探索島嶼邊際的藝術能量！從在地到國際，跟著三位策展藝術家揭開臺東的多元藝文風貌

藝術與時代相互並行，透過自然界的萬物指引，我們反思生活中一切轉變，並透過藝術的釋放舒展內心、重新認識外在世界。身處資訊流通迅速、變化極度多的時代，遠離都市解放煩憂、走入自然尋找自我，成為眾人嚮往的生活方式，而依山傍海的臺東正是這樣一處令人憧憬的所在，近年臺東這片土地的藝術能量，也正火花四射地綻放！ 

隨著早前由臺東縣政府文化處推動、充滿臺東意象及新識別形象設計的「台東藝文平台」嶄新誕生，眾多在臺東登場的精采藝術季、展演活動等也飽覽無遺，這回就從在地觀點、駐地體驗到國際視野，邀請南迴藝術季策展人陳宣誠、策劃  2022  臺東藝穗節《山海搖擺》演出的「身知島製作」總監董桂汝，以及東海岸大地藝術節策展人李韻儀三位藝術家帶路，帶大家看見臺東豐富且極具生命力的滿飽藝文能量。 

以在地視角深掘豐富自然地景，南迴藝術季開展「藝術萌生地」 

 一年一度的南迴藝術季，循著臺東南迴公路沿途探訪，透過藝術創作深掘自然環境、生命與物質共存的意義，展現臺東文化底蘊與自然景觀的豐富性，藉由作品讓以藝術家、居民與訪客能感性地接觸並產生深度對話。本屆南迴藝術季由中原大學建築系副教授陳宣誠策展，他認為藝術是一種心中的美，並非存於外在的他者，「透過創作把人帶入環境，藉由美的感受、記憶的延伸，是重新打開世界的方式。」陳宣誠分享道，南迴藝術季既是一場傳遞美的饗宴，而他也邀請出身在地的臺東大學美術產業學系系主任林昶戎、臺東女中美術班老師康毓庭共組策展團隊，希望加入他們對故鄉環境與人文的熟稔，喚醒大家關注在地環境議題，「臺東地形狹長、山海間的距離緊湊，近幾年因為公共建設與藝術的介入，甚至是經濟作物的差異，都讓地貌逐漸被改變。」今年的南迴藝術季便以「藝術萌生地」為策展主題，經過兩個月的田調、選址與創作，探索自然作用中的生命力與生長現象，從中尋求人類與環境共存的狀態。 

像是本屆由 8 組藝術、8 件作品帶大家遊南迴公路，他以臺東森林公園的作品為例：「這裡位於出海口旁造就的河谷地形，經過長年沖刷留下的堅硬地貌，因而缺乏中間層次的生態系統。」作品〈層山〉由「共感地景創作」與呂佩倫共同打造，從環境的聆聽與構築出發，連結人的軌跡與植物間的流動，透過彎曲成種植槽體的耐候鋼板，打造立體化的生態島，「透過在森林公園中塑造一處會隨時間改變的層疊地景，引發微型的生態觀察，使我們反思：什麼植物適合生存於這樣的地形？」陳宣誠認為，臺東擁有無可取代的豐沛生命力，環境本身將引導藝術家去閱讀、體驗，觸發無限的創作潛能。而由他與臺東女中美術班呈獻的《天空織鏡》，則透過作品將人放進地景中，汲取環境色彩的編織網與鏡面組裝，堆疊出隨著時間與觀看角度的差異變化，「宛如上帝放了一個杯墊在臺東的山坡地上，可以看到山間的嵐、多變的海與原始地貌的保留，在接近的過程中，反省、想像我們與自然的關係。」 

在陳宣誠心中，藝術季的誕生的價值，不只是創作展示，最重要的是能從深入探訪的過程，賦予生態永續、土地關懷的理解，延伸展後地貌的影響力，「我希望能夠把人邀請到作品中，抑或讓作品融入自然。」身兼建築師、藝術家、策展人的他，也為自己的創作、藝術季本身灌注不同的思考：「當作品的尺度能邁向更大空間、大規模，更有機會真正成為環境的一部分。」大自然裡小到ㄧ粒沙子、大到壯麗的岩壁，都擁有結構性的問題，建築師的專業身分，讓陳宣誠能在發展作品的同時，演繹自然環境整合的工作，比方邀請陶藝家從陶土創作拓展至地層環境研究，藉由藝術與土地的交融，深化實質的地方發展與建議，「從前期的田野調查、藝術家的特質、到作品與環境的選址，都能以建築學的視角提出討論，我們希望能夠開發出適合的工具與方法，去理解、記錄、創造，完整在地藝術的創作。」他認真地說。 

「每個人看在地的層次視野都不同，有文化在地、物質在地、環境在地。」如今可見的，過去或許難以凝視，在地議題對陳宣誠而言，是一種「對不可見的找尋」，而南迴藝術季正能透過省思臺東環境的演變，思考什麼創作適合放在這片土地，因而能完備作品背後的意涵，「而『在地』不是誰說了算，這個問題必須透過不同面向及方法的探究，在每次推進、歸納與探索的過程，嘗試共同構築、接近『在地』視角。」 

跟著臺東藝穗節，於巷弄、山海間遇見臺東的藝術日常 

「生活在大山大海環境的節奏中，對我而言是一種生命中的滋養與療癒。」移居臺東第 6 年，跨領域表演創作團體「身知島製作」總監董桂汝侃侃談起，在這裡伴著孩子成長的過程，彷彿回到兒時在臺南鄉下長大的記憶，內在貼近自然的部分也被悄悄喚醒，過去將許多時間投入於專業的成長，生活變成只是「努力工作與奮鬥」，不知不覺消耗著生命的能量，「搬來臺東的時光令我非常珍惜、享受，活在大自然中，很多事物是難以言喻的，站在樹下望著整片遼闊的湛藍天空、凝視山的佇足、海浪的起伏，這裡的每棵樹都活得比我們久，萬物都流露著它的風采。」從生活出發，董桂汝認為臺東的一切能令藝術家們更接近內在的信任與未知，創作走向更加詩意、抽象的釋放，「當下每一刻都有著不同色彩和生命的變化，我更常去思考一種氛圍，讓每個人都能碰觸和萬物連結的感動。」 

 一如臺東藝穗節網站上那句發人深省的提問：「上一次覺得『生活』很美好，是什麼時候？」起於 2020 年的臺東藝穗節，深信自然一直都是最好的演出舞台、天地就是最好的劇場，去過深山樹林、也漫遊無邊海岸，不限制任何演出形式及場地，開啟無限場域演出可能，讓整個臺東都是藝術舞台。董桂汝和團隊在 2020 年首次舉行的臺東藝穗節推出《海洋之聲＿島嶼的氣息》表演，以山海為景、以人文為本，藉不同載體與形式對話，向外人道出深刻的在地故事，「那一年的演出，像是自然給了我們的一個提問。」萬物有生有死，曾興盛茁壯的，也將漸漸消失以再度滋長，人也只是大自然生命循環的一部分，「在我們的生命階段，什麼是回歸自然？不只是回歸這片土地，更是歸於內在的本然。」 

以都蘭為居住與表演推廣地的她，深深體會這裡擁有多元豐富的人文結構、和大自然緊密地環繞共生，「來到都蘭，我更加相信舞蹈離人不遠，音樂、舞蹈、人文、歷史，整個劇場加乘在一起，有了感受就有機會觸動，成就作品本身的價值。」今年於臺東藝穗節策劃的《山海搖擺》節目，分為兩個主軸：「生活的歌」採環境劇場形式，在都蘭社區的宅院、教會、集會地等，將部落的人文生活融入表演，「那是更在地的，實實在在每天從日常裡發展出的創作！」；「與自然歡慶」則以東海岸衫原海域為表演背景，感受表演藝術與自然地景的連結，董桂汝說：「這些串連起來都是生命的介面，生活是不可言喻的，我們每天都在閱讀自己的生命劇本，透過一次次的提問，收集自己內在的感受、想法和意念。」

跳舞不純粹為了藝術，更是為了找到人與人、人與自然間的親密關係，「當背後集結了這麼多人文歷史、生活節奏，展演早就超越了觀看本身，而是背後訴說的意涵。」從臺南到臺東，也藉著藝穗節推動藝術下鄉、舉辦駐村創作與工作坊，讓藝術走入生活，董桂汝不斷思考著，除了舞蹈和演出，期待透過創作去探索和傳達什麼？「創作不僅只有身體、舞蹈，更是背後所有故事的總和。」作品本身的展演或許僅有一、兩次，董桂汝說真正重要的是，觀者將能以不同的視角，帶著觀看後的記憶回到自己的生命，再重新品嚐這個地方，產生另一種對話，「藝術創作的意義就在此時此刻，化為學習生命的一條路。」回到生命和生活的選擇，我們要如何活著？董桂汝帶著真誠的笑語反詰：「有時我會一整個早上都坐看看風的流動、枝葉擺盪。臺東的創作是從土地上長出來的藝術，回到表演本身、存在本身，在這裡演出的那一刻，天地就是觀者，表演者將不再在乎『有沒有被觀眾看見』，而是成為海浪和天地的一部分。」 

東海岸大地藝術節匯集多元族群相會，交融豐沛國際藝術能量 

走過 20 餘年的歲月，致力於東海岸視覺藝術創作發展的記錄、觀察，累積這塊土地上獨特而流動不息的藝文能量，東海岸大地藝術節策展人李韻儀笑著說道：「在臺東，人與自然、人與人的距離都剛剛好，多元族群共生、加上國外移民交融，造就這裡成為一個包容性非常強大的地方。」許多人從小生長於人口稠密的都市，卻失去了自然互動的信任與緊密感，「當一個人想尋找內在最純粹的關係時，臺東的生活氛圍提供了一個適合對話的場域。」 

由觀光局東部海岸國家風景區管理處主辦的「東海岸大地藝術節」從 2015 年開辦以來已邁入第 8 屆，於東部海岸風景區內創作與東海岸自然環境、地形地貌或空間美學結合的作品，展現東海岸特有的大地美學，累積多位藝術家、自然與土地豐富的交流互動，不論在當地或國際上的關注都逐年增加，從原住民文化、跨國藝術交融出豐沛的藝術、音樂創作，李韻儀認為：「臺東擁有大山大海遼闊的自然空間，提供許多藝術家更大的揮灑空間。」東海岸大地藝術節並非由官方單方面催生，更是由在這片土地上生活的人們緩慢醞釀出來的，藝術節的誕生又衍生更多的可能性，「我們常常在談地方創生，我認為這就是創生的可能性，不只是來旅行、創作、觀看就離開，而是真正留下來生活。」 

聊起歷經長期的觀察，對國際藝術家而言，臺東有什麼樣的藝術和文化魅力？李韻儀表示：「各種族群交集共生在一起，卻能保有各自的文化、風格與思維，每個人都很不一樣，又能和諧的互動，這樣迷人的人文風情，在東海岸是非常明顯的。」這是除了自然地景上，最吸引國外藝術家的特質，她舉例今年令她印象最深刻的，是日本藝術家菅野麻依子的創作，東海岸大地藝術季本屆首度成功拓點到綠島，而這位第三次參展的藝術家，利用在綠島礁岸撿拾的漂流木，更在當地居民的協力下完成作品〈聯〉，如靜靜躺在草皮上的巨大串珠，她形容曾經在海上漂流的高山木頭，因自然力量而被不斷雕琢，讓人想起早年乘著黑潮從台灣到日本的人們，象徵「被黑潮串起的太平洋島鏈，獻給地球母親的項鍊」；馬來西亞藝術家張國耀則藉由〈山海匿境〉為在地的環境打造由隧道交匯所形成的隱匿空間，都展現了國際藝術家對臺東的觀點，令人感動。 

與國際視角相互呼應的，也有在地藝術家的共鳴，像是出身臺東都蘭部落的纖維藝術家哈拿  ·  葛琉，作品〈我在月光海，我很勇敢〉以鋼筋作為結構及塑形，竹子作為包覆，圓型線條流線完全融入大山大海，白水泥基座更在磁磚馬賽克拼貼增加活潑色彩也易保留，感受駐留大地母親懷抱之感。東海岸大地藝術節代表性的「月光 • 海音樂會」，由月升日落、浪起潮退等自然現象的動態展演亦是會令人難忘的體驗記憶，李韻儀便分享：「我 20 歲時第一次在東部看到從海平面升起的月亮，那是影響我一生的神聖一刻，直到現在遇到困境，還是會想起那令人屏息、平靜的畫面。」 

許多人心中的「藝術」在許多人心中仍是難以親近的存在，李韻儀認為：「人文視覺藝術、地景創作，本身就具備與人溝通的本質。」大海、青山、長河，自然遼闊的美已經令人讚嘆，為什麼我們要放一個人為的作品呢？「地景創作很重要的出發點，並不是完成一個作品本身，而是傳遞人如何重新走入自然、思考人與自然的關係。」當凝視風景時，眼前只是景物本身，「但透過藝術家的視野，或許能對人產生意義，甚至和生命結合在一起，連結身體與精神性的感知，以不同的面向感受自然、和周邊的環境產生關係，進而有機會擁抱新的感動、啟發。」 李韻儀感性地說，每一位藝術家的個性都不同，東海岸大地藝術節並非想要創造深奧、難以觸碰的事物，而是融合生活和感官，將「人」放到最小，依存大地和背景創作，彰顯大自然賦予更深刻的意義。 

有位原名 Nogdup（巫度）、曾居於尼泊爾藏區的藏族藝術家，幼年時經由臺灣蒙藏委員會特別計畫來臺求學並更名為歐舟，爾後留在臺灣生活，他提出：「風景不只是用眼睛觀看，而是能以每一個毛細孔去感受，宛如沉浸溫泉中，感受身心靈被洗滌、毛細孔被打開，彷彿重獲新生，臺東的自然就擁有這樣的力量。」過去這裡是遠離主流社會的後山，一如李韻儀說的，如今整個環境更容許每個人、容許年輕世代投入喜歡的領域，此處如今成為不少人安身立命的歸屬。 

臺東，佇立面對遼闊世界的最前緣，而隨著近期全新登場的「台東藝文平台」新網站與識別設計，將能帶大家看見臺東更豐富多元的可能性，透過藝文活動反芻當下，也讓各種團體、個人能夠互相學習、對照，思考共創更好的未來，使藝術能量持續發生碰撞，將不同領域的人串連、留下，讓每一刻相遇產生難能可貴的意義。

※「台東藝文平台」即將正式上線！更多資訊請鎖定「臺東縣政府文化處」FACEBOOK 粉絲專頁

※　More Info：
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 臺東藝穗節：官方網站、FACEBOOK 粉絲專頁
 東海岸大地藝術節：官方網站、FACEBOOK 粉絲專頁
 
 

採訪 & 撰稿 / Elvi Tang

共筆 & 編輯 / Irene Lin（WONDER）

攝影 / 宋修亞

攝影助理 / 傅少頴

小路小巷間，精巧而有型的屋子林立；每拐過個彎，總有新一間有個性的小店映入眼簾。這是嘉義市，台灣最適合步行漫遊的城市之一。

今年9月夏秋之交，一場以「喝水」和「木屋」為軸的城市漫遊正在嘉義發生——由深耕嘉義的創意團隊辵辵計画、木更MUGN，與刺青插畫師Siclee、日本水瓶品牌Kinto共同推出的「嘉義山屋飲水行動」，將遍佈嘉義市的木造屋舍串連，邀你帶著水瓶訪店集章，探索這座「木都」的人文紋理。

城市漫遊＋木屋店家補水＝嘉義山屋飲水行動

嘉義市因阿里山林業發展而興起，百年來累積豐富的木業文化與木構建築資產，市區至今仍保存大量木造建築，形成全臺少見且完整的木屋聚落。為讓更多人走進木屋、認識木都文化，並將永續生活理念融入城市旅行，「嘉義山屋飲水行動」於焉而生。

此行動串聯嘉義市11間木造老屋空間為城市裡的「山屋」，鼓勵人們步行街區，隨走讀穿梭於不同木屋據點，造訪「木屋飲水站」補水集章，在探索木都歷史紋理的同時，也感受嘉義兼具文化保存與永續發展的城市特色。

參與木屋店家：HERMIT、森咖啡、蘭苑、木商珈琲、西瓜珈琲、老院子1951、大人味 日·印珈理、海森食堂、堀川茶事、新華美西裝社、スピードsupiido

是山屋飲水瓶，也是木屋通行證

本次活動與以幽默、荒誕又帶有諷刺意味的畫風聞名，擅長透過怪誕角色與豐富細節，描繪對社會與城市日常的刺青插畫師Siclee，和透過簡約且細膩的設計，鼓勵人們放慢生活步調，享受每一次飲食與使用器物體驗的Kinto，攜手製作限量「山屋飲水瓶」。

凡於木更MUGN購買山屋飲水瓶，即會獲得「飲水行動圖鑑貼紙」、「集章用飲水小卡」，9月活動期間就能帶上它們走訪串聯店家集章，集滿11間店後，可再回到木更兌換獎品！

認識5間嘉義木屋特色店家

活動期間也將有「山屋飲水走讀」於9月19日登場，帶領參與者一探嘉義木屋店家關於建築、歷史和創業的各種故事。以下盤點走讀將會走訪的5間木屋店家：

▌スピード Supiido

「スピード」一名源自日文中的「速度」一詞，代表著萃取咖啡時決定風味的其一關鍵因素——速度，也隱喻著嘉義生活獨特的時間感。木屋店面位於公園旁，斜角窗外帶窗口加上立飲小桌，即構成一間咖啡外帶吧，洋溢著質樸的在地生活氣氛。

▌HERMIT

取「隱士」和「寄居蟹」為名，HERMIT所在這座歷史可追溯至日治時期大正13年（1924年）的老木屋，像是時間沖刷走歷史後、卻忘記帶走的殼，如今新舊故事一併殼中裝入與訪客分享。店內除了賣霜淇淋甜品，也延續建築曾是印刷行的場域記憶，展示活版印刷作品和當時留下的機具，帶訪客探訪木屋的今昔樣貌。

▌老院子1951

建築建於1951年，從令人安心的食材和溫馨的用餐環境著手，期盼讓客人感受到「親像轉去厝裡，食著媽媽煮的彼種幸福的滋味」。原本的正門是面對中山路一側，如今老房後院變成正門，保留庭院綠植的呼吸空間，結構採用檜木榫接方式建造，並透過舊物回收再利用，賦予燈具、座椅和擺設新生命，繼續以家的感受，款待每位訪客。

▌新華美西裝社

揭開塵封的鐵皮，釘上新的雨淋板，從前的「華美西服」改以一間全黑外貌的喫茶店亮相。在屋主的記憶裡，西裝社最早是「竹管厝」，到1957年才連同鄰兩戶（今斗酒與杯子社）大規模改建，成為今日的轉角風貌。當南風輕捲起新掛上的暖簾，恍惚間，再見成仁街與蘭井街交叉口曾經車水馬龍的繁華。

▌木商珈琲

蘭井街是嘉義舊城的核心，最古老的黃金商業區。傍市場而立的木商珈琲，曾經是嘉義木業的一環，販售最貼近市井生活、為釜底添薪燒水煮食的「柴火」，如今則以另一種方式相伴街廓日常。木屋翻新過程中，從恢復樑柱的原色、修補竹編夾泥牆、用慢工批土手法藏污、保留舊有紋理……這段彷彿為老屋「卸妝」的過程，最終顯露出這棟房子別具魅力的原始內在，一如嘉義給人樸素、老實的印象。

嘉義山屋飲水行動

活動期間｜2026.09.01－09.30

水瓶購買地點｜木更MUGN（嘉義市成仁街189號）

串聯店家｜HERMIT、森咖啡、木商珈琲、蘭苑、西瓜珈琲、老院子1951、大人味 日·印珈理、海森食堂、堀川茶事、新華美西裝社、スピードsupiido

山屋飲水走讀活動｜2026.09.19 13:30－15:00，報名請點此

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行