東海岸有黏人的土地、壯闊的山海風光與豐沛的人文底蘊，而這裡的聲音地景更是獨一無二，山林、溪流、或是海潮，來自後山的聲音讓人無法忘懷。由臺東縣政府推動的「臺東美術館聲音藝術節」，已經邁入第三年；前兩屆邀請聲音藝術家駐館創作，今年一改模式，由策展人張溥騰邀請六組當代跨領域創作者共同展出，期間更舉辦工作坊、講座、市集與影展等活動，喜愛東海岸風光與當代藝術的朋友，快準備一趟臺東之旅，沉澱心情，跟著耳朵去旅行。

疫情讓我們重新思考時間與聲音的本質

臺東美術館第三屆聲音藝術節，策展人張溥騰聚焦在「消失的聲音 〔____〕 」主題，以空白括弧自由想像聲音從何時、何種方式慢慢遺失，而後來又從什麼角度慢慢尋回。展覽主題的靈感來源，來自於策展人對疫情期間的體會：「疫情以來，我減少了外出，也減少與人接觸的機會，時間知覺變得有些破碎，有時候覺得時間過得很快，有時候又感覺空氣凝結、時間靜止了，跟過去的時間感知不同。」

他認為聲音是展現時間的介質，「消失的聲音」可以是寂靜無聲，也可以是曾經存在的聲音隨著時代消逝，也可以是大自然界存在的聲音，人們也許感知得到，卻不曾聽見。因此藉由聲音重新探索時間和身體性的感受，在後疫情時代，重新理解聲音的本質與紋理。

裝置 x 錄像 x VR x 影像  聲音藝術創作的多元實踐

策展人張溥騰這次邀請六組共七位藝術家的作品，以多元表現形式探索聲音的本質。觀眾甫走入展館將先聽到鳥叫蟲鳴，然而再細聽將發現有些人造痕跡，這是機械動力藝術家蕭聖健的作品《午後》，以人造機械聲模擬樹林的聲音，透過這未來感的演繹，暗喻自然界聲音正逐漸消逝的環境議題。接著是黃大旺作品《台北聲音一日遊》，收錄並剪輯臺北市不同時間點的聲音，觀眾透過聲音將產生對城市的想像，並自行拼組成新的敘事線。轉身將看到張君慈《月潮搖籃曲：細胞》，以細膩形象呈現出生死的無限循環；而法國在臺藝術家澎葉生Yannick Dauby作品《藻礁》，則以虛構故事背景，收錄水中人耳聽不見的聲響。甫榮獲第79屆威尼斯影展「最佳VR體驗」大獎的陳芯宜，也帶來沈浸式VR作品《留給未來的殘影》；戶外則有聲音藝術家洪梓倪，與臺東在地音樂創作人斯馬里奧，今年現地創作的全新作品—聲音複合媒材裝置《動作的隱喻》，從田野錄製再重新取樣的聲音檔案，呈現文化記憶的改變、錯置與消逝。

陳芯宜－VR與舞蹈融合表現生命記憶的回放

今年甫獲得第79屆威尼斯影展「最佳VR體驗」獎的陳芯宜，在這次展出VR360作品《留給未來的殘影》，以舞者周書毅飾演一名生命即將結束的男子，透過「生前記憶續存服務」於臨終前回返記憶的某些瞬刻，召喚出全新體感世界。觀眾戴上VR裝備後，將沉浸於陳芯宜打造的虛擬場景中，透過各種聲響，包含醫療儀器「逼逼逼」的刺耳音響，以及演員莫子儀的口白，思考生命中最終將逝去以及被留存的各種可能。陳芯宜在臺東美術館也重現VR裡的重要場景，在一堵牆上張貼滿滿的紙片，象徵記憶的書寫與紀錄，觀眾將在展場體驗到劇場式濃烈的戲劇張力。

張君慈－從不曾聽見的聲音感受記憶的循環

張君慈作品《月潮搖籃曲》，曾獲得2020年南瀛獎新媒體類首獎。這系列作品探索介於可以聽見與不可以聽見的聲音；她利用冰的物質特性，製成了一個充滿了即興意味的發聲裝置：將收音裝置與紙條封於冰球中，隨著時間的推移，冰從凍結狀態逐漸消融、轉化為水滴，而紙張上的墨字也逐漸化開，這些細微變化所產生的聲音，是人們可以感知卻未曾「聽見」的。此次張君慈為策展主題「消失的聲音」，延伸發展新作《月潮搖籃曲：細胞》，在作品中增加三個敘事：太平洋牡蠣、珊瑚，以及人類，由生物體周而復始所經歷的過程以及冰塊消融的聲響，讓觀者全神貫注於時間與記憶消逝又重現的循環。

臺東美術館第三屆聲音藝術節，以「消失的聲音 Disappearing Sound」為主題，自10月15日起至11月13日展出。美術館同時舉辦跨域聲音展演市集、聲音系列講座、聲音敘事影展等活動，以及從山林、溪流、城市到海洋的「耳朵帶路」聲音工作坊，打開觀眾多元聲音藝術體驗。歡迎有興趣的民眾，關注「臺東美術館聲音藝術節」臉書粉絲頁

【｜消失的聲音〔____〕 ｜_ 系列活動 】

 〔跨域聲音展演〕：7/2、7/3、10/15、10/16

〔消失的聲音藝術展〕：10/15-11/13

〔聲音敘事影展〕：10/29、10/30

〔聲音系列講座〕：10/1、10/22

〔耳朵帶路工作坊〕：7/9、8/6、9/17、10/10

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。