2022金門海洋藝術季登場！跟著6件藝術裝置、8件微型創作，穿梭金城鎮街區

2022金門海洋藝術季於10月1日起跑，本屆更特別與國立故宮博物院合作，打造以故宮收藏展品為靈感的6件大型藝術裝置，另有由藝術家與在地特色店家共創的「微型藝術創作展」，引領人們跟著這8件創作，穿梭金城鎮別有韻味的街道巷弄。此外，同步登場的「後浦城事」文化生活節，集結導覽遊程、文化市集、藝文演出等活動，引領人們更加深入了解金門。

2022金門海洋藝術季「城色故事」登場

自2020年舉辦的金門海洋藝術季，前兩屆分別於烈嶼鄉、金寧鄉登場，而此次更首度與故宮合作，並以「城色故事」為題，邀請藝術家范承宗、游文富、禹禹藝術工作室、金門籍藝術家五七藝術工作室、編織藝術家峇岦嵐偲．旮札涅蘫，以及當代藝術家團隊賴彥勳＋宮城有加，選定金城鎮區域內，6個具有歷史的場域進行地景裝置創作，也帶大家發掘金門不一樣的風景。另外，本次藝術家們也與8個在地店家進行參與式的微型創作，透過以作品妝點巷弄街道、家門花窗，讓藝術深入金門各個角落。

2022金門海洋藝術季6件藝術裝置亮點！

范承宗｜舟核

作品位置｜莒光樓

故宮文物「雕橄欖核舟（Olive pit in the form of a boat）」為著名牙匠陳祖章於乾隆二年以橄欖核雕製的一艘蓬船，而范承宗透過「以舟造核」的概念、向陳祖章的「以核造舟」致敬，他運用傳統木船結構技術，打造出一座上下對稱形似橄欖的裝置作品，搭配夜間時猶如波光粼粼的燈光效果，歡迎人們坐進其中，神遊核舟與舟核之間。

禹禹藝術工作室｜光舟

作品位置｜同安渡頭

「光舟」作品以故宮文物「一號同安梭船圖」為發想，而根據史料記載，同安梭船曾經進駐這裡、保衛金門免於海盜入侵，此次禹禹藝術團隊便延續「護祐」這個概念，將當代藝術裝置融合故宮文物精神，呈現出大船佇立的意象，而當人們遊走其中時，也能被溫潤的竹材與光線溫暖內心。

游文富｜竹波

作品位置｜古岡樓

藝術家游文富以故宮文物「山水蒔繪小方盒」為靈感來打造「竹波」，其方盒上的圖騰有著山水、古樓，呼應古岡樓這裡的古樓與湖水景色，也形成巧妙的古今對照。而流動的作品造型，讓人不論從古樓上觀望，或從步道中穿越，皆能感受到其絕妙的意境。

賴彥勳＋宮城有加｜風獅爺復育計畫

作品位置｜歐厝風獅爺

根據統計，目前金門縣現存風獅共68匹，其中金城鎮僅存6匹，而此次的作品風獅爺復育計畫，藝術家賴彥勳、宮城有加以故宮文物「清 銅胎掐絲琺瑯獅子」等各式獅型珍寶為發想，經過轉化後，創作出20隻風獅爺，讓故宮獅與在地風獅一同壯大金門的風獅生態系。

峇岦嵐偲．旮札涅蘫｜嵐天畫境

作品位置｜延平郡王祠

排灣族藝術家峇岦嵐偲．旮札涅蘫，以故宮展品「海天霞照圖」為靈感、運用多重編織手法，打造出「嵐天畫境」之作。其以竹片為畫紙、藤及染竹則是筆墨呈現，並使用染色竹篾與原色竹篾及藤編技法編織出祥雲紋，讓人們穿梭其中時，猶如化身為畫作中的一部分。

吳騏 57Art Studio｜守護神

作品位置｜城鎮之星

藝術家吳騏以故宮文物「清 掐絲琺瑯鼎」為發想，運用三足鼎的器型，結合金門風獅爺的形象，打造出高聳的「守護神」作品，而仔細看的話，也能發現他將祈福的意象與符號放在守護神身上，讓這個乘載無數祈福的創作，守護這塊土地上的人們，也成為返鄉人的燈塔。

8件微型藝術裝置作品亮點！

浯島文製 × 游文富

石竹成椅

游文富以書店門外的石椅與藝術家慣用之竹材為發想，創作出「石竹成椅」，諧音「十足誠意」，來呈現書店利用戶外畸零空間所創造的文創連結，一個短暫停留，卻是一種誠懇的待客之道。

村復號商店 × 吳芊頤

窗景詩-太武山

吳芊頤以金門在地太武山的花崗岩山為發想，結合店家玻璃門面呈現拼貼風景，而深綠山景與店內特色昆布形象加以融合，以透光介面結合店內特色，透過不同的環境光變化，帶出觀賞的多樣性。

水頭古洋樓花磚民宿 × 范承宗

舟核間：形一

微型創作計畫為舟核作品的延伸，創作出一艘結合核舟輪廓、古典飛行船與有機海洋生物印象的雕塑，悄悄地造訪這金門古洋樓中的創生基地。

斜坡客棧 × 范承宗

舟核間：形二

微型創作計畫為舟核作品的延伸，創作出一艘結合核舟輪廓、人造衛星、太空船與有機海洋生物印象的雕塑，正悄悄造訪著金門老宅中的斜坡客棧。

川根食堂 × 峇岦嵐偲 旮札涅藍

川流不息

本作以店名「川根食堂」中的「川」字為發想，並以原住民傳統生活中於河川捕魚使用之器具「魚筌」為主軸，將「魚筌」吊燈以重複排列多層次的呈現，象徵「收穫滿滿」。

鳥嶼藝術工作室 × 吳騏

小嶼

藝術家吳騏將乾燥木與電纜木軸塑形成一組小嶼吧台，以鳥人與鯨魚的意象塑形，匯聚成為一座島嶼，讓人可以暫時棲息這座小嶼上，感受不一樣的風景。

三坵民宿 × 禹禹藝術工作室

光舟定風旗

本次禹藝術工作室與當地商家三坵民宿與在地小朋友一起共創，延續「光舟」作品意象，將定風旗形塑成為我們帶來方向、守護、傳遞之意，並透過小朋友們的純真童趣畫筆展現金門在地文化，也呈現出三坵民宿與當地居民的共榮合作的形象。

金門高粱酒史館 × 孫語婕、陳佳妮

宮廷帽杯杯

故宮 × 春池 × 宮廷帽杯杯（新一代設計產學合作金獎發表）

雲林科技大學工業設計系的孫語婕、陳佳妮，以國立故宮博物院院藏品「宋高宗坐像軸 」、「宋高宗后坐像軸 」為發想，萃取皇帝與皇后佩戴帽子之特色，以及服裝設計將其延伸為玻璃杯蓋與刺繡杯套設計，搭配春池玻璃材質特性與精緻質感，創造出有別於以往的故宮文物周邊產品風格，並達成永續循環之主張。

金門海洋藝術季《城色故事》裝置藝術展 

時間：2022.10.1～作品設置一年

地點：金門金城鎮

《後浦城事》文化生活節

時間：2022.10.1～2022.10.31

主展場：浯江書院

資料提供｜原物創意OIC ART

迎來10週年的「草率季．Taipei Art Book Fair」選址西門新宿，開設藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，並將於今（2026）年9月5日正式開幕。這裡也如同草率季，展覽、市集、工作坊、駐村任何形式的創作計畫與交流，都有可能在此發生，為台北次文化注入一點怪怪、好玩有趣的養分！

走過10年，草率季開書店了！

今年 3 月，「草率季．Taipei Art Book Fair」於臺北表演藝術中心迎來10週年。而一個祭典走了10年，除了匯聚出版、圖像、藝術、設計與跨域創作能量，也養成了一眾關注創作的人，甚至形成一股文化。草率季的 Frank 也開始思考，如何將一年一度盛會延展至每個日常，「每年草率季固然能在幾天內凝聚龐大創作能量，但熱鬧過後，許多難能可貴的作品與靈感，依然會回到線上或流散於城市的各個角落，轉瞬即逝。」對他來說，草率季之外，或許也需要另一處能在日常延續能量的地方。

在西門町打造難以定義的創作棲地

因而在西門門新宿誕生的藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。書店名字「Pretty Fly」則源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。這句原本帶有嘲諷與幽默意味的俚語，演變至今成了「挺酷的」意思，這種脫離原先語境、在時間裡不斷被轉譯與流通的過程，恰好描繪出草率季眼中創造力與意義流動的狀態。

任何創作與交流都可能在此發生

如同草率季只是築起平台與框架、不預設其中會發生什麼，Pretty Fly Books 也承襲了這份開放。展覽、市集、工作坊、駐村等任何形式的創作計畫與交流，都可能在此發生，當不同的人帶著各自的作品、想法與生活進入，Pretty Fly Books 甚至可能完全翻轉自身的空間樣貌。對 Frank 而言，這裡並非單向輸出的場所，任何人都可以在這裡提供新的刺激、能量。

帶著次文化回到街頭

而為什麼 Pretty Fly Books 選擇落腳於此？是因為西門町是台北少數不服從單一秩序的所在，長期容納著台北的混亂，電影、音樂、服飾、觀光與各種商業型態在此交疊，而新的舊的、流行與過期，也都並置於此。這種拒絕整理的野性，也是店裡選書的理想狀態，或許只有這種由混沌涵育的土地上，才能任由次文化恣意生長。

在創作中一起拼湊出不同面貌

在西門新宿攤位式商場的格局中，Pretty Fly Books 突破了單元限制，將藝術櫥窗延伸至連結萬年商業大樓間的過道；書店內則邀集友好藝術家共同介入：由3D視覺藝術家李佳樺以百葉窗為材，創作「西山真面目 Right inside the mountain」，讓平面成立體，也讓立體成平面；擅長以工業元素如汽機車零件為媒材的拼貼藝術家陳楷恩，這回也用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」，企圖破壞空間的視覺平衡；而來自共同集合設計合作社 CoAssembly 的魏姿芸，以西門混亂、生猛的印象為靈感，在 Frank 計謀許久、夏天可以煮綠豆湯，冬天煮麻油雞的圓桌上彩繪出「我們圓桌 WE Table」。

特別企劃、週末大書店登場

隨著 Pretty Fly Books 9月正式落腳西門，也將有兩週無間斷的特別企劃與週末的市集拉開序幕。8月29日至8月30日 pre-opening 登場的特別來賓是新銳設計品牌「ANGUS CHIANG」帶來的大頭假髮店「愛情魔髮『書』」。

9月5日正式開幕，則將迎來台味十足、福氣滿滿的開幕儀式。由食物藝術家郭于寧與拼貼藝術家陳楷恩聯手打造開幕企劃「神明聽？」。汲取台灣供桌意象，將祝福具象化為「福、祿、壽」奶油雕塑，邀請觀眾如享用西方聖餐禮的儀式般刮取食用，將庇祐轉化為實實在在的熱量與福氣；現場同時以不規則拼接的「Big Jambox」拼貼音響，以獨特聲響傳播祝福，為 Pretty Fly Books 帶來一場翻轉傳統、別開生面的祈福大拜拜，作為嶄新創作者平台的開機儀式。

另外，每個週末在草率書店前的長廊，都會舉辦「WEEKEND STORE 週末大書店」，邀請不同創作者擔任大書店攤主，帶來各種zine、印刷品、創作小物等，歡迎大家來逛逛！

WEEKEND STORE 週末大書店 
𖥣 草率書店外圍廣場
𝙎𝙖𝙩. 𝙎𝙪𝙣.13:30-20:30

草率書店 Pretty Fly Books
營業時間｜13:00 ～ 21:00
地址｜西門新宿 Shinjuku Plaza 1F （台北市萬華區西寧南路72號之1）

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}

當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇，會碰撞出什麼樣的深夜火花？在酒吧林立的大安區，「UNCOMMON」不見初插旗的生澀，一開幕便引發熱議，業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造，UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中，搭載復古未來感空間和高品質聲音享受，用最高規格的待客之道，成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學！

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因，3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人，在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年，終於決定在2026年夏季時機成熟時，選定台北為據點打造全新品牌。

先從台灣代表Jaffee Hsu （徐文駿）說起，他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人，亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人，長年串聯國內外餐飲資源，持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一，他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌，更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua，是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦，店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單，到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間，都展現獨具一格的創意和美感。

如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作，其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前，Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons；而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應，也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人：Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友，是家人般熟悉的存在；UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感，卻依然保持慵懶的社交高手，就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

空間設計：銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設，如何轉變為空間？UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映，營造復古未來感，搭配圓形、弧形和U型線條，呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍；吧台採開放式設計，拉近與客人的距離，也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」？

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」，音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸，讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人，在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上，不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

UNCOMMON 8款調酒推薦！

酒單主要分為2個部分：第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒，幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中，包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心，風味連結了咖啡及肉鬆，隨酒還會附上咖啡掛耳包，讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨！

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版，整體風味上，因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高，其實對一般客人來說並不友善，因此UNCOMMON重新調整比例，做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

更特別的是，店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」，其大膽將生蠔加入馬丁尼，適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區，UNCOMMON如何脫穎而出？Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言：「如果你想了解某處的文化，別費心去教堂、政府機關或城市廣場了，到酒吧過一晚吧。」並接著補充，相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流，他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要，但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

那對另2位創辦人來說呢？若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解，Peter認為是「有目的的簡單」，他進一步說道：「我們想打造的是一個生活場域，調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是，這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙，可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術，UNCOMMON將「待客之道（hospitality）」視為核心——先把體驗顧好，調酒複雜度是之後再談的事。

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代，亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密，無論國家距離遠近，彼此始終保持著密切交流，甚至能夠攜手合作，開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說：「好的酒吧做出好喝的調酒，偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化，UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分，不管客人是從我們這裡開始這一夜，還是在這裡畫下句點。」