消失的聲音〔____〕藝術展－第三屆聲音藝術節

東海岸有黏人的土地、壯闊的山海風光與豐沛的人文底蘊，而這裡的聲音地景更是獨一無二，山林、溪流、或是海潮，來自後山的聲音讓人無法忘懷。由臺東縣政府推動的「臺東美術館聲音藝術節」，已經邁入第三年；前兩屆邀請聲音藝術家駐館創作，今年一改模式，由策展人張溥騰邀請六組當代跨領域創作者共同展出，期間更舉辦工作坊、講座、市集與影展等活動，喜愛東海岸風光與當代藝術的朋友，快準備一趟臺東之旅，沉澱心情，跟著耳朵去旅行。

疫情讓我們重新思考時間與聲音的本質

臺東美術館第三屆聲音藝術節，策展人張溥騰聚焦在「消失的聲音 〔____〕 」主題，以空白括弧自由想像聲音從何時、何種方式慢慢遺失，而後來又從什麼角度慢慢尋回。展覽主題的靈感來源，來自於策展人對疫情期間的體會：「疫情以來，我減少了外出，也減少與人接觸的機會，時間知覺變得有些破碎，有時候覺得時間過得很快，有時候又感覺空氣凝結、時間靜止了，跟過去的時間感知不同。」

他認為聲音是展現時間的介質，「消失的聲音」可以是寂靜無聲，也可以是曾經存在的聲音隨著時代消逝，也可以是大自然界存在的聲音，人們也許感知得到，卻不曾聽見。因此藉由聲音重新探索時間和身體性的感受，在後疫情時代，重新理解聲音的本質與紋理。

裝置 x 錄像 x VR x 影像  聲音藝術創作的多元實踐

策展人張溥騰這次邀請六組共七位藝術家的作品，以多元表現形式探索聲音的本質。觀眾甫走入展館將先聽到鳥叫蟲鳴，然而再細聽將發現有些人造痕跡，這是機械動力藝術家蕭聖健的作品《午後》，以人造機械聲模擬樹林的聲音，透過這未來感的演繹，暗喻自然界聲音正逐漸消逝的環境議題。接著是黃大旺作品《台北聲音一日遊》，收錄並剪輯臺北市不同時間點的聲音，觀眾透過聲音將產生對城市的想像，並自行拼組成新的敘事線。轉身將看到張君慈《月潮搖籃曲：細胞》，以細膩形象呈現出生死的無限循環；而法國在臺藝術家澎葉生Yannick Dauby作品《藻礁》，則以虛構故事背景，收錄水中人耳聽不見的聲響。甫榮獲第79屆威尼斯影展「最佳VR體驗」大獎的陳芯宜，也帶來沈浸式VR作品《留給未來的殘影》；戶外則有聲音藝術家洪梓倪，與臺東在地音樂創作人斯馬里奧，今年現地創作的全新作品—聲音複合媒材裝置《動作的隱喻》，從田野錄製再重新取樣的聲音檔案，呈現文化記憶的改變、錯置與消逝。

陳芯宜－VR與舞蹈融合表現生命記憶的回放

今年甫獲得第79屆威尼斯影展「最佳VR體驗」獎的陳芯宜，在這次展出VR360作品《留給未來的殘影》，以舞者周書毅飾演一名生命即將結束的男子，透過「生前記憶續存服務」於臨終前回返記憶的某些瞬刻，召喚出全新體感世界。觀眾戴上VR裝備後，將沉浸於陳芯宜打造的虛擬場景中，透過各種聲響，包含醫療儀器「逼逼逼」的刺耳音響，以及演員莫子儀的口白，思考生命中最終將逝去以及被留存的各種可能。陳芯宜在臺東美術館也重現VR裡的重要場景，在一堵牆上張貼滿滿的紙片，象徵記憶的書寫與紀錄，觀眾將在展場體驗到劇場式濃烈的戲劇張力。

張君慈－從不曾聽見的聲音感受記憶的循環

張君慈作品《月潮搖籃曲》，曾獲得2020年南瀛獎新媒體類首獎。這系列作品探索介於可以聽見與不可以聽見的聲音；她利用冰的物質特性，製成了一個充滿了即興意味的發聲裝置：將收音裝置與紙條封於冰球中，隨著時間的推移，冰從凍結狀態逐漸消融、轉化為水滴，而紙張上的墨字也逐漸化開，這些細微變化所產生的聲音，是人們可以感知卻未曾「聽見」的。此次張君慈為策展主題「消失的聲音」，延伸發展新作《月潮搖籃曲：細胞》，在作品中增加三個敘事：太平洋牡蠣、珊瑚，以及人類，由生物體周而復始所經歷的過程以及冰塊消融的聲響，讓觀者全神貫注於時間與記憶消逝又重現的循環。

臺東美術館第三屆聲音藝術節，以「消失的聲音 Disappearing Sound」為主題，自10月15日起至11月13日展出。美術館同時舉辦跨域聲音展演市集、聲音系列講座、聲音敘事影展等活動，以及從山林、溪流、城市到海洋的「耳朵帶路」聲音工作坊，打開觀眾多元聲音藝術體驗。歡迎有興趣的民眾，關注「臺東美術館聲音藝術節」臉書粉絲頁

【｜消失的聲音〔____〕 ｜_ 系列活動 】

 〔跨域聲音展演〕：7/2、7/3、10/15、10/16

〔消失的聲音藝術展〕：10/15-11/13

〔聲音敘事影展〕：10/29、10/30

〔聲音系列講座〕：10/1、10/22

〔耳朵帶路工作坊〕：7/9、8/6、9/17、10/10

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2013年，一張Finn Juhl於1949年設計的「酋長椅（Chieftain Chair）」，在倫敦富藝斯（Phillips）以約42萬英鎊（約台幣2,100萬）成交，寫下北歐家具的拍賣新紀錄，也更加鞏固這位丹麥設計大師的傳奇地位。一張椅子何以令人如此著迷？一把傳世之椅，不只是日常物件，更承載了設計師突破時代的創意巧思，及工匠選材的精準眼光、製造的精湛工藝，是自然與人工、精準計算和恣意想像、實用與美感的集合體。

Finn Juhl珍稀早期作品集結！家具迷必訪《椅子的獨白》

Finn Juhl傳世的美作可不只酋長椅！想鑑賞更多，現正展出的《椅子的獨白》特展值得你走訪。展覽由專研北歐經典家具的THE VG HOUSE創辦人兼藏家Eric策劃，集結Finn Juhl早期珍稀作品，從5代同堂的「酋長椅」、全球僅製造12張的「Bone Chair」，到被譽為「世界最美扶手椅」的「45 Chair」等等，北歐Vintage家具散落於光在錦町日式老屋各個角落，置身其中，彷彿坐上時光機重返上世紀，在講究人家的宅子裡細品設計、感受工藝。

因為一幅畫意外投入家具收藏

Eric的家具收藏之路，始於一場拍賣會上的邂逅。2012年秋天，他為了替客戶競拍丁雄泉的畫作前往哥本哈根，遊逛拍場時發現許多丹麥家具正待競拍，一張Finn Juhl的酋長椅尤其吸引他的視線。當時這張椅子皮革破損、外型落魄，但Eric看見了隱藏在破損之下的獨特骨架與稀有的巴西玫瑰木紋。快速做了研究，他決定拍下這把酋長椅，這成了他第一件vintage Finn Juhl收藏，也開啟他研究這位丹麥設計大師及其經典之作的「不歸路」。

建築師造家具的獨特思維

如今人們多透過家具設計認識Finn Juhl，他也因劃時代的創作而有了「丹麥設計之父」的美譽。然而，Finn Juhl始終以「建築師」身份自居，他受正統建築訓練出身，擅長將宏觀的空間思維納入家具設計思考，如比起單件作品的美感，更重視家具置於空間內的和諧度；同時將家具視為「微縮建築和雕塑」，不僅嫻熟掌握結構與負重的原理，並受雕塑家Henry Moore啟發，將人體線條轉化為家具語彙，創造出令人意想不到的造型，經典的「漂浮座椅」就是最具代表性的例子，其為厚重的實木結構賦予了輕盈、流動的視覺感。

Finn Juhl花大把時間研究家具，不單出於熱情，其實也和20世紀的建築產業模式有關，那時「室內設計師」的概念還未普及，建築師常需一手包辦建築和家具策劃，這也是為何許多以家具聞名的北歐設計師，都同時以建築師身份為人熟知，像是與Finn Juhl同列為「北歐四大設計巨匠」的Hans J. Wegner、Arne Jacobsen也是如此。

工匠的雙手讓劃世代設計落地

設計師天馬行空的想法得以落地，還得歸功於技藝精湛的工匠，Finn Juhl與Niels Vodder的合作堪稱傳奇。相對於以量產為導向、精簡化結構的製作方式，兩人每每聯手皆追求藝術性的突破，從酋長椅到Bone Chair，都可見Niels Vodder利用繁複榫接工法，讓Finn Juhl的結構奇想實際成形。

工匠的雙手，使Finn Juhl融合建築結構、雕塑美學的設計風格得以實踐，讓他在1950年代引領丹麥設計走向國際，如今仍在拍賣場上大放異彩，每件早期原版作品都是跨越時空、具備設計原型（Archetype）地位且無法被複製的珍稀收藏。

《椅子的獨白》3把不能錯過的Finn Juhl設計椅

▌Bone Chair

誕生於1944年的「FJ 44」，又被稱為「Bone Chair」，是Finn Juhl與Niels Vodder這組黃金拍檔的代表作。椅子結構如其名，木頭骨幹搭配精湛榫接工法，讓整體結構如人體骨頭銜接般流暢。這對工法的要求相當嚴苛，需歷經數月由工匠手刨、風乾，並榫接組裝，尤其在還沒有乾燥室的年代，更是場耐心大考驗。

因工序繁複，當年Bone Chair全球僅出產12張，其中4張被盜、4張現於各大美術館展出，另4張流通於市面，展覽現場展出的正是市場上其中1張，極為罕見。

展場除了呈現由Niels Vodder製作的1944年第一代Bone Chair，也同步展出2012年Finn Juhl百年誕辰重製限量版的Prototype（原型），其相較於第一代，椅背榫接處少了T形零件，結構更接近一體成型。兩把產製於不同時代的椅子並置，讓觀者親眼見證設計最初的經典樣貌與傳承。

▌酋長椅

Finn Juhl最經典的設計椅——FJ 49酋長椅，共有6版迭代，《椅子的獨白》現場5代同堂。椅子造型融合了源自古埃及文物、非洲部落武器的靈感：具包覆感的寬大椅背，輪廓如盾牌；支撐椅背的骨架，似箭在弦上；扶手形狀呼應馬鞍；雙側邊的三角形椅框，則發自Finn Juhl參訪羅浮宮時看見的一張古埃及座椅。

展覽現場5把酋長椅中，Eric私心最愛第3代，這把巴西玫瑰木版本酋長椅，根據北歐家具研究者織田憲嗣（Noritsugu Oda）教授表示，據信全球產量不到10張，是藏家眼中的頂級逸品。Eric補充，此代坐墊開始加入軟墊內裏，並設計氣孔以流通乘坐前後的空氣，大幅提升了入座時的舒適感，設計更有「人性」。

▌45 Chair

有著「世界最美扶手椅」美譽的45 Chair，可說是Finn Juhl設計理念集大成之作。Eric認為，45 Chair的3大特質，奠定了Finn Juhl在當時創新、前衛的設計地位：整張椅子不見任何一條直線，無論材質或線條都洋溢有機氣息；Bone Chair的骨架外露設計延續至此，從扶手、椅背到底座結構皆裸露在外，低調炫耀著工法之細膩；側面可見座椅「懸浮」於底座之上，這降低了椅子量體在空間裡笨重的份量感，顯得輕巧靈動。

《椅子的獨白》

展期｜2026.05.01－05.31

展場｜光在錦町（台北市大安區金華街88號）

開放時間｜展期內每週五、六、日 11:00－17:00