魏子喻的「意識轉移IV」：繪畫作為虛擬影像的生命之海

在各種回應機械文明與媒體議題的不同創作形式中，「超寫實主義」（Hyperrealism）繪畫展現出與藝術家身體和視覺經驗頗深的連結，在身體經驗上，創作者猶如照相機等器械般描繪出的寫實性圖像，在視覺經驗上思索了「模擬的東西在現實中永不存在」的哲學想像。而這樣的創作形式自1970年代的西方發展迄今，在台灣亦出現一條獨特的發展脈絡，迄今也是許多青年藝術家們實踐的創作方法。而對藝術家魏子喻而言，他一方面承繼超寫實的創作技法，描繪當代動漫文化下的產物，另一方面卻以極為貼近真實的筆觸描繪幻想中的異象空間，將各種動漫人物換置於自我的內心世界，進而轉化為某種私人情感，成就出更細膩微觀的自我檢視。而九月份將於日帝藝術發表的展覽「意識轉移IV」中，則是近期魏子喻將這創作脈絡與理念，用以詮釋影像科技的方法，近一步凸顯繪畫、虛擬環境與公仔角色（キャラクター，簡稱キャラ，Kyara）間的獨特關係。

在傳播怪傑麥克魯漢的想像當中，新媒體會以舊媒體為內容，聚合出更強大的訊息能量刺激著觀者，例如文字不斷地出現在後續的印刷、電視當中，更有「電影是文字的變體」的說法，影像技術也持續從靜態走向動態，甚至虛擬現實。而觀察現今的媒體社會，更是持續地順著他的預言前進，網路媒體涵括了文字、圖片、聲音和動態影像，隨之而起的社群媒介更將傳統媒體曩括其中，某種程度甚至形成舊媒體產製的內容，有時需要仰賴社群操作才能推介出去的狀態，在反壟斷與公平交易的原則下，兩者之間甚至引發了利益分配的激烈爭議。而在這樣媒介激烈聚合的時代背景，超寫實主義畫家們的創作方法則是顯得反其道而行：他們試著透過最初始的媒介與技法去詮釋與模擬了嶄新的影像科技，過去是平面攝影，當下則可能是任何的數位擬態空間的切片，而魏子喻的作品或許是有趣的範例之一。

魏子喻今年九月份發表的作品，在我的觀察，應是キャラ主題的集大成，2014年前後，他陸續發表《in glass》系列，描繪著各種常見日本卡通或各類角色公仔的寫實繪畫，以圓形魚缸構建出類似太空艙的異質空間，讓這些虛擬角色漂浮其中，彷彿在這些角色各自的劇情空間之外，有個統整一切的符號宇宙，默默地主宰所有的論述脈絡。在這之後，魏子喻開始了他研究3D平面圖像的創作過程，他先透過繪畫描繪出紅藍色差殘影交疊的圖像，之後觀者戴上紅藍鏡片的3D眼鏡，畫面上的圖像，便會因為視覺落差而產生立體感，在這樣的實踐之下，我們便可以清楚看見，藝術家並非單純將自己的身體視為實踐與再現超寫實圖像的媒介，甚而透過繪畫這一向被視為傳統的媒材，堆疊出了視覺科技的想像，進而讓「超寫實」得以脫離單純描繪表象的窠臼。

這樣擬仿虛擬真實影像的超寫實主義（Hyperrealism）畫作，其「Hyper」的意涵被更加凸顯。在繪畫技術之外，則是引用了日本動漫《新世紀福音戰士》中「人類補完計劃」的概念，認為人類若要能夠消除人與人之間的心之壁，實現人類的最終進化。這背後也有一個隱藏目的，就是企圖通過人類的滅亡來進行贖罪，而最終其身軀將會化作生命最原始形式的水源，最終化為一片「LCL之海」。而在魏子喻的安排之下，這次的繪畫幾乎都以一片血色的大海為主題，將這來自動漫哲學的想像付諸實現。而有趣的是，他在這系列中將許多過去曾引用過的動漫人物，置入並漂浮於這片既隱喻生命終結，也是起始的「LCL之海」並且在其中，誕生了一個由藝術家自創，靈感來自於《機動戰士鋼彈》夏亞一角的嶄新人物。夏亞在這個故事中，是來於殖民地星球，希望反客為主，入主母國星球的角色，魏子喻取用他的頭盔，以嬰兒的形式重新創建出一個新角色，象徵大規模死亡後，重生的新物種，並且配合繪畫，製作並展出公仔雕塑，透過動漫產業消費商品形式，回應當下的商業藝術機制。

綜觀以上，魏子喻這次的展出作品，一方面透過繪畫虛擬3D影像技術，另一方面卻也透過各種動漫內容情節的拼貼與重構，隱喻新舊媒體間的互動關係。若說「LCL之海」，展現了人類重回生命之泉的原始狀態，那麼藝術家這一系列的藝術實踐，其實也説明了繪畫為一切虛擬影像科技根本的源頭，超寫實繪畫理念中心的「模擬的東西在現實中永不存在」事實上也在這過程中，被明確地表現出來。

【 展覽資訊 】

展覽日期：9/1（四）~9/24（六）  

展覽地點：日帝藝術中心

展覽地址：台北市北投區承德路七段286號3樓

開放時間：12:30 ~ 18:30 週日、週一休館

停車資訊：立農公園停車場

來電請洽：02-2820-1558

文字 | 陳飛豪

攝影 | 簡豪江

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}