藝術與時代相互並行，透過自然界的萬物指引，我們反思生活中一切轉變，並透過藝術的釋放舒展內心、重新認識外在世界。身處資訊流通迅速、變化極度多的時代，遠離都市解放煩憂、走入自然尋找自我，成為眾人嚮往的生活方式，而依山傍海的臺東正是這樣一處令人憧憬的所在，近年臺東這片土地的藝術能量，也正火花四射地綻放！ 

隨著早前由臺東縣政府文化處推動、充滿臺東意象及新識別形象設計的「台東藝文平台」嶄新誕生，眾多在臺東登場的精采藝術季、展演活動等也飽覽無遺，這回就從在地觀點、駐地體驗到國際視野，邀請南迴藝術季策展人陳宣誠、策劃  2022  臺東藝穗節《山海搖擺》演出的「身知島製作」總監董桂汝，以及東海岸大地藝術節策展人李韻儀三位藝術家帶路，帶大家看見臺東豐富且極具生命力的滿飽藝文能量。 

以在地視角深掘豐富自然地景，南迴藝術季開展「藝術萌生地」 

 一年一度的南迴藝術季，循著臺東南迴公路沿途探訪，透過藝術創作深掘自然環境、生命與物質共存的意義，展現臺東文化底蘊與自然景觀的豐富性，藉由作品讓以藝術家、居民與訪客能感性地接觸並產生深度對話。本屆南迴藝術季由中原大學建築系副教授陳宣誠策展，他認為藝術是一種心中的美，並非存於外在的他者，「透過創作把人帶入環境，藉由美的感受、記憶的延伸，是重新打開世界的方式。」陳宣誠分享道，南迴藝術季既是一場傳遞美的饗宴，而他也邀請出身在地的臺東大學美術產業學系系主任林昶戎、臺東女中美術班老師康毓庭共組策展團隊，希望加入他們對故鄉環境與人文的熟稔，喚醒大家關注在地環境議題，「臺東地形狹長、山海間的距離緊湊，近幾年因為公共建設與藝術的介入，甚至是經濟作物的差異，都讓地貌逐漸被改變。」今年的南迴藝術季便以「藝術萌生地」為策展主題，經過兩個月的田調、選址與創作，探索自然作用中的生命力與生長現象，從中尋求人類與環境共存的狀態。 

像是本屆由 8 組藝術、8 件作品帶大家遊南迴公路，他以臺東森林公園的作品為例：「這裡位於出海口旁造就的河谷地形，經過長年沖刷留下的堅硬地貌，因而缺乏中間層次的生態系統。」作品〈層山〉由「共感地景創作」與呂佩倫共同打造，從環境的聆聽與構築出發，連結人的軌跡與植物間的流動，透過彎曲成種植槽體的耐候鋼板，打造立體化的生態島，「透過在森林公園中塑造一處會隨時間改變的層疊地景，引發微型的生態觀察，使我們反思：什麼植物適合生存於這樣的地形？」陳宣誠認為，臺東擁有無可取代的豐沛生命力，環境本身將引導藝術家去閱讀、體驗，觸發無限的創作潛能。而由他與臺東女中美術班呈獻的《天空織鏡》，則透過作品將人放進地景中，汲取環境色彩的編織網與鏡面組裝，堆疊出隨著時間與觀看角度的差異變化，「宛如上帝放了一個杯墊在臺東的山坡地上，可以看到山間的嵐、多變的海與原始地貌的保留，在接近的過程中，反省、想像我們與自然的關係。」 

在陳宣誠心中，藝術季的誕生的價值，不只是創作展示，最重要的是能從深入探訪的過程，賦予生態永續、土地關懷的理解，延伸展後地貌的影響力，「我希望能夠把人邀請到作品中，抑或讓作品融入自然。」身兼建築師、藝術家、策展人的他，也為自己的創作、藝術季本身灌注不同的思考：「當作品的尺度能邁向更大空間、大規模，更有機會真正成為環境的一部分。」大自然裡小到ㄧ粒沙子、大到壯麗的岩壁，都擁有結構性的問題，建築師的專業身分，讓陳宣誠能在發展作品的同時，演繹自然環境整合的工作，比方邀請陶藝家從陶土創作拓展至地層環境研究，藉由藝術與土地的交融，深化實質的地方發展與建議，「從前期的田野調查、藝術家的特質、到作品與環境的選址，都能以建築學的視角提出討論，我們希望能夠開發出適合的工具與方法，去理解、記錄、創造，完整在地藝術的創作。」他認真地說。 

「每個人看在地的層次視野都不同，有文化在地、物質在地、環境在地。」如今可見的，過去或許難以凝視，在地議題對陳宣誠而言，是一種「對不可見的找尋」，而南迴藝術季正能透過省思臺東環境的演變，思考什麼創作適合放在這片土地，因而能完備作品背後的意涵，「而『在地』不是誰說了算，這個問題必須透過不同面向及方法的探究，在每次推進、歸納與探索的過程，嘗試共同構築、接近『在地』視角。」 

跟著臺東藝穗節，於巷弄、山海間遇見臺東的藝術日常 

「生活在大山大海環境的節奏中，對我而言是一種生命中的滋養與療癒。」移居臺東第 6 年，跨領域表演創作團體「身知島製作」總監董桂汝侃侃談起，在這裡伴著孩子成長的過程，彷彿回到兒時在臺南鄉下長大的記憶，內在貼近自然的部分也被悄悄喚醒，過去將許多時間投入於專業的成長，生活變成只是「努力工作與奮鬥」，不知不覺消耗著生命的能量，「搬來臺東的時光令我非常珍惜、享受，活在大自然中，很多事物是難以言喻的，站在樹下望著整片遼闊的湛藍天空、凝視山的佇足、海浪的起伏，這裡的每棵樹都活得比我們久，萬物都流露著它的風采。」從生活出發，董桂汝認為臺東的一切能令藝術家們更接近內在的信任與未知，創作走向更加詩意、抽象的釋放，「當下每一刻都有著不同色彩和生命的變化，我更常去思考一種氛圍，讓每個人都能碰觸和萬物連結的感動。」 

 一如臺東藝穗節網站上那句發人深省的提問：「上一次覺得『生活』很美好，是什麼時候？」起於 2020 年的臺東藝穗節，深信自然一直都是最好的演出舞台、天地就是最好的劇場，去過深山樹林、也漫遊無邊海岸，不限制任何演出形式及場地，開啟無限場域演出可能，讓整個臺東都是藝術舞台。董桂汝和團隊在 2020 年首次舉行的臺東藝穗節推出《海洋之聲＿島嶼的氣息》表演，以山海為景、以人文為本，藉不同載體與形式對話，向外人道出深刻的在地故事，「那一年的演出，像是自然給了我們的一個提問。」萬物有生有死，曾興盛茁壯的，也將漸漸消失以再度滋長，人也只是大自然生命循環的一部分，「在我們的生命階段，什麼是回歸自然？不只是回歸這片土地，更是歸於內在的本然。」 

以都蘭為居住與表演推廣地的她，深深體會這裡擁有多元豐富的人文結構、和大自然緊密地環繞共生，「來到都蘭，我更加相信舞蹈離人不遠，音樂、舞蹈、人文、歷史，整個劇場加乘在一起，有了感受就有機會觸動，成就作品本身的價值。」今年於臺東藝穗節策劃的《山海搖擺》節目，分為兩個主軸：「生活的歌」採環境劇場形式，在都蘭社區的宅院、教會、集會地等，將部落的人文生活融入表演，「那是更在地的，實實在在每天從日常裡發展出的創作！」；「與自然歡慶」則以東海岸衫原海域為表演背景，感受表演藝術與自然地景的連結，董桂汝說：「這些串連起來都是生命的介面，生活是不可言喻的，我們每天都在閱讀自己的生命劇本，透過一次次的提問，收集自己內在的感受、想法和意念。」

跳舞不純粹為了藝術，更是為了找到人與人、人與自然間的親密關係，「當背後集結了這麼多人文歷史、生活節奏，展演早就超越了觀看本身，而是背後訴說的意涵。」從臺南到臺東，也藉著藝穗節推動藝術下鄉、舉辦駐村創作與工作坊，讓藝術走入生活，董桂汝不斷思考著，除了舞蹈和演出，期待透過創作去探索和傳達什麼？「創作不僅只有身體、舞蹈，更是背後所有故事的總和。」作品本身的展演或許僅有一、兩次，董桂汝說真正重要的是，觀者將能以不同的視角，帶著觀看後的記憶回到自己的生命，再重新品嚐這個地方，產生另一種對話，「藝術創作的意義就在此時此刻，化為學習生命的一條路。」回到生命和生活的選擇，我們要如何活著？董桂汝帶著真誠的笑語反詰：「有時我會一整個早上都坐看看風的流動、枝葉擺盪。臺東的創作是從土地上長出來的藝術，回到表演本身、存在本身，在這裡演出的那一刻，天地就是觀者，表演者將不再在乎『有沒有被觀眾看見』，而是成為海浪和天地的一部分。」 

東海岸大地藝術節匯集多元族群相會，交融豐沛國際藝術能量 

走過 20 餘年的歲月，致力於東海岸視覺藝術創作發展的記錄、觀察，累積這塊土地上獨特而流動不息的藝文能量，東海岸大地藝術節策展人李韻儀笑著說道：「在臺東，人與自然、人與人的距離都剛剛好，多元族群共生、加上國外移民交融，造就這裡成為一個包容性非常強大的地方。」許多人從小生長於人口稠密的都市，卻失去了自然互動的信任與緊密感，「當一個人想尋找內在最純粹的關係時，臺東的生活氛圍提供了一個適合對話的場域。」 

由觀光局東部海岸國家風景區管理處主辦的「東海岸大地藝術節」從 2015 年開辦以來已邁入第 8 屆，於東部海岸風景區內創作與東海岸自然環境、地形地貌或空間美學結合的作品，展現東海岸特有的大地美學，累積多位藝術家、自然與土地豐富的交流互動，不論在當地或國際上的關注都逐年增加，從原住民文化、跨國藝術交融出豐沛的藝術、音樂創作，李韻儀認為：「臺東擁有大山大海遼闊的自然空間，提供許多藝術家更大的揮灑空間。」東海岸大地藝術節並非由官方單方面催生，更是由在這片土地上生活的人們緩慢醞釀出來的，藝術節的誕生又衍生更多的可能性，「我們常常在談地方創生，我認為這就是創生的可能性，不只是來旅行、創作、觀看就離開，而是真正留下來生活。」 

聊起歷經長期的觀察，對國際藝術家而言，臺東有什麼樣的藝術和文化魅力？李韻儀表示：「各種族群交集共生在一起，卻能保有各自的文化、風格與思維，每個人都很不一樣，又能和諧的互動，這樣迷人的人文風情，在東海岸是非常明顯的。」這是除了自然地景上，最吸引國外藝術家的特質，她舉例今年令她印象最深刻的，是日本藝術家菅野麻依子的創作，東海岸大地藝術季本屆首度成功拓點到綠島，而這位第三次參展的藝術家，利用在綠島礁岸撿拾的漂流木，更在當地居民的協力下完成作品〈聯〉，如靜靜躺在草皮上的巨大串珠，她形容曾經在海上漂流的高山木頭，因自然力量而被不斷雕琢，讓人想起早年乘著黑潮從台灣到日本的人們，象徵「被黑潮串起的太平洋島鏈，獻給地球母親的項鍊」；馬來西亞藝術家張國耀則藉由〈山海匿境〉為在地的環境打造由隧道交匯所形成的隱匿空間，都展現了國際藝術家對臺東的觀點，令人感動。 

與國際視角相互呼應的，也有在地藝術家的共鳴，像是出身臺東都蘭部落的纖維藝術家哈拿  ·  葛琉，作品〈我在月光海，我很勇敢〉以鋼筋作為結構及塑形，竹子作為包覆，圓型線條流線完全融入大山大海，白水泥基座更在磁磚馬賽克拼貼增加活潑色彩也易保留，感受駐留大地母親懷抱之感。東海岸大地藝術節代表性的「月光 • 海音樂會」，由月升日落、浪起潮退等自然現象的動態展演亦是會令人難忘的體驗記憶，李韻儀便分享：「我 20 歲時第一次在東部看到從海平面升起的月亮，那是影響我一生的神聖一刻，直到現在遇到困境，還是會想起那令人屏息、平靜的畫面。」 

許多人心中的「藝術」在許多人心中仍是難以親近的存在，李韻儀認為：「人文視覺藝術、地景創作，本身就具備與人溝通的本質。」大海、青山、長河，自然遼闊的美已經令人讚嘆，為什麼我們要放一個人為的作品呢？「地景創作很重要的出發點，並不是完成一個作品本身，而是傳遞人如何重新走入自然、思考人與自然的關係。」當凝視風景時，眼前只是景物本身，「但透過藝術家的視野，或許能對人產生意義，甚至和生命結合在一起，連結身體與精神性的感知，以不同的面向感受自然、和周邊的環境產生關係，進而有機會擁抱新的感動、啟發。」 李韻儀感性地說，每一位藝術家的個性都不同，東海岸大地藝術節並非想要創造深奧、難以觸碰的事物，而是融合生活和感官，將「人」放到最小，依存大地和背景創作，彰顯大自然賦予更深刻的意義。 

有位原名 Nogdup（巫度）、曾居於尼泊爾藏區的藏族藝術家，幼年時經由臺灣蒙藏委員會特別計畫來臺求學並更名為歐舟，爾後留在臺灣生活，他提出：「風景不只是用眼睛觀看，而是能以每一個毛細孔去感受，宛如沉浸溫泉中，感受身心靈被洗滌、毛細孔被打開，彷彿重獲新生，臺東的自然就擁有這樣的力量。」過去這裡是遠離主流社會的後山，一如李韻儀說的，如今整個環境更容許每個人、容許年輕世代投入喜歡的領域，此處如今成為不少人安身立命的歸屬。 

臺東，佇立面對遼闊世界的最前緣，而隨著近期全新登場的「台東藝文平台」新網站與識別設計，將能帶大家看見臺東更豐富多元的可能性，透過藝文活動反芻當下，也讓各種團體、個人能夠互相學習、對照，思考共創更好的未來，使藝術能量持續發生碰撞，將不同領域的人串連、留下，讓每一刻相遇產生難能可貴的意義。

※「台東藝文平台」即將正式上線！更多資訊請鎖定「臺東縣政府文化處」FACEBOOK 粉絲專頁

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 臺東藝穗節：官方網站、FACEBOOK 粉絲專頁
 東海岸大地藝術節：官方網站、FACEBOOK 粉絲專頁
 
 

採訪 & 撰稿 / Elvi Tang

共筆 & 編輯 / Irene Lin（WONDER）

攝影 / 宋修亞

攝影助理 / 傅少頴

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}