鑲嵌於山的堅毅與海的遼闊:「台東藝文平台」全新登場!專訪幕後策劃團隊,以設計串連在地藝文生態系

鑲嵌於山的堅毅與海的遼闊:「台東藝文平台」全新登場!專訪幕後策劃團隊,以設計串連在地藝文生態系

碧綠連綿的大山與湛藍無垠的大海環抱著,臺東這塊土地,涵養了臺東人做自己、過自己的生活、長出自己的藝文精神;參與文化,就像創作者分享了一段人生切片,而參與者投射了一段生命經驗。隨著近年來持續推動藝術下鄉,整個臺東儼然成為一座無牆的美術館,成為藝術家、創作者移居的謬思之地,更是許多人心靈的原鄉。這些滿載的能量,促使臺東縣政府文化處推動全新的「台東藝文平台」誕生,整合充滿臺東意象的設計及新識別形象,在 2022 年末之際上線,為大家打開生命力滿滿的臺東藝文之窗和逛覽體驗!

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全新登場的「台東藝文平台」識別與網站設計,秉持「藝文先行」理念,融合滿滿臺東意象,顛覆「政府官網」的既定印象。(圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

此番我們邀請到幕後的策劃團隊分享「台東藝文平台」網站和新識別形象的設計初衷和亮點,由臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、操刀網站與識別設計的「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明,以及臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒,分別從政府、設計師、肩負公部門與設計單位溝通橋樑的三種角色出發,帶大家看見「台東藝文平台」如何揉合大山大海的文化地景、串連線上與線下,展現豐富多元的藝術生態、自然風土和人文地貌。

 

左至右:臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒(照片提供 _ 吳孝儒,來源 _ 台北畫刊,攝影 _ 蔡耀徵)、臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明(攝影 _ 皆為宋修亞)。
左至右:臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒(照片提供 / 吳孝儒,來源 / 台北畫刊,攝影 / 蔡耀徵)、臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明(攝影 / 皆為宋修亞)。

 

翻轉政府官網人設,以數位轉型帶動藝文串聯及全新發展

說起推行嶄新「台東藝文平台」的起心動念,臺東縣政府文化處副處長劉俊毅帶著親切的笑容說道:「出發點很單純,就是希望跳脫原有的架構,站在使用者的立場思考,而不是傳統地從政府單位自己的立場來構想網站。制式的政府官網往往混雜各種官方資訊,讓需要查詢藝文活動的民眾不得其門而入,臺東有很多很棒的展覽和活動,但以前常常收到一樣的反應,大家都說『你們的網站很難用!』」也因此,文化處便積極期望透過數位轉型,提供更直覺的查詢檢索,讓看表演和展覽、參與藝術季活動變得更容易,也確實,這次的合作展現了劉俊毅口中「讓專業的來」所應有的尊重:「原本以為會窒礙難行、摻雜層層考量和意見,但在討論和設計過程中,發現大家的共同目標是一致的,進行得也相當順利。」負責設計的「版塊設計」創辦人暨總監李明也分享了這回令他印象深刻的經驗。

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劉俊毅侃侃而談臺東縣政府文化處對於全新「台東藝文平台」網站及識別設計的初衷與願景。(攝影 / 宋修亞)

 

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因為有著共同目標與願景,劉俊毅、李明都表示此次的「台東藝文平台」展現了公部門與民間設計單位的合作無間,是打開嶄新美學視野與網站設計應用的良好實例。(攝影 / 宋修亞)

以山海為景、人文為本,「來到臺東,不經意就能融入周遭的藝術創作,也許是排隊買炸雞的等待期間、下午散步去海邊看夕陽的時候。」副處長興奮表示,全新的「台東藝文平台」可以說是集結文化力、資訊力、數位力、藝文力和未來力於一體,不僅將鑲嵌在大山大海的文化地景化為平台首頁的臺東限定藝文地圖,歡迎著造訪者開啟細細探索臺東的藝文視角,網站並以豐富的藝文活動為主體,透過選單配置設計,整合收納文化處公告、場地申請等行政資訊,改善過去大眾獲得藝文資訊的管道分散,有時靠追蹤粉絲專頁、有時偶然看到街邊的海報、有時靠朋友口耳相傳,往往與活動擦身而過或錯過時間的問題,讓參加藝文活動不再靠運氣;同時納入過去以紙本發行方式提供自由索取的《臺東藝文月刊》,展現數位力的實踐。「台東藝文平台」作為「臺東縣政府文化處」的官方網站,期待以生動活潑的視覺設計,加上友善便利的介面,翻轉過去制式的「政府官網」印象,期望這個平台成為大家探索臺東的共同語言,在未來帶動藝文串聯及發展運用的無限可能。

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平台網站集結文化力、資訊力、數位力、藝文力和未來力於一體,帶領大家藉由臺東地圖恣意探索藝文能量,亦將《臺東藝文月刊》數位化,以簡潔、直觀方式整合多方資訊。(上圖攝影 / 宋修亞,下圖圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

 

鑲嵌於大山大海的新設計意象!點亮臺東藝文的網站亮點解析

2015 年至今,李明所創辦的「版塊設計」擅長以跳脫形式的「動態特效」,為網站帶來多層次的視覺與互動體驗,並於短短幾年內獲得多項國內外大獎肯定。問到這一次為「台東藝文平台」設計全新的形象識別與網站視覺,背後的靈感啟發來自哪裡?李明燦笑著答道,自己其實為了這次的設計案而造訪臺東幾回,每次都要不斷盯著地圖:「我自己就是這個網站的目標使用者!身為都市小孩的我,以前沒有機會探訪臺東,對這片土地保有自然、原始且神秘的印象,很需要藝文平台的引領和探索。」

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操刀網站與識別設計的李明,此番欣喜地一一分享網站設計脈絡與亮點。(攝影 / 宋修亞)

形象識別上,李明透露最初其實一共提了四個版本,最終共同選擇出的這款設計,他汲取「自由」「野性」的生命意象,以「有山有海」、「有靜有動」為關鍵,延伸和貫穿所有設計元素,分別透過「山」表達與大自然連結的原始野性;「海」展現藝術流動的瞬息萬變、波濤洶湧;「靜」展露後山寧靜的包容性,安穩卻具有力量,醞釀著藝文創作的豐沛潛能;「動」象徵表演藝術中戲劇、舞蹈、音樂的情感傳遞,他同時觀察到「臺東充滿著多元文化的融合,作品蘊含濃厚的手感氛圍」,於是運用版畫拓印帶有雕琢、噪點、粗糙的特色,表現充滿溫度和自然野性的精神,也映襯著臺東豐富迷人的意象。

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「台東藝文平台」識別字體與意象,融入臺東藝文的「手感」,並將「有山有海」、「有靜有動」的畫面帶入畫面。(圖片提供 / 版塊設計、李明)

即便藝文平台網站的資訊量非常複雜、龐大,李明仍決定保留視覺動態的重點體驗,放在首頁的呈現:「進入網站宛如望見太陽從東邊升起,光線穿透雲端,任思緒自由翱翔天空,以由上往下的視角,緩緩俯瞰整個臺東的樣貌。」他並以滾動方式做出動態效果,帶出雲霧繚繞、微風吹拂的輕盈氛圍,「首頁地圖結合拖曳式網頁設計,期望創造出『虛擬觀光』的效果,讓使用者擁有更深入的互動性!」UI介面則透過細膩的圓角設計,體現臺東具多元包容性的特質;而繽紛的色彩配置也是新平台讓人耳目一新的功臣,呼應臺東壯麗地貌交織而成的美景,提取地理環境、在地植物的特色延伸出色彩系統,甚至特別為了這次的識別設計規劃了完整的應用規範(Guideline),幫助平台在未來也能持續維持視覺設計的一致性。

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在進入網站首頁時,平台透過頁面滾動操作,以動態設計呈現雲霧漸散、俯瞰臺東的視角;選單設計和資訊整合亦力求清簡潔、明瞭,兼具美觀與實用。(以上圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

除了用美感抓住觀者的目光,整體網站也藉由 Google 建置地圖導覽功能,整合複雜多元的藝文活動、藝術季展品地點,選單設計亦力求清晰、簡明,以藝文受眾的需求為首要考量,列出重點目錄單元,其餘場地租借、行政申請、公開財報等事項則都整理收納到漢堡選單(Hamburger Menu)中,兼具生動有趣的視覺共鳴與資訊機能性,又不失公家機關網頁應負有的功能與任務,李明邊說明邊輕快地說:「完成這個案子後,有機會真的會想到臺東度假,甚至一次就住個半個月到一個月也好!」


 以獨有美學成就價值:與其追求第一,不如成為唯一

身兼臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監的吳孝儒,同時亦是「無氏製作」創辦人,他認為設計的表達,不僅在於美學與包裝,更是連結在地產業與日常生活的一種修辭工具,長期帶領團隊以「型隨在地 / form follows story」為座右銘,持續用行動實驗、落實至文化風格脈絡之中;他對臺東有著獨到觀察與思考,曾操刀 2021 年臺東全新的形象月曆,並從「慢」的多元想像出發,發起一系列「台東慢波計畫」,包含暢聊臺東山海人事的「台東慢波電台」,還有以在地聲音出發、以設計美感為工具的「慢波提案」等。

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吳孝儒自接任臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監以來,對臺東的在地人文、地景有許多獨特見解,此次更扮演以政府和大眾美學溝通的角度導入,牽起臺東縣政府文化處和版塊設計的連結與溝通的要角。(照片提供 / 吳孝儒)

吳孝儒侃侃談起上任以來,他眼中「臺東」在文化創意、藝文發展的獨特之處,他認為:「在這片土地上,因應環境誕生出解決事情的方法、看世界的角度是難以取代的。」大海的寬廣遼闊、山林的豐沛生態、文化的多元融合,臺東得天獨厚的環境使他領悟:設計不僅是視覺上的展現,更是親身踏入自然去學習、依據地方需要而生的過程;設計並非萬能,不是所有事物都能被設計、需要被設計,「在這裡,許多制式化、學校教導的做法都不管用,而這種地方產生出來的智慧往往令人驚艷。

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臺東豐厚的自然資源與文化涵養,成就這塊土地獨有的價值,也供給「台東藝文平台」源源不絕的活力與養分。(攝影 / 宋修亞)

這一次,吳孝儒以政府和大眾美學溝通的角度導入,牽起臺東縣政府文化處和版塊設計的連結與溝通,問他如何為藝文平台的設計定調?吳孝儒表示:「我們做的事情都只是『加分題』,因為臺東本身就擁有足夠豐富、珍貴的藝文故事。」提取當地獨樹一格的靈魂,在剛好的狀態中,以更好的方式呈現和分享,盡可能「昇華、優化多於創新」是吳孝儒期望為臺東做的事。

「臺東依山傍海、加上地形狹長,南北海岸線長達 176 公里,導致許多好的展品很難被好好宣傳與看見。」他舉例,東海岸大地藝術節中,許多作品和自然環境、地形地貌或空間美學完美結合,卻四散於難以抵達的特殊場域,「進行藝文平台發想和實際執行的過程中,地圖路徑的劃分最困難。」臺東豐富的地貌涵蓋了高山、縱谷、平原與海岸,在風格個性、人文思維上都有著相異的差距,同時影響著藝術季獨特的景觀,「最後我們決定用縱谷線、海岸線、南迴線、市區這些更接近地方、在地人的路徑和區分方式來規劃地圖,選擇插畫的活潑形式展現,在視覺上快速連接當地的意象。」

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經過多番討論,網站地圖以更為接地氣、符合在地人習慣的方式劃分區域;上方為地圖概念演進圖。(地圖概念圖提供 / 版塊設計、李明;下方網站圖片來源 / 臺東縣政府文化處,截圖自「台東藝文平台」)

「我們期待藝文平台裡的索引地圖,就像探索當地的神秘藝文寶藏圖,帶領大家感受臺東偏遠角落的美好發現。」除了將藝術創作作為橋樑,分享臺東自然與人文的對話,臺東的人文和故事正是這裡最珍貴的一切,吳孝儒相信「與其創造遙不可及的第一、不如成為貼近日常使用者體驗的唯一」,藉由「台東藝文平台」的記錄形式,將臺東緊鄰山海的生活美學、自然資源、族群文化、藝術創作更完整呈現,他熱情分享道:「臺東這片土地,擁有非常神奇和迷人的能量,當你願意用非物質的層面去思考喜歡的事,構築理想的熱情因而變得很純粹、很簡單。」未來,或許想起臺東藝文,你便會想到這個平台,隨著越來越多人親身體驗臺東的魅力,更有機會激發無窮的潛能,觸發全新的美學能量!

「台東藝文平台」,即將正式上線

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採訪 & 撰稿 | Elvi Tang

共筆 & 編輯 | Irene Lin(WONDER)

攝影 | 宋修亞

攝影助理 | 傅少頴

嘉義二通圈生活節10/10登場!「淑芬」帶你走進老字號真珠大飯店、循街區走讀探訪二通生活記憶

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶

嘉義市中正路又稱「二通」,這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道,見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/1010/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」,邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路,走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶,造訪30間精選在地店家、循街區走讀,感受好吃、好看又好玩的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)

來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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