碧綠連綿的大山與湛藍無垠的大海環抱著，臺東這塊土地，涵養了臺東人做自己、過自己的生活、長出自己的藝文精神；參與文化，就像創作者分享了一段人生切片，而參與者投射了一段生命經驗。隨著近年來持續推動藝術下鄉，整個臺東儼然成為一座無牆的美術館，成為藝術家、創作者移居的謬思之地，更是許多人心靈的原鄉。這些滿載的能量，促使臺東縣政府文化處推動全新的「台東藝文平台」誕生，整合充滿臺東意象的設計及新識別形象，在 2022 年末之際上線，為大家打開生命力滿滿的臺東藝文之窗和逛覽體驗！

此番我們邀請到幕後的策劃團隊分享「台東藝文平台」網站和新識別形象的設計初衷和亮點，由臺東縣政府文化處副處長劉俊毅、操刀網站與識別設計的「版塊設計Block Studio」創辦人暨總監李明，以及臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監吳孝儒，分別從政府、設計師、肩負公部門與設計單位溝通橋樑的三種角色出發，帶大家看見「台東藝文平台」如何揉合大山大海的文化地景、串連線上與線下，展現豐富多元的藝術生態、自然風土和人文地貌。

翻轉政府官網人設，以數位轉型帶動藝文串聯及全新發展

說起推行嶄新「台東藝文平台」的起心動念，臺東縣政府文化處副處長劉俊毅帶著親切的笑容說道：「出發點很單純，就是希望跳脫原有的架構，站在使用者的立場思考，而不是傳統地從政府單位自己的立場來構想網站。制式的政府官網往往混雜各種官方資訊，讓需要查詢藝文活動的民眾不得其門而入，臺東有很多很棒的展覽和活動，但以前常常收到一樣的反應，大家都說『你們的網站很難用！』」也因此，文化處便積極期望透過數位轉型，提供更直覺的查詢檢索，讓看表演和展覽、參與藝術季活動變得更容易，也確實，這次的合作展現了劉俊毅口中「讓專業的來」所應有的尊重：「原本以為會窒礙難行、摻雜層層考量和意見，但在討論和設計過程中，發現大家的共同目標是一致的，進行得也相當順利。」負責設計的「版塊設計」創辦人暨總監李明也分享了這回令他印象深刻的經驗。

以山海為景、人文為本，「來到臺東，不經意就能融入周遭的藝術創作，也許是排隊買炸雞的等待期間、下午散步去海邊看夕陽的時候。」副處長興奮表示，全新的「台東藝文平台」可以說是集結文化力、資訊力、數位力、藝文力和未來力於一體，不僅將鑲嵌在大山大海的文化地景化為平台首頁的臺東限定藝文地圖，歡迎著造訪者開啟細細探索臺東的藝文視角，網站並以豐富的藝文活動為主體，透過選單配置設計，整合收納文化處公告、場地申請等行政資訊，改善過去大眾獲得藝文資訊的管道分散，有時靠追蹤粉絲專頁、有時偶然看到街邊的海報、有時靠朋友口耳相傳，往往與活動擦身而過或錯過時間的問題，讓參加藝文活動不再靠運氣；同時納入過去以紙本發行方式提供自由索取的《臺東藝文月刊》，展現數位力的實踐。「台東藝文平台」作為「臺東縣政府文化處」的官方網站，期待以生動活潑的視覺設計，加上友善便利的介面，翻轉過去制式的「政府官網」印象，期望這個平台成為大家探索臺東的共同語言，在未來帶動藝文串聯及發展運用的無限可能。

鑲嵌於大山大海的新設計意象！點亮臺東藝文的網站亮點解析

2015 年至今，李明所創辦的「版塊設計」擅長以跳脫形式的「動態特效」，為網站帶來多層次的視覺與互動體驗，並於短短幾年內獲得多項國內外大獎肯定。問到這一次為「台東藝文平台」設計全新的形象識別與網站視覺，背後的靈感啟發來自哪裡？李明燦笑著答道，自己其實為了這次的設計案而造訪臺東幾回，每次都要不斷盯著地圖：「我自己就是這個網站的目標使用者！身為都市小孩的我，以前沒有機會探訪臺東，對這片土地保有自然、原始且神秘的印象，很需要藝文平台的引領和探索。」

形象識別上，李明透露最初其實一共提了四個版本，最終共同選擇出的這款設計，他汲取「自由」和「野性」的生命意象，以「有山有海」、「有靜有動」為關鍵，延伸和貫穿所有設計元素，分別透過「山」表達與大自然連結的原始野性；「海」展現藝術流動的瞬息萬變、波濤洶湧；「靜」展露後山寧靜的包容性，安穩卻具有力量，醞釀著藝文創作的豐沛潛能；「動」象徵表演藝術中戲劇、舞蹈、音樂的情感傳遞，他同時觀察到「臺東充滿著多元文化的融合，作品蘊含濃厚的手感氛圍」，於是運用版畫拓印帶有雕琢、噪點、粗糙的特色，表現充滿溫度和自然野性的精神，也映襯著臺東豐富迷人的意象。

即便藝文平台網站的資訊量非常複雜、龐大，李明仍決定保留視覺動態的重點體驗，放在首頁的呈現：「進入網站宛如望見太陽從東邊升起，光線穿透雲端，任思緒自由翱翔天空，以由上往下的視角，緩緩俯瞰整個臺東的樣貌。」他並以滾動方式做出動態效果，帶出雲霧繚繞、微風吹拂的輕盈氛圍，「首頁地圖結合拖曳式網頁設計，期望創造出『虛擬觀光』的效果，讓使用者擁有更深入的互動性！」UI介面則透過細膩的圓角設計，體現臺東具多元包容性的特質；而繽紛的色彩配置也是新平台讓人耳目一新的功臣，呼應臺東壯麗地貌交織而成的美景，提取地理環境、在地植物的特色延伸出色彩系統，甚至特別為了這次的識別設計規劃了完整的應用規範（Guideline），幫助平台在未來也能持續維持視覺設計的一致性。

除了用美感抓住觀者的目光，整體網站也藉由 Google 建置地圖導覽功能，整合複雜多元的藝文活動、藝術季展品地點，選單設計亦力求清晰、簡明，以藝文受眾的需求為首要考量，列出重點目錄單元，其餘場地租借、行政申請、公開財報等事項則都整理收納到漢堡選單（Hamburger Menu）中，兼具生動有趣的視覺共鳴與資訊機能性，又不失公家機關網頁應負有的功能與任務，李明邊說明邊輕快地說：「完成這個案子後，有機會真的會想到臺東度假，甚至一次就住個半個月到一個月也好！」

 以獨有美學成就價值：與其追求第一，不如成為唯一

身兼臺東設計中心營運計畫主持人及藝術總監的吳孝儒，同時亦是「無氏製作」創辦人，他認為設計的表達，不僅在於美學與包裝，更是連結在地產業與日常生活的一種修辭工具，長期帶領團隊以「型隨在地 / form follows story」為座右銘，持續用行動實驗、落實至文化風格脈絡之中；他對臺東有著獨到觀察與思考，曾操刀 2021 年臺東全新的形象月曆，並從「慢」的多元想像出發，發起一系列「台東慢波計畫」，包含暢聊臺東山海人事的「台東慢波電台」，還有以在地聲音出發、以設計美感為工具的「慢波提案」等。

吳孝儒侃侃談起上任以來，他眼中「臺東」在文化創意、藝文發展的獨特之處，他認為：「在這片土地上，因應環境誕生出解決事情的方法、看世界的角度是難以取代的。」大海的寬廣遼闊、山林的豐沛生態、文化的多元融合，臺東得天獨厚的環境使他領悟：設計不僅是視覺上的展現，更是親身踏入自然去學習、依據地方需要而生的過程；設計並非萬能，不是所有事物都能被設計、需要被設計，「在這裡，許多制式化、學校教導的做法都不管用，而這種地方產生出來的智慧往往令人驚艷。」

這一次，吳孝儒以政府和大眾美學溝通的角度導入，牽起臺東縣政府文化處和版塊設計的連結與溝通，問他如何為藝文平台的設計定調？吳孝儒表示：「我們做的事情都只是『加分題』，因為臺東本身就擁有足夠豐富、珍貴的藝文故事。」提取當地獨樹一格的靈魂，在剛好的狀態中，以更好的方式呈現和分享，盡可能「昇華、優化多於創新」是吳孝儒期望為臺東做的事。

「臺東依山傍海、加上地形狹長，南北海岸線長達 176 公里，導致許多好的展品很難被好好宣傳與看見。」他舉例，東海岸大地藝術節中，許多作品和自然環境、地形地貌或空間美學完美結合，卻四散於難以抵達的特殊場域，「進行藝文平台發想和實際執行的過程中，地圖路徑的劃分最困難。」臺東豐富的地貌涵蓋了高山、縱谷、平原與海岸，在風格個性、人文思維上都有著相異的差距，同時影響著藝術季獨特的景觀，「最後我們決定用縱谷線、海岸線、南迴線、市區這些更接近地方、在地人的路徑和區分方式來規劃地圖，選擇插畫的活潑形式展現，在視覺上快速連接當地的意象。」

「我們期待藝文平台裡的索引地圖，就像探索當地的神秘藝文寶藏圖，帶領大家感受臺東偏遠角落的美好發現。」除了將藝術創作作為橋樑，分享臺東自然與人文的對話，臺東的人文和故事正是這裡最珍貴的一切，吳孝儒相信「與其創造遙不可及的第一、不如成為貼近日常使用者體驗的唯一」，藉由「台東藝文平台」的記錄形式，將臺東緊鄰山海的生活美學、自然資源、族群文化、藝術創作更完整呈現，他熱情分享道：「臺東這片土地，擁有非常神奇和迷人的能量，當你願意用非物質的層面去思考喜歡的事，構築理想的熱情因而變得很純粹、很簡單。」未來，或許想起臺東藝文，你便會想到這個平台，隨著越來越多人親身體驗臺東的魅力，更有機會激發無窮的潛能，觸發全新的美學能量！

「台東藝文平台」，即將正式上線

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採訪 & 撰稿 | Elvi Tang

共筆 & 編輯 | Irene Lin（WONDER）

攝影 | 宋修亞

攝影助理 | 傅少頴

「2025台灣設計展」由經濟部及彰化縣政府共同辦理，將於10月10日至10月26日開展。本次主題為「彰化行」，邀請超過700位設計師、逾千家企業共同呈現彰化作為臺灣南北樞紐的獨特位置，蘊含產業、文化及生活中兼容並蓄的包容力與多樣性。

台灣設計展首度移師彰化，而這場為期17天的盛會，涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）3大展區，橫跨南北共4個鄉鎮市，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，展會期間，將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動，並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應，以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

→ 2025台灣設計展在彰化！永真急制操刀主視覺，以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

以下帶你看展區規劃亮點：

❬❬❬ 彰化 ❭❭❭

以縣立圖書館、藝術館、縣立美術館及武德殿為核心，串聯中興莊眷村文化園區及高賓閣，展現彰化強大製造實力與設計能量。展覽包含：

▸ 總行：以彰化這塊土地的集體記憶，提供未來資源運轉串流的關鍵場域，共創與預測「彰化行」城市策略與未來文化樣貌的多樣性。

▸ 製造行：藉由「八角產業學」為主題，彰顯地方產業薪火相傳、世代協作的群體精神，以及彰化獨特溫情與製造強度。​​

▸ 升級行：聚焦設計驅動轉型，藉由「設計創新擴大器」呈現從產品進化至品牌重塑的全方位升級。

▸ 跨界行：以「厚製生活BOLD」啟發，探討彰化與日本兵庫跨地域合作，展現製造業超越代工，結合創意與未來生活的實踐。

▸ 願景行：從彰化的城市場景出發，透過數位互動平台，讓每個人都有機會成為城市的設計者，也是彰化的「未來《行》」。​​​​

▸ 永續行：以武德殿建築為靈感，打造「未來習武所」，結合循環設計與科技應用，探索環境共生可能。

▸ 人人百貨：以「靈感選物店」、「探索青樂園」兩項展覽主題，邀請新世代設計師進駐，並對食、衣、住、行、育、樂等面向提出設計想像。

▸ 商圈行：「spot! spot! 走遊圈」為策展主題，連結商圈永續、地方文化與經濟共榮，並展開「走遊實驗」踏訪小西商圈，體驗設計在日常中的具體改變。

❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭

以鹿港深厚文化為核心，3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂及鹿港公會堂，串連地方文化、信仰與生活記憶，形塑專屬鹿港的精神場域。展覽內容包含：

▸ 圓夢行：「圓未來之行」運用互動及沉浸式體驗，聚焦交通、建築、綠能與生活設施多元議題，兼顧歷史回溯與未來願景展望。

▸ 文化行：以「殿氣現場」為策展主軸，運用聲音、影像、物件及光影，詮釋鹿港百年歷史文化的持續傳承。

▸ 平安行：透過香案供品、節慶儀式及祈福物件，表現信仰場景與四季節序，傳遞平安守護與祝福情感。

❬❬❬ 彰南 ❭❭❭

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心，作為無邊界開放式展覽場域，展露彰南多元城市樣貌與設計實力。展覽內容包含：

▸ 冠軍行：「彰化力」在於鄰近高鐵站的彰化國際展覽中心登場，呈現在地產業鏈緊密協作之韌性，直擊製造現場，展示「Made in ChangHua」持續創新實力。

▸ 田尾行：包括「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽，秉持永續理念，將田尾「花卉王國」打造為設計與生活交融的最佳舞台。

2025台灣設計展
時間｜2025年10月10日至10月26日

展出地點｜
彰化展區：縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區：鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區：田尾公路花園、彰化國際展覽中心

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}

阿里山林鐵、雞肉飯、成群的木房子，都是提及嘉義時會閃過腦袋的印象，它們乘載了城市日常和發展軌跡。現在暫讓視覺退居次位，打開「嗅覺」尋訪這座小而美的台灣南部城鎮——嘉義地方誌《嘉義18巡：氣味  Ka-gī Tsa̍p-peh-sûn: Khì-bī》以「氣味」為索引，走訪嘉義縣18個鄉鎮，紀錄土地上的日常氣息，邀讀者用鼻子與舌頭引路，探索嘉義的氣味。

地方的氣味越深，人的根就扎得越穩

《嘉義18巡：氣味》由嘉義縣文化基金會攜手創意團隊「平凡製作」推出。書中的氣味，有些來自廟埕的炮仔聲、柴火裡慢烘的龍眼乾，也有的來自森林、鹽田、漁港、碾米廠，或是一鍋滾沸的鴨肉羹......它們不一定濃烈，卻往往在某個不經意的時候，突然被喚起。那是一種生活的印記，也是一個地方仍然有人深愛看顧著、用心生活著的紋理。

「地方的氣味越深，人的根就扎得越穩。《嘉義18巡：氣味》從氣味出發，想紀錄嘉義這塊土地，如何透過18個不同鄉鎮的日常，活出各自的風格。這本書寫下的，不只是嗅覺的記憶，更是一個地方在變動中，如何守住自己風格的證明。」——嘉義縣長翁章梁

氣味引路，探索18鄉鎮的生活紋理

這場紙上的嘉義之旅，循著4條氣味路徑依次展開：「印象：好氣味」（Ìn-siōng: Hó-khì-bī）、「種塗：大豐收」（Tsìng-thôo: Tuā-hong-siu）、「煮食：芳貢貢」（Tsú-tsia̍h: Phang-kòng-kòng）與「走跳：好鼻獅」（Tsáu-thiàu: Hó-phīnn-sai）。在書中，你會遇見屬於18鄉鎮的獨特氣味，例如涵融海味的「鹹臊氣」、物產經烈火烤灼產生的「火燒氣」，或是時間所催化的「發酵味」。

你也能跟著在地人的引領，透過氣味探索嘉義各個角落——隨民雄七星藥局第二代藥師吳嘉文、吳至鎧父子，在散發薄荷雞香氣的餐桌旁感受清涼氣息；隨著台文作家鄭順聰回望民雄的氣味鄉愁；或在旅行作家下港女子的帶路下，走進海潮瀰漫的東石，嗅聞那片土地獨有的鮮味。

輕輕摩擦，就能聞到嘉義香

一本以「氣味」為主角的書，視覺和裝幀該如何傳達才適切？本書由設計師黃耀霆操刀，封面以大面積留白開展想像，邀請讀者在翻開書頁之前，便先停下腳步、靜心感受，讓無形的氣味觸動感官。此外，本書不只能閱讀，更能實際「嗅聞」嘉義，書籍設計特別融入了氣味，從封面到特別製作的香氛書籤，讀者只要輕輕摩擦紙面，就能嗅見屬於嘉義山林的野薑花香，那是許多人童年的氣味記憶。

值得一提的是，《嘉義18巡：氣味》主創「平凡製作」是實際在嘉義生活、成長的編輯團隊，本書從發想到創作歷程，也讓創意總監黃銘彰深有感觸，他分享：「18巡，一方面是實地走訪18個鄉鎮的記錄；另一方面，在台語裡，『巡 Sûn』也有紋路、線條的意思。我們想留下的，是生活在這些地方的人，如何在時間裡留下自己的紋理。作為在嘉義生活的編輯團隊，我們盡量不去概括、不去命名，而是讓地方自己說話、讓每個人用自己的語氣與節奏說出：他們如何記憶，如何過日子。那些嗅覺與感官的線索，編織起來，也就成了一張獨屬於嘉義的生活肌理。」

即日起，本書將陳列於嘉義縣內及全台各地的咖啡廳、藝文空間與圖書館，詳細地點資訊請見此，歡迎前去閱讀、嗅聞並感受嘉義的日常氣息。