東海岸有黏人的土地、壯闊的山海風光與豐沛的人文底蘊，而這裡的聲音地景更是獨一無二，山林、溪流、或是海潮，來自後山的聲音讓人無法忘懷。由臺東縣政府推動的「臺東美術館聲音藝術節」，已經邁入第三年；前兩屆邀請聲音藝術家駐館創作，今年一改模式，由策展人張溥騰邀請六組當代跨領域創作者共同展出，期間更舉辦工作坊、講座、市集與影展等活動，喜愛東海岸風光與當代藝術的朋友，快準備一趟臺東之旅，沉澱心情，跟著耳朵去旅行。

疫情讓我們重新思考時間與聲音的本質

臺東美術館第三屆聲音藝術節，策展人張溥騰聚焦在「消失的聲音 〔____〕 」主題，以空白括弧自由想像聲音從何時、何種方式慢慢遺失，而後來又從什麼角度慢慢尋回。展覽主題的靈感來源，來自於策展人對疫情期間的體會：「疫情以來，我減少了外出，也減少與人接觸的機會，時間知覺變得有些破碎，有時候覺得時間過得很快，有時候又感覺空氣凝結、時間靜止了，跟過去的時間感知不同。」

他認為聲音是展現時間的介質，「消失的聲音」可以是寂靜無聲，也可以是曾經存在的聲音隨著時代消逝，也可以是大自然界存在的聲音，人們也許感知得到，卻不曾聽見。因此藉由聲音重新探索時間和身體性的感受，在後疫情時代，重新理解聲音的本質與紋理。

裝置 x 錄像 x VR x 影像  聲音藝術創作的多元實踐

策展人張溥騰這次邀請六組共七位藝術家的作品，以多元表現形式探索聲音的本質。觀眾甫走入展館將先聽到鳥叫蟲鳴，然而再細聽將發現有些人造痕跡，這是機械動力藝術家蕭聖健的作品《午後》，以人造機械聲模擬樹林的聲音，透過這未來感的演繹，暗喻自然界聲音正逐漸消逝的環境議題。接著是黃大旺作品《台北聲音一日遊》，收錄並剪輯臺北市不同時間點的聲音，觀眾透過聲音將產生對城市的想像，並自行拼組成新的敘事線。轉身將看到張君慈《月潮搖籃曲：細胞》，以細膩形象呈現出生死的無限循環；而法國在臺藝術家澎葉生Yannick Dauby作品《藻礁》，則以虛構故事背景，收錄水中人耳聽不見的聲響。甫榮獲第79屆威尼斯影展「最佳VR體驗」大獎的陳芯宜，也帶來沈浸式VR作品《留給未來的殘影》；戶外則有聲音藝術家洪梓倪，與臺東在地音樂創作人斯馬里奧，今年現地創作的全新作品—聲音複合媒材裝置《動作的隱喻》，從田野錄製再重新取樣的聲音檔案，呈現文化記憶的改變、錯置與消逝。

陳芯宜－VR與舞蹈融合表現生命記憶的回放

今年甫獲得第79屆威尼斯影展「最佳VR體驗」獎的陳芯宜，在這次展出VR360作品《留給未來的殘影》，以舞者周書毅飾演一名生命即將結束的男子，透過「生前記憶續存服務」於臨終前回返記憶的某些瞬刻，召喚出全新體感世界。觀眾戴上VR裝備後，將沉浸於陳芯宜打造的虛擬場景中，透過各種聲響，包含醫療儀器「逼逼逼」的刺耳音響，以及演員莫子儀的口白，思考生命中最終將逝去以及被留存的各種可能。陳芯宜在臺東美術館也重現VR裡的重要場景，在一堵牆上張貼滿滿的紙片，象徵記憶的書寫與紀錄，觀眾將在展場體驗到劇場式濃烈的戲劇張力。

張君慈－從不曾聽見的聲音感受記憶的循環

張君慈作品《月潮搖籃曲》，曾獲得2020年南瀛獎新媒體類首獎。這系列作品探索介於可以聽見與不可以聽見的聲音；她利用冰的物質特性，製成了一個充滿了即興意味的發聲裝置：將收音裝置與紙條封於冰球中，隨著時間的推移，冰從凍結狀態逐漸消融、轉化為水滴，而紙張上的墨字也逐漸化開，這些細微變化所產生的聲音，是人們可以感知卻未曾「聽見」的。此次張君慈為策展主題「消失的聲音」，延伸發展新作《月潮搖籃曲：細胞》，在作品中增加三個敘事：太平洋牡蠣、珊瑚，以及人類，由生物體周而復始所經歷的過程以及冰塊消融的聲響，讓觀者全神貫注於時間與記憶消逝又重現的循環。

臺東美術館第三屆聲音藝術節，以「消失的聲音 Disappearing Sound」為主題，自10月15日起至11月13日展出。美術館同時舉辦跨域聲音展演市集、聲音系列講座、聲音敘事影展等活動，以及從山林、溪流、城市到海洋的「耳朵帶路」聲音工作坊，打開觀眾多元聲音藝術體驗。歡迎有興趣的民眾，關注「臺東美術館聲音藝術節」臉書粉絲頁

【｜消失的聲音〔____〕 ｜_ 系列活動 】

 〔跨域聲音展演〕：7/2、7/3、10/15、10/16

〔消失的聲音藝術展〕：10/15-11/13

〔聲音敘事影展〕：10/29、10/30

〔聲音系列講座〕：10/1、10/22

〔耳朵帶路工作坊〕：7/9、8/6、9/17、10/10

2025大阪世博盛大舉行中，La Vie也實際走訪現場，為讀者介紹會場中的象徵性建築「大屋根」、三位日本普立茲克建築獎得主設計的展館，同時也精選極具特色的海外國家館，以及更多不容錯過的亮點。

世界最大的木造建築「大屋根」

由建築師藤本壯介設計的「大屋根」，為大阪世博代表性的建築，其運用日本神社與寺廟中的傳統「貫」工法，再結合現代技術，打造出既做為會場主動線，同時兼作遮風避雨、日曬的舒適休憩場域。人們也能登上大屋根，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀；夜幕低垂，大屋根也將亮起，交織出日夜截然不同的獨特氛圍。值得一提的是，大屋根在今年3月正式獲得「世界最大的木造建築」之金氏世界紀錄，為大阪世博寫下重要的一頁。

集結普立茲克建築獎大師作品

而在大阪世博中，除了大屋根，各式建築也是一大看點。其中，更有3座展館是由曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計。伊東豊雄設計的「EXPO HALL」，為用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的主要設施，其閃耀著金光的圓形屋頂，以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面，構築出強烈的生命力，也讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」，成為整個會場的象徵；走進裡頭，觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場形式，以及近乎純白的內部空間設計，也賦予演出更多可能性。

坂茂打造的「BLUE OCEAN DOME」，以「海洋的再生」為主題，運用紙管、竹材、CFRP（碳纖維強化聚合物）3種重量輕、高強度且可回收的材料，打造出既堅固又輕盈的創新建築。而這樣的設計，不僅能輕鬆拆解、搬移與再利用，更替未來的建築打開了全新的想像。由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀的「Better Co-Being」，靜靜佇立於會場中央的「靜謐之森」，摒棄傳統建築的天花板與牆壁設計、以銀色金屬格柵組成，創造出一個開放且與周圍環境融合的展館，邀請人們走進其中，展開「共鳴」體驗。

160個海外國家展館各有特色

而本屆世博會約有160個國家參與，各大海外展館建築同樣亮眼。比如由日本建築大師隈研吾操刀的「葡萄牙館」，以懸掛的繩索與回收漁網為主要建材，打造出極具詩意、猶如白色海浪般的展館；AMDL Circle建築事務所設計的「北歐館」，以展現北歐簡約風格及實用美學的傳統北歐穀倉為建築靈感，並採用木質設計與可回收材料，體現北歐的永續發展理念；由Apropos Architects操刀的「捷克館」，為無金屬框架支撐的木造建築，並以玻璃立面致敬捷克歷史悠久的玻璃工藝，打造出看來通透、輕盈的螺旋形建築；RAU Architects團隊設計的「荷蘭館」則有著懸浮空中的巨大球體，夜晚時球體也將亮起，猶如一顆發光的「人造太陽」，引領人們走進其中探索永續議題。

打造未知風景的有機建築

除了上述這些展館，開幕前便備受矚目、可說是「預約困難」的「null²」，為大阪世博的8大主題館之一，其由新媒體藝術家落合陽一策劃、Noiz Architects建築師豊田啓介負責設計展館。null²外觀以鏡子為意象、覆蓋著特別的「鏡面膜」，被映照的周圍景色與路過的人們，將隨著鏡面膜扭曲、變形，形成一種前所未見的有機建築，也創造出未知的風景；在null²展館內，將能體驗名為「數位分身」的互動內容，親自感受現實與數位世界的邊界是如何逐漸變得模糊。

展現日本美學的美感廁所

不僅如此，此次大阪世博更邀請了多組新銳建築團隊，設計會場內的廁所、休息區、快閃舞台等20座設施。其中，建築師米澤隆操刀的「トイレ5（5號廁所）」格外吸睛，其由三角柱、長方體等模組化單元，構成如彩色積木般的外觀。世博會結束後，這些單元也能拆解，重新在公園或廣場等地靈活組合運用，打造出新的空間樣貌。

攝影｜蔡耀徵

1995年《Elle》法國版總編輯因突然腦幹中風，全身癱瘓，喪失所有行動能力，僅剩左眼能眨動，這也成為他聯繫世界的唯一管道，在友人的協助下，他以眨眼選字母的方式寫下《潛水鐘與蝴蝶》一書，描述身體彷彿被囚禁在無法逃離的潛水鐘內，心靈卻渴望像蝴蝶般自由飛翔⋯⋯。2025，我們找到了即使肉身困於桎梏，依然能讓內在意識高歌飛舞的方法，走進目目非營利策劃的《尋常之外》展覽，親自感受這個目光魔法！

眼動科技＆眼動教育帶來的新世界

許多重度肢體障礙者無法隨自由意志行動、進食，甚至無法以言語表達最基本的需求，前身為專門研究眼球追蹤技術應用的目目非營利，即是透過研發眼動軟體與眼動教育，幫助僅存「雙眼」可靈活轉動的重度肢體障礙者打破「潛水鐘」的限制，重新建立與外界溝通的通道，進一步增加認知與重獲自主能力。目目非營利共同創辦人Penny分享，成立滿六年的目目，在過去幾年中一步步建立起眼動課程系統、並讓教學服務跨出雙北區，目前已提供了北中南東17個縣市的重度身障孩童，總計2,803堂眼動課程；更陸續開發了兩本世界首見結合「眼動科技」與「兒童繪本」的遊戲繪本，讓失去口語和肢體能力的孩子「動動眼」就能和故事中的情節互動，也能享受到閱讀的樂趣。

目目的教學總監Mandy說明，「目目已陸續培育了89位眼動老師，團隊有來自各領域的專業人士如職能治療、語言治療、特教老師等，彼此可以互相給予專業上的建議與支援。」眼動課程為個別化，會依照學員的個別需求與年齡層量身規劃，課程類型從針對學齡前孩子的早療認知、學習生活邏輯與注音符號，到青年就業培力、電腦操作應用如文書處理、平面設計等，或是協助年長者復健、表達醫病需求。眼動課程從一對一教學，延伸舉辦多元的團體課程，甚至是至戶外上課，跨專業的團隊讓目目的師資培育系統與課程內容更加豐富完善，「重度身障族群的家庭都面臨著不同的問題，可能會讓學習無法持續，因此我們也會提供輔導或支援介入，好讓眼動課程的效益發揮至最大值。」

我們只是「需求不一樣」

Penny也分享：「其實有很多家長或特教的老師都不知道有眼動科技可以協助他們，也沒有完善的專業知識，這讓我們認知到推廣身障平權與融合教育，不再只是教育現場的事。試想如果孩子們可以在就學階段就理解『身障者只是和我們有著不一樣需求』的人，社會擁有多元樣貌的族群，當他們長大進入社會，自然沒有過多的刻板印象，未來要推行融合教育時，就更加容易了。」

目目開始舉辦共讀活動，邀請目目小學員與幼兒園的孩子，一起閱讀眼動童書，發現五六歲的孩子如白紙般，很自然地就接受了這份「不一樣」，「我們都共存在同一個社會裡面，當周邊的設備（輔具）、體制更完善時，『不一樣』也能自然消彌。」因此今年目目將推廣溝通的對象擴向更外圍的社會大眾，希望以輕鬆體驗的展覽形式，讓大眾更貼近、理解重度身障族群的日常狀態，特別策劃了《尋常之外——以目光翻越日常邊界》展覽與一系列講座活動。

沈浸式展間設計，體驗與世隔絕＆「目光」魔法

當你的身體動作與口語表達能力受限，無法自由地表達情感與需求，只剩下「目光」能移動時，世界會變得如何？走入位於華山的展覽空間，穿過一條被雨幕包圍的廊道後，你會發現自己宛如來到一座與世隔絕的迷宮孤島，只能透過狹窄的透明圓罩觀看四周世界，聲音也無法傳達出去，無法與外界溝通，也無法產生任何連結。而圓罩裡出現的一句句音檔——「生活一切都需要他人協助，那時候就開始很自卑」、「覺得自己跟社會其實是有很大的差距」即是採樣自不同年齡層的身障者獨白，他們以吃力的發音一一訴說著其心裡深處的困境：無法逃脫卻仍然渴望被看見，被理解。

走出迷宮孤島，世界隨之豁然開朗，充滿了奇幻色彩的森林，每個角落都充滿驚喜——用眼睛控制「目光」撥開螢幕上的霧氣，欣賞這群身體受限、內心卻自由的孩子及青年們，共同創作的日常影像故事與眼動作品；再下一個展間，像是來到懷舊復古風格的Game Boy遊戲間，在這裡玩遊戲只能動眼不能動手，讓大眾以趣味的方式體驗眼動輔具設計，了解眼動科技如何運作、為重度肢體障礙族群施展「目光魔法」，為其世界帶來全新的可能性。「在實際體驗之後，應該能拓展大眾對於數位科技輔具的想像空間。它可以做到更多事情，當通用設計更加普及，落實在日常場域中，讓重度身障族群的生活需求不再是『尋常之外』。」Penny說。

Mandy也回應道：「透過沈浸式體驗，希望大眾在看待身邊和自己『不一樣』的族群時，能多一些耐心，理解不是所有事情都是理所當然的。」展覽期間的每個週末也規劃了多場專家跨域公益對談、《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》「眼動童書」共讀活動，邀請觀展大眾一同參與更深入了解身障平權與融合教育的議題，讓社會能更加多元共融。

「尋常之外——以目光翻越日常邊界」特展

展覽地點｜華山1914文化創意產業園區 中4A館

展覽日期｜2025.4.18（五）-2025.5.4（日）

展覽時間｜平日 11:00～20:00（最後入場時間 19:30）

　　　　　假日 11:00～21:00（最後入場時間 20:30）

更多活動與講座資訊請關注「目目非營利」官方社群，或造訪展覽網站。

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜目目非營利}