鑲嵌於山的堅毅與海的遼闊:「台東藝文平台」全新登場!專訪幕後策劃團隊,以設計串連在地藝文生態系

鑲嵌於山的堅毅與海的遼闊:「台東藝文平台」全新登場!專訪幕後策劃團隊,以設計串連在地藝文生態系

碧綠連綿的大山與湛藍無垠的大海環抱著,臺東這塊土地,涵養了臺東人做自己、過自己的生活、長出自己的藝文精神;參與文化,就像創作者分享了一段人生切片,而參與者投射了一段生命經驗。隨著近年來持續推動藝術下鄉,整個臺東儼然成為一座無牆的美術館,成為藝術家、創作者移居的謬思之地,更是許多人心靈的原鄉。這些滿載的能量,促使臺東縣政府文化處推動全新的「台東藝文平台」誕生,整合充滿臺東意象的設計及新識別形象,在 2022 年末之際上線,為大家打開生命力滿滿的臺東藝文之窗和逛覽體驗!

台東藝文Display_1
全新登場的「台東藝文平台」識別與網站設計,秉持「藝文先行」理念,融合滿滿臺東意象,顛覆「政府官網」的既定印象。(圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

此番我們邀請到幕後的策劃團隊分享「台東藝文平台」網站和新識別形象的設計初衷和亮點,由臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、操刀網站與識別設計的「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明,以及臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒,分別從政府、設計師、肩負公部門與設計單位溝通橋樑的三種角色出發,帶大家看見「台東藝文平台」如何揉合大山大海的文化地景、串連線上與線下,展現豐富多元的藝術生態、自然風土和人文地貌。

 

左至右:臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒(照片提供 _ 吳孝儒,來源 _ 台北畫刊,攝影 _ 蔡耀徵)、臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明(攝影 _ 皆為宋修亞)。
左至右:臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒(照片提供 / 吳孝儒,來源 / 台北畫刊,攝影 / 蔡耀徵)、臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明(攝影 / 皆為宋修亞)。

 

翻轉政府官網人設,以數位轉型帶動藝文串聯及全新發展

說起推行嶄新「台東藝文平台」的起心動念,臺東縣政府文化處副處長劉俊毅帶著親切的笑容說道:「出發點很單純,就是希望跳脫原有的架構,站在使用者的立場思考,而不是傳統地從政府單位自己的立場來構想網站。制式的政府官網往往混雜各種官方資訊,讓需要查詢藝文活動的民眾不得其門而入,臺東有很多很棒的展覽和活動,但以前常常收到一樣的反應,大家都說『你們的網站很難用!』」也因此,文化處便積極期望透過數位轉型,提供更直覺的查詢檢索,讓看表演和展覽、參與藝術季活動變得更容易,也確實,這次的合作展現了劉俊毅口中「讓專業的來」所應有的尊重:「原本以為會窒礙難行、摻雜層層考量和意見,但在討論和設計過程中,發現大家的共同目標是一致的,進行得也相當順利。」負責設計的「版塊設計」創辦人暨總監李明也分享了這回令他印象深刻的經驗。

DSC00180
劉俊毅侃侃而談臺東縣政府文化處對於全新「台東藝文平台」網站及識別設計的初衷與願景。(攝影 / 宋修亞)

 

DSC00159
因為有著共同目標與願景,劉俊毅、李明都表示此次的「台東藝文平台」展現了公部門與民間設計單位的合作無間,是打開嶄新美學視野與網站設計應用的良好實例。(攝影 / 宋修亞)

以山海為景、人文為本,「來到臺東,不經意就能融入周遭的藝術創作,也許是排隊買炸雞的等待期間、下午散步去海邊看夕陽的時候。」副處長興奮表示,全新的「台東藝文平台」可以說是集結文化力、資訊力、數位力、藝文力和未來力於一體,不僅將鑲嵌在大山大海的文化地景化為平台首頁的臺東限定藝文地圖,歡迎著造訪者開啟細細探索臺東的藝文視角,網站並以豐富的藝文活動為主體,透過選單配置設計,整合收納文化處公告、場地申請等行政資訊,改善過去大眾獲得藝文資訊的管道分散,有時靠追蹤粉絲專頁、有時偶然看到街邊的海報、有時靠朋友口耳相傳,往往與活動擦身而過或錯過時間的問題,讓參加藝文活動不再靠運氣;同時納入過去以紙本發行方式提供自由索取的《臺東藝文月刊》,展現數位力的實踐。「台東藝文平台」作為「臺東縣政府文化處」的官方網站,期待以生動活潑的視覺設計,加上友善便利的介面,翻轉過去制式的「政府官網」印象,期望這個平台成為大家探索臺東的共同語言,在未來帶動藝文串聯及發展運用的無限可能。

DSC00082

拼拼1118007
平台網站集結文化力、資訊力、數位力、藝文力和未來力於一體,帶領大家藉由臺東地圖恣意探索藝文能量,亦將《臺東藝文月刊》數位化,以簡潔、直觀方式整合多方資訊。(上圖攝影 / 宋修亞,下圖圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

 

鑲嵌於大山大海的新設計意象!點亮臺東藝文的網站亮點解析

2015 年至今,李明所創辦的「版塊設計」擅長以跳脫形式的「動態特效」,為網站帶來多層次的視覺與互動體驗,並於短短幾年內獲得多項國內外大獎肯定。問到這一次為「台東藝文平台」設計全新的形象識別與網站視覺,背後的靈感啟發來自哪裡?李明燦笑著答道,自己其實為了這次的設計案而造訪臺東幾回,每次都要不斷盯著地圖:「我自己就是這個網站的目標使用者!身為都市小孩的我,以前沒有機會探訪臺東,對這片土地保有自然、原始且神秘的印象,很需要藝文平台的引領和探索。」

DSC00360
操刀網站與識別設計的李明,此番欣喜地一一分享網站設計脈絡與亮點。(攝影 / 宋修亞)

形象識別上,李明透露最初其實一共提了四個版本,最終共同選擇出的這款設計,他汲取「自由」「野性」的生命意象,以「有山有海」、「有靜有動」為關鍵,延伸和貫穿所有設計元素,分別透過「山」表達與大自然連結的原始野性;「海」展現藝術流動的瞬息萬變、波濤洶湧;「靜」展露後山寧靜的包容性,安穩卻具有力量,醞釀著藝文創作的豐沛潛能;「動」象徵表演藝術中戲劇、舞蹈、音樂的情感傳遞,他同時觀察到「臺東充滿著多元文化的融合,作品蘊含濃厚的手感氛圍」,於是運用版畫拓印帶有雕琢、噪點、粗糙的特色,表現充滿溫度和自然野性的精神,也映襯著臺東豐富迷人的意象。

拼拼1117002
「台東藝文平台」識別字體與意象,融入臺東藝文的「手感」,並將「有山有海」、「有靜有動」的畫面帶入畫面。(圖片提供 / 版塊設計、李明)

即便藝文平台網站的資訊量非常複雜、龐大,李明仍決定保留視覺動態的重點體驗,放在首頁的呈現:「進入網站宛如望見太陽從東邊升起,光線穿透雲端,任思緒自由翱翔天空,以由上往下的視角,緩緩俯瞰整個臺東的樣貌。」他並以滾動方式做出動態效果,帶出雲霧繚繞、微風吹拂的輕盈氛圍,「首頁地圖結合拖曳式網頁設計,期望創造出『虛擬觀光』的效果,讓使用者擁有更深入的互動性!」UI介面則透過細膩的圓角設計,體現臺東具多元包容性的特質;而繽紛的色彩配置也是新平台讓人耳目一新的功臣,呼應臺東壯麗地貌交織而成的美景,提取地理環境、在地植物的特色延伸出色彩系統,甚至特別為了這次的識別設計規劃了完整的應用規範(Guideline),幫助平台在未來也能持續維持視覺設計的一致性。

台東藝文Display_5

 

台東藝文Display_6

台東藝文Display_4
在進入網站首頁時,平台透過頁面滾動操作,以動態設計呈現雲霧漸散、俯瞰臺東的視角;選單設計和資訊整合亦力求清簡潔、明瞭,兼具美觀與實用。(以上圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

除了用美感抓住觀者的目光,整體網站也藉由 Google 建置地圖導覽功能,整合複雜多元的藝文活動、藝術季展品地點,選單設計亦力求清晰、簡明,以藝文受眾的需求為首要考量,列出重點目錄單元,其餘場地租借、行政申請、公開財報等事項則都整理收納到漢堡選單(Hamburger Menu)中,兼具生動有趣的視覺共鳴與資訊機能性,又不失公家機關網頁應負有的功能與任務,李明邊說明邊輕快地說:「完成這個案子後,有機會真的會想到臺東度假,甚至一次就住個半個月到一個月也好!」


 以獨有美學成就價值:與其追求第一,不如成為唯一

身兼臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監的吳孝儒,同時亦是「無氏製作」創辦人,他認為設計的表達,不僅在於美學與包裝,更是連結在地產業與日常生活的一種修辭工具,長期帶領團隊以「型隨在地 / form follows story」為座右銘,持續用行動實驗、落實至文化風格脈絡之中;他對臺東有著獨到觀察與思考,曾操刀 2021 年臺東全新的形象月曆,並從「慢」的多元想像出發,發起一系列「台東慢波計畫」,包含暢聊臺東山海人事的「台東慢波電台」,還有以在地聲音出發、以設計美感為工具的「慢波提案」等。

_MG_4385-1拷貝
吳孝儒自接任臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監以來,對臺東的在地人文、地景有許多獨特見解,此次更扮演以政府和大眾美學溝通的角度導入,牽起臺東縣政府文化處和版塊設計的連結與溝通的要角。(照片提供 / 吳孝儒)

吳孝儒侃侃談起上任以來,他眼中「臺東」在文化創意、藝文發展的獨特之處,他認為:「在這片土地上,因應環境誕生出解決事情的方法、看世界的角度是難以取代的。」大海的寬廣遼闊、山林的豐沛生態、文化的多元融合,臺東得天獨厚的環境使他領悟:設計不僅是視覺上的展現,更是親身踏入自然去學習、依據地方需要而生的過程;設計並非萬能,不是所有事物都能被設計、需要被設計,「在這裡,許多制式化、學校教導的做法都不管用,而這種地方產生出來的智慧往往令人驚艷。

DSC09879
臺東豐厚的自然資源與文化涵養,成就這塊土地獨有的價值,也供給「台東藝文平台」源源不絕的活力與養分。(攝影 / 宋修亞)

這一次,吳孝儒以政府和大眾美學溝通的角度導入,牽起臺東縣政府文化處和版塊設計的連結與溝通,問他如何為藝文平台的設計定調?吳孝儒表示:「我們做的事情都只是『加分題』,因為臺東本身就擁有足夠豐富、珍貴的藝文故事。」提取當地獨樹一格的靈魂,在剛好的狀態中,以更好的方式呈現和分享,盡可能「昇華、優化多於創新」是吳孝儒期望為臺東做的事。

「臺東依山傍海、加上地形狹長,南北海岸線長達 176 公里,導致許多好的展品很難被好好宣傳與看見。」他舉例,東海岸大地藝術節中,許多作品和自然環境、地形地貌或空間美學完美結合,卻四散於難以抵達的特殊場域,「進行藝文平台發想和實際執行的過程中,地圖路徑的劃分最困難。」臺東豐富的地貌涵蓋了高山、縱谷、平原與海岸,在風格個性、人文思維上都有著相異的差距,同時影響著藝術季獨特的景觀,「最後我們決定用縱谷線、海岸線、南迴線、市區這些更接近地方、在地人的路徑和區分方式來規劃地圖,選擇插畫的活潑形式展現,在視覺上快速連接當地的意象。」

拼拼1118001

台東藝文Display_7
經過多番討論,網站地圖以更為接地氣、符合在地人習慣的方式劃分區域;上方為地圖概念演進圖。(地圖概念圖提供 / 版塊設計、李明;下方網站圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

「我們期待藝文平台裡的索引地圖,就像探索當地的神秘藝文寶藏圖,帶領大家感受臺東偏遠角落的美好發現。」除了將藝術創作作為橋樑,分享臺東自然與人文的對話,臺東的人文和故事正是這裡最珍貴的一切,吳孝儒相信「與其創造遙不可及的第一、不如成為貼近日常使用者體驗的唯一」,藉由「台東藝文平台」的記錄形式,將臺東緊鄰山海的生活美學、自然資源、族群文化、藝術創作更完整呈現,他熱情分享道:「臺東這片土地,擁有非常神奇和迷人的能量,當你願意用非物質的層面去思考喜歡的事,構築理想的熱情因而變得很純粹、很簡單。」未來,或許想起臺東藝文,你便會想到這個平台,隨著越來越多人親身體驗臺東的魅力,更有機會激發無窮的潛能,觸發全新的美學能量!

「台東藝文平台」,即將正式上線

►►更多資訊請鎖定「臺東縣政府文化處」Facebook粉絲專頁

採訪 & 撰稿 | Elvi Tang

共筆 & 編輯 | Irene Lin(WONDER)

攝影 | 宋修亞

攝影助理 | 傅少頴

2025臺灣文博會8月松菸、南港展覽館登場!從島嶼地景到傳統信仰,4大展區打造以水為核心的文化溯源之旅

2025臺灣文博會8月松菸、南港展覽館登場!從島嶼地景到傳統信仰,4大展區打造以水為核心的文化溯源之旅

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場,年度主題「水風景(Water Scapes)」以日常生活中不可或缺的水為核心,呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係,相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上,我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野,也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象,緊依當地風土規劃4大展區:接海之島穿霧之境有河之靈臺灣萬水,揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展,現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問,共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發,聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量,更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區,展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島:穿梭島嶼地景,一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置,本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡,帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品,邀集7位藝術家與攝影師共同參與,並展出近40本水文化相關書籍,打造一個沒有既定路徑的自由空間;觀眾可漫遊展區,以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌,重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)
「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)

▍ 穿霧之境:重啟山林感官,一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市,透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線,開啟觀者的敏銳五感;當腳步踩過落葉發出沙沙聲響,引發對山林質地的感官記憶,便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程,親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)
「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)

▍有河之靈:滋養文化精神,一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰,讓水不僅承載日常所需,更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗,邀請觀者親手點亮一盞水燈,將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)
「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)

▍臺灣萬水:集結地方創意,一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物,呈現臺灣最水、最美、上媠的(siāng-suíê,閩南語「最漂亮的」之意)水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺,也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)
「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理,更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事;《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力;《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事;《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌;乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫,皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外,為呼應主題,本屆文博會更特別於展期內(8月2日至10日)規劃6場「水路秘境走讀」活動,以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸,由文化工作者擔任嚮導,伴民眾實際走訪並深入地方記憶,透過觀察水紋與城市的關係,進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文博會《水風景》

  • 時間:2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動|水路秘境走讀

  • 時間:2025年8月2日至10日
  • 預約方式:2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站官方臉書了解。

延伸閱讀

RECOMMEND

首爾選物品牌「object」插旗台北中山!齊聚韓國人氣插畫家品牌,打造專屬風格日常配件

首爾選物品牌「object」插旗台北中山!齊聚韓國人氣插畫家品牌,打造專屬風格日常配件

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」(오브젝트),宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕,邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點,感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來,object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作,object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮,成為韓國文創圈的重要指標。而object相信,每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果,期待消費者在選購與使用的過程中,能夠「思物而後行」,在日常裡與創作者建立起深刻連結,實踐生活美學與創作精神的融合。

繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛,掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上,打造出專屬風格。此外,延續「思物而後行」理念,2024年推出的全新系列「PODO(포도) keyring」則以葡萄串連的意象為靈感,讓吊飾們能自由串接、隨心搭配,打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

值得一提的是,不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計,object希望透過這樣的過程,鼓勵每一位使用者成為創意的一環,為每一件作品注入思想與趣味,讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)
(圖片提供:object)
(圖片提供:object)
(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步,緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括:主張生活SOSO就好,只有101號表情的SOSO STUDIO;以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE;不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興;曾與Gucci合作,獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)
object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)

快閃展覽object showroom同步登場

另外,除了object taipeistore,還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力,韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出,推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始,走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品,未來,更企劃與台灣創作者進行更多的合作,讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)
object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)

object taipei store
地址|台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址|台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間|11:00 - 21:00(每日營業)
交通|雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

資料提供|object、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND