鑲嵌於山的堅毅與海的遼闊:「台東藝文平台」全新登場!專訪幕後策劃團隊,以設計串連在地藝文生態系

鑲嵌於山的堅毅與海的遼闊:「台東藝文平台」全新登場!專訪幕後策劃團隊,以設計串連在地藝文生態系

碧綠連綿的大山與湛藍無垠的大海環抱著,臺東這塊土地,涵養了臺東人做自己、過自己的生活、長出自己的藝文精神;參與文化,就像創作者分享了一段人生切片,而參與者投射了一段生命經驗。隨著近年來持續推動藝術下鄉,整個臺東儼然成為一座無牆的美術館,成為藝術家、創作者移居的謬思之地,更是許多人心靈的原鄉。這些滿載的能量,促使臺東縣政府文化處推動全新的「台東藝文平台」誕生,整合充滿臺東意象的設計及新識別形象,在 2022 年末之際上線,為大家打開生命力滿滿的臺東藝文之窗和逛覽體驗!

台東藝文Display_1
全新登場的「台東藝文平台」識別與網站設計,秉持「藝文先行」理念,融合滿滿臺東意象,顛覆「政府官網」的既定印象。(圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

此番我們邀請到幕後的策劃團隊分享「台東藝文平台」網站和新識別形象的設計初衷和亮點,由臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、操刀網站與識別設計的「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明,以及臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒,分別從政府、設計師、肩負公部門與設計單位溝通橋樑的三種角色出發,帶大家看見「台東藝文平台」如何揉合大山大海的文化地景、串連線上與線下,展現豐富多元的藝術生態、自然風土和人文地貌。

 

左至右:臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒(照片提供 _ 吳孝儒,來源 _ 台北畫刊,攝影 _ 蔡耀徵)、臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明(攝影 _ 皆為宋修亞)。
左至右:臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒(照片提供 / 吳孝儒,來源 / 台北畫刊,攝影 / 蔡耀徵)、臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明(攝影 / 皆為宋修亞)。

 

翻轉政府官網人設,以數位轉型帶動藝文串聯及全新發展

說起推行嶄新「台東藝文平台」的起心動念,臺東縣政府文化處副處長劉俊毅帶著親切的笑容說道:「出發點很單純,就是希望跳脫原有的架構,站在使用者的立場思考,而不是傳統地從政府單位自己的立場來構想網站。制式的政府官網往往混雜各種官方資訊,讓需要查詢藝文活動的民眾不得其門而入,臺東有很多很棒的展覽和活動,但以前常常收到一樣的反應,大家都說『你們的網站很難用!』」也因此,文化處便積極期望透過數位轉型,提供更直覺的查詢檢索,讓看表演和展覽、參與藝術季活動變得更容易,也確實,這次的合作展現了劉俊毅口中「讓專業的來」所應有的尊重:「原本以為會窒礙難行、摻雜層層考量和意見,但在討論和設計過程中,發現大家的共同目標是一致的,進行得也相當順利。」負責設計的「版塊設計」創辦人暨總監李明也分享了這回令他印象深刻的經驗。

DSC00180
劉俊毅侃侃而談臺東縣政府文化處對於全新「台東藝文平台」網站及識別設計的初衷與願景。(攝影 / 宋修亞)

 

DSC00159
因為有著共同目標與願景,劉俊毅、李明都表示此次的「台東藝文平台」展現了公部門與民間設計單位的合作無間,是打開嶄新美學視野與網站設計應用的良好實例。(攝影 / 宋修亞)

以山海為景、人文為本,「來到臺東,不經意就能融入周遭的藝術創作,也許是排隊買炸雞的等待期間、下午散步去海邊看夕陽的時候。」副處長興奮表示,全新的「台東藝文平台」可以說是集結文化力、資訊力、數位力、藝文力和未來力於一體,不僅將鑲嵌在大山大海的文化地景化為平台首頁的臺東限定藝文地圖,歡迎著造訪者開啟細細探索臺東的藝文視角,網站並以豐富的藝文活動為主體,透過選單配置設計,整合收納文化處公告、場地申請等行政資訊,改善過去大眾獲得藝文資訊的管道分散,有時靠追蹤粉絲專頁、有時偶然看到街邊的海報、有時靠朋友口耳相傳,往往與活動擦身而過或錯過時間的問題,讓參加藝文活動不再靠運氣;同時納入過去以紙本發行方式提供自由索取的《臺東藝文月刊》,展現數位力的實踐。「台東藝文平台」作為「臺東縣政府文化處」的官方網站,期待以生動活潑的視覺設計,加上友善便利的介面,翻轉過去制式的「政府官網」印象,期望這個平台成為大家探索臺東的共同語言,在未來帶動藝文串聯及發展運用的無限可能。

DSC00082

拼拼1118007
平台網站集結文化力、資訊力、數位力、藝文力和未來力於一體,帶領大家藉由臺東地圖恣意探索藝文能量,亦將《臺東藝文月刊》數位化,以簡潔、直觀方式整合多方資訊。(上圖攝影 / 宋修亞,下圖圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

 

鑲嵌於大山大海的新設計意象!點亮臺東藝文的網站亮點解析

2015 年至今,李明所創辦的「版塊設計」擅長以跳脫形式的「動態特效」,為網站帶來多層次的視覺與互動體驗,並於短短幾年內獲得多項國內外大獎肯定。問到這一次為「台東藝文平台」設計全新的形象識別與網站視覺,背後的靈感啟發來自哪裡?李明燦笑著答道,自己其實為了這次的設計案而造訪臺東幾回,每次都要不斷盯著地圖:「我自己就是這個網站的目標使用者!身為都市小孩的我,以前沒有機會探訪臺東,對這片土地保有自然、原始且神秘的印象,很需要藝文平台的引領和探索。」

DSC00360
操刀網站與識別設計的李明,此番欣喜地一一分享網站設計脈絡與亮點。(攝影 / 宋修亞)

形象識別上,李明透露最初其實一共提了四個版本,最終共同選擇出的這款設計,他汲取「自由」「野性」的生命意象,以「有山有海」、「有靜有動」為關鍵,延伸和貫穿所有設計元素,分別透過「山」表達與大自然連結的原始野性;「海」展現藝術流動的瞬息萬變、波濤洶湧;「靜」展露後山寧靜的包容性,安穩卻具有力量,醞釀著藝文創作的豐沛潛能;「動」象徵表演藝術中戲劇、舞蹈、音樂的情感傳遞,他同時觀察到「臺東充滿著多元文化的融合,作品蘊含濃厚的手感氛圍」,於是運用版畫拓印帶有雕琢、噪點、粗糙的特色,表現充滿溫度和自然野性的精神,也映襯著臺東豐富迷人的意象。

拼拼1117002
「台東藝文平台」識別字體與意象,融入臺東藝文的「手感」,並將「有山有海」、「有靜有動」的畫面帶入畫面。(圖片提供 / 版塊設計、李明)

即便藝文平台網站的資訊量非常複雜、龐大,李明仍決定保留視覺動態的重點體驗,放在首頁的呈現:「進入網站宛如望見太陽從東邊升起,光線穿透雲端,任思緒自由翱翔天空,以由上往下的視角,緩緩俯瞰整個臺東的樣貌。」他並以滾動方式做出動態效果,帶出雲霧繚繞、微風吹拂的輕盈氛圍,「首頁地圖結合拖曳式網頁設計,期望創造出『虛擬觀光』的效果,讓使用者擁有更深入的互動性!」UI介面則透過細膩的圓角設計,體現臺東具多元包容性的特質;而繽紛的色彩配置也是新平台讓人耳目一新的功臣,呼應臺東壯麗地貌交織而成的美景,提取地理環境、在地植物的特色延伸出色彩系統,甚至特別為了這次的識別設計規劃了完整的應用規範(Guideline),幫助平台在未來也能持續維持視覺設計的一致性。

台東藝文Display_5

 

台東藝文Display_6

台東藝文Display_4
在進入網站首頁時,平台透過頁面滾動操作,以動態設計呈現雲霧漸散、俯瞰臺東的視角;選單設計和資訊整合亦力求清簡潔、明瞭,兼具美觀與實用。(以上圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

除了用美感抓住觀者的目光,整體網站也藉由 Google 建置地圖導覽功能,整合複雜多元的藝文活動、藝術季展品地點,選單設計亦力求清晰、簡明,以藝文受眾的需求為首要考量,列出重點目錄單元,其餘場地租借、行政申請、公開財報等事項則都整理收納到漢堡選單(Hamburger Menu)中,兼具生動有趣的視覺共鳴與資訊機能性,又不失公家機關網頁應負有的功能與任務,李明邊說明邊輕快地說:「完成這個案子後,有機會真的會想到臺東度假,甚至一次就住個半個月到一個月也好!」


 以獨有美學成就價值:與其追求第一,不如成為唯一

身兼臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監的吳孝儒,同時亦是「無氏製作」創辦人,他認為設計的表達,不僅在於美學與包裝,更是連結在地產業與日常生活的一種修辭工具,長期帶領團隊以「型隨在地 / form follows story」為座右銘,持續用行動實驗、落實至文化風格脈絡之中;他對臺東有著獨到觀察與思考,曾操刀 2021 年臺東全新的形象月曆,並從「慢」的多元想像出發,發起一系列「台東慢波計畫」,包含暢聊臺東山海人事的「台東慢波電台」,還有以在地聲音出發、以設計美感為工具的「慢波提案」等。

_MG_4385-1拷貝
吳孝儒自接任臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監以來,對臺東的在地人文、地景有許多獨特見解,此次更扮演以政府和大眾美學溝通的角度導入,牽起臺東縣政府文化處和版塊設計的連結與溝通的要角。(照片提供 / 吳孝儒)

吳孝儒侃侃談起上任以來,他眼中「臺東」在文化創意、藝文發展的獨特之處,他認為:「在這片土地上,因應環境誕生出解決事情的方法、看世界的角度是難以取代的。」大海的寬廣遼闊、山林的豐沛生態、文化的多元融合,臺東得天獨厚的環境使他領悟:設計不僅是視覺上的展現,更是親身踏入自然去學習、依據地方需要而生的過程;設計並非萬能,不是所有事物都能被設計、需要被設計,「在這裡,許多制式化、學校教導的做法都不管用,而這種地方產生出來的智慧往往令人驚艷。

DSC09879
臺東豐厚的自然資源與文化涵養,成就這塊土地獨有的價值,也供給「台東藝文平台」源源不絕的活力與養分。(攝影 / 宋修亞)

這一次,吳孝儒以政府和大眾美學溝通的角度導入,牽起臺東縣政府文化處和版塊設計的連結與溝通,問他如何為藝文平台的設計定調?吳孝儒表示:「我們做的事情都只是『加分題』,因為臺東本身就擁有足夠豐富、珍貴的藝文故事。」提取當地獨樹一格的靈魂,在剛好的狀態中,以更好的方式呈現和分享,盡可能「昇華、優化多於創新」是吳孝儒期望為臺東做的事。

「臺東依山傍海、加上地形狹長,南北海岸線長達 176 公里,導致許多好的展品很難被好好宣傳與看見。」他舉例,東海岸大地藝術節中,許多作品和自然環境、地形地貌或空間美學完美結合,卻四散於難以抵達的特殊場域,「進行藝文平台發想和實際執行的過程中,地圖路徑的劃分最困難。」臺東豐富的地貌涵蓋了高山、縱谷、平原與海岸,在風格個性、人文思維上都有著相異的差距,同時影響著藝術季獨特的景觀,「最後我們決定用縱谷線、海岸線、南迴線、市區這些更接近地方、在地人的路徑和區分方式來規劃地圖,選擇插畫的活潑形式展現,在視覺上快速連接當地的意象。」

拼拼1118001

台東藝文Display_7
經過多番討論,網站地圖以更為接地氣、符合在地人習慣的方式劃分區域;上方為地圖概念演進圖。(地圖概念圖提供 / 版塊設計、李明;下方網站圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

「我們期待藝文平台裡的索引地圖,就像探索當地的神秘藝文寶藏圖,帶領大家感受臺東偏遠角落的美好發現。」除了將藝術創作作為橋樑,分享臺東自然與人文的對話,臺東的人文和故事正是這裡最珍貴的一切,吳孝儒相信「與其創造遙不可及的第一、不如成為貼近日常使用者體驗的唯一」,藉由「台東藝文平台」的記錄形式,將臺東緊鄰山海的生活美學、自然資源、族群文化、藝術創作更完整呈現,他熱情分享道:「臺東這片土地,擁有非常神奇和迷人的能量,當你願意用非物質的層面去思考喜歡的事,構築理想的熱情因而變得很純粹、很簡單。」未來,或許想起臺東藝文,你便會想到這個平台,隨著越來越多人親身體驗臺東的魅力,更有機會激發無窮的潛能,觸發全新的美學能量!

「台東藝文平台」,即將正式上線

►►更多資訊請鎖定「臺東縣政府文化處」Facebook粉絲專頁

採訪 & 撰稿 | Elvi Tang

共筆 & 編輯 | Irene Lin(WONDER)

攝影 | 宋修亞

攝影助理 | 傅少頴

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史

花蓮石雕博物館現正展出《石況製造》常設展與《石事日常》特展,揭秘「石頭故鄉」花蓮的產地製造過程,呈現花蓮石材產業現況,並展出100+種石材的設計家居與藝術作品,包含藝術家李霽的大型蛇紋石藝術裝置《Touch》、石雕家許禮憲的《風》、劉金德的《展望》、本質創作室的蛇紋石花器「織器」、無氏設計的「編石」桌等,拉近石材與大眾的距離。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
花蓮石雕博物館現正展出《石況製造》常設展與《石事日常》特展。(圖片提供:寧淨 ninjin)

《石況製造》:揭開石頭故鄉的實況製造現場

1960年代,台灣東西橫貫公路開闢,帶動花蓮石材產業發展,高品質的大理石與蛇紋石更外銷到世界各地,令台灣獲得「石頭故鄉」的美名,並成為當時全球第二大、僅次於義大利的石材加工出口國。展覽依循相關產業的發展脈絡,從「石礦科普知識」、「石礦開採與產業發展史」、「當代石材的生活應用」、「民眾體驗互動學習」等四大面向,呈現石材產業的古往今來。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
《石況製造》展覽現場。(圖片提供:花蓮縣文化局)

01|認識6種花蓮特有石礦

《石況製造》以科普與教育為主軸,將花蓮石礦產業發展大事紀整理為時間軸,搭配珍稀歷史照片,呈現自日治一路至近代的歷史。同時也展出和平白、和仁灰、蛇紋石、玫瑰石、豐田玉、臺灣墨玉等6種花蓮特有的石礦樣本,介紹各種石材的特性、用途及加工方式;更網羅超過10家在地加工廠,展出橫跨60年製造歷史的石材產品,包括60年代的大理石工藝品,如煙灰缸、胡椒罐等,到近期結合新世代生活習慣的香氛、花器、醇酒玉等。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
《石況製造》以科普與教育為主軸,將花蓮石礦產業發展大事紀整理為時間軸。(圖片提供:花蓮縣文化局)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
石材廠鋸片、磨片等道具。(圖片提供:花蓮縣文化局)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
早期石材工藝品:大理石胡椒罐。(圖片提供:花蓮縣文化局)

02|從展場空間細節,還原石材工廠實況

本次《石況製造》展覽主視覺與空間,皆由「可以工作室COYI STUDIO」設計,運用石材加工廠常見的橘色「天車」(橋式起重機)為主色,透過真實的相片和鮮明色塊虛實對比,用堆疊、穿梭呼應「從產地到日常」。此外,展場空間也以工廠廠房、機械常用之橘、黃色標線為靈感,結合鷹架、石材板架等工業道具,重現石材加工廠實況。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
展場空間以黃色標線結合鷹架、石材板架等工業道具,重現石材加工廠實況。(圖片提供:花蓮縣文化局)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
透過真實的相片和鮮明色塊虛實對比,用堆疊、穿梭呼應「從產地到日常」。(圖片提供:花蓮縣文化局)

03|以設計驅動產業創新發展

下一個展區,則是由石資中心推動的「研石造物」設計工作營成果分享,展出近20家石材業者、60餘位國內外設計師串連開發創新產品,感受世代交替、永續傳承、材質創新等議題。另外也展出設研院「T22產地振興計畫」與4家花蓮在地工廠合作的「工廠見學改造」計畫,引領大家走進礦山,了解石材的魅力。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
Marblescape文具系列。(圖片提供:花蓮縣文化局)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
設研院「T22產地振興計畫」與4家花蓮在地工廠合作的「工廠見學改造」計畫。(圖片提供:花蓮縣文化局)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
「研石造物」設計工作營成果:大理石線香座。(圖片提供:花蓮縣文化局)

04|互動體驗區,開啟石材五感體驗

最後,《石況製造》設置了一系列親子互動體驗區,啟發石材的五感體驗,包含可實際敲擊的「石頭打擊樂」、發揮創造力的「石材骨牌」、運用磁鐵礦墨玉來做表情的「墨玉畢卡索」,以及0403大地震後特別規劃的「祈願石」祈福牆專區,邀請觀眾寫下自己的願望,一同為花蓮加油。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
可實際敲擊的「石頭打擊樂」。(圖片提供:花蓮縣文化局)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
發揮創造力的「石材骨牌」。(攝影:Lucinda Chen)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
0403大地震後特別規劃的「祈願石」祈福牆專區。(攝影:Lucinda Chen)

《石事日常》:網羅花蓮特有「蛇紋石」的應用靈感

《石事日常》特展由擅長藝術文化轉譯、臺日文化交流的「寧淨國際」團隊策展,與以蛇紋石為靈感的設計品牌「VERDE」共同企劃,透過物件、人物採訪,探討自1950年代在花蓮壽豐鄉發現的「蛇紋石」,隨著時間演變出各種應用,展出橫跨10家石材加工業者、20家在地品牌,逾100個蛇紋石靈感物件。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
《石事日常》展覽現場。(圖片提供:寧淨 ninjin)

01|蛇紋石的100個靈感物件

《石事日常》大型展台區擺設超過20組品牌、藝術家的蛇紋石相關作品,來自花蓮在地石材工廠、設計文創新品牌、與日本埼玉縣博物館藏書,包含從早期由同達大理石出產的蛇紋石烤肉盤、鎮一大理石的桿麵棍,到近期新發展的薄板、水刀、波浪建材,與強調邊角料再生的永鉅石業設計的馬賽克磚與馬賽克拼花等。同時,也展出加入與藝術設計、異材質結合的招財盤器、造型花器、香氛產品、曲面鏡子等。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
《石事日常》橫跨10家花蓮在地石材加工業者、20家以上品牌及藝術家,詮釋蛇紋石的各種面貌。(圖片提供:寧淨 ninjin)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
展出品項包含蛇紋石從過往至今的各種應用。(攝影:Lucinda Chen)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
「本質創作室」設計的蛇紋石花器「織器」、「無氏設計」以水刀工藝製作而成的「編石」桌。(圖片提供:寧淨 ninjin)

02|從人物誌看蛇紋石發展歷程

同時,為了讓觀眾更了解蛇紋石從開採、加工、到設計等完整過程,《石事日常》特別採訪10位在生命歷程與蛇紋石有互動的石材業者、學者、藝術家、設計師與旅宿業者等,如擅長將蛇紋石與改造空間結合的「硬式設計」吳透、商空室內設計師宋毅、「丘丘森旅」品牌總監陸念新等。另外也實地紀錄臺灣僅存的蛇紋石礦區「瑞欣石礦」現場,透過蛇紋石專門家、礦業技師蔡穗了解蛇紋石故事,道出蛇紋石的前世今生。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
蛇紋石人物採訪牆。(圖片提供:寧淨 ninjin)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
紀實影片播放區。(圖片提供:寧淨 ninjin)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
以雕刻機製作而成的台灣蛇紋石立體地圖。(圖片提供:寧淨 ninjin)

03|攜手藝術家創作大型裝置

除了蛇紋石元件、建材、工藝品、石雕作品外,《石事日常》也邀請到質物霽畫主理人李霽,以堆疊方式創作大型蛇紋石藝術裝置《Touch》,呼應臨海的窗外景色,寓意石中迸出生命的意象;此外,石雕家許禮憲的《風》、德魯固族在地石雕家劉金德的《展望》創作的臺灣土狗,也於本次特展中現身。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
藝術家李霽其大型裝置作品《Touch》與昌展石業的山形蛇紋石結合,寓意石中迸出生命的意象。(圖片提供:寧淨 ninjin)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
石雕家許禮憲為1997年花蓮國際石雕季創作作品《風》的迷你模型。(攝影:Lucinda Chen)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
德魯固族在地石雕家劉金德的《展望》,以臺灣土狗為靈感,利用生動的線條呈現高度生命力。(攝影:Lucinda Chen)

04|蛇紋石走入居家,是什麼模樣?

為了讓觀眾體驗石材與生活的結合,本次《石事日常》還與眠豆腐合作,以豆腐色「眠豆沙」搭配蛇紋石展場的綠色系,打造舒適柔和的居家生活氛圍,在通透的展場空間內眺望太平洋,感受更多石材靈感激盪。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
《石事日常》與眠豆腐合作,規劃人氣產品眠豆沙的沙發體驗區。(圖片提供:寧淨 ninjin)

《石況製造-從產地到日常》石材科普常設展

日期|2024年4月13日起
地點|花蓮縣石雕博物館 第二企劃室

《石事日常-蛇紋石與生活的100個靈感》蛇紋石特展 

日期|2024年4月13日至6月30日
地點|花蓮縣石雕博物館 大廳

延伸閱讀

RECOMMEND

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以常民生活打造勝利星村新日常

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常

最近,屏東勝利星村出現了一座書報攤,人們在後院的戶外空間或站或坐,手拿一杯咖啡或一本書,彼此暢談交流,偶爾還舉辦活動。

「方根發」由四位來自不同領域的好友共同打造,同樣生長於屏東的他們,有人是書店老闆、有人是攝影師、有人以文化統籌為專業,還有從事建築與空間設計的「拾五設計」團隊。對他們而言,以書報攤樣貌面向大眾的方根發,不僅僅是間咖啡廳、活動場域,更是整合多方資源的在地文化品牌。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
「方根發」不僅僅是間咖啡廳、活動場域,更是整合多方資源的在地文化品牌。(圖片提供:拾五設計)

一座書報攤凝聚社區能量

為什麼以書報攤作為包裝呢?拾五設計說,團隊始終相信實體書存在之必要,報紙則是「打開世界的第一扇窗」;然而,書報攤作為美好的一道街邊風景,近年卻也逐漸消逝在大眾生活中。

由於方根發需要一個對外開放的空間,又跟書籍相關,便決定選址於主理人之一所經營的「繫本屋書店」後院。掛滿報紙的牆面像是每天更換的社區佈告欄,所有人都能自由進出;你可以買一本書坐在戶外座位閱讀,也可以點一杯咖啡倚著牆面讀報。「這就像馬來西亞的茶室文化,」拾五設計解釋,「周圍幾家攤販,共用中央房東提供的餐桌。房東除了提供場地,也販賣飲料和涼水,所有人都聚集在此。」

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
掛滿報紙的牆面像是每天更換的社區佈告欄,所有人都能自由進出這個場域。(圖片提供:拾五設計)

融入在地眷村文化

看似小巧簡單的方根發,其實是縝密設計思考下的產物。為了融入周遭環境,建築外觀像是兩道樸實的牆面,卻又蓋得不高,「圍牆在以前的眷村是很重要的元素,除了治安和隱私考量外,這些低矮的圍牆還兼顧了鄰居間彼此交流的溫暖人情。」這樣的概念,也被拾五設計融入其中。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
過往眷村生活的特色,也被融入方根發的設計之中。(圖片提供:拾五設計)

運用高度落差的特殊工法,拾五設計還巧妙地把方根發的屋頂藏起來,乍看之下只有單純的兩道牆,由內到外延展開來;從正面看入點餐窗口,還能同時看見戶外綠意與室內工作空間,中間牆壁切面則以不鏽鋼材象徵斷裂概念。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
從正面看入點餐窗口,還能同時看見戶外綠意與室內工作空間。(圖片提供:拾五設計)

巧用天然材料與既有常民物件

擁有材料專業背景的拾五設計,當然也不放過方根發的各種細節。牆面以碳化過的軟木板鋪設,「酒瓶用的軟木塞,加熱後就會逼出黏著劑,是很天然的材料,質感和紋理都很好。」團隊解釋,在屏東炎炎的熱帶夏日,軟木板完全不會吸熱、也不吸水,是對抗氣候的絕佳材質。有趣的是,碳化軟木板的顏色還會隨著日曬而變淺,每隔一段時間拜訪方根發,都將是不同的面貌。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
在屏東炎炎的熱帶夏日,軟木板完全不會吸熱、也不吸水,是對抗氣候的絕佳材質。(圖片提供:拾五設計)

一旁水塔上貼著方根發的Logo,以注音符號呈現,拉近與民眾的距離。「那座水塔好用是好用,但是很醜。既然沒有理由移除它,就好好運用它吧!」因為一般的招牌師傅不能做弧面,拾五設計就找來電影美術團隊,在水塔上完整呈現Logo的線條、角度與手感。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
水塔上貼著方根發的Logo,以注音符號呈現,拉近與民眾的距離。(圖片提供:拾五設計)

不僅如此,就連傳統常見的白鐵圓椅,也被善用在方根發的戶外座位區;流水席圓桌所使用的剪刀桌腳,因為收合方便,也在這裡用作咖啡桌的底座,結合露營用具「豬尾巴」,還能輕鬆擺放花器。「我們想讓大家習以為常、覺得不好看的東西展現價值。」透過乘載歷史文化,同時朝向現代美學,這些物件得以以不同面貌被重新看見。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
傳統常見的白鐵圓椅、剪刀桌腳,也被善用在方根發的戶外座位區。(圖片提供:拾五設計)
隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
有了露營用具「豬尾巴」,還能輕鬆擺放花器。(圖片提供:拾五設計)

交流發生、點子萌生

去年夏天開幕的方根發,至今已舉辦過大大小小的活動,集結了多元領域、多種面向的新鮮事。許多遊客特別從外縣市造訪;附近學校的老師帶學生們來參加講座;更多是在地居民隨性地聚集在這裡喝咖啡、彼此交流。訪談最後,團隊告訴我們:「當不同的想法和點子被帶到很日常的屏東、匯聚在方根發,這裡就不再是一個『沒有資源的鄉下』了。」

延伸閱讀

RECOMMEND