藝術與時代相互並行，透過自然界的萬物指引，我們反思生活中一切轉變，並透過藝術的釋放舒展內心、重新認識外在世界。身處資訊流通迅速、變化極度多的時代，遠離都市解放煩憂、走入自然尋找自我，成為眾人嚮往的生活方式，而依山傍海的臺東正是這樣一處令人憧憬的所在，近年臺東這片土地的藝術能量，也正火花四射地綻放！ 

隨著早前由臺東縣政府文化處推動、充滿臺東意象及新識別形象設計的「台東藝文平台」嶄新誕生，眾多在臺東登場的精采藝術季、展演活動等也飽覽無遺，這回就從在地觀點、駐地體驗到國際視野，邀請南迴藝術季策展人陳宣誠、策劃  2022  臺東藝穗節《山海搖擺》演出的「身知島製作」總監董桂汝，以及東海岸大地藝術節策展人李韻儀三位藝術家帶路，帶大家看見臺東豐富且極具生命力的滿飽藝文能量。 

以在地視角深掘豐富自然地景，南迴藝術季開展「藝術萌生地」 

 一年一度的南迴藝術季，循著臺東南迴公路沿途探訪，透過藝術創作深掘自然環境、生命與物質共存的意義，展現臺東文化底蘊與自然景觀的豐富性，藉由作品讓以藝術家、居民與訪客能感性地接觸並產生深度對話。本屆南迴藝術季由中原大學建築系副教授陳宣誠策展，他認為藝術是一種心中的美，並非存於外在的他者，「透過創作把人帶入環境，藉由美的感受、記憶的延伸，是重新打開世界的方式。」陳宣誠分享道，南迴藝術季既是一場傳遞美的饗宴，而他也邀請出身在地的臺東大學美術產業學系系主任林昶戎、臺東女中美術班老師康毓庭共組策展團隊，希望加入他們對故鄉環境與人文的熟稔，喚醒大家關注在地環境議題，「臺東地形狹長、山海間的距離緊湊，近幾年因為公共建設與藝術的介入，甚至是經濟作物的差異，都讓地貌逐漸被改變。」今年的南迴藝術季便以「藝術萌生地」為策展主題，經過兩個月的田調、選址與創作，探索自然作用中的生命力與生長現象，從中尋求人類與環境共存的狀態。 

像是本屆由 8 組藝術、8 件作品帶大家遊南迴公路，他以臺東森林公園的作品為例：「這裡位於出海口旁造就的河谷地形，經過長年沖刷留下的堅硬地貌，因而缺乏中間層次的生態系統。」作品〈層山〉由「共感地景創作」與呂佩倫共同打造，從環境的聆聽與構築出發，連結人的軌跡與植物間的流動，透過彎曲成種植槽體的耐候鋼板，打造立體化的生態島，「透過在森林公園中塑造一處會隨時間改變的層疊地景，引發微型的生態觀察，使我們反思：什麼植物適合生存於這樣的地形？」陳宣誠認為，臺東擁有無可取代的豐沛生命力，環境本身將引導藝術家去閱讀、體驗，觸發無限的創作潛能。而由他與臺東女中美術班呈獻的《天空織鏡》，則透過作品將人放進地景中，汲取環境色彩的編織網與鏡面組裝，堆疊出隨著時間與觀看角度的差異變化，「宛如上帝放了一個杯墊在臺東的山坡地上，可以看到山間的嵐、多變的海與原始地貌的保留，在接近的過程中，反省、想像我們與自然的關係。」 

在陳宣誠心中，藝術季的誕生的價值，不只是創作展示，最重要的是能從深入探訪的過程，賦予生態永續、土地關懷的理解，延伸展後地貌的影響力，「我希望能夠把人邀請到作品中，抑或讓作品融入自然。」身兼建築師、藝術家、策展人的他，也為自己的創作、藝術季本身灌注不同的思考：「當作品的尺度能邁向更大空間、大規模，更有機會真正成為環境的一部分。」大自然裡小到ㄧ粒沙子、大到壯麗的岩壁，都擁有結構性的問題，建築師的專業身分，讓陳宣誠能在發展作品的同時，演繹自然環境整合的工作，比方邀請陶藝家從陶土創作拓展至地層環境研究，藉由藝術與土地的交融，深化實質的地方發展與建議，「從前期的田野調查、藝術家的特質、到作品與環境的選址，都能以建築學的視角提出討論，我們希望能夠開發出適合的工具與方法，去理解、記錄、創造，完整在地藝術的創作。」他認真地說。 

「每個人看在地的層次視野都不同，有文化在地、物質在地、環境在地。」如今可見的，過去或許難以凝視，在地議題對陳宣誠而言，是一種「對不可見的找尋」，而南迴藝術季正能透過省思臺東環境的演變，思考什麼創作適合放在這片土地，因而能完備作品背後的意涵，「而『在地』不是誰說了算，這個問題必須透過不同面向及方法的探究，在每次推進、歸納與探索的過程，嘗試共同構築、接近『在地』視角。」 

跟著臺東藝穗節，於巷弄、山海間遇見臺東的藝術日常 

「生活在大山大海環境的節奏中，對我而言是一種生命中的滋養與療癒。」移居臺東第 6 年，跨領域表演創作團體「身知島製作」總監董桂汝侃侃談起，在這裡伴著孩子成長的過程，彷彿回到兒時在臺南鄉下長大的記憶，內在貼近自然的部分也被悄悄喚醒，過去將許多時間投入於專業的成長，生活變成只是「努力工作與奮鬥」，不知不覺消耗著生命的能量，「搬來臺東的時光令我非常珍惜、享受，活在大自然中，很多事物是難以言喻的，站在樹下望著整片遼闊的湛藍天空、凝視山的佇足、海浪的起伏，這裡的每棵樹都活得比我們久，萬物都流露著它的風采。」從生活出發，董桂汝認為臺東的一切能令藝術家們更接近內在的信任與未知，創作走向更加詩意、抽象的釋放，「當下每一刻都有著不同色彩和生命的變化，我更常去思考一種氛圍，讓每個人都能碰觸和萬物連結的感動。」 

 一如臺東藝穗節網站上那句發人深省的提問：「上一次覺得『生活』很美好，是什麼時候？」起於 2020 年的臺東藝穗節，深信自然一直都是最好的演出舞台、天地就是最好的劇場，去過深山樹林、也漫遊無邊海岸，不限制任何演出形式及場地，開啟無限場域演出可能，讓整個臺東都是藝術舞台。董桂汝和團隊在 2020 年首次舉行的臺東藝穗節推出《海洋之聲＿島嶼的氣息》表演，以山海為景、以人文為本，藉不同載體與形式對話，向外人道出深刻的在地故事，「那一年的演出，像是自然給了我們的一個提問。」萬物有生有死，曾興盛茁壯的，也將漸漸消失以再度滋長，人也只是大自然生命循環的一部分，「在我們的生命階段，什麼是回歸自然？不只是回歸這片土地，更是歸於內在的本然。」 

以都蘭為居住與表演推廣地的她，深深體會這裡擁有多元豐富的人文結構、和大自然緊密地環繞共生，「來到都蘭，我更加相信舞蹈離人不遠，音樂、舞蹈、人文、歷史，整個劇場加乘在一起，有了感受就有機會觸動，成就作品本身的價值。」今年於臺東藝穗節策劃的《山海搖擺》節目，分為兩個主軸：「生活的歌」採環境劇場形式，在都蘭社區的宅院、教會、集會地等，將部落的人文生活融入表演，「那是更在地的，實實在在每天從日常裡發展出的創作！」；「與自然歡慶」則以東海岸衫原海域為表演背景，感受表演藝術與自然地景的連結，董桂汝說：「這些串連起來都是生命的介面，生活是不可言喻的，我們每天都在閱讀自己的生命劇本，透過一次次的提問，收集自己內在的感受、想法和意念。」

跳舞不純粹為了藝術，更是為了找到人與人、人與自然間的親密關係，「當背後集結了這麼多人文歷史、生活節奏，展演早就超越了觀看本身，而是背後訴說的意涵。」從臺南到臺東，也藉著藝穗節推動藝術下鄉、舉辦駐村創作與工作坊，讓藝術走入生活，董桂汝不斷思考著，除了舞蹈和演出，期待透過創作去探索和傳達什麼？「創作不僅只有身體、舞蹈，更是背後所有故事的總和。」作品本身的展演或許僅有一、兩次，董桂汝說真正重要的是，觀者將能以不同的視角，帶著觀看後的記憶回到自己的生命，再重新品嚐這個地方，產生另一種對話，「藝術創作的意義就在此時此刻，化為學習生命的一條路。」回到生命和生活的選擇，我們要如何活著？董桂汝帶著真誠的笑語反詰：「有時我會一整個早上都坐看看風的流動、枝葉擺盪。臺東的創作是從土地上長出來的藝術，回到表演本身、存在本身，在這裡演出的那一刻，天地就是觀者，表演者將不再在乎『有沒有被觀眾看見』，而是成為海浪和天地的一部分。」 

東海岸大地藝術節匯集多元族群相會，交融豐沛國際藝術能量 

走過 20 餘年的歲月，致力於東海岸視覺藝術創作發展的記錄、觀察，累積這塊土地上獨特而流動不息的藝文能量，東海岸大地藝術節策展人李韻儀笑著說道：「在臺東，人與自然、人與人的距離都剛剛好，多元族群共生、加上國外移民交融，造就這裡成為一個包容性非常強大的地方。」許多人從小生長於人口稠密的都市，卻失去了自然互動的信任與緊密感，「當一個人想尋找內在最純粹的關係時，臺東的生活氛圍提供了一個適合對話的場域。」 

由觀光局東部海岸國家風景區管理處主辦的「東海岸大地藝術節」從 2015 年開辦以來已邁入第 8 屆，於東部海岸風景區內創作與東海岸自然環境、地形地貌或空間美學結合的作品，展現東海岸特有的大地美學，累積多位藝術家、自然與土地豐富的交流互動，不論在當地或國際上的關注都逐年增加，從原住民文化、跨國藝術交融出豐沛的藝術、音樂創作，李韻儀認為：「臺東擁有大山大海遼闊的自然空間，提供許多藝術家更大的揮灑空間。」東海岸大地藝術節並非由官方單方面催生，更是由在這片土地上生活的人們緩慢醞釀出來的，藝術節的誕生又衍生更多的可能性，「我們常常在談地方創生，我認為這就是創生的可能性，不只是來旅行、創作、觀看就離開，而是真正留下來生活。」 

聊起歷經長期的觀察，對國際藝術家而言，臺東有什麼樣的藝術和文化魅力？李韻儀表示：「各種族群交集共生在一起，卻能保有各自的文化、風格與思維，每個人都很不一樣，又能和諧的互動，這樣迷人的人文風情，在東海岸是非常明顯的。」這是除了自然地景上，最吸引國外藝術家的特質，她舉例今年令她印象最深刻的，是日本藝術家菅野麻依子的創作，東海岸大地藝術季本屆首度成功拓點到綠島，而這位第三次參展的藝術家，利用在綠島礁岸撿拾的漂流木，更在當地居民的協力下完成作品〈聯〉，如靜靜躺在草皮上的巨大串珠，她形容曾經在海上漂流的高山木頭，因自然力量而被不斷雕琢，讓人想起早年乘著黑潮從台灣到日本的人們，象徵「被黑潮串起的太平洋島鏈，獻給地球母親的項鍊」；馬來西亞藝術家張國耀則藉由〈山海匿境〉為在地的環境打造由隧道交匯所形成的隱匿空間，都展現了國際藝術家對臺東的觀點，令人感動。 

與國際視角相互呼應的，也有在地藝術家的共鳴，像是出身臺東都蘭部落的纖維藝術家哈拿  ·  葛琉，作品〈我在月光海，我很勇敢〉以鋼筋作為結構及塑形，竹子作為包覆，圓型線條流線完全融入大山大海，白水泥基座更在磁磚馬賽克拼貼增加活潑色彩也易保留，感受駐留大地母親懷抱之感。東海岸大地藝術節代表性的「月光 • 海音樂會」，由月升日落、浪起潮退等自然現象的動態展演亦是會令人難忘的體驗記憶，李韻儀便分享：「我 20 歲時第一次在東部看到從海平面升起的月亮，那是影響我一生的神聖一刻，直到現在遇到困境，還是會想起那令人屏息、平靜的畫面。」 

許多人心中的「藝術」在許多人心中仍是難以親近的存在，李韻儀認為：「人文視覺藝術、地景創作，本身就具備與人溝通的本質。」大海、青山、長河，自然遼闊的美已經令人讚嘆，為什麼我們要放一個人為的作品呢？「地景創作很重要的出發點，並不是完成一個作品本身，而是傳遞人如何重新走入自然、思考人與自然的關係。」當凝視風景時，眼前只是景物本身，「但透過藝術家的視野，或許能對人產生意義，甚至和生命結合在一起，連結身體與精神性的感知，以不同的面向感受自然、和周邊的環境產生關係，進而有機會擁抱新的感動、啟發。」 李韻儀感性地說，每一位藝術家的個性都不同，東海岸大地藝術節並非想要創造深奧、難以觸碰的事物，而是融合生活和感官，將「人」放到最小，依存大地和背景創作，彰顯大自然賦予更深刻的意義。 

有位原名 Nogdup（巫度）、曾居於尼泊爾藏區的藏族藝術家，幼年時經由臺灣蒙藏委員會特別計畫來臺求學並更名為歐舟，爾後留在臺灣生活，他提出：「風景不只是用眼睛觀看，而是能以每一個毛細孔去感受，宛如沉浸溫泉中，感受身心靈被洗滌、毛細孔被打開，彷彿重獲新生，臺東的自然就擁有這樣的力量。」過去這裡是遠離主流社會的後山，一如李韻儀說的，如今整個環境更容許每個人、容許年輕世代投入喜歡的領域，此處如今成為不少人安身立命的歸屬。 

臺東，佇立面對遼闊世界的最前緣，而隨著近期全新登場的「台東藝文平台」新網站與識別設計，將能帶大家看見臺東更豐富多元的可能性，透過藝文活動反芻當下，也讓各種團體、個人能夠互相學習、對照，思考共創更好的未來，使藝術能量持續發生碰撞，將不同領域的人串連、留下，讓每一刻相遇產生難能可貴的意義。

※「台東藝文平台」即將正式上線！更多資訊請鎖定「臺東縣政府文化處」FACEBOOK 粉絲專頁

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 臺東藝穗節：官方網站、FACEBOOK 粉絲專頁
 東海岸大地藝術節：官方網站、FACEBOOK 粉絲專頁
 
 

採訪 & 撰稿 / Elvi Tang

共筆 & 編輯 / Irene Lin（WONDER）

攝影 / 宋修亞

攝影助理 / 傅少頴

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。