在各種回應機械文明與媒體議題的不同創作形式中，「超寫實主義」（Hyperrealism）繪畫展現出與藝術家身體和視覺經驗頗深的連結，在身體經驗上，創作者猶如照相機等器械般描繪出的寫實性圖像，在視覺經驗上思索了「模擬的東西在現實中永不存在」的哲學想像。而這樣的創作形式自1970年代的西方發展迄今，在台灣亦出現一條獨特的發展脈絡，迄今也是許多青年藝術家們實踐的創作方法。而對藝術家魏子喻而言，他一方面承繼超寫實的創作技法，描繪當代動漫文化下的產物，另一方面卻以極為貼近真實的筆觸描繪幻想中的異象空間，將各種動漫人物換置於自我的內心世界，進而轉化為某種私人情感，成就出更細膩微觀的自我檢視。而九月份將於日帝藝術發表的展覽「意識轉移IV」中，則是近期魏子喻將這創作脈絡與理念，用以詮釋影像科技的方法，近一步凸顯繪畫、虛擬環境與公仔角色（キャラクター，簡稱キャラ，Kyara）間的獨特關係。
在傳播怪傑麥克魯漢的想像當中，新媒體會以舊媒體為內容，聚合出更強大的訊息能量刺激著觀者，例如文字不斷地出現在後續的印刷、電視當中，更有「電影是文字的變體」的說法，影像技術也持續從靜態走向動態，甚至虛擬現實。而觀察現今的媒體社會，更是持續地順著他的預言前進，網路媒體涵括了文字、圖片、聲音和動態影像，隨之而起的社群媒介更將傳統媒體曩括其中，某種程度甚至形成舊媒體產製的內容，有時需要仰賴社群操作才能推介出去的狀態，在反壟斷與公平交易的原則下，兩者之間甚至引發了利益分配的激烈爭議。而在這樣媒介激烈聚合的時代背景，超寫實主義畫家們的創作方法則是顯得反其道而行：他們試著透過最初始的媒介與技法去詮釋與模擬了嶄新的影像科技，過去是平面攝影，當下則可能是任何的數位擬態空間的切片，而魏子喻的作品或許是有趣的範例之一。
魏子喻今年九月份發表的作品，在我的觀察，應是キャラ主題的集大成，2014年前後，他陸續發表《in glass》系列，描繪著各種常見日本卡通或各類角色公仔的寫實繪畫，以圓形魚缸構建出類似太空艙的異質空間，讓這些虛擬角色漂浮其中，彷彿在這些角色各自的劇情空間之外，有個統整一切的符號宇宙，默默地主宰所有的論述脈絡。在這之後，魏子喻開始了他研究3D平面圖像的創作過程，他先透過繪畫描繪出紅藍色差殘影交疊的圖像，之後觀者戴上紅藍鏡片的3D眼鏡，畫面上的圖像，便會因為視覺落差而產生立體感，在這樣的實踐之下，我們便可以清楚看見，藝術家並非單純將自己的身體視為實踐與再現超寫實圖像的媒介，甚而透過繪畫這一向被視為傳統的媒材，堆疊出了視覺科技的想像，進而讓「超寫實」得以脫離單純描繪表象的窠臼。
這樣擬仿虛擬真實影像的超寫實主義（Hyperrealism）畫作，其「Hyper」的意涵被更加凸顯。在繪畫技術之外，則是引用了日本動漫《新世紀福音戰士》中「人類補完計劃」的概念，認為人類若要能夠消除人與人之間的心之壁，實現人類的最終進化。這背後也有一個隱藏目的，就是企圖通過人類的滅亡來進行贖罪，而最終其身軀將會化作生命最原始形式的水源，最終化為一片「LCL之海」。而在魏子喻的安排之下，這次的繪畫幾乎都以一片血色的大海為主題，將這來自動漫哲學的想像付諸實現。而有趣的是，他在這系列中將許多過去曾引用過的動漫人物，置入並漂浮於這片既隱喻生命終結，也是起始的「LCL之海」並且在其中，誕生了一個由藝術家自創，靈感來自於《機動戰士鋼彈》夏亞一角的嶄新人物。夏亞在這個故事中，是來於殖民地星球，希望反客為主，入主母國星球的角色，魏子喻取用他的頭盔，以嬰兒的形式重新創建出一個新角色，象徵大規模死亡後，重生的新物種，並且配合繪畫，製作並展出公仔雕塑，透過動漫產業消費商品形式，回應當下的商業藝術機制。
綜觀以上，魏子喻這次的展出作品，一方面透過繪畫虛擬3D影像技術，另一方面卻也透過各種動漫內容情節的拼貼與重構，隱喻新舊媒體間的互動關係。若說「LCL之海」，展現了人類重回生命之泉的原始狀態，那麼藝術家這一系列的藝術實踐，其實也説明了繪畫為一切虛擬影像科技根本的源頭，超寫實繪畫理念中心的「模擬的東西在現實中永不存在」事實上也在這過程中，被明確地表現出來。
【 展覽資訊 】
展覽日期：9/1（四）~9/24（六）
展覽地點：日帝藝術中心
展覽地址：台北市北投區承德路七段286號3樓
開放時間：12:30 ~ 18:30 週日、週一休館
停車資訊：立農公園停車場
來電請洽：02-2820-1558
文字 | 陳飛豪
攝影 | 簡豪江
