碧綠連綿的大山與湛藍無垠的大海環抱著，臺東這塊土地，涵養了臺東人做自己、過自己的生活、長出自己的藝文精神；參與文化，就像創作者分享了一段人生切片，而參與者投射了一段生命經驗。隨著近年來持續推動藝術下鄉，整個臺東儼然成為一座無牆的美術館，成為藝術家、創作者移居的謬思之地，更是許多人心靈的原鄉。這些滿載的能量，促使臺東縣政府文化處推動全新的「台東藝文平台」誕生，整合充滿臺東意象的設計及新識別形象，在 2022 年末之際上線，為大家打開生命力滿滿的臺東藝文之窗和逛覽體驗！

此番我們邀請到幕後的策劃團隊分享「台東藝文平台」網站和新識別形象的設計初衷和亮點，由臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、操刀網站與識別設計的「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明，以及臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒，分別從政府、設計師、肩負公部門與設計單位溝通橋樑的三種角色出發，帶大家看見「台東藝文平台」如何揉合大山大海的文化地景、串連線上與線下，展現豐富多元的藝術生態、自然風土和人文地貌。

翻轉政府官網人設，以數位轉型帶動藝文串聯及全新發展

說起推行嶄新「台東藝文平台」的起心動念，臺東縣政府文化處副處長劉俊毅帶著親切的笑容說道：「出發點很單純，就是希望跳脫原有的架構，站在使用者的立場思考，而不是傳統地從政府單位自己的立場來構想網站。制式的政府官網往往混雜各種官方資訊，讓需要查詢藝文活動的民眾不得其門而入，臺東有很多很棒的展覽和活動，但以前常常收到一樣的反應，大家都說『你們的網站很難用！』」也因此，文化處便積極期望透過數位轉型，提供更直覺的查詢檢索，讓看表演和展覽、參與藝術季活動變得更容易，也確實，這次的合作展現了劉俊毅口中「讓專業的來」所應有的尊重：「原本以為會窒礙難行、摻雜層層考量和意見，但在討論和設計過程中，發現大家的共同目標是一致的，進行得也相當順利。」負責設計的「版塊設計」創辦人暨總監李明也分享了這回令他印象深刻的經驗。

以山海為景、人文為本，「來到臺東，不經意就能融入周遭的藝術創作，也許是排隊買炸雞的等待期間、下午散步去海邊看夕陽的時候。」副處長興奮表示，全新的「台東藝文平台」可以說是集結文化力、資訊力、數位力、藝文力和未來力於一體，不僅將鑲嵌在大山大海的文化地景化為平台首頁的臺東限定藝文地圖，歡迎著造訪者開啟細細探索臺東的藝文視角，網站並以豐富的藝文活動為主體，透過選單配置設計，整合收納文化處公告、場地申請等行政資訊，改善過去大眾獲得藝文資訊的管道分散，有時靠追蹤粉絲專頁、有時偶然看到街邊的海報、有時靠朋友口耳相傳，往往與活動擦身而過或錯過時間的問題，讓參加藝文活動不再靠運氣；同時納入過去以紙本發行方式提供自由索取的《臺東藝文月刊》，展現數位力的實踐。「台東藝文平台」作為「臺東縣政府文化處」的官方網站，期待以生動活潑的視覺設計，加上友善便利的介面，翻轉過去制式的「政府官網」印象，期望這個平台成為大家探索臺東的共同語言，在未來帶動藝文串聯及發展運用的無限可能。

鑲嵌於大山大海的新設計意象！點亮臺東藝文的網站亮點解析

2015 年至今，李明所創辦的「版塊設計」擅長以跳脫形式的「動態特效」，為網站帶來多層次的視覺與互動體驗，並於短短幾年內獲得多項國內外大獎肯定。問到這一次為「台東藝文平台」設計全新的形象識別與網站視覺，背後的靈感啟發來自哪裡？李明燦笑著答道，自己其實為了這次的設計案而造訪臺東幾回，每次都要不斷盯著地圖：「我自己就是這個網站的目標使用者！身為都市小孩的我，以前沒有機會探訪臺東，對這片土地保有自然、原始且神秘的印象，很需要藝文平台的引領和探索。」

形象識別上，李明透露最初其實一共提了四個版本，最終共同選擇出的這款設計，他汲取「自由」和「野性」的生命意象，以「有山有海」、「有靜有動」為關鍵，延伸和貫穿所有設計元素，分別透過「山」表達與大自然連結的原始野性；「海」展現藝術流動的瞬息萬變、波濤洶湧；「靜」展露後山寧靜的包容性，安穩卻具有力量，醞釀著藝文創作的豐沛潛能；「動」象徵表演藝術中戲劇、舞蹈、音樂的情感傳遞，他同時觀察到「臺東充滿著多元文化的融合，作品蘊含濃厚的手感氛圍」，於是運用版畫拓印帶有雕琢、噪點、粗糙的特色，表現充滿溫度和自然野性的精神，也映襯著臺東豐富迷人的意象。

即便藝文平台網站的資訊量非常複雜、龐大，李明仍決定保留視覺動態的重點體驗，放在首頁的呈現：「進入網站宛如望見太陽從東邊升起，光線穿透雲端，任思緒自由翱翔天空，以由上往下的視角，緩緩俯瞰整個臺東的樣貌。」他並以滾動方式做出動態效果，帶出雲霧繚繞、微風吹拂的輕盈氛圍，「首頁地圖結合拖曳式網頁設計，期望創造出『虛擬觀光』的效果，讓使用者擁有更深入的互動性！」UI介面則透過細膩的圓角設計，體現臺東具多元包容性的特質；而繽紛的色彩配置也是新平台讓人耳目一新的功臣，呼應臺東壯麗地貌交織而成的美景，提取地理環境、在地植物的特色延伸出色彩系統，甚至特別為了這次的識別設計規劃了完整的應用規範（Guideline），幫助平台在未來也能持續維持視覺設計的一致性。

除了用美感抓住觀者的目光，整體網站也藉由 Google 建置地圖導覽功能，整合複雜多元的藝文活動、藝術季展品地點，選單設計亦力求清晰、簡明，以藝文受眾的需求為首要考量，列出重點目錄單元，其餘場地租借、行政申請、公開財報等事項則都整理收納到漢堡選單（Hamburger Menu）中，兼具生動有趣的視覺共鳴與資訊機能性，又不失公家機關網頁應負有的功能與任務，李明邊說明邊輕快地說：「完成這個案子後，有機會真的會想到臺東度假，甚至一次就住個半個月到一個月也好！」

 以獨有美學成就價值：與其追求第一，不如成為唯一

身兼臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監的吳孝儒，同時亦是「無氏製作」創辦人，他認為設計的表達，不僅在於美學與包裝，更是連結在地產業與日常生活的一種修辭工具，長期帶領團隊以「型隨在地 / form follows story」為座右銘，持續用行動實驗、落實至文化風格脈絡之中；他對臺東有著獨到觀察與思考，曾操刀 2021 年臺東全新的形象月曆，並從「慢」的多元想像出發，發起一系列「台東慢波計畫」，包含暢聊臺東山海人事的「台東慢波電台」，還有以在地聲音出發、以設計美感為工具的「慢波提案」等。

吳孝儒侃侃談起上任以來，他眼中「臺東」在文化創意、藝文發展的獨特之處，他認為：「在這片土地上，因應環境誕生出解決事情的方法、看世界的角度是難以取代的。」大海的寬廣遼闊、山林的豐沛生態、文化的多元融合，臺東得天獨厚的環境使他領悟：設計不僅是視覺上的展現，更是親身踏入自然去學習、依據地方需要而生的過程；設計並非萬能，不是所有事物都能被設計、需要被設計，「在這裡，許多制式化、學校教導的做法都不管用，而這種地方產生出來的智慧往往令人驚艷。」

這一次，吳孝儒以政府和大眾美學溝通的角度導入，牽起臺東縣政府文化處和版塊設計的連結與溝通，問他如何為藝文平台的設計定調？吳孝儒表示：「我們做的事情都只是『加分題』，因為臺東本身就擁有足夠豐富、珍貴的藝文故事。」提取當地獨樹一格的靈魂，在剛好的狀態中，以更好的方式呈現和分享，盡可能「昇華、優化多於創新」是吳孝儒期望為臺東做的事。

「臺東依山傍海、加上地形狹長，南北海岸線長達 176 公里，導致許多好的展品很難被好好宣傳與看見。」他舉例，東海岸大地藝術節中，許多作品和自然環境、地形地貌或空間美學完美結合，卻四散於難以抵達的特殊場域，「進行藝文平台發想和實際執行的過程中，地圖路徑的劃分最困難。」臺東豐富的地貌涵蓋了高山、縱谷、平原與海岸，在風格個性、人文思維上都有著相異的差距，同時影響著藝術季獨特的景觀，「最後我們決定用縱谷線、海岸線、南迴線、市區這些更接近地方、在地人的路徑和區分方式來規劃地圖，選擇插畫的活潑形式展現，在視覺上快速連接當地的意象。」

「我們期待藝文平台裡的索引地圖，就像探索當地的神秘藝文寶藏圖，帶領大家感受臺東偏遠角落的美好發現。」除了將藝術創作作為橋樑，分享臺東自然與人文的對話，臺東的人文和故事正是這裡最珍貴的一切，吳孝儒相信「與其創造遙不可及的第一、不如成為貼近日常使用者體驗的唯一」，藉由「台東藝文平台」的記錄形式，將臺東緊鄰山海的生活美學、自然資源、族群文化、藝術創作更完整呈現，他熱情分享道：「臺東這片土地，擁有非常神奇和迷人的能量，當你願意用非物質的層面去思考喜歡的事，構築理想的熱情因而變得很純粹、很簡單。」未來，或許想起臺東藝文，你便會想到這個平台，隨著越來越多人親身體驗臺東的魅力，更有機會激發無窮的潛能，觸發全新的美學能量！

「台東藝文平台」，即將正式上線

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採訪 & 撰稿 | Elvi Tang

共筆 & 編輯 | Irene Lin（WONDER）

攝影 | 宋修亞

攝影助理 | 傅少頴

在設計師李君慈的生命裡，霞海城隍廟的月老不是一尊遙遠的神明，而是像生活中某位熱識的長輩，有人情味、溫柔耐心，總能在她焦慮、混亂、渴望愛與答案的時候，接住她所有的情緒與困惑。她與我們暢談，戀愛與信仰，是她在生命中各個階段，不斷練習對話的過程。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

「我覺得月老不是一次就給你『最對的人』，而是給你『當下最適合的人』，」李君慈說。語氣篤定而溫柔。這份信念來自她多次走進廟裡，帶著愛情的疑問來、又帶著對渴望更清晰的輪廓走出去的經驗。

許願力的練習

李君慈笑說，自己曾是「戀愛體質」，「小時候」談過不少感情——熱烈投入，也容易受傷，或很快發現彼此不適合。「我超愛談戀愛，爆炸愛談戀愛！」她初次走進台北霞海城隍廟，是因為身邊朋友提議，「霞海城隍廟是求正緣，妳應該去拜拜看，」那時的她比較像是想要一段感情，卻沒有想清楚自己準備好了沒。

直到第二次拜月老，她站在月老前整整講了半小時，向神明鉅細靡遺說明自己的狀態與需求，就像一次細膩的自我釐清。從外貌、性格到生活背景，她條列出10點，甚至每點下有多個小項。「濃眉、乾淨皮膚、超過180公分、穿搭有品味、英文能力要好、情緒穩定⋯⋯（根本就是鶴The Crane）」條件明確得讓朋友笑她太貪心。「但我覺得，當你越清楚你要的是什麼，月老才給得準。」

月老牽線的超展開劇本

拜完月老沒多久，她就與現任男友鶴The Crane相遇，過程也頗具戲劇性。「我們沒有很浪漫的邂逅過程，是從社群平台上開始互動。」李君慈笑稱自己當時已是一位小有名氣的設計師，而他是剛出道的音樂人，她在一次訪談中，推薦了他的音樂，對方因此私訊致謝並提出要「面交」CD。這場面交，最後從晚上9點散步聊天到天亮，誠懇深刻的對話，兩人自此漸漸相識。

與月老的「許願清單」，最終真的帶來了她現在生命中的伴侶，男友竟也無一不符合她寫給月老的條件。從外貌到性格，甚至英文能力、理財觀念與情緒穩定度。「我本來看到他是音樂人，會不會很emo，年紀還比我小，應該不穩定吧？」但交往後發現對方個性成熟、生活簡單，與她意外地契合。「那種感覺真的像是月老帶他來的。」此外，The Crane小時候是受洗過的基督徒，卻也願意陪她一起去廟裡拜拜。

吸引力法則證實有效

李君慈的許願方式，充滿她的風格與誠意。「我那次跟月老講超清楚，還說如果祢真的給我這個人，我會好好對待他，不只是要對方對我好，我也會。」她把這段心意設定為雙向的，她也要有能力回應對方的愛。

不同於一般人購買制式的供品，她選擇了自己最喜歡吃的健達倍多巧克力。「我想說，光我就這麼煩了，月老要聽那麼多人講願望，應該也很累，所以給祂我最喜歡吃的東西，祂一定能感受到誠意。」

除了月老，李君慈也與設計圈好友團有一項私房「工作儀式」，不定期會一起前往烘爐地南山福德宮拜拜，為新案祈福、點燈補運。她說，這種集體拜拜的行動很療癒，也很有象徵意義。「在這行很吃靈感，也很容易在撞牆期被案子磨到懷疑人生。大家去那邊，不只為了求神明保佑，也是在彼此身上找到支撐的力量。」

理解與連結

信仰，不只在關係中給予李君慈方向，也在面對失去時，提供了她一種無聲的安慰。前陣子，陪伴她10幾年的貓咪過世，她情緒跌入深谷，無能為力的感覺非常強烈。「每天都在哭，我本以為自己可以很理性地面對生死，結果不是。」

與此同時，她突然對母親多了一層理解。父親在她小時候就過世了，當時，媽媽常會拜拜、點燈、捐香油錢，把一些儀式性的東西看得很重。以前的她，常覺得媽媽「太迷信」、「太依賴神明」，但如今卻能深刻體會其中的情緒出口。「直到貓咪走了，我才知道，當真的經歷過失去，那些儀式，並不是為了改變什麼結果，而是為了讓傷痛得以宣洩。」

對李君慈而言，信仰不僅是許願與還願的交換，而是一種讓心穩定下來的方式。「我是一個很焦慮、容易受影響的人。信仰對我來說，就像是一種轉念的系統。」

近年，她曾陪伴The Crane經歷癌症手術，焦慮到無法入睡，那時她去拜保生大帝，幫對方點燈。「我本來就很在乎朋友和身邊的人，那一刻我只想用我相信的東西去保護他。」她也會幫身邊親友點燈，願望常常實現的她，身旁朋友總認為她「很會許願」，但她認為真正靈驗的關鍵是「心誠則靈」，「我常說，吸引力法則就是這樣：你相信事情會變好，它就真的有可能變好。」

李君慈也相信，這些信仰經驗早已滲入她對創作的直覺、色彩語彙與感官判斷中。「你選擇的字體、構圖、顏色，其實都來自你的人生經驗，而信仰就是其中一環。」她坦言自己不是那種從無中生有的創作者，而更像是「需要容器的液體」。設計對她來說是一種在限制中創造自由的過程。「你給我一個框，我可以在裡面發揮出很多變化。信仰有時也像這樣，是某種形而上的框架，讓我有地方可以依靠、發展、調整。」

人與信仰彼此接納

最後問及，心中的月老是什麼樣的存在？李君慈毫不猶豫地回答：「我覺得祂是那種超nice的爺爺，像《櫻桃小丸子》裡的櫻友藏爺爺，你再任性，祂還是會笑著說好了好了沒關係。」她始終相信神明是溫柔的，不是嚴厲的審判者。「祂不會因為你列了10個條件就不理你，總是會幫你想辦法。」

李君慈觀察到，近幾年信仰與年輕世代之間的距離正在悄悄改變。「大家其實都不是完全沒信仰，只是過去的語言不一定敲得動現在的審美。」她說，那些傳統的拜拜、儀式、還願，如果能在保留文化的前提下，被重新包裝、重新敘事，其實是很有能量的文化場域。

以台北霞海城隍廟為例，近來，不僅前往沖繩做台日文化交流，也積極參與火球祭、國語作業簿等新世代活動，還推出不少創意周邊商品。在李君慈的視角中，設計也正是這種「轉譯」的媒介。它不只處理圖像和形式，更是一種建立關係的工具。「所謂的酷，有時候是願意打開自己，接納不同文化，是一種靠近吧。」跨出 一步，用願意了解的心情去接觸傳統，就會長出一種新的對話空間。原來，信仰不是要神明改變世界，而是每個人都在自我認識中更穩定地，帶著願望，也帶著選擇的能力。

設計師的廟宇美學筆記：看見線條與圖像

採訪現場，什麼令君慈按下快門？

李君慈

視覺設計師，擅長從日常觀察延伸Graphic Design，作品涵蓋書籍裝 幀、品牌視覺、影像視覺、藝文展演主視覺等，近年以個人身分開始 進行藝術創作、聯名設計，並與視覺設計師張閔涵於「平面室」承接各類品牌與大型專案。IG@jyunccihli

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜李君慈}

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台灣的廟宇密度，甚至比超商還高，但你是否也注意過，有些廟長得真奇怪，卻從未真正踏進去？YouTuber「露天小劇場」明君就踏進去了。他總是一本正經地記錄奇景，卻在旁白中不時真情流露只屬於他的幽默感。現在，我們跟著他的攝影機，穿梭城鎮鄉野，走進一座座乍看荒謬、卻真實存在的台灣奇廟。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

「很多人會問我，怎麼找到這麼特別的地方。其實網路上全部都查得到，只是差在你有沒有真的走到現場。」

「台灣真奇廟」系列自2020年上傳第1支影片至今，已累積50多集。實際上，明君並不是一個有特定宗教信仰的人。作為攝影師，起初煩惱新題材，「我只是整理自己想去哪些地方看看，剛好台灣的廟特別多、密度也特別高。那時候在Instagram、 Facebook上看到很多人拍廟，我就覺得也想去看看。」一次經過台北大稻埕法主公廟，沒有1樓、反直覺的結構令他停下了腳步，也成了一切的開端。「我比較有興趣的是奇特的景象、風景。我不太喜歡只能用（口述）故事來成立的內容，更喜歡能直接以實景拍到的東西——看影像就能感受到那種奇特，而不是只能聽故事。」

不愛鬼神，愛奇事奇人

真正的「奇」廟，首先是在外觀與建築上足夠特殊，再來是有少見的信仰、故事，或供奉的神明。與世隔絕的大羅上仙府、墳山中的蟾蜍廟（鳳仙祠），以及稻田半截廟（嘉義大庄五福宮舊址）等等，不是抵達不易，就是太有視覺記憶點。此外，明君也追蹤獨特的宗教儀式。他好奇其中人的狀態，像東港燒王船那壯觀木船，或是雲林口湖鄉牽水狀中人們集體被降駕，百年多來究竟發生過什麼？他還沒拍到宜蘭搶孤，而他想：到了現代，為什麼還有人從事如此冒險的行為？「為什麼廟會在這裡？一定是有人把它放在這裡。為什麼會信仰這個神、會有奇妙的故事？也是人寫出來的故事。為什麼會有這儀式？過去的人必定發生過什麼。」

「超多人問我為什麼沒有去拍廢墟廟。我拍廟，是對人有興趣，而不是對神異有感。廢墟沒有人，就不會有人為的狀況與景觀了。」

也因此，儘管明君持續蒐集奇廟，至今不走靈異路線。他樂在自己的觀察之中。比起高雄石頭廟（田寮慈玄聖天宮）移工蓋廟的故事，他反而覺得這裡被當作里民中心，民眾吃完免費食物、隨處休息的日常畫面更有趣。他也逐漸察覺，網路上多半是學者留下的觀點，當地人給出的理解經常指向完全不同的線索。相遇總是意外：在被巨石壓住的小廟（南庄石爺廟）與一位大叔聊開，才發現對方正是地主；到了雲林斗六保坑大將軍廟，也恰巧遇上與廟宇由來相關的家族成員。

而他4次造訪被政府管制的桃園大溪「水中土地公廟」，前3次空拍機故障、氣候不佳，直到最後一次，才拍到擁有登島資格的埤塘承租人上島祭拜的完美畫面。以同樣的時間，他原本可以拍更多題材，影片裡他把「值不值得」丟給觀眾，但很多時候，他自己心中也沒有答案。

看見奇觀背後的故事

若說令網友感到最「奇」的案例，莫過於常被連在一起討論的「靈雲寺哲學廟」與「人腦聖地」。回憶起來，明君直說在人腦聖地停留的3小時相當痛苦，那是一個只有創辦人一人能理解的架空世界觀，論述反覆（不算宗教，也因此被歸入「不一樣的風景」系列），返程時他與朋友在車上甚至都無法說話。反倒是在哲學廟裡，蕭住持延續祖師爺獨有的玄學體系，卻也樂於開放討論，拍完後並未留下「腦霧後遺症」。這些過程，其實也照見人與地景之間微妙的關係。

拍攝愈多，明君對內容呈現也愈加謹慎。他注意到社群上開始出現一種留言：「你是不是看了露天小劇場？」他坦言，許多說法未必都是他最早提出的，但確實有些廟宇在他造訪之前，從未被好好以影像記錄過。「後來有時影片一出，有人看了就以此衍生出內容，最後那間廟好像就被定型成『就是這個樣子』，我其實很怕這種狀況。」

他也反思過自己過往的表達方式。像是台北四獸山無極天王、5層樓高的巨大神像，網路與廟方長期流傳其由一位老伯獨自雕刻完成；但他到現場便直覺不太可能，後來也查到老伯來歷。「那時在影片裡還是講了廟方的故事版本，是因為我覺得，有些東西就留一個他們希望被講述的方式就好，沒有必要去戳破。」如同許多「做夢夢到」的說法他不必然相信，但事實也往往難以查證；即便真查到了，拍一支駁斥影片也從來不是他的初衷。對於所見，明君始終保有一份尊重，只是如實呈現自己所看到的樣貌，講起來確實帶有一點紀錄片導演般的堅持。

從奇廟出發的真誠分享

幾年下來，明君愈發感覺台灣的包容性之強，好像什麼樣的廟都可能存在。廟也親人。「氛圍上，台灣的廟很自由。日本或歐洲常把最前面的主要區域圍起來，觀光客不能進去；但台灣只有少數像龍山寺、行天宮這類觀光景點會管制。即便是北港朝天宮，也能直接走到最前，站在神像面前。」近來，他又多了一層體悟：台灣人其實非常悲天憫人。他走訪各地祭拜無名亡魂的陰廟，如有應公、萬善公、大眾爺；去年拍攝基隆中元祭放水燈，其實是把之前船難的那些亡魂，招上岸來享用供品。「台灣的廟很多，我猜想有一部分與歷史有關：太多災難、瘟疫，太多人亡故在這片土地上。過去醫療與衛生條件有限，廟宇成了人們解決問題、安放情緒的場域。」

廟或許有一天會拍完，但以明君1、2個月1支的節奏，應該還要很久。倒是最初，他只期待頻道有1萬訂閱，每支影片2、3,000 次觀看就好，從沒想過會引來如此多回響。頻道取名「露天小劇場」，某種程度上，他只是在現實中較少遇到能分享這些奇事的人，因此想把心中的小劇場展示給大家看。

「我常說這很像瓶中信，把想法寫進影片裡丟到海裡，不管有沒有人看到，反正丟出去了。」

在串流平台的內容汪洋之中，任由演算法的浪潮推送。希望有人剛好接住明君真誠的分享——以及突然飛來的幽默。

歷來看過最奇廟

❶ 嘉義梅山｜傾斜廟
太和振興宮的舊址很不好抵達。我也曾去過義大利的比薩斜塔，但現場看到這一間廟真會被嚇到，傾斜角度超乎想像，比照片或影片看起來誇張很多。後來廟方已經把舊廟圍起來，裡面清空，神像也移到新的廟裡，不過側邊的鐵捲門，似乎偶爾會被人擅自打開。布滿灰塵的傾斜地板比溜滑梯還滑，不建議私自闖入。

❷ 新北石門｜金剛宮
最特別的，是神像真的非常多，多到你一走進去會有點不知道該先看哪一尊。更奇怪的是，日本綜藝節目很常來拍，反而是從日本紅回來的。去看Google Maps，會發現日文評論多到有點不合理。

❸ 台中后里｜金棺廟
拜棺材本身就很衝突，在我拍過的奇廟之中，若要說祭拜對象最特別，應該就是這間雷筳殿。我遇到了廟主，跟我聊到當初因為做夢，下去台南白河看到夢中的金棺便買下，甚至連買回來的價格都記得很清楚。後來他們還載著金棺環島，因為民俗忌諱一直不被歡迎，但最後還是把整趟走完，這種毅力讓我印象很深刻。

❹ 台北士林｜電梯廟
天德宮是我很早期拍到的一間，但讓我印象最深的是它怎麼出現的：當地的漁民把落難的神像撿回來，洗乾淨、重新供奉，後來原本放神像的地方要被移除，他們想盡各種辦法想把神明留下來，最後才做出這個電梯。聽起來過程是人在保護神明，但到最後，人其實也在向神明祈求未來。

❺ 雲林斗六｜保坑大將軍廟
我有問到當初把神像撿回來的人：原本那尊雕像是餐廳常見的造景裝飾，被拆除後要丟掉，因為處理還要花錢，就被載回老家放著；後來請示地方庄頭廟，才說這尊像已經有靈進駐，需要好好供奉。之後甚至連地方政府官員都幫忙重新油漆，還有人來替它點眼睛。聽起來可能很荒謬，但真到了那平常不太會有外人進來的小村落，會發現其實也滿合理的。

露天小劇場 明君

自由攝影師，經營YouTube頻道「露天小劇場」，以人文奇景為拍攝核心，持續行走於城市與鄉野之間，發展「尋找電影場景」、「台灣真奇廟」、「不一樣的風景」等系列。

_{文｜吳哲夫　攝影｜露天小劇場}

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