東海岸有黏人的土地、壯闊的山海風光與豐沛的人文底蘊，而這裡的聲音地景更是獨一無二，山林、溪流、或是海潮，來自後山的聲音讓人無法忘懷。由臺東縣政府推動的「臺東美術館聲音藝術節」，已經邁入第三年；前兩屆邀請聲音藝術家駐館創作，今年一改模式，由策展人張溥騰邀請六組當代跨領域創作者共同展出，期間更舉辦工作坊、講座、市集與影展等活動，喜愛東海岸風光與當代藝術的朋友，快準備一趟臺東之旅，沉澱心情，跟著耳朵去旅行。

疫情讓我們重新思考時間與聲音的本質

臺東美術館第三屆聲音藝術節，策展人張溥騰聚焦在「消失的聲音 〔____〕 」主題，以空白括弧自由想像聲音從何時、何種方式慢慢遺失，而後來又從什麼角度慢慢尋回。展覽主題的靈感來源，來自於策展人對疫情期間的體會：「疫情以來，我減少了外出，也減少與人接觸的機會，時間知覺變得有些破碎，有時候覺得時間過得很快，有時候又感覺空氣凝結、時間靜止了，跟過去的時間感知不同。」

他認為聲音是展現時間的介質，「消失的聲音」可以是寂靜無聲，也可以是曾經存在的聲音隨著時代消逝，也可以是大自然界存在的聲音，人們也許感知得到，卻不曾聽見。因此藉由聲音重新探索時間和身體性的感受，在後疫情時代，重新理解聲音的本質與紋理。

裝置 x 錄像 x VR x 影像  聲音藝術創作的多元實踐

策展人張溥騰這次邀請六組共七位藝術家的作品，以多元表現形式探索聲音的本質。觀眾甫走入展館將先聽到鳥叫蟲鳴，然而再細聽將發現有些人造痕跡，這是機械動力藝術家蕭聖健的作品《午後》，以人造機械聲模擬樹林的聲音，透過這未來感的演繹，暗喻自然界聲音正逐漸消逝的環境議題。接著是黃大旺作品《台北聲音一日遊》，收錄並剪輯臺北市不同時間點的聲音，觀眾透過聲音將產生對城市的想像，並自行拼組成新的敘事線。轉身將看到張君慈《月潮搖籃曲：細胞》，以細膩形象呈現出生死的無限循環；而法國在臺藝術家澎葉生Yannick Dauby作品《藻礁》，則以虛構故事背景，收錄水中人耳聽不見的聲響。甫榮獲第79屆威尼斯影展「最佳VR體驗」大獎的陳芯宜，也帶來沈浸式VR作品《留給未來的殘影》；戶外則有聲音藝術家洪梓倪，與臺東在地音樂創作人斯馬里奧，今年現地創作的全新作品—聲音複合媒材裝置《動作的隱喻》，從田野錄製再重新取樣的聲音檔案，呈現文化記憶的改變、錯置與消逝。

陳芯宜－VR與舞蹈融合表現生命記憶的回放

今年甫獲得第79屆威尼斯影展「最佳VR體驗」獎的陳芯宜，在這次展出VR360作品《留給未來的殘影》，以舞者周書毅飾演一名生命即將結束的男子，透過「生前記憶續存服務」於臨終前回返記憶的某些瞬刻，召喚出全新體感世界。觀眾戴上VR裝備後，將沉浸於陳芯宜打造的虛擬場景中，透過各種聲響，包含醫療儀器「逼逼逼」的刺耳音響，以及演員莫子儀的口白，思考生命中最終將逝去以及被留存的各種可能。陳芯宜在臺東美術館也重現VR裡的重要場景，在一堵牆上張貼滿滿的紙片，象徵記憶的書寫與紀錄，觀眾將在展場體驗到劇場式濃烈的戲劇張力。

張君慈－從不曾聽見的聲音感受記憶的循環

張君慈作品《月潮搖籃曲》，曾獲得2020年南瀛獎新媒體類首獎。這系列作品探索介於可以聽見與不可以聽見的聲音；她利用冰的物質特性，製成了一個充滿了即興意味的發聲裝置：將收音裝置與紙條封於冰球中，隨著時間的推移，冰從凍結狀態逐漸消融、轉化為水滴，而紙張上的墨字也逐漸化開，這些細微變化所產生的聲音，是人們可以感知卻未曾「聽見」的。此次張君慈為策展主題「消失的聲音」，延伸發展新作《月潮搖籃曲：細胞》，在作品中增加三個敘事：太平洋牡蠣、珊瑚，以及人類，由生物體周而復始所經歷的過程以及冰塊消融的聲響，讓觀者全神貫注於時間與記憶消逝又重現的循環。

臺東美術館第三屆聲音藝術節，以「消失的聲音 Disappearing Sound」為主題，自10月15日起至11月13日展出。美術館同時舉辦跨域聲音展演市集、聲音系列講座、聲音敘事影展等活動，以及從山林、溪流、城市到海洋的「耳朵帶路」聲音工作坊，打開觀眾多元聲音藝術體驗。歡迎有興趣的民眾，關注「臺東美術館聲音藝術節」臉書粉絲頁

【｜消失的聲音〔____〕 ｜_ 系列活動 】

 〔跨域聲音展演〕：7/2、7/3、10/15、10/16

〔消失的聲音藝術展〕：10/15-11/13

〔聲音敘事影展〕：10/29、10/30

〔聲音系列講座〕：10/1、10/22

〔耳朵帶路工作坊〕：7/9、8/6、9/17、10/10

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此