碧綠連綿的大山與湛藍無垠的大海環抱著，臺東這塊土地，涵養了臺東人做自己、過自己的生活、長出自己的藝文精神；參與文化，就像創作者分享了一段人生切片，而參與者投射了一段生命經驗。隨著近年來持續推動藝術下鄉，整個臺東儼然成為一座無牆的美術館，成為藝術家、創作者移居的謬思之地，更是許多人心靈的原鄉。這些滿載的能量，促使臺東縣政府文化處推動全新的「台東藝文平台」誕生，整合充滿臺東意象的設計及新識別形象，在 2022 年末之際上線，為大家打開生命力滿滿的臺東藝文之窗和逛覽體驗！

此番我們邀請到幕後的策劃團隊分享「台東藝文平台」網站和新識別形象的設計初衷和亮點，由臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、操刀網站與識別設計的「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明，以及臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒，分別從政府、設計師、肩負公部門與設計單位溝通橋樑的三種角色出發，帶大家看見「台東藝文平台」如何揉合大山大海的文化地景、串連線上與線下，展現豐富多元的藝術生態、自然風土和人文地貌。

翻轉政府官網人設，以數位轉型帶動藝文串聯及全新發展

說起推行嶄新「台東藝文平台」的起心動念，臺東縣政府文化處副處長劉俊毅帶著親切的笑容說道：「出發點很單純，就是希望跳脫原有的架構，站在使用者的立場思考，而不是傳統地從政府單位自己的立場來構想網站。制式的政府官網往往混雜各種官方資訊，讓需要查詢藝文活動的民眾不得其門而入，臺東有很多很棒的展覽和活動，但以前常常收到一樣的反應，大家都說『你們的網站很難用！』」也因此，文化處便積極期望透過數位轉型，提供更直覺的查詢檢索，讓看表演和展覽、參與藝術季活動變得更容易，也確實，這次的合作展現了劉俊毅口中「讓專業的來」所應有的尊重：「原本以為會窒礙難行、摻雜層層考量和意見，但在討論和設計過程中，發現大家的共同目標是一致的，進行得也相當順利。」負責設計的「版塊設計」創辦人暨總監李明也分享了這回令他印象深刻的經驗。

以山海為景、人文為本，「來到臺東，不經意就能融入周遭的藝術創作，也許是排隊買炸雞的等待期間、下午散步去海邊看夕陽的時候。」副處長興奮表示，全新的「台東藝文平台」可以說是集結文化力、資訊力、數位力、藝文力和未來力於一體，不僅將鑲嵌在大山大海的文化地景化為平台首頁的臺東限定藝文地圖，歡迎著造訪者開啟細細探索臺東的藝文視角，網站並以豐富的藝文活動為主體，透過選單配置設計，整合收納文化處公告、場地申請等行政資訊，改善過去大眾獲得藝文資訊的管道分散，有時靠追蹤粉絲專頁、有時偶然看到街邊的海報、有時靠朋友口耳相傳，往往與活動擦身而過或錯過時間的問題，讓參加藝文活動不再靠運氣；同時納入過去以紙本發行方式提供自由索取的《臺東藝文月刊》，展現數位力的實踐。「台東藝文平台」作為「臺東縣政府文化處」的官方網站，期待以生動活潑的視覺設計，加上友善便利的介面，翻轉過去制式的「政府官網」印象，期望這個平台成為大家探索臺東的共同語言，在未來帶動藝文串聯及發展運用的無限可能。

鑲嵌於大山大海的新設計意象！點亮臺東藝文的網站亮點解析

2015 年至今，李明所創辦的「版塊設計」擅長以跳脫形式的「動態特效」，為網站帶來多層次的視覺與互動體驗，並於短短幾年內獲得多項國內外大獎肯定。問到這一次為「台東藝文平台」設計全新的形象識別與網站視覺，背後的靈感啟發來自哪裡？李明燦笑著答道，自己其實為了這次的設計案而造訪臺東幾回，每次都要不斷盯著地圖：「我自己就是這個網站的目標使用者！身為都市小孩的我，以前沒有機會探訪臺東，對這片土地保有自然、原始且神秘的印象，很需要藝文平台的引領和探索。」

形象識別上，李明透露最初其實一共提了四個版本，最終共同選擇出的這款設計，他汲取「自由」和「野性」的生命意象，以「有山有海」、「有靜有動」為關鍵，延伸和貫穿所有設計元素，分別透過「山」表達與大自然連結的原始野性；「海」展現藝術流動的瞬息萬變、波濤洶湧；「靜」展露後山寧靜的包容性，安穩卻具有力量，醞釀著藝文創作的豐沛潛能；「動」象徵表演藝術中戲劇、舞蹈、音樂的情感傳遞，他同時觀察到「臺東充滿著多元文化的融合，作品蘊含濃厚的手感氛圍」，於是運用版畫拓印帶有雕琢、噪點、粗糙的特色，表現充滿溫度和自然野性的精神，也映襯著臺東豐富迷人的意象。

即便藝文平台網站的資訊量非常複雜、龐大，李明仍決定保留視覺動態的重點體驗，放在首頁的呈現：「進入網站宛如望見太陽從東邊升起，光線穿透雲端，任思緒自由翱翔天空，以由上往下的視角，緩緩俯瞰整個臺東的樣貌。」他並以滾動方式做出動態效果，帶出雲霧繚繞、微風吹拂的輕盈氛圍，「首頁地圖結合拖曳式網頁設計，期望創造出『虛擬觀光』的效果，讓使用者擁有更深入的互動性！」UI介面則透過細膩的圓角設計，體現臺東具多元包容性的特質；而繽紛的色彩配置也是新平台讓人耳目一新的功臣，呼應臺東壯麗地貌交織而成的美景，提取地理環境、在地植物的特色延伸出色彩系統，甚至特別為了這次的識別設計規劃了完整的應用規範（Guideline），幫助平台在未來也能持續維持視覺設計的一致性。

除了用美感抓住觀者的目光，整體網站也藉由 Google 建置地圖導覽功能，整合複雜多元的藝文活動、藝術季展品地點，選單設計亦力求清晰、簡明，以藝文受眾的需求為首要考量，列出重點目錄單元，其餘場地租借、行政申請、公開財報等事項則都整理收納到漢堡選單（Hamburger Menu）中，兼具生動有趣的視覺共鳴與資訊機能性，又不失公家機關網頁應負有的功能與任務，李明邊說明邊輕快地說：「完成這個案子後，有機會真的會想到臺東度假，甚至一次就住個半個月到一個月也好！」

 以獨有美學成就價值：與其追求第一，不如成為唯一

身兼臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監的吳孝儒，同時亦是「無氏製作」創辦人，他認為設計的表達，不僅在於美學與包裝，更是連結在地產業與日常生活的一種修辭工具，長期帶領團隊以「型隨在地 / form follows story」為座右銘，持續用行動實驗、落實至文化風格脈絡之中；他對臺東有著獨到觀察與思考，曾操刀 2021 年臺東全新的形象月曆，並從「慢」的多元想像出發，發起一系列「台東慢波計畫」，包含暢聊臺東山海人事的「台東慢波電台」，還有以在地聲音出發、以設計美感為工具的「慢波提案」等。

吳孝儒侃侃談起上任以來，他眼中「臺東」在文化創意、藝文發展的獨特之處，他認為：「在這片土地上，因應環境誕生出解決事情的方法、看世界的角度是難以取代的。」大海的寬廣遼闊、山林的豐沛生態、文化的多元融合，臺東得天獨厚的環境使他領悟：設計不僅是視覺上的展現，更是親身踏入自然去學習、依據地方需要而生的過程；設計並非萬能，不是所有事物都能被設計、需要被設計，「在這裡，許多制式化、學校教導的做法都不管用，而這種地方產生出來的智慧往往令人驚艷。」

這一次，吳孝儒以政府和大眾美學溝通的角度導入，牽起臺東縣政府文化處和版塊設計的連結與溝通，問他如何為藝文平台的設計定調？吳孝儒表示：「我們做的事情都只是『加分題』，因為臺東本身就擁有足夠豐富、珍貴的藝文故事。」提取當地獨樹一格的靈魂，在剛好的狀態中，以更好的方式呈現和分享，盡可能「昇華、優化多於創新」是吳孝儒期望為臺東做的事。

「臺東依山傍海、加上地形狹長，南北海岸線長達 176 公里，導致許多好的展品很難被好好宣傳與看見。」他舉例，東海岸大地藝術節中，許多作品和自然環境、地形地貌或空間美學完美結合，卻四散於難以抵達的特殊場域，「進行藝文平台發想和實際執行的過程中，地圖路徑的劃分最困難。」臺東豐富的地貌涵蓋了高山、縱谷、平原與海岸，在風格個性、人文思維上都有著相異的差距，同時影響著藝術季獨特的景觀，「最後我們決定用縱谷線、海岸線、南迴線、市區這些更接近地方、在地人的路徑和區分方式來規劃地圖，選擇插畫的活潑形式展現，在視覺上快速連接當地的意象。」

「我們期待藝文平台裡的索引地圖，就像探索當地的神秘藝文寶藏圖，帶領大家感受臺東偏遠角落的美好發現。」除了將藝術創作作為橋樑，分享臺東自然與人文的對話，臺東的人文和故事正是這裡最珍貴的一切，吳孝儒相信「與其創造遙不可及的第一、不如成為貼近日常使用者體驗的唯一」，藉由「台東藝文平台」的記錄形式，將臺東緊鄰山海的生活美學、自然資源、族群文化、藝術創作更完整呈現，他熱情分享道：「臺東這片土地，擁有非常神奇和迷人的能量，當你願意用非物質的層面去思考喜歡的事，構築理想的熱情因而變得很純粹、很簡單。」未來，或許想起臺東藝文，你便會想到這個平台，隨著越來越多人親身體驗臺東的魅力，更有機會激發無窮的潛能，觸發全新的美學能量！

「台東藝文平台」，即將正式上線

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採訪 & 撰稿 | Elvi Tang

共筆 & 編輯 | Irene Lin（WONDER）

攝影 | 宋修亞

攝影助理 | 傅少頴

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。