鑲嵌於山的堅毅與海的遼闊:「台東藝文平台」全新登場!專訪幕後策劃團隊,以設計串連在地藝文生態系

鑲嵌於山的堅毅與海的遼闊:「台東藝文平台」全新登場!專訪幕後策劃團隊,以設計串連在地藝文生態系

碧綠連綿的大山與湛藍無垠的大海環抱著,臺東這塊土地,涵養了臺東人做自己、過自己的生活、長出自己的藝文精神;參與文化,就像創作者分享了一段人生切片,而參與者投射了一段生命經驗。隨著近年來持續推動藝術下鄉,整個臺東儼然成為一座無牆的美術館,成為藝術家、創作者移居的謬思之地,更是許多人心靈的原鄉。這些滿載的能量,促使臺東縣政府文化處推動全新的「台東藝文平台」誕生,整合充滿臺東意象的設計及新識別形象,在 2022 年末之際上線,為大家打開生命力滿滿的臺東藝文之窗和逛覽體驗!

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全新登場的「台東藝文平台」識別與網站設計,秉持「藝文先行」理念,融合滿滿臺東意象,顛覆「政府官網」的既定印象。(圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

此番我們邀請到幕後的策劃團隊分享「台東藝文平台」網站和新識別形象的設計初衷和亮點,由臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、操刀網站與識別設計的「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明,以及臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒,分別從政府、設計師、肩負公部門與設計單位溝通橋樑的三種角色出發,帶大家看見「台東藝文平台」如何揉合大山大海的文化地景、串連線上與線下,展現豐富多元的藝術生態、自然風土和人文地貌。

 

左至右:臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒(照片提供 _ 吳孝儒,來源 _ 台北畫刊,攝影 _ 蔡耀徵)、臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明(攝影 _ 皆為宋修亞)。
左至右:臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒(照片提供 / 吳孝儒,來源 / 台北畫刊,攝影 / 蔡耀徵)、臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明(攝影 / 皆為宋修亞)。

 

翻轉政府官網人設,以數位轉型帶動藝文串聯及全新發展

說起推行嶄新「台東藝文平台」的起心動念,臺東縣政府文化處副處長劉俊毅帶著親切的笑容說道:「出發點很單純,就是希望跳脫原有的架構,站在使用者的立場思考,而不是傳統地從政府單位自己的立場來構想網站。制式的政府官網往往混雜各種官方資訊,讓需要查詢藝文活動的民眾不得其門而入,臺東有很多很棒的展覽和活動,但以前常常收到一樣的反應,大家都說『你們的網站很難用!』」也因此,文化處便積極期望透過數位轉型,提供更直覺的查詢檢索,讓看表演和展覽、參與藝術季活動變得更容易,也確實,這次的合作展現了劉俊毅口中「讓專業的來」所應有的尊重:「原本以為會窒礙難行、摻雜層層考量和意見,但在討論和設計過程中,發現大家的共同目標是一致的,進行得也相當順利。」負責設計的「版塊設計」創辦人暨總監李明也分享了這回令他印象深刻的經驗。

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劉俊毅侃侃而談臺東縣政府文化處對於全新「台東藝文平台」網站及識別設計的初衷與願景。(攝影 / 宋修亞)

 

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因為有著共同目標與願景,劉俊毅、李明都表示此次的「台東藝文平台」展現了公部門與民間設計單位的合作無間,是打開嶄新美學視野與網站設計應用的良好實例。(攝影 / 宋修亞)

以山海為景、人文為本,「來到臺東,不經意就能融入周遭的藝術創作,也許是排隊買炸雞的等待期間、下午散步去海邊看夕陽的時候。」副處長興奮表示,全新的「台東藝文平台」可以說是集結文化力、資訊力、數位力、藝文力和未來力於一體,不僅將鑲嵌在大山大海的文化地景化為平台首頁的臺東限定藝文地圖,歡迎著造訪者開啟細細探索臺東的藝文視角,網站並以豐富的藝文活動為主體,透過選單配置設計,整合收納文化處公告、場地申請等行政資訊,改善過去大眾獲得藝文資訊的管道分散,有時靠追蹤粉絲專頁、有時偶然看到街邊的海報、有時靠朋友口耳相傳,往往與活動擦身而過或錯過時間的問題,讓參加藝文活動不再靠運氣;同時納入過去以紙本發行方式提供自由索取的《臺東藝文月刊》,展現數位力的實踐。「台東藝文平台」作為「臺東縣政府文化處」的官方網站,期待以生動活潑的視覺設計,加上友善便利的介面,翻轉過去制式的「政府官網」印象,期望這個平台成為大家探索臺東的共同語言,在未來帶動藝文串聯及發展運用的無限可能。

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平台網站集結文化力、資訊力、數位力、藝文力和未來力於一體,帶領大家藉由臺東地圖恣意探索藝文能量,亦將《臺東藝文月刊》數位化,以簡潔、直觀方式整合多方資訊。(上圖攝影 / 宋修亞,下圖圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

 

鑲嵌於大山大海的新設計意象!點亮臺東藝文的網站亮點解析

2015 年至今,李明所創辦的「版塊設計」擅長以跳脫形式的「動態特效」,為網站帶來多層次的視覺與互動體驗,並於短短幾年內獲得多項國內外大獎肯定。問到這一次為「台東藝文平台」設計全新的形象識別與網站視覺,背後的靈感啟發來自哪裡?李明燦笑著答道,自己其實為了這次的設計案而造訪臺東幾回,每次都要不斷盯著地圖:「我自己就是這個網站的目標使用者!身為都市小孩的我,以前沒有機會探訪臺東,對這片土地保有自然、原始且神秘的印象,很需要藝文平台的引領和探索。」

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操刀網站與識別設計的李明,此番欣喜地一一分享網站設計脈絡與亮點。(攝影 / 宋修亞)

形象識別上,李明透露最初其實一共提了四個版本,最終共同選擇出的這款設計,他汲取「自由」「野性」的生命意象,以「有山有海」、「有靜有動」為關鍵,延伸和貫穿所有設計元素,分別透過「山」表達與大自然連結的原始野性;「海」展現藝術流動的瞬息萬變、波濤洶湧;「靜」展露後山寧靜的包容性,安穩卻具有力量,醞釀著藝文創作的豐沛潛能;「動」象徵表演藝術中戲劇、舞蹈、音樂的情感傳遞,他同時觀察到「臺東充滿著多元文化的融合,作品蘊含濃厚的手感氛圍」,於是運用版畫拓印帶有雕琢、噪點、粗糙的特色,表現充滿溫度和自然野性的精神,也映襯著臺東豐富迷人的意象。

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「台東藝文平台」識別字體與意象,融入臺東藝文的「手感」,並將「有山有海」、「有靜有動」的畫面帶入畫面。(圖片提供 / 版塊設計、李明)

即便藝文平台網站的資訊量非常複雜、龐大,李明仍決定保留視覺動態的重點體驗,放在首頁的呈現:「進入網站宛如望見太陽從東邊升起,光線穿透雲端,任思緒自由翱翔天空,以由上往下的視角,緩緩俯瞰整個臺東的樣貌。」他並以滾動方式做出動態效果,帶出雲霧繚繞、微風吹拂的輕盈氛圍,「首頁地圖結合拖曳式網頁設計,期望創造出『虛擬觀光』的效果,讓使用者擁有更深入的互動性!」UI介面則透過細膩的圓角設計,體現臺東具多元包容性的特質;而繽紛的色彩配置也是新平台讓人耳目一新的功臣,呼應臺東壯麗地貌交織而成的美景,提取地理環境、在地植物的特色延伸出色彩系統,甚至特別為了這次的識別設計規劃了完整的應用規範(Guideline),幫助平台在未來也能持續維持視覺設計的一致性。

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在進入網站首頁時,平台透過頁面滾動操作,以動態設計呈現雲霧漸散、俯瞰臺東的視角;選單設計和資訊整合亦力求清簡潔、明瞭,兼具美觀與實用。(以上圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

除了用美感抓住觀者的目光,整體網站也藉由 Google 建置地圖導覽功能,整合複雜多元的藝文活動、藝術季展品地點,選單設計亦力求清晰、簡明,以藝文受眾的需求為首要考量,列出重點目錄單元,其餘場地租借、行政申請、公開財報等事項則都整理收納到漢堡選單(Hamburger Menu)中,兼具生動有趣的視覺共鳴與資訊機能性,又不失公家機關網頁應負有的功能與任務,李明邊說明邊輕快地說:「完成這個案子後,有機會真的會想到臺東度假,甚至一次就住個半個月到一個月也好!」


 以獨有美學成就價值:與其追求第一,不如成為唯一

身兼臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監的吳孝儒,同時亦是「無氏製作」創辦人,他認為設計的表達,不僅在於美學與包裝,更是連結在地產業與日常生活的一種修辭工具,長期帶領團隊以「型隨在地 / form follows story」為座右銘,持續用行動實驗、落實至文化風格脈絡之中;他對臺東有著獨到觀察與思考,曾操刀 2021 年臺東全新的形象月曆,並從「慢」的多元想像出發,發起一系列「台東慢波計畫」,包含暢聊臺東山海人事的「台東慢波電台」,還有以在地聲音出發、以設計美感為工具的「慢波提案」等。

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吳孝儒自接任臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監以來,對臺東的在地人文、地景有許多獨特見解,此次更扮演以政府和大眾美學溝通的角度導入,牽起臺東縣政府文化處和版塊設計的連結與溝通的要角。(照片提供 / 吳孝儒)

吳孝儒侃侃談起上任以來,他眼中「臺東」在文化創意、藝文發展的獨特之處,他認為:「在這片土地上,因應環境誕生出解決事情的方法、看世界的角度是難以取代的。」大海的寬廣遼闊、山林的豐沛生態、文化的多元融合,臺東得天獨厚的環境使他領悟:設計不僅是視覺上的展現,更是親身踏入自然去學習、依據地方需要而生的過程;設計並非萬能,不是所有事物都能被設計、需要被設計,「在這裡,許多制式化、學校教導的做法都不管用,而這種地方產生出來的智慧往往令人驚艷。

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臺東豐厚的自然資源與文化涵養,成就這塊土地獨有的價值,也供給「台東藝文平台」源源不絕的活力與養分。(攝影 / 宋修亞)

這一次,吳孝儒以政府和大眾美學溝通的角度導入,牽起臺東縣政府文化處和版塊設計的連結與溝通,問他如何為藝文平台的設計定調?吳孝儒表示:「我們做的事情都只是『加分題』,因為臺東本身就擁有足夠豐富、珍貴的藝文故事。」提取當地獨樹一格的靈魂,在剛好的狀態中,以更好的方式呈現和分享,盡可能「昇華、優化多於創新」是吳孝儒期望為臺東做的事。

「臺東依山傍海、加上地形狹長,南北海岸線長達 176 公里,導致許多好的展品很難被好好宣傳與看見。」他舉例,東海岸大地藝術節中,許多作品和自然環境、地形地貌或空間美學完美結合,卻四散於難以抵達的特殊場域,「進行藝文平台發想和實際執行的過程中,地圖路徑的劃分最困難。」臺東豐富的地貌涵蓋了高山、縱谷、平原與海岸,在風格個性、人文思維上都有著相異的差距,同時影響著藝術季獨特的景觀,「最後我們決定用縱谷線、海岸線、南迴線、市區這些更接近地方、在地人的路徑和區分方式來規劃地圖,選擇插畫的活潑形式展現,在視覺上快速連接當地的意象。」

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經過多番討論,網站地圖以更為接地氣、符合在地人習慣的方式劃分區域;上方為地圖概念演進圖。(地圖概念圖提供 / 版塊設計、李明;下方網站圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

「我們期待藝文平台裡的索引地圖,就像探索當地的神秘藝文寶藏圖,帶領大家感受臺東偏遠角落的美好發現。」除了將藝術創作作為橋樑,分享臺東自然與人文的對話,臺東的人文和故事正是這裡最珍貴的一切,吳孝儒相信「與其創造遙不可及的第一、不如成為貼近日常使用者體驗的唯一」,藉由「台東藝文平台」的記錄形式,將臺東緊鄰山海的生活美學、自然資源、族群文化、藝術創作更完整呈現,他熱情分享道:「臺東這片土地,擁有非常神奇和迷人的能量,當你願意用非物質的層面去思考喜歡的事,構築理想的熱情因而變得很純粹、很簡單。」未來,或許想起臺東藝文,你便會想到這個平台,隨著越來越多人親身體驗臺東的魅力,更有機會激發無窮的潛能,觸發全新的美學能量!

「台東藝文平台」,即將正式上線

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採訪 & 撰稿 | Elvi Tang

共筆 & 編輯 | Irene Lin(WONDER)

攝影 | 宋修亞

攝影助理 | 傅少頴

嘉義12月文化三重奏登場 城市生活美學全面綻放

全嘉動起來,12月起嘉義年度三大活動接力登場,信步漫遊文藝氛圍:邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫,用整座城市的空間串聯故事,帶領民眾一步步揭開、嘉義的底蘊。「320+1嘉義市城市博覽會」以「咱 嘉義式」為題,多元策展描摹嘉義城市樣貌,從過去到現在,展望未來。享譽國際的「嘉義市國際管樂節」亦邁入第 33 屆,匯聚國內外頂尖團隊,為期近半個月的管樂饗宴,編寫冬季最具代表性的城市樂章。三大活動天天精彩,邀請全民走進嘉義,以文化、藝術與音樂重新認識這座充滿故事的城市。

打開嘉義街角館 整個嘉義就是一座博物館

「整個嘉義市,就是一座城市博物館!」邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫,今年以全新姿態再度亮相,從二通一帶(今中正路)延伸至整座城市,透過街角空間、店家與區域群聚的串聯,持續實踐「舊城創新生」的文化願景。

嘉義市政府文化局提供
打開嘉義主視覺。圖片來源|嘉義市政府文化局提供

為呼應嘉義市十大旗艦計畫「舊城創新生」,嘉義市政府文化局自112年起以二通生活圈為試驗場域,今年適逢嘉義建城3201年,透過徵選補助方式邀集在地實體空間與文化推動者,打造具文化底蘊、歷史深度與行銷思維的「街角館群聚」。在專業團隊的輔導下,各館完成在地故事的挖掘、展示規劃及教育體驗設計,凝聚嘉義獨有的文化能量,推動風格旅遊與新體驗經濟的發展。

今年延續「尋畫風景、尋藝探奇、尋味路徑」三大主軸,帶領市民與遊客穿梭典藏於巷弄的生活記憶。透過空間開箱、專場體驗、限定走讀等活動形式,一步步「打開嘉義」,看見隱藏於日常中的文化智慧、藝術的後場,並在旅程尾聲帶走一份專屬於嘉義的美好。

【打開嘉義街角館】

時間:12/6()-12/21()

地點:嘉義市街角館

活動與報名資訊:portaly.cc/openchiayimuseum

320+1嘉義市城市博覽會 共演最「嘉」生活美學

全「嘉」年度盛會「320+1嘉義市城市博覽會」將於1212日至28日盛大登場!今年以「咱 嘉義式」為主題,透過生活策展與文化治理展現城市獨特的美學與能量。策展以「共享城市、宜居城市、摩登城市」三大主題構築內容,打造一座沒有圍牆的城市博物館,串聯全市17處展區,推出16檔主題展覽、逾30場演出與50場以上活動,從城市走讀、藝術體驗、公共議題展演到跨域設計,呈現嘉義從歷史底蘊走向未來創新的文化面貌。

嘉義市政府文化局提供
320+1嘉義市城市博覽會主視覺。圖片來源|嘉義市政府文化局提供

今年亦以音樂作為嘉義的敘事語言,由多位嘉義出身與深受歡迎的音樂人共同演繹三首城市主題曲,使嘉義的記憶、情感與風景以旋律被看見;吉祥物「桃喜」將化身嘉義幸福的代言人,現身各展區與民眾互動。城市博覽會以全齡參與、跨域共創為核心,邀請全民在12月走進嘉義,用腳步探索巷弄故事,以生活感受文化脈動,體驗最具人情與魅力的「嘉義式」城市美學。

320+1嘉義市城市博覽會】

時間:12/12()-12/28()

活動資訊:https://www.facebook.com/chiayicityexpo2025

2025嘉義市國際管樂節 奏響冬季獨嘉樂章

嘉義市以「管樂之都」享譽國際,2025年嘉義市國際管樂節邁入第 33 屆,持續以音樂連結城市與世界。自昭和時期嘉義成立第一支本地學生吹奏樂隊起,管樂文化在市民之間熱情萌芽,1993年首屆管樂節成功打下基礎,1997 年起邀請國際團隊加入,正式躍升「國際」級盛會,至今已逾30個年頭,嘉義從南方小城蛻變成國際矚目的管樂城市,奠定獨一無二的城市品牌意象!

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2025嘉義市國際管樂節主視覺。圖片來源|嘉義市政府文化局提供

33 屆嘉義市國際管樂節延續高規格與多元形式,打造最具感染力的冬季音樂盛典。今年迎來超過10國、16組國際團隊與5位音樂大師,包含義大利、美國、瑞士、日本、韓國、馬來西亞、泰國、香港、哈薩克等齊聚嘉義。踩街嘉年華及大型晚會將於1220日展開,並於嘉義市音樂廳辦理11場室內音樂會、文化公園及中正公園辦理共計超過50場的戶外音樂會、以及街區、學校交流共計30場以上。精彩演出將在嘉義街巷間共鳴,凝聚在地與世界的音樂天際線,邀請大家走進「管樂之都」,共同見證這座城市奏出的獨「嘉」樂章。

2025嘉義市國際管樂節】2025/12/19()-2026/1/1()

▍管樂踩街嘉年華&大型晚會

踩街時間:12/20()14:00

晚會時間:12/20()18:00

▍室內音樂會

時間:2025/12/19()-2026/1/1()

地點:嘉義市立音樂廳

▍戶外音樂會

時間:2025/12/21()-2026/1/1()

地點:文化公園、中正公園

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舊城不是過去,而是城市未來的養分!桃園推動舊城再生計畫,讓文化滋養城市的靈魂,開啟與街區的對話

桃園市政府文化局近年積極推動舊城再生計畫,在都市版圖持續變動,新興區域如藝文特區、青埔特區快速崛起的當下,桃園如何透過推動舊城再生,讓大眾重新開啟與街區的對話?

「當城市大步向前,我們更需要有回望的溫度。文化,就是能讓城市保有靈魂的力量。」於 11 月中旬剛結束的「2025 舊城藝動・青春漫遊季」活動,即是以老城街區為核心舞台,從文昌公園延伸至新民街、七七藝文町,透過展演、市集、走讀與青年創意活動。在新舊交融的舊城場域,桃園市政府文化局希望讓這座城市在前進之中,仍能回望與梳理過去,創造多元交流,鼓勵年輕人重回家鄉。

活動現場邀請街頭藝人吳顥中進行扯鈴表演。(圖片提供:桃園市政府文化局)
活動現場邀請街頭藝人吳顥中進行扯鈴表演。(圖片提供:桃園市政府文化局)

新舊文化能量交融,城創中心扎根地方

以景福宮為核心的舊城區,隨時間堆疊,街道狹窄、公共空間不足等問題逐漸浮現。桃園市文化局長邱正生說:「傳統的都市更新多半是拆除重建,但當老街區被推倒後,城市的歷史、生活軌跡與文化記憶也會隨之消失。」因此桃園選擇另一種方式——以文化為核心,重現老城街區價值。都市發展局負責硬體改善與整體規劃,文化局則以文化資產保存、地方創生、藝術策展與社群連結等方式,讓老店與新創、居民與青創團隊重新在街區找到交集與位置。

(圖片提供:桃園市政府文化局)
2025 舊城藝動・青春漫遊季的周邊串連場域「大廟口派出所」,也為桃園城市創意設計中心。(圖片提供:桃園市政府文化局)

舊城再生的第一步從景福宮周邊展開:街廓立面與人行環境率先整理,轉變為更友善行人的街區。環境改善帶來人潮回流,也鼓舞商家積極投入修繕。然而「修復」不是終點,如何讓舊城重新被看見才是核心。

在整體策略中,「桃園城市創意設計中心」(城創中心)扮演不可或缺的角色。以百年歷史的大廟口派出所為基地,城創中心透過長期田野調查與深度訪談,逐一梳理街區中的新舊文化能量:老宅空間與老食堂、傳統工藝與廟宇文化、獨立書店、地方文史團隊,以及逐漸聚集於舊城中的年輕創意者、街舞團隊與動漫創作者等。透過輔導機制與補助計畫,城創中心引導更多青年業態進駐,例如「众藝術-藝術家小客廳」、「花果波波工藝室」、「臉笑繪」等空間在街區落地,使新創與居民之間建立新的互動,也重塑街區的生活節奏與可能性。

(圖片提供:桃園市政府文化局)
2025 舊城藝動・青春漫遊季現場邀請街頭藝人蔡昇原表演雜耍。 (圖片提供:桃園市政府文化局)

串聯公共館舍的文化網絡,透過「行走」重新理解城市

舊城再生同時也串聯街區周邊的文化館舍,使其不再只是節點,而是彼此呼應的文化能量網絡。由日治時期倉庫改造的米倉劇場成為城市中的黑盒子場館,除了表演藝術的演出外,更鼓勵劇團走入街區,創作與地方記憶相關的環境劇場;七七藝文町則以複合型展演空間形象,承接工藝、設計等跨域展覽;而舊公民會館改造而成的「淘動漫」基地,也逐漸成為桃園動漫創作者的匯聚地,培育新生代人 才接軌國際。

(圖片提供:桃園市政府文化局)
於桃園城市創意設計中心的常設展覽「曾經的本島第一所」。(圖片提供:桃園市政府文化局)
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舊城再生計畫同時串聯街區周邊的文化館舍,圖為七七藝文町。(圖片提供:桃園市政府文化局)

此外,城創中心也策劃多場文化轉譯與社區共創計畫,例如《舊城散步春茶季》以茶文化為核心,結合陶藝體驗與走讀,將地方記憶化為具體的生活體驗;「百大文化基地推廣計畫」更將館舍、店家、文化空間整合成一張舊城文化地圖。邱局長強調,場域串聯的意義不只是把點連起來,而是透過行走重新閱讀城市,「這些活動的目的不是創造一次性的熱鬧,而是形塑一個可長期運作的文化場景。當文化回到日常,舊城就能真正活起來。」有文化滋養的桃園未來可期,邱局長也分享明年六月開始的桃園地景藝術節會很不一樣,「桃園沿岸特有的地貌景觀——濕地、沙丘、藻礁到石滬,再加入居民們、藝術家的現地創作,邀請大家從全新的視角感受桃園的魅力。」

文|黃阡卉 圖片提供|桃園市政府文化局