碧綠連綿的大山與湛藍無垠的大海環抱著，臺東這塊土地，涵養了臺東人做自己、過自己的生活、長出自己的藝文精神；參與文化，就像創作者分享了一段人生切片，而參與者投射了一段生命經驗。隨著近年來持續推動藝術下鄉，整個臺東儼然成為一座無牆的美術館，成為藝術家、創作者移居的謬思之地，更是許多人心靈的原鄉。這些滿載的能量，促使臺東縣政府文化處推動全新的「台東藝文平台」誕生，整合充滿臺東意象的設計及新識別形象，在 2022 年末之際上線，為大家打開生命力滿滿的臺東藝文之窗和逛覽體驗！

此番我們邀請到幕後的策劃團隊分享「台東藝文平台」網站和新識別形象的設計初衷和亮點，由臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、操刀網站與識別設計的「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明，以及臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒，分別從政府、設計師、肩負公部門與設計單位溝通橋樑的三種角色出發，帶大家看見「台東藝文平台」如何揉合大山大海的文化地景、串連線上與線下，展現豐富多元的藝術生態、自然風土和人文地貌。

翻轉政府官網人設，以數位轉型帶動藝文串聯及全新發展

說起推行嶄新「台東藝文平台」的起心動念，臺東縣政府文化處副處長劉俊毅帶著親切的笑容說道：「出發點很單純，就是希望跳脫原有的架構，站在使用者的立場思考，而不是傳統地從政府單位自己的立場來構想網站。制式的政府官網往往混雜各種官方資訊，讓需要查詢藝文活動的民眾不得其門而入，臺東有很多很棒的展覽和活動，但以前常常收到一樣的反應，大家都說『你們的網站很難用！』」也因此，文化處便積極期望透過數位轉型，提供更直覺的查詢檢索，讓看表演和展覽、參與藝術季活動變得更容易，也確實，這次的合作展現了劉俊毅口中「讓專業的來」所應有的尊重：「原本以為會窒礙難行、摻雜層層考量和意見，但在討論和設計過程中，發現大家的共同目標是一致的，進行得也相當順利。」負責設計的「版塊設計」創辦人暨總監李明也分享了這回令他印象深刻的經驗。

以山海為景、人文為本，「來到臺東，不經意就能融入周遭的藝術創作，也許是排隊買炸雞的等待期間、下午散步去海邊看夕陽的時候。」副處長興奮表示，全新的「台東藝文平台」可以說是集結文化力、資訊力、數位力、藝文力和未來力於一體，不僅將鑲嵌在大山大海的文化地景化為平台首頁的臺東限定藝文地圖，歡迎著造訪者開啟細細探索臺東的藝文視角，網站並以豐富的藝文活動為主體，透過選單配置設計，整合收納文化處公告、場地申請等行政資訊，改善過去大眾獲得藝文資訊的管道分散，有時靠追蹤粉絲專頁、有時偶然看到街邊的海報、有時靠朋友口耳相傳，往往與活動擦身而過或錯過時間的問題，讓參加藝文活動不再靠運氣；同時納入過去以紙本發行方式提供自由索取的《臺東藝文月刊》，展現數位力的實踐。「台東藝文平台」作為「臺東縣政府文化處」的官方網站，期待以生動活潑的視覺設計，加上友善便利的介面，翻轉過去制式的「政府官網」印象，期望這個平台成為大家探索臺東的共同語言，在未來帶動藝文串聯及發展運用的無限可能。

鑲嵌於大山大海的新設計意象！點亮臺東藝文的網站亮點解析

2015 年至今，李明所創辦的「版塊設計」擅長以跳脫形式的「動態特效」，為網站帶來多層次的視覺與互動體驗，並於短短幾年內獲得多項國內外大獎肯定。問到這一次為「台東藝文平台」設計全新的形象識別與網站視覺，背後的靈感啟發來自哪裡？李明燦笑著答道，自己其實為了這次的設計案而造訪臺東幾回，每次都要不斷盯著地圖：「我自己就是這個網站的目標使用者！身為都市小孩的我，以前沒有機會探訪臺東，對這片土地保有自然、原始且神秘的印象，很需要藝文平台的引領和探索。」

形象識別上，李明透露最初其實一共提了四個版本，最終共同選擇出的這款設計，他汲取「自由」和「野性」的生命意象，以「有山有海」、「有靜有動」為關鍵，延伸和貫穿所有設計元素，分別透過「山」表達與大自然連結的原始野性；「海」展現藝術流動的瞬息萬變、波濤洶湧；「靜」展露後山寧靜的包容性，安穩卻具有力量，醞釀著藝文創作的豐沛潛能；「動」象徵表演藝術中戲劇、舞蹈、音樂的情感傳遞，他同時觀察到「臺東充滿著多元文化的融合，作品蘊含濃厚的手感氛圍」，於是運用版畫拓印帶有雕琢、噪點、粗糙的特色，表現充滿溫度和自然野性的精神，也映襯著臺東豐富迷人的意象。

即便藝文平台網站的資訊量非常複雜、龐大，李明仍決定保留視覺動態的重點體驗，放在首頁的呈現：「進入網站宛如望見太陽從東邊升起，光線穿透雲端，任思緒自由翱翔天空，以由上往下的視角，緩緩俯瞰整個臺東的樣貌。」他並以滾動方式做出動態效果，帶出雲霧繚繞、微風吹拂的輕盈氛圍，「首頁地圖結合拖曳式網頁設計，期望創造出『虛擬觀光』的效果，讓使用者擁有更深入的互動性！」UI介面則透過細膩的圓角設計，體現臺東具多元包容性的特質；而繽紛的色彩配置也是新平台讓人耳目一新的功臣，呼應臺東壯麗地貌交織而成的美景，提取地理環境、在地植物的特色延伸出色彩系統，甚至特別為了這次的識別設計規劃了完整的應用規範（Guideline），幫助平台在未來也能持續維持視覺設計的一致性。

除了用美感抓住觀者的目光，整體網站也藉由 Google 建置地圖導覽功能，整合複雜多元的藝文活動、藝術季展品地點，選單設計亦力求清晰、簡明，以藝文受眾的需求為首要考量，列出重點目錄單元，其餘場地租借、行政申請、公開財報等事項則都整理收納到漢堡選單（Hamburger Menu）中，兼具生動有趣的視覺共鳴與資訊機能性，又不失公家機關網頁應負有的功能與任務，李明邊說明邊輕快地說：「完成這個案子後，有機會真的會想到臺東度假，甚至一次就住個半個月到一個月也好！」

 以獨有美學成就價值：與其追求第一，不如成為唯一

身兼臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監的吳孝儒，同時亦是「無氏製作」創辦人，他認為設計的表達，不僅在於美學與包裝，更是連結在地產業與日常生活的一種修辭工具，長期帶領團隊以「型隨在地 / form follows story」為座右銘，持續用行動實驗、落實至文化風格脈絡之中；他對臺東有著獨到觀察與思考，曾操刀 2021 年臺東全新的形象月曆，並從「慢」的多元想像出發，發起一系列「台東慢波計畫」，包含暢聊臺東山海人事的「台東慢波電台」，還有以在地聲音出發、以設計美感為工具的「慢波提案」等。

吳孝儒侃侃談起上任以來，他眼中「臺東」在文化創意、藝文發展的獨特之處，他認為：「在這片土地上，因應環境誕生出解決事情的方法、看世界的角度是難以取代的。」大海的寬廣遼闊、山林的豐沛生態、文化的多元融合，臺東得天獨厚的環境使他領悟：設計不僅是視覺上的展現，更是親身踏入自然去學習、依據地方需要而生的過程；設計並非萬能，不是所有事物都能被設計、需要被設計，「在這裡，許多制式化、學校教導的做法都不管用，而這種地方產生出來的智慧往往令人驚艷。」

這一次，吳孝儒以政府和大眾美學溝通的角度導入，牽起臺東縣政府文化處和版塊設計的連結與溝通，問他如何為藝文平台的設計定調？吳孝儒表示：「我們做的事情都只是『加分題』，因為臺東本身就擁有足夠豐富、珍貴的藝文故事。」提取當地獨樹一格的靈魂，在剛好的狀態中，以更好的方式呈現和分享，盡可能「昇華、優化多於創新」是吳孝儒期望為臺東做的事。

「臺東依山傍海、加上地形狹長，南北海岸線長達 176 公里，導致許多好的展品很難被好好宣傳與看見。」他舉例，東海岸大地藝術節中，許多作品和自然環境、地形地貌或空間美學完美結合，卻四散於難以抵達的特殊場域，「進行藝文平台發想和實際執行的過程中，地圖路徑的劃分最困難。」臺東豐富的地貌涵蓋了高山、縱谷、平原與海岸，在風格個性、人文思維上都有著相異的差距，同時影響著藝術季獨特的景觀，「最後我們決定用縱谷線、海岸線、南迴線、市區這些更接近地方、在地人的路徑和區分方式來規劃地圖，選擇插畫的活潑形式展現，在視覺上快速連接當地的意象。」

「我們期待藝文平台裡的索引地圖，就像探索當地的神秘藝文寶藏圖，帶領大家感受臺東偏遠角落的美好發現。」除了將藝術創作作為橋樑，分享臺東自然與人文的對話，臺東的人文和故事正是這裡最珍貴的一切，吳孝儒相信「與其創造遙不可及的第一、不如成為貼近日常使用者體驗的唯一」，藉由「台東藝文平台」的記錄形式，將臺東緊鄰山海的生活美學、自然資源、族群文化、藝術創作更完整呈現，他熱情分享道：「臺東這片土地，擁有非常神奇和迷人的能量，當你願意用非物質的層面去思考喜歡的事，構築理想的熱情因而變得很純粹、很簡單。」未來，或許想起臺東藝文，你便會想到這個平台，隨著越來越多人親身體驗臺東的魅力，更有機會激發無窮的潛能，觸發全新的美學能量！

「台東藝文平台」，即將正式上線

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採訪 & 撰稿 | Elvi Tang

共筆 & 編輯 | Irene Lin（WONDER）

攝影 | 宋修亞

攝影助理 | 傅少頴

坐落台南古樸的安平古堡街區，台灣新創巧克力品牌「Kakaw Bon」首間店面，於一幢2層獨棟老宅內悄然開幕。這裡不只是間巧克力專賣店，更是從視覺享受、風味品嚐、產業知識傳遞全含括，內容豐富有趣的全方位巧克力體驗場域。

Kakaw Bon以創辦人家族深耕可可產業60年的經驗為工藝底蘊，主打自製「Bon Bon夾心巧克力」，以可可包覆茶酒、水果、堅果等風味，連台灣人熟悉的森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏也融入其中！從Logo、包裝到空間設計，更邀集日本BEAMS CREATIVE、台灣JSC Design Studio組成的堅強陣容共同呈現。在這間寧謐老宅中，除了瀰漫巧克力香氣，亦有麵包、茶與咖啡飄香，由台南名店蜷尾家パン、陳遠號、St.1 一街咖啡助陣。

二代新創，延續家族60年可可製造經驗

Kakaw Bon由李庭萱與張水零夫妻檔共同創立，兩人家業為台灣知名巧克力原料供應商，家族已深耕可可產業將近60年，在早年巧克力在台灣仍屬稀有之時，便投入可可原物料的製作與研究，從進口原料、加工處理，到研磨、精煉與調溫等製作工序，皆投注長期努力，持續為台灣餐飲與烘焙市場穩定供應高品質可可原料。受此影響，兩位創辦人也累積了可可產地、風味及工藝的紮實知識，能精準掌握豆種特性、可可脂比例、調溫曲線等製作細節，這也成為Kakaw Bon創作巧克力時的堅實基礎。

以「Bon Bon夾心巧克力」包裹台灣風土故事

有別於家族專注於可可原料，Kakaw Bon轉而投入精緻巧克力的風味研發與製作，善用台灣在地食材，並結合自研配方推出「Bon Bon夾心巧克力」，每一顆皆由職人手工製作，小巧造型中藏有多層次的風味驚喜，首波口味聚焦5大主題：季節水果、茶香、酒香、堅果、特調，詮釋台灣風土及2位創辦人的童年記憶，口感則藉外殼與內餡雙層結構的對比，創造品嚐時的趣味。

安平老宅新生！JSC以「巧克力聖代」為靈感設計空間

Kakaw Bon首間專賣店坐落於安平古堡街區，場域改建自一幢2層樓老宅，空間由鄭士傑設計師率領的JSC Design Studio操刀，以「巧克力聖代」為結構靈感，保留原屋結構，結合暖白牆面、木窗、綠意前院，混搭胡桃木、石材、皮革等材質，交織現代感與懷舊氣息，如巧克力醬覆於霜淇淋之上，藉「層疊」手法為空間賦予視覺層次。

步入Kakaw Bon店面，可循4大主題區域體驗空間。1樓為外帶與禮盒選購區，可在此選購巧克力和伴手禮，禮盒區特別以「巧克力知識」為核心策劃主題書牆，邀請台北獨立書店Boven合作，透過精選書籍與刊物，傳遞巧克力文化脈絡與知識。同層另設有小型工坊，將巧克力的製作過程搬到客人眼前。2樓則為內用座席，是訪客能細細感受巧克力風味的寧靜空間。

品牌Logo與包裝設計則由日本BEAMS CREATIVE策劃，將可可豆的自然輪廓、巧克力融化時的流動感，轉化為柔和的視覺符號。

編輯推薦5款「Bon Bon夾心巧克力」口味

「Bon Bon夾心巧克力」多達15種口味，初次品嚐該怎麼選？以下推薦5種口味：「李梅醉」靈感來自果醬蜜餞，以牛奶巧克力包覆梅酒、無子李交織的微醺果香；「陳遠可可」將陳年普洱熟茶融入黑巧克力，創造深邃滋味；「南城高粱」以73%黑巧克力為基底，揉入台南產高粱酒「一穀作契」的細緻酒香；「榛幸運」以榛果、杏仁果搭配牛奶巧克力，風味柔和溫潤。特調系列尤為特別，「昭和甘味」與「積少話痰」分別融入森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏，重新詮釋台灣人熟悉的味覺符號。

陳遠號、一街咖啡、蜷尾家パン讓吃巧克力更有趣

Kakaw Bon亦攜手台南在地名店，延伸打造能與巧克力風味搭配的飲品與麵包。普洱茶品牌「陳遠號」帶來熟普，推出純飲、普洱奶茶2款風味與可可對話；「St.1 一街咖啡」特調可可摩卡系列飲品，飲用時還能將Bon Bon夾心巧克力投入杯中，為咖啡揉入可可風味層次；「蜷尾家パン」則提供甜、鹹兼具的溫烘焙選項，其中吐司酥條可單吃、也能搭巧克力醬沾食，為來客創造不同食趣。

Kakaw Bon巧克力專賣店

地址｜台南市安平區平生路72號

營業時間｜週一至週日 10:30－18:30（每週二公休） 

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤