發展 ▧

・守著滄海桑田變幻的諾言，走讀高雄濱海線的環境與人文變遷紀事

・左營舊城翻轉時空新體驗，高科技互動裝置帶你玩最夯的沉浸式之旅

・鐵道迷快筆記！全台唯一保留完整聯鎖裝置首度公開，北號誌樓一日號誌員召集令

▧ 地方深入一日遊 ▧

・悠游百年哈瑪星時光廊道

・穿越時空大變身！COSPLAY體驗走訪鳳山新城

・岡山橋頭小城故事多

・山林探險趣！游永福帶你體驗空前絕後的約翰湯姆生超chill高雄溪谷之旅

・杉林-六龜古道山徑健行

・一日美濃這樣玩，漂漂河野放小孩趣

・文青首選！旗美無比的深度文化之旅

・覓．黑川——美濃Walk in龍肚覓境

・覓．黑川——美濃Walk in築夢杉林

・覓．黑川——美濃Walk in甜蜜巷

▧ 穿越港都在地生活 ▧

・【穿越時光電影散策】情熱高雄，藏在小黃片裡的偷偷第一次

・【穿越時光電影散策】摩登高雄，拍一張經典港都的繁華風景

・【穿越時光電影散策】戀愛高雄，約會看電影是一件很潮的事

・復刻記憶中的老味道，親子DIY體驗百年小農時光

資料、圖片｜高雄市政府文化局

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}