高美館《夢河—陳昇╳黃志偉╳蕭言中三人展》！台灣設計展城市平行展10月登場

響應2022台灣設計展在高雄，高雄市立美術館特別推出城市平行展《夢河—陳昇╳黃志偉╳蕭言中三人展》，邀請創作歌手陳昇、當代藝術家黃志偉，以及漫畫大師蕭言中聯手參展，三人多幅全新畫作正在如火如荼趕製當中，並將於10月8日至12月4日於高美館「KSpace高雄實驗場」登場。

陳昇╳黃志偉╳蕭言中三人展

高雄市政府文化局局表示，一圓畫家夢的知名音樂人陳昇、身兼策展人的藝術家黃志偉、獨創「指劍畫派」的漫畫家蕭言中，三人在各自領域展現風騷，然而高美館《夢河》一展中，觀眾可從中看見陳昇如在夢境般的畫風中自帶俏皮、黃志偉筆下所繪那南方熱情的快意驕陽，還有蕭言中筆觸中為人物勾勒注入的武學功底，呼應此次台灣設計展的「台灣設計設計台灣」的主題，這三位童心未泯的創作者以夢聚合，將要展開這場跨領域又別開生面的特別展演。

將南方陽光與口味放入載夢之河

身兼策展人與參展藝術家的黃志偉說，此次展覽命題源自陳昇一句「展名就叫作『夢河』吧」；黃志偉指出，《夢河》是關於男人、慾念與時間的夢，也是頑皮小孩的夢魘，時間一直是孩子氣的敵人，不想長大的他們於是透過創作任性、自由的特權，在看似詩意的「夢河」中，以畫帶入些許情色感的俏皮，讓南方開心陽光和俗俗的口味，都放入這條載夢之河。

邀觀者探索三種不同藝術面向

高美館李玉玲館長表示，KSpace高雄實驗場呼應高雄開放多元、跨域創新的城市性格，展現不拘一格的展演型態，也反映在地藝術工作者的創作歷程與生活形式；2020突如其來的嚴峻疫情使忙碌的三人緩下步伐，讓少時就懷有畫家夢的歌手陳昇開始大量創作繪畫，同一年藝術家黃志偉的個展《贊境╳台北》以當代繪畫多元層次呈現故鄉民俗信仰，而兩人的老朋友蕭言中則在展覽《2020蕭言中．指劍畫派禪武》中以繪畫技法中融合武術與禪學，呈現筆下人物力與美的純粹線條。也是在2020年，三位藝術家決議共同舉辦一場聯展，就在高美館的高雄實驗場展開，邀請觀眾盡情探索三種不同藝術面向所碰撞出的藝術對話與創作火花。

《夢河》展覽壓軸登場

自高美館市民畫廊轉型的「KSpace高雄實驗場」徵件計畫，首次於今（2022）年7月推出紐西蘭藝術家盧卡斯個展《閱界：邊際之潮》後佳評如潮，接續舞蹈家許呈崴的行為展演計畫《桑步》也以接觸即興的身體表現來營造獨特的儀式美學，正式演出於10月1日登場。而陳昇、黃志偉與蕭言中的三人聯展《夢河》則是今年最後一檔KSpace展覽，壓軸於10月8日開展，更多展覽相關活動資訊，請至高美館網站查詢。

資料提供｜高美館

文字整理｜Adela Cheng

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}