徠卡之家《it’s better to burn out than to fade away》攝影特展!黃俊團以鏡頭傳遞直覺而細膩的真性情

黃俊團《it’s better to burn out than to fade away》攝影特展

台北徠卡之家畫廊自2022年9月8日至12月12日,開設黃俊團 《it’s better to burn out than to fade away》攝影展,展覽將展出29張以徠卡SL與M系列拍攝的系列作品,也帶大家看見,他浪漫不羈的鏡頭語言、穿梭在主流與次文化間的獨特視角,創作範圍涵蓋了街頭、時裝、文化與紀實,影像中總傳遞出黃俊團直覺而細膩的真性情。

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本次的展覽主題「it’s better to burn out than to fade away」是搖滾團體Nirvana主唱Kurt Cobain遺書中的一句話,也是台灣攝影師黃俊團的人生座右銘,它代表了黃俊團三十幾年來人生的總和。17歲的青春傷感與27歲的憤怒荒誕化作養分,成就37歲無懼的視線,透過相機的觀景窗,按下快門的食指是各時期自我的集結。以憤怒與不堪的27歲留在左手手臂的刺青為題,黃俊團反覆檢視著自身的攝影之道,透過徠卡相機誠實的展現那些令人在意的人、事、物。

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透過社會實驗 找回對攝影的本質與熱忱

在決定以攝影為正職之後,黃俊團一直想要把紀實攝影的元素給帶入商業攝影,但十幾年的工作經驗,卻讓他對於商業攝影的真實性越來越感到懷疑,流量驅使的速食攝影文化令他不得不停下腳步思考當初對於攝影的本心。今(2022)年五月,攝影師黃俊團在社群發起了破格的「8000元的計畫」,任何主題的攝影案均一價8000元,希望能透過計畫將自己帶回過去的創作模式,找到自我價值。透過計畫,黃俊團接觸到了很多新的朋友及新的工作,而那些工作也趨近於黃俊團喜歡攝影的本質,更證明了當初發起計畫想法其實沒有錯 —— 攝影本應該回歸真實情感。

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揭開塵封的視角 從容「燃燒」作品

與以往在社群中看到黃俊團的作品不同,本次展覽多以能揭露更多內心情感的風景、靜物為主,攝影師黃俊團坦言其實在他的攝影作品中,風景與靜物的數量遠多於人像,且與自身內心狀況有更深的連結,礙於現實考量而被塵封起來,本次希望能夠透過實體作品,讓觀者體驗與傳遞按下快門時的真實感受。「燃燒」的意念在本次展覽中佔據了一定的份量,其中又以一黑白肖像照最能體現本次展覽主題。原本因各種因素而無法展出,但在幾經思考後,攝影師黃俊團決定,與其讓照片靜靜的躺在櫃子裡黯然消逝,不如像這次主題一樣,將它以傳統暗房的加光手法(又稱為Burn)將模特兒的面部燃燒為黑後展出,讓此作品在字面上與寓意上更加貼合本次展覽主題。

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黑白與彩色 高度對比下的相輔相乘

攝影師黃俊團根據台北徠卡之家中兩個截然不同的展覽空間為靈感,利用經典的徠卡M6底片機與成像完美的SL2分別呈現黑白與彩色、底片與數位,若無黑與白的概念,哪來對彩色的想像,對黃俊團而言,黑白與彩色就像是兩種極端不同的內在性格及生活方式,卻又巧妙地相互牽引。攝影師黃俊團形容徠卡相機既是一位飽讀詩書的文官,也是一名身經百戰武將,徠卡相機將透過使用者的眼界,真實且精準地呈現攝者心中的畫面。

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黃俊團《it’s better to burn out than to fade away》攝影特展

展覽地點:徠卡臺北畫廊 (徠卡之家) 

展覽日期:即日起至2022.12.12(一)

展覽時間:週一至週日11:00 - 19:00

展覽地址:臺北市青田街6巷3號

資料提供|徠卡相機

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2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

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2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
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5大展區亮點搶先看!

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2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
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以海線旅行為線索,〈未來旅行社〉對應「行動」概念,開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」,隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站,經歷一場影像與聲音交織的旅行。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
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2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
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〈Wake Up!感知覺醒〉展區扣合「身體」概念,透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」,邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節,在跨感官的聯想實驗中,用心感受周遭的一切。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
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緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區,如同一座通往內在的「文化機場」,透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品,引領觀者漫遊台灣22縣市,採集島嶼風土與海洋質地。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
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台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外,更以「時間」概念為軸,嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP:「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶;分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》《我在荒野做了一場夢》,證明了生命的重量來自於親自參與;紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》,映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力;影集《聽海湧》《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜,穿越時間與觀者共振;舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》,則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線,提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

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2026臺灣文博會-文化策展

展期|2026.08.01-08.31

地點|空總臺灣當代文化實驗場(臺北市大安區仁愛路三段55號)

開放時間|10:00-18:00

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「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
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改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
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走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
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展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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