在各種回應機械文明與媒體議題的不同創作形式中，「超寫實主義」（Hyperrealism）繪畫展現出與藝術家身體和視覺經驗頗深的連結，在身體經驗上，創作者猶如照相機等器械般描繪出的寫實性圖像，在視覺經驗上思索了「模擬的東西在現實中永不存在」的哲學想像。而這樣的創作形式自1970年代的西方發展迄今，在台灣亦出現一條獨特的發展脈絡，迄今也是許多青年藝術家們實踐的創作方法。而對藝術家魏子喻而言，他一方面承繼超寫實的創作技法，描繪當代動漫文化下的產物，另一方面卻以極為貼近真實的筆觸描繪幻想中的異象空間，將各種動漫人物換置於自我的內心世界，進而轉化為某種私人情感，成就出更細膩微觀的自我檢視。而九月份將於日帝藝術發表的展覽「意識轉移IV」中，則是近期魏子喻將這創作脈絡與理念，用以詮釋影像科技的方法，近一步凸顯繪畫、虛擬環境與公仔角色（キャラクター，簡稱キャラ，Kyara）間的獨特關係。

在傳播怪傑麥克魯漢的想像當中，新媒體會以舊媒體為內容，聚合出更強大的訊息能量刺激著觀者，例如文字不斷地出現在後續的印刷、電視當中，更有「電影是文字的變體」的說法，影像技術也持續從靜態走向動態，甚至虛擬現實。而觀察現今的媒體社會，更是持續地順著他的預言前進，網路媒體涵括了文字、圖片、聲音和動態影像，隨之而起的社群媒介更將傳統媒體曩括其中，某種程度甚至形成舊媒體產製的內容，有時需要仰賴社群操作才能推介出去的狀態，在反壟斷與公平交易的原則下，兩者之間甚至引發了利益分配的激烈爭議。而在這樣媒介激烈聚合的時代背景，超寫實主義畫家們的創作方法則是顯得反其道而行：他們試著透過最初始的媒介與技法去詮釋與模擬了嶄新的影像科技，過去是平面攝影，當下則可能是任何的數位擬態空間的切片，而魏子喻的作品或許是有趣的範例之一。

魏子喻今年九月份發表的作品，在我的觀察，應是キャラ主題的集大成，2014年前後，他陸續發表《in glass》系列，描繪著各種常見日本卡通或各類角色公仔的寫實繪畫，以圓形魚缸構建出類似太空艙的異質空間，讓這些虛擬角色漂浮其中，彷彿在這些角色各自的劇情空間之外，有個統整一切的符號宇宙，默默地主宰所有的論述脈絡。在這之後，魏子喻開始了他研究3D平面圖像的創作過程，他先透過繪畫描繪出紅藍色差殘影交疊的圖像，之後觀者戴上紅藍鏡片的3D眼鏡，畫面上的圖像，便會因為視覺落差而產生立體感，在這樣的實踐之下，我們便可以清楚看見，藝術家並非單純將自己的身體視為實踐與再現超寫實圖像的媒介，甚而透過繪畫這一向被視為傳統的媒材，堆疊出了視覺科技的想像，進而讓「超寫實」得以脫離單純描繪表象的窠臼。

這樣擬仿虛擬真實影像的超寫實主義（Hyperrealism）畫作，其「Hyper」的意涵被更加凸顯。在繪畫技術之外，則是引用了日本動漫《新世紀福音戰士》中「人類補完計劃」的概念，認為人類若要能夠消除人與人之間的心之壁，實現人類的最終進化。這背後也有一個隱藏目的，就是企圖通過人類的滅亡來進行贖罪，而最終其身軀將會化作生命最原始形式的水源，最終化為一片「LCL之海」。而在魏子喻的安排之下，這次的繪畫幾乎都以一片血色的大海為主題，將這來自動漫哲學的想像付諸實現。而有趣的是，他在這系列中將許多過去曾引用過的動漫人物，置入並漂浮於這片既隱喻生命終結，也是起始的「LCL之海」並且在其中，誕生了一個由藝術家自創，靈感來自於《機動戰士鋼彈》夏亞一角的嶄新人物。夏亞在這個故事中，是來於殖民地星球，希望反客為主，入主母國星球的角色，魏子喻取用他的頭盔，以嬰兒的形式重新創建出一個新角色，象徵大規模死亡後，重生的新物種，並且配合繪畫，製作並展出公仔雕塑，透過動漫產業消費商品形式，回應當下的商業藝術機制。

綜觀以上，魏子喻這次的展出作品，一方面透過繪畫虛擬3D影像技術，另一方面卻也透過各種動漫內容情節的拼貼與重構，隱喻新舊媒體間的互動關係。若說「LCL之海」，展現了人類重回生命之泉的原始狀態，那麼藝術家這一系列的藝術實踐，其實也説明了繪畫為一切虛擬影像科技根本的源頭，超寫實繪畫理念中心的「模擬的東西在現實中永不存在」事實上也在這過程中，被明確地表現出來。

【 展覽資訊 】

展覽日期：9/1（四）~9/24（六）  

展覽地點：日帝藝術中心

展覽地址：台北市北投區承德路七段286號3樓

開放時間：12:30 ~ 18:30 週日、週一休館

停車資訊：立農公園停車場

來電請洽：02-2820-1558

文字 | 陳飛豪

攝影 | 簡豪江

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。