2022金門海洋藝術季於10月1日起跑，本屆更特別與國立故宮博物院合作，打造以故宮收藏展品為靈感的6件大型藝術裝置，另有由藝術家與在地特色店家共創的「微型藝術創作展」，引領人們跟著這8件創作，穿梭金城鎮別有韻味的街道巷弄。此外，同步登場的「後浦城事」文化生活節，集結導覽遊程、文化市集、藝文演出等活動，引領人們更加深入了解金門。

2022金門海洋藝術季「城色故事」登場

自2020年舉辦的金門海洋藝術季，前兩屆分別於烈嶼鄉、金寧鄉登場，而此次更首度與故宮合作，並以「城色故事」為題，邀請藝術家范承宗、游文富、禹禹藝術工作室、金門籍藝術家五七藝術工作室、編織藝術家峇岦嵐偲．旮札涅蘫，以及當代藝術家團隊賴彥勳＋宮城有加，選定金城鎮區域內，6個具有歷史的場域進行地景裝置創作，也帶大家發掘金門不一樣的風景。另外，本次藝術家們也與8個在地店家進行參與式的微型創作，透過以作品妝點巷弄街道、家門花窗，讓藝術深入金門各個角落。

2022金門海洋藝術季6件藝術裝置亮點！

范承宗｜舟核

作品位置｜莒光樓

故宮文物「雕橄欖核舟（Olive pit in the form of a boat）」為著名牙匠陳祖章於乾隆二年以橄欖核雕製的一艘蓬船，而范承宗透過「以舟造核」的概念、向陳祖章的「以核造舟」致敬，他運用傳統木船結構技術，打造出一座上下對稱形似橄欖的裝置作品，搭配夜間時猶如波光粼粼的燈光效果，歡迎人們坐進其中，神遊核舟與舟核之間。

禹禹藝術工作室｜光舟

作品位置｜同安渡頭

「光舟」作品以故宮文物「一號同安梭船圖」為發想，而根據史料記載，同安梭船曾經進駐這裡、保衛金門免於海盜入侵，此次禹禹藝術團隊便延續「護祐」這個概念，將當代藝術裝置融合故宮文物精神，呈現出大船佇立的意象，而當人們遊走其中時，也能被溫潤的竹材與光線溫暖內心。

游文富｜竹波

作品位置｜古岡樓

藝術家游文富以故宮文物「山水蒔繪小方盒」為靈感來打造「竹波」，其方盒上的圖騰有著山水、古樓，呼應古岡樓這裡的古樓與湖水景色，也形成巧妙的古今對照。而流動的作品造型，讓人不論從古樓上觀望，或從步道中穿越，皆能感受到其絕妙的意境。

賴彥勳＋宮城有加｜風獅爺復育計畫

作品位置｜歐厝風獅爺

根據統計，目前金門縣現存風獅共68匹，其中金城鎮僅存6匹，而此次的作品風獅爺復育計畫，藝術家賴彥勳、宮城有加以故宮文物「清 銅胎掐絲琺瑯獅子」等各式獅型珍寶為發想，經過轉化後，創作出20隻風獅爺，讓故宮獅與在地風獅一同壯大金門的風獅生態系。

峇岦嵐偲．旮札涅蘫｜嵐天畫境

作品位置｜延平郡王祠

排灣族藝術家峇岦嵐偲．旮札涅蘫，以故宮展品「海天霞照圖」為靈感、運用多重編織手法，打造出「嵐天畫境」之作。其以竹片為畫紙、藤及染竹則是筆墨呈現，並使用染色竹篾與原色竹篾及藤編技法編織出祥雲紋，讓人們穿梭其中時，猶如化身為畫作中的一部分。

吳騏 57Art Studio｜守護神

作品位置｜城鎮之星

藝術家吳騏以故宮文物「清 掐絲琺瑯鼎」為發想，運用三足鼎的器型，結合金門風獅爺的形象，打造出高聳的「守護神」作品，而仔細看的話，也能發現他將祈福的意象與符號放在守護神身上，讓這個乘載無數祈福的創作，守護這塊土地上的人們，也成為返鄉人的燈塔。

8件微型藝術裝置作品亮點！

浯島文製 × 游文富

石竹成椅

游文富以書店門外的石椅與藝術家慣用之竹材為發想，創作出「石竹成椅」，諧音「十足誠意」，來呈現書店利用戶外畸零空間所創造的文創連結，一個短暫停留，卻是一種誠懇的待客之道。

村復號商店 × 吳芊頤

窗景詩-太武山

吳芊頤以金門在地太武山的花崗岩山為發想，結合店家玻璃門面呈現拼貼風景，而深綠山景與店內特色昆布形象加以融合，以透光介面結合店內特色，透過不同的環境光變化，帶出觀賞的多樣性。

水頭古洋樓花磚民宿 × 范承宗

舟核間：形一

微型創作計畫為舟核作品的延伸，創作出一艘結合核舟輪廓、古典飛行船與有機海洋生物印象的雕塑，悄悄地造訪這金門古洋樓中的創生基地。

斜坡客棧 × 范承宗

舟核間：形二

微型創作計畫為舟核作品的延伸，創作出一艘結合核舟輪廓、人造衛星、太空船與有機海洋生物印象的雕塑，正悄悄造訪著金門老宅中的斜坡客棧。

川根食堂 × 峇岦嵐偲 旮札涅藍

川流不息

本作以店名「川根食堂」中的「川」字為發想，並以原住民傳統生活中於河川捕魚使用之器具「魚筌」為主軸，將「魚筌」吊燈以重複排列多層次的呈現，象徵「收穫滿滿」。

鳥嶼藝術工作室 × 吳騏

小嶼

藝術家吳騏將乾燥木與電纜木軸塑形成一組小嶼吧台，以鳥人與鯨魚的意象塑形，匯聚成為一座島嶼，讓人可以暫時棲息這座小嶼上，感受不一樣的風景。

三坵民宿 × 禹禹藝術工作室

光舟定風旗

本次禹藝術工作室與當地商家三坵民宿與在地小朋友一起共創，延續「光舟」作品意象，將定風旗形塑成為我們帶來方向、守護、傳遞之意，並透過小朋友們的純真童趣畫筆展現金門在地文化，也呈現出三坵民宿與當地居民的共榮合作的形象。

金門高粱酒史館 × 孫語婕、陳佳妮

宮廷帽杯杯

故宮 × 春池 × 宮廷帽杯杯（新一代設計產學合作金獎發表）

雲林科技大學工業設計系的孫語婕、陳佳妮，以國立故宮博物院院藏品「宋高宗坐像軸 」、「宋高宗后坐像軸 」為發想，萃取皇帝與皇后佩戴帽子之特色，以及服裝設計將其延伸為玻璃杯蓋與刺繡杯套設計，搭配春池玻璃材質特性與精緻質感，創造出有別於以往的故宮文物周邊產品風格，並達成永續循環之主張。

金門海洋藝術季《城色故事》裝置藝術展 

時間：2022.10.1～作品設置一年

地點：金門金城鎮

《後浦城事》文化生活節

時間：2022.10.1～2022.10.31

主展場：浯江書院

資料提供｜原物創意OIC ART

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。