2022金門海洋藝術季於10月1日起跑，本屆更特別與國立故宮博物院合作，打造以故宮收藏展品為靈感的6件大型藝術裝置，另有由藝術家與在地特色店家共創的「微型藝術創作展」，引領人們跟著這8件創作，穿梭金城鎮別有韻味的街道巷弄。此外，同步登場的「後浦城事」文化生活節，集結導覽遊程、文化市集、藝文演出等活動，引領人們更加深入了解金門。

2022金門海洋藝術季「城色故事」登場

自2020年舉辦的金門海洋藝術季，前兩屆分別於烈嶼鄉、金寧鄉登場，而此次更首度與故宮合作，並以「城色故事」為題，邀請藝術家范承宗、游文富、禹禹藝術工作室、金門籍藝術家五七藝術工作室、編織藝術家峇岦嵐偲．旮札涅蘫，以及當代藝術家團隊賴彥勳＋宮城有加，選定金城鎮區域內，6個具有歷史的場域進行地景裝置創作，也帶大家發掘金門不一樣的風景。另外，本次藝術家們也與8個在地店家進行參與式的微型創作，透過以作品妝點巷弄街道、家門花窗，讓藝術深入金門各個角落。

2022金門海洋藝術季6件藝術裝置亮點！

范承宗｜舟核

作品位置｜莒光樓

故宮文物「雕橄欖核舟（Olive pit in the form of a boat）」為著名牙匠陳祖章於乾隆二年以橄欖核雕製的一艘蓬船，而范承宗透過「以舟造核」的概念、向陳祖章的「以核造舟」致敬，他運用傳統木船結構技術，打造出一座上下對稱形似橄欖的裝置作品，搭配夜間時猶如波光粼粼的燈光效果，歡迎人們坐進其中，神遊核舟與舟核之間。

禹禹藝術工作室｜光舟

作品位置｜同安渡頭

「光舟」作品以故宮文物「一號同安梭船圖」為發想，而根據史料記載，同安梭船曾經進駐這裡、保衛金門免於海盜入侵，此次禹禹藝術團隊便延續「護祐」這個概念，將當代藝術裝置融合故宮文物精神，呈現出大船佇立的意象，而當人們遊走其中時，也能被溫潤的竹材與光線溫暖內心。

游文富｜竹波

作品位置｜古岡樓

藝術家游文富以故宮文物「山水蒔繪小方盒」為靈感來打造「竹波」，其方盒上的圖騰有著山水、古樓，呼應古岡樓這裡的古樓與湖水景色，也形成巧妙的古今對照。而流動的作品造型，讓人不論從古樓上觀望，或從步道中穿越，皆能感受到其絕妙的意境。

賴彥勳＋宮城有加｜風獅爺復育計畫

作品位置｜歐厝風獅爺

根據統計，目前金門縣現存風獅共68匹，其中金城鎮僅存6匹，而此次的作品風獅爺復育計畫，藝術家賴彥勳、宮城有加以故宮文物「清 銅胎掐絲琺瑯獅子」等各式獅型珍寶為發想，經過轉化後，創作出20隻風獅爺，讓故宮獅與在地風獅一同壯大金門的風獅生態系。

峇岦嵐偲．旮札涅蘫｜嵐天畫境

作品位置｜延平郡王祠

排灣族藝術家峇岦嵐偲．旮札涅蘫，以故宮展品「海天霞照圖」為靈感、運用多重編織手法，打造出「嵐天畫境」之作。其以竹片為畫紙、藤及染竹則是筆墨呈現，並使用染色竹篾與原色竹篾及藤編技法編織出祥雲紋，讓人們穿梭其中時，猶如化身為畫作中的一部分。

吳騏 57Art Studio｜守護神

作品位置｜城鎮之星

藝術家吳騏以故宮文物「清 掐絲琺瑯鼎」為發想，運用三足鼎的器型，結合金門風獅爺的形象，打造出高聳的「守護神」作品，而仔細看的話，也能發現他將祈福的意象與符號放在守護神身上，讓這個乘載無數祈福的創作，守護這塊土地上的人們，也成為返鄉人的燈塔。

8件微型藝術裝置作品亮點！

浯島文製 × 游文富

石竹成椅

游文富以書店門外的石椅與藝術家慣用之竹材為發想，創作出「石竹成椅」，諧音「十足誠意」，來呈現書店利用戶外畸零空間所創造的文創連結，一個短暫停留，卻是一種誠懇的待客之道。

村復號商店 × 吳芊頤

窗景詩-太武山

吳芊頤以金門在地太武山的花崗岩山為發想，結合店家玻璃門面呈現拼貼風景，而深綠山景與店內特色昆布形象加以融合，以透光介面結合店內特色，透過不同的環境光變化，帶出觀賞的多樣性。

水頭古洋樓花磚民宿 × 范承宗

舟核間：形一

微型創作計畫為舟核作品的延伸，創作出一艘結合核舟輪廓、古典飛行船與有機海洋生物印象的雕塑，悄悄地造訪這金門古洋樓中的創生基地。

斜坡客棧 × 范承宗

舟核間：形二

微型創作計畫為舟核作品的延伸，創作出一艘結合核舟輪廓、人造衛星、太空船與有機海洋生物印象的雕塑，正悄悄造訪著金門老宅中的斜坡客棧。

川根食堂 × 峇岦嵐偲 旮札涅藍

川流不息

本作以店名「川根食堂」中的「川」字為發想，並以原住民傳統生活中於河川捕魚使用之器具「魚筌」為主軸，將「魚筌」吊燈以重複排列多層次的呈現，象徵「收穫滿滿」。

鳥嶼藝術工作室 × 吳騏

小嶼

藝術家吳騏將乾燥木與電纜木軸塑形成一組小嶼吧台，以鳥人與鯨魚的意象塑形，匯聚成為一座島嶼，讓人可以暫時棲息這座小嶼上，感受不一樣的風景。

三坵民宿 × 禹禹藝術工作室

光舟定風旗

本次禹藝術工作室與當地商家三坵民宿與在地小朋友一起共創，延續「光舟」作品意象，將定風旗形塑成為我們帶來方向、守護、傳遞之意，並透過小朋友們的純真童趣畫筆展現金門在地文化，也呈現出三坵民宿與當地居民的共榮合作的形象。

金門高粱酒史館 × 孫語婕、陳佳妮

宮廷帽杯杯

故宮 × 春池 × 宮廷帽杯杯（新一代設計產學合作金獎發表）

雲林科技大學工業設計系的孫語婕、陳佳妮，以國立故宮博物院院藏品「宋高宗坐像軸 」、「宋高宗后坐像軸 」為發想，萃取皇帝與皇后佩戴帽子之特色，以及服裝設計將其延伸為玻璃杯蓋與刺繡杯套設計，搭配春池玻璃材質特性與精緻質感，創造出有別於以往的故宮文物周邊產品風格，並達成永續循環之主張。

金門海洋藝術季《城色故事》裝置藝術展 

時間：2022.10.1～作品設置一年

地點：金門金城鎮

《後浦城事》文化生活節

時間：2022.10.1～2022.10.31

主展場：浯江書院

資料提供｜原物創意OIC ART

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。