響應2022台灣設計展在高雄，高雄市立美術館特別推出城市平行展《夢河—陳昇╳黃志偉╳蕭言中三人展》，邀請創作歌手陳昇、當代藝術家黃志偉，以及漫畫大師蕭言中聯手參展，三人多幅全新畫作正在如火如荼趕製當中，並將於10月8日至12月4日於高美館「KSpace高雄實驗場」登場。

陳昇╳黃志偉╳蕭言中三人展

高雄市政府文化局局表示，一圓畫家夢的知名音樂人陳昇、身兼策展人的藝術家黃志偉、獨創「指劍畫派」的漫畫家蕭言中，三人在各自領域展現風騷，然而高美館《夢河》一展中，觀眾可從中看見陳昇如在夢境般的畫風中自帶俏皮、黃志偉筆下所繪那南方熱情的快意驕陽，還有蕭言中筆觸中為人物勾勒注入的武學功底，呼應此次台灣設計展的「台灣設計設計台灣」的主題，這三位童心未泯的創作者以夢聚合，將要展開這場跨領域又別開生面的特別展演。

將南方陽光與口味放入載夢之河

身兼策展人與參展藝術家的黃志偉說，此次展覽命題源自陳昇一句「展名就叫作『夢河』吧」；黃志偉指出，《夢河》是關於男人、慾念與時間的夢，也是頑皮小孩的夢魘，時間一直是孩子氣的敵人，不想長大的他們於是透過創作任性、自由的特權，在看似詩意的「夢河」中，以畫帶入些許情色感的俏皮，讓南方開心陽光和俗俗的口味，都放入這條載夢之河。

邀觀者探索三種不同藝術面向

高美館李玉玲館長表示，KSpace高雄實驗場呼應高雄開放多元、跨域創新的城市性格，展現不拘一格的展演型態，也反映在地藝術工作者的創作歷程與生活形式；2020突如其來的嚴峻疫情使忙碌的三人緩下步伐，讓少時就懷有畫家夢的歌手陳昇開始大量創作繪畫，同一年藝術家黃志偉的個展《贊境╳台北》以當代繪畫多元層次呈現故鄉民俗信仰，而兩人的老朋友蕭言中則在展覽《2020蕭言中．指劍畫派禪武》中以繪畫技法中融合武術與禪學，呈現筆下人物力與美的純粹線條。也是在2020年，三位藝術家決議共同舉辦一場聯展，就在高美館的高雄實驗場展開，邀請觀眾盡情探索三種不同藝術面向所碰撞出的藝術對話與創作火花。

《夢河》展覽壓軸登場

自高美館市民畫廊轉型的「KSpace高雄實驗場」徵件計畫，首次於今（2022）年7月推出紐西蘭藝術家盧卡斯個展《閱界：邊際之潮》後佳評如潮，接續舞蹈家許呈崴的行為展演計畫《桑步》也以接觸即興的身體表現來營造獨特的儀式美學，正式演出於10月1日登場。而陳昇、黃志偉與蕭言中的三人聯展《夢河》則是今年最後一檔KSpace展覽，壓軸於10月8日開展，更多展覽相關活動資訊，請至高美館網站查詢。

資料提供｜高美館

文字整理｜Adela Cheng

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。