2022金門海洋藝術季登場！跟著6件藝術裝置、8件微型創作，穿梭金城鎮街區

2022金門海洋藝術季於10月1日起跑，本屆更特別與國立故宮博物院合作，打造以故宮收藏展品為靈感的6件大型藝術裝置，另有由藝術家與在地特色店家共創的「微型藝術創作展」，引領人們跟著這8件創作，穿梭金城鎮別有韻味的街道巷弄。此外，同步登場的「後浦城事」文化生活節，集結導覽遊程、文化市集、藝文演出等活動，引領人們更加深入了解金門。

2022金門海洋藝術季「城色故事」登場

自2020年舉辦的金門海洋藝術季，前兩屆分別於烈嶼鄉、金寧鄉登場，而此次更首度與故宮合作，並以「城色故事」為題，邀請藝術家范承宗、游文富、禹禹藝術工作室、金門籍藝術家五七藝術工作室、編織藝術家峇岦嵐偲．旮札涅蘫，以及當代藝術家團隊賴彥勳＋宮城有加，選定金城鎮區域內，6個具有歷史的場域進行地景裝置創作，也帶大家發掘金門不一樣的風景。另外，本次藝術家們也與8個在地店家進行參與式的微型創作，透過以作品妝點巷弄街道、家門花窗，讓藝術深入金門各個角落。

2022金門海洋藝術季6件藝術裝置亮點！

范承宗｜舟核

作品位置｜莒光樓

故宮文物「雕橄欖核舟（Olive pit in the form of a boat）」為著名牙匠陳祖章於乾隆二年以橄欖核雕製的一艘蓬船，而范承宗透過「以舟造核」的概念、向陳祖章的「以核造舟」致敬，他運用傳統木船結構技術，打造出一座上下對稱形似橄欖的裝置作品，搭配夜間時猶如波光粼粼的燈光效果，歡迎人們坐進其中，神遊核舟與舟核之間。

禹禹藝術工作室｜光舟

作品位置｜同安渡頭

「光舟」作品以故宮文物「一號同安梭船圖」為發想，而根據史料記載，同安梭船曾經進駐這裡、保衛金門免於海盜入侵，此次禹禹藝術團隊便延續「護祐」這個概念，將當代藝術裝置融合故宮文物精神，呈現出大船佇立的意象，而當人們遊走其中時，也能被溫潤的竹材與光線溫暖內心。

游文富｜竹波

作品位置｜古岡樓

藝術家游文富以故宮文物「山水蒔繪小方盒」為靈感來打造「竹波」，其方盒上的圖騰有著山水、古樓，呼應古岡樓這裡的古樓與湖水景色，也形成巧妙的古今對照。而流動的作品造型，讓人不論從古樓上觀望，或從步道中穿越，皆能感受到其絕妙的意境。

賴彥勳＋宮城有加｜風獅爺復育計畫

作品位置｜歐厝風獅爺

根據統計，目前金門縣現存風獅共68匹，其中金城鎮僅存6匹，而此次的作品風獅爺復育計畫，藝術家賴彥勳、宮城有加以故宮文物「清 銅胎掐絲琺瑯獅子」等各式獅型珍寶為發想，經過轉化後，創作出20隻風獅爺，讓故宮獅與在地風獅一同壯大金門的風獅生態系。

峇岦嵐偲．旮札涅蘫｜嵐天畫境

作品位置｜延平郡王祠

排灣族藝術家峇岦嵐偲．旮札涅蘫，以故宮展品「海天霞照圖」為靈感、運用多重編織手法，打造出「嵐天畫境」之作。其以竹片為畫紙、藤及染竹則是筆墨呈現，並使用染色竹篾與原色竹篾及藤編技法編織出祥雲紋，讓人們穿梭其中時，猶如化身為畫作中的一部分。

吳騏 57Art Studio｜守護神

作品位置｜城鎮之星

藝術家吳騏以故宮文物「清 掐絲琺瑯鼎」為發想，運用三足鼎的器型，結合金門風獅爺的形象，打造出高聳的「守護神」作品，而仔細看的話，也能發現他將祈福的意象與符號放在守護神身上，讓這個乘載無數祈福的創作，守護這塊土地上的人們，也成為返鄉人的燈塔。

8件微型藝術裝置作品亮點！

浯島文製 × 游文富

石竹成椅

游文富以書店門外的石椅與藝術家慣用之竹材為發想，創作出「石竹成椅」，諧音「十足誠意」，來呈現書店利用戶外畸零空間所創造的文創連結，一個短暫停留，卻是一種誠懇的待客之道。

村復號商店 × 吳芊頤

窗景詩-太武山

吳芊頤以金門在地太武山的花崗岩山為發想，結合店家玻璃門面呈現拼貼風景，而深綠山景與店內特色昆布形象加以融合，以透光介面結合店內特色，透過不同的環境光變化，帶出觀賞的多樣性。

水頭古洋樓花磚民宿 × 范承宗

舟核間：形一

微型創作計畫為舟核作品的延伸，創作出一艘結合核舟輪廓、古典飛行船與有機海洋生物印象的雕塑，悄悄地造訪這金門古洋樓中的創生基地。

斜坡客棧 × 范承宗

舟核間：形二

微型創作計畫為舟核作品的延伸，創作出一艘結合核舟輪廓、人造衛星、太空船與有機海洋生物印象的雕塑，正悄悄造訪著金門老宅中的斜坡客棧。

川根食堂 × 峇岦嵐偲 旮札涅藍

川流不息

本作以店名「川根食堂」中的「川」字為發想，並以原住民傳統生活中於河川捕魚使用之器具「魚筌」為主軸，將「魚筌」吊燈以重複排列多層次的呈現，象徵「收穫滿滿」。

鳥嶼藝術工作室 × 吳騏

小嶼

藝術家吳騏將乾燥木與電纜木軸塑形成一組小嶼吧台，以鳥人與鯨魚的意象塑形，匯聚成為一座島嶼，讓人可以暫時棲息這座小嶼上，感受不一樣的風景。

三坵民宿 × 禹禹藝術工作室

光舟定風旗

本次禹藝術工作室與當地商家三坵民宿與在地小朋友一起共創，延續「光舟」作品意象，將定風旗形塑成為我們帶來方向、守護、傳遞之意，並透過小朋友們的純真童趣畫筆展現金門在地文化，也呈現出三坵民宿與當地居民的共榮合作的形象。

金門高粱酒史館 × 孫語婕、陳佳妮

宮廷帽杯杯

故宮 × 春池 × 宮廷帽杯杯（新一代設計產學合作金獎發表）

雲林科技大學工業設計系的孫語婕、陳佳妮，以國立故宮博物院院藏品「宋高宗坐像軸 」、「宋高宗后坐像軸 」為發想，萃取皇帝與皇后佩戴帽子之特色，以及服裝設計將其延伸為玻璃杯蓋與刺繡杯套設計，搭配春池玻璃材質特性與精緻質感，創造出有別於以往的故宮文物周邊產品風格，並達成永續循環之主張。

金門海洋藝術季《城色故事》裝置藝術展 

時間：2022.10.1～作品設置一年

地點：金門金城鎮

《後浦城事》文化生活節

時間：2022.10.1～2022.10.31

主展場：浯江書院

資料提供｜原物創意OIC ART

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}