首屆的桃園龍潭「神龍鬧鎮」文化慶典甫落幕，其由地方創生團隊野菱蔓生、龍潭龍元宮、商圈與社區攜手合作，並以「信仰的現場、生活的視角」為主軸，結合神農信仰、端午民俗、歷史傳統與當代美學，打造出一場融入街龍走讀、夜戲神龍、神農私廚等活動的當代慶典，同時帶大家看見在地信仰文化的活力與魅力。

串連龍潭神農信仰與端午民俗

神農大帝為龍潭的重要信仰，而每年農曆四廿六的到五月五，龍潭廟口的龍元宮神農大帝聖誕祭典，以及大池周邊的端午民俗活動與龍舟競渡，經常共同舉辦，因此小鎮在這近半個月的時間，可說是鬧熱滾滾。而在今年（2022）首登場的神龍鬧鎮，以「讓人休養生息，重新再出發的生活慶典」為概念，除串連神農信仰與端午民俗，同時透過導入當代設計美學，讓歷史傳統展現出多重面貌與能量，塑造出屬於所有人的地域型慶典，也讓更多人了解傳統文化、進而保存地方節慶。

創造城市慶典的未來性格

「神龍鬧鎮」的慶典名稱，也有其涵義，「神」代表著神農大帝信仰，是對未知的崇敬及祈求；「龍」是對於家鄉的情感；「鬧」展現龍潭生活，以及對日常與非日常的慣習與期待；「鎮」意味著永續，也是對於傳承再造的使命感，期盼大家能在這限定期間登場的地方節慶活動，一同創造城市慶典的未來性格。而首屆神龍鬧鎮選在龍潭龍元宮及以龍為名的街道上舉辦，並推出以廟埕為界的信仰生活體驗、採集廟口最前線的熱血行動，以及與地方品牌跨界合作設計的節慶限定商品。

以廟埕為界的信仰生活體驗

像是以「慶端午、賀神農」為主軸的「街龍走讀」，引領人們走訪龍潭大池及主題市街，了解龍潭宗教節慶習俗與相關在地文學地景；「神農學堂」帶民眾參訪龍潭龍元宮、認識五穀爺祭祀文化，還能親手製作五穀能量棒，以及聆聽專業藥師分享用藥保健知識；「神農私廚」延續策展團隊野菱蔓生所推動的在地餐桌計畫「食龍潭」，此次以「神農百草」為題，採集地方食材入菜，在龍元宮廟埕推出富含在地風土味的廟口餐宴；「百草廟市」市集則以「百毒不侵」為主題，精選以草本為品牌創作核心的特色店家，邀大家嚐百草、品文化。

傳統與新創品牌跨界推節慶限定商品

其中，在百草廟市開賣的6組神龍鬧鎮節慶限定商品，由在地傳統與新創品牌跨界合作設計，碰撞出精彩的火花。比如販售道地客家米食超過一甲子的龍潭市場「阿粄姊」，與在地青年團隊「洄游創生」共創，推出「地豆糖粄」與「東美茶粄」兩款口味；社區品牌「高原祈艾」攜手在地景觀設計團隊「宇川設計」，打造端午限定的時尚植物系門飾，為街區增添繽紛且療癒的氣息；陪伴龍潭人共度一甲子歲月的「元春中藥行」，與同樣出身龍潭的「半隻羊立體書實驗室」，以紙藝技術、草本藥材與使用裁切米穀製成的手抄穀紙，所打造而成的五穀爺平安符，也傳遞出土地的溫度。

採集廟口最前線的行動特展

另外還有以1個攤販、28個在地回憶為概念的「神龍小吃攤 故事採集站」活動，邀請人們坐進期間限定的廟口小吃攤、在菜單寫下與龍潭廟口老城區的故事，再將其夾掛在攤位上，與眾人分享你的回憶故事；「神龍落來坐 地方信仰特展」能看見野菱蔓生團隊在地蹲點的田野成果分享，從中了解神龍鬧鎮是如何同時結合歷史傳統與當代美學、連結過去與現在，成為當代的生活慶典；「超神漫談」則邀請4位文化工作者，向大家分享信仰文化的演繹，以及節慶品牌如何永續經營。

匯聚多重樣貌與能量的當代慶典

而今年神龍鬧鎮慶典，也在7月16日迎來最高潮，除與同為龍潭出身的青年團隊新毅群龍獅團合作，在神龍開路下，眾人誠心恭請神農大帝出巡遶境、祈求疫情平復，夜晚酬神則以「夜戲神龍」，來詮釋廟會的當代生活感，以重新編排的新形態節目表演，讓現場民眾隨著客語樂曲搖擺，以及跟著踢踏節奏擺動，最後由6條舞龍引出壓軸登場的神棍樂團，也為龍潭的夜晚注入活力。

而今年一系列的慶典活動僅是開始，接下來的每一年，神龍鬧鎮在地方青年投入以及桃園市政府支持下，也將帶領在地民眾與外地遊客，體驗重新定錨的當代慶典、一同鬧熱整個龍潭。

更多資訊請繼續關注神龍鬧鎮臉書粉絲專頁

文字｜Judy Cheng

圖片提供｜神龍鬧鎮

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。