魏子喻的「意識轉移IV」：繪畫作為虛擬影像的生命之海

在各種回應機械文明與媒體議題的不同創作形式中，「超寫實主義」（Hyperrealism）繪畫展現出與藝術家身體和視覺經驗頗深的連結，在身體經驗上，創作者猶如照相機等器械般描繪出的寫實性圖像，在視覺經驗上思索了「模擬的東西在現實中永不存在」的哲學想像。而這樣的創作形式自1970年代的西方發展迄今，在台灣亦出現一條獨特的發展脈絡，迄今也是許多青年藝術家們實踐的創作方法。而對藝術家魏子喻而言，他一方面承繼超寫實的創作技法，描繪當代動漫文化下的產物，另一方面卻以極為貼近真實的筆觸描繪幻想中的異象空間，將各種動漫人物換置於自我的內心世界，進而轉化為某種私人情感，成就出更細膩微觀的自我檢視。而九月份將於日帝藝術發表的展覽「意識轉移IV」中，則是近期魏子喻將這創作脈絡與理念，用以詮釋影像科技的方法，近一步凸顯繪畫、虛擬環境與公仔角色（キャラクター，簡稱キャラ，Kyara）間的獨特關係。

在傳播怪傑麥克魯漢的想像當中，新媒體會以舊媒體為內容，聚合出更強大的訊息能量刺激著觀者，例如文字不斷地出現在後續的印刷、電視當中，更有「電影是文字的變體」的說法，影像技術也持續從靜態走向動態，甚至虛擬現實。而觀察現今的媒體社會，更是持續地順著他的預言前進，網路媒體涵括了文字、圖片、聲音和動態影像，隨之而起的社群媒介更將傳統媒體曩括其中，某種程度甚至形成舊媒體產製的內容，有時需要仰賴社群操作才能推介出去的狀態，在反壟斷與公平交易的原則下，兩者之間甚至引發了利益分配的激烈爭議。而在這樣媒介激烈聚合的時代背景，超寫實主義畫家們的創作方法則是顯得反其道而行：他們試著透過最初始的媒介與技法去詮釋與模擬了嶄新的影像科技，過去是平面攝影，當下則可能是任何的數位擬態空間的切片，而魏子喻的作品或許是有趣的範例之一。

魏子喻今年九月份發表的作品，在我的觀察，應是キャラ主題的集大成，2014年前後，他陸續發表《in glass》系列，描繪著各種常見日本卡通或各類角色公仔的寫實繪畫，以圓形魚缸構建出類似太空艙的異質空間，讓這些虛擬角色漂浮其中，彷彿在這些角色各自的劇情空間之外，有個統整一切的符號宇宙，默默地主宰所有的論述脈絡。在這之後，魏子喻開始了他研究3D平面圖像的創作過程，他先透過繪畫描繪出紅藍色差殘影交疊的圖像，之後觀者戴上紅藍鏡片的3D眼鏡，畫面上的圖像，便會因為視覺落差而產生立體感，在這樣的實踐之下，我們便可以清楚看見，藝術家並非單純將自己的身體視為實踐與再現超寫實圖像的媒介，甚而透過繪畫這一向被視為傳統的媒材，堆疊出了視覺科技的想像，進而讓「超寫實」得以脫離單純描繪表象的窠臼。

這樣擬仿虛擬真實影像的超寫實主義（Hyperrealism）畫作，其「Hyper」的意涵被更加凸顯。在繪畫技術之外，則是引用了日本動漫《新世紀福音戰士》中「人類補完計劃」的概念，認為人類若要能夠消除人與人之間的心之壁，實現人類的最終進化。這背後也有一個隱藏目的，就是企圖通過人類的滅亡來進行贖罪，而最終其身軀將會化作生命最原始形式的水源，最終化為一片「LCL之海」。而在魏子喻的安排之下，這次的繪畫幾乎都以一片血色的大海為主題，將這來自動漫哲學的想像付諸實現。而有趣的是，他在這系列中將許多過去曾引用過的動漫人物，置入並漂浮於這片既隱喻生命終結，也是起始的「LCL之海」並且在其中，誕生了一個由藝術家自創，靈感來自於《機動戰士鋼彈》夏亞一角的嶄新人物。夏亞在這個故事中，是來於殖民地星球，希望反客為主，入主母國星球的角色，魏子喻取用他的頭盔，以嬰兒的形式重新創建出一個新角色，象徵大規模死亡後，重生的新物種，並且配合繪畫，製作並展出公仔雕塑，透過動漫產業消費商品形式，回應當下的商業藝術機制。

綜觀以上，魏子喻這次的展出作品，一方面透過繪畫虛擬3D影像技術，另一方面卻也透過各種動漫內容情節的拼貼與重構，隱喻新舊媒體間的互動關係。若說「LCL之海」，展現了人類重回生命之泉的原始狀態，那麼藝術家這一系列的藝術實踐，其實也説明了繪畫為一切虛擬影像科技根本的源頭，超寫實繪畫理念中心的「模擬的東西在現實中永不存在」事實上也在這過程中，被明確地表現出來。

【 展覽資訊 】

展覽日期：9/1（四）~9/24（六）  

展覽地點：日帝藝術中心

展覽地址：台北市北投區承德路七段286號3樓

開放時間：12:30 ~ 18:30 週日、週一休館

停車資訊：立農公園停車場

來電請洽：02-2820-1558

文字 | 陳飛豪

攝影 | 簡豪江

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日