在各種回應機械文明與媒體議題的不同創作形式中，「超寫實主義」（Hyperrealism）繪畫展現出與藝術家身體和視覺經驗頗深的連結，在身體經驗上，創作者猶如照相機等器械般描繪出的寫實性圖像，在視覺經驗上思索了「模擬的東西在現實中永不存在」的哲學想像。而這樣的創作形式自1970年代的西方發展迄今，在台灣亦出現一條獨特的發展脈絡，迄今也是許多青年藝術家們實踐的創作方法。而對藝術家魏子喻而言，他一方面承繼超寫實的創作技法，描繪當代動漫文化下的產物，另一方面卻以極為貼近真實的筆觸描繪幻想中的異象空間，將各種動漫人物換置於自我的內心世界，進而轉化為某種私人情感，成就出更細膩微觀的自我檢視。而九月份將於日帝藝術發表的展覽「意識轉移IV」中，則是近期魏子喻將這創作脈絡與理念，用以詮釋影像科技的方法，近一步凸顯繪畫、虛擬環境與公仔角色（キャラクター，簡稱キャラ，Kyara）間的獨特關係。

在傳播怪傑麥克魯漢的想像當中，新媒體會以舊媒體為內容，聚合出更強大的訊息能量刺激著觀者，例如文字不斷地出現在後續的印刷、電視當中，更有「電影是文字的變體」的說法，影像技術也持續從靜態走向動態，甚至虛擬現實。而觀察現今的媒體社會，更是持續地順著他的預言前進，網路媒體涵括了文字、圖片、聲音和動態影像，隨之而起的社群媒介更將傳統媒體曩括其中，某種程度甚至形成舊媒體產製的內容，有時需要仰賴社群操作才能推介出去的狀態，在反壟斷與公平交易的原則下，兩者之間甚至引發了利益分配的激烈爭議。而在這樣媒介激烈聚合的時代背景，超寫實主義畫家們的創作方法則是顯得反其道而行：他們試著透過最初始的媒介與技法去詮釋與模擬了嶄新的影像科技，過去是平面攝影，當下則可能是任何的數位擬態空間的切片，而魏子喻的作品或許是有趣的範例之一。

魏子喻今年九月份發表的作品，在我的觀察，應是キャラ主題的集大成，2014年前後，他陸續發表《in glass》系列，描繪著各種常見日本卡通或各類角色公仔的寫實繪畫，以圓形魚缸構建出類似太空艙的異質空間，讓這些虛擬角色漂浮其中，彷彿在這些角色各自的劇情空間之外，有個統整一切的符號宇宙，默默地主宰所有的論述脈絡。在這之後，魏子喻開始了他研究3D平面圖像的創作過程，他先透過繪畫描繪出紅藍色差殘影交疊的圖像，之後觀者戴上紅藍鏡片的3D眼鏡，畫面上的圖像，便會因為視覺落差而產生立體感，在這樣的實踐之下，我們便可以清楚看見，藝術家並非單純將自己的身體視為實踐與再現超寫實圖像的媒介，甚而透過繪畫這一向被視為傳統的媒材，堆疊出了視覺科技的想像，進而讓「超寫實」得以脫離單純描繪表象的窠臼。

這樣擬仿虛擬真實影像的超寫實主義（Hyperrealism）畫作，其「Hyper」的意涵被更加凸顯。在繪畫技術之外，則是引用了日本動漫《新世紀福音戰士》中「人類補完計劃」的概念，認為人類若要能夠消除人與人之間的心之壁，實現人類的最終進化。這背後也有一個隱藏目的，就是企圖通過人類的滅亡來進行贖罪，而最終其身軀將會化作生命最原始形式的水源，最終化為一片「LCL之海」。而在魏子喻的安排之下，這次的繪畫幾乎都以一片血色的大海為主題，將這來自動漫哲學的想像付諸實現。而有趣的是，他在這系列中將許多過去曾引用過的動漫人物，置入並漂浮於這片既隱喻生命終結，也是起始的「LCL之海」並且在其中，誕生了一個由藝術家自創，靈感來自於《機動戰士鋼彈》夏亞一角的嶄新人物。夏亞在這個故事中，是來於殖民地星球，希望反客為主，入主母國星球的角色，魏子喻取用他的頭盔，以嬰兒的形式重新創建出一個新角色，象徵大規模死亡後，重生的新物種，並且配合繪畫，製作並展出公仔雕塑，透過動漫產業消費商品形式，回應當下的商業藝術機制。

綜觀以上，魏子喻這次的展出作品，一方面透過繪畫虛擬3D影像技術，另一方面卻也透過各種動漫內容情節的拼貼與重構，隱喻新舊媒體間的互動關係。若說「LCL之海」，展現了人類重回生命之泉的原始狀態，那麼藝術家這一系列的藝術實踐，其實也説明了繪畫為一切虛擬影像科技根本的源頭，超寫實繪畫理念中心的「模擬的東西在現實中永不存在」事實上也在這過程中，被明確地表現出來。

【 展覽資訊 】

展覽日期：9/1（四）~9/24（六）  

展覽地點：日帝藝術中心

展覽地址：台北市北投區承德路七段286號3樓

開放時間：12:30 ~ 18:30 週日、週一休館

停車資訊：立農公園停車場

來電請洽：02-2820-1558

文字 | 陳飛豪

攝影 | 簡豪江

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}