高美館《夢河—陳昇╳黃志偉╳蕭言中三人展》！台灣設計展城市平行展10月登場

響應2022台灣設計展在高雄，高雄市立美術館特別推出城市平行展《夢河—陳昇╳黃志偉╳蕭言中三人展》，邀請創作歌手陳昇、當代藝術家黃志偉，以及漫畫大師蕭言中聯手參展，三人多幅全新畫作正在如火如荼趕製當中，並將於10月8日至12月4日於高美館「KSpace高雄實驗場」登場。

陳昇╳黃志偉╳蕭言中三人展

高雄市政府文化局局表示，一圓畫家夢的知名音樂人陳昇、身兼策展人的藝術家黃志偉、獨創「指劍畫派」的漫畫家蕭言中，三人在各自領域展現風騷，然而高美館《夢河》一展中，觀眾可從中看見陳昇如在夢境般的畫風中自帶俏皮、黃志偉筆下所繪那南方熱情的快意驕陽，還有蕭言中筆觸中為人物勾勒注入的武學功底，呼應此次台灣設計展的「台灣設計設計台灣」的主題，這三位童心未泯的創作者以夢聚合，將要展開這場跨領域又別開生面的特別展演。

將南方陽光與口味放入載夢之河

身兼策展人與參展藝術家的黃志偉說，此次展覽命題源自陳昇一句「展名就叫作『夢河』吧」；黃志偉指出，《夢河》是關於男人、慾念與時間的夢，也是頑皮小孩的夢魘，時間一直是孩子氣的敵人，不想長大的他們於是透過創作任性、自由的特權，在看似詩意的「夢河」中，以畫帶入些許情色感的俏皮，讓南方開心陽光和俗俗的口味，都放入這條載夢之河。

邀觀者探索三種不同藝術面向

高美館李玉玲館長表示，KSpace高雄實驗場呼應高雄開放多元、跨域創新的城市性格，展現不拘一格的展演型態，也反映在地藝術工作者的創作歷程與生活形式；2020突如其來的嚴峻疫情使忙碌的三人緩下步伐，讓少時就懷有畫家夢的歌手陳昇開始大量創作繪畫，同一年藝術家黃志偉的個展《贊境╳台北》以當代繪畫多元層次呈現故鄉民俗信仰，而兩人的老朋友蕭言中則在展覽《2020蕭言中．指劍畫派禪武》中以繪畫技法中融合武術與禪學，呈現筆下人物力與美的純粹線條。也是在2020年，三位藝術家決議共同舉辦一場聯展，就在高美館的高雄實驗場展開，邀請觀眾盡情探索三種不同藝術面向所碰撞出的藝術對話與創作火花。

《夢河》展覽壓軸登場

自高美館市民畫廊轉型的「KSpace高雄實驗場」徵件計畫，首次於今（2022）年7月推出紐西蘭藝術家盧卡斯個展《閱界：邊際之潮》後佳評如潮，接續舞蹈家許呈崴的行為展演計畫《桑步》也以接觸即興的身體表現來營造獨特的儀式美學，正式演出於10月1日登場。而陳昇、黃志偉與蕭言中的三人聯展《夢河》則是今年最後一檔KSpace展覽，壓軸於10月8日開展，更多展覽相關活動資訊，請至高美館網站查詢。

資料提供｜高美館

文字整理｜Adela Cheng

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。