久等了！英國女王御用「最美豪華休旅」，第五代 Range Rover 一次推出五款車型

by Weihan Chang 2022-12-28

LAND ROVER Range Rover

久等了！英國女王御用「最美豪華休旅」，第五代 Range Rover 一次推出五款車型

說到 Range Rover，一言以蔽之，就是「豪華越野」，別無其他。

「透過設計美學詮釋當代奢華，毫無妥協的精緻工藝，讓它成為無庸置疑的領袖座駕。」台灣捷豹路虎總經理 Garth Turnbull 分享。Range Rover 不僅是首款進駐巴黎羅浮宮公開展演的汽車、榮獲倫敦皇家汽車俱樂部 DEWAR AWARD 傑出工藝成就獎，被譽為當代工業設計典範，也深受英國王室成員與女王伊麗莎白二世的忠實支持，成為御用品牌。

Land Rover 以材質創新研發引領全球汽車產業，這次再以先進複合金屬為全新車體結構賦予重量、強度與剛性的完美平衡。

Land Rover 這次以先進複合金屬為車體結構賦予重量、強度與剛性的完美平衡。

令人心想：「這設計師一定有強迫症！」的極致設計

時間倒回1970年，Range Rover 正式問世，從此之後，就取得了許多世界首創的設計：包括第一輛使用全時傳動系統與蝶式剎車系統；1989年，成為第一輛採用ABS防鎖死煞車系統的4X4車型；1992年，Range Rover 也是第一款採用電子循跡系統(electronic traction control)的4X4車型；2012年，則成為全世界第一輛採用全鋁合金單體式車身的LSUV；2018年，Range Rover Velar 贏得了世界風雲車年度設計大獎。

The New Range Rover 不僅比駕駛豪華房車還要輕鬆，車尾與後廂皆可在一鍵按下之際，輕鬆切換，並將後廂門化為戶外座椅。

The New Range Rover 車尾與後廂皆可在一鍵按下後輕鬆切換，並將後廂門化為戶外座椅。

精益求精　第五代依然霸氣

如今，第五代 Range Rover 宣布問世，一口氣推出五款車型，象徵這輛誕生於1970年的「世上第一輛豪華休旅」，再次淬鍊優雅尊貴、實現超乎尋常的新體驗。The New Range Rover 五款輕油電混合車型包括柴油動力 D350 SE SWB 標準軸車型、汽油動力 P400 SE SWB 標準軸車型、P400 HSE LWB 5 人座與 7 人座長軸車型、P400 Autobiography LWB 旗艦長軸車型。

最經典的頭等艙與各項品味配備，藉由可持續性與可回收材質的頂級規範，實現健康與利他的完整期待，毫無負擔。

最經典的頭等艙與各項品味配備，藉由可持續性與可回收材質的頂級規範，實現利他的完整期待。

海天一線　處處是動態驚喜

The New Range Rover 重量更輕，剛性卻比前一代提升50%、噪音傳導也降低24%，沉穩至極。標誌性的雷射焊接車頂、隱藏式車門把手，無縫連接的車門、車窗，到新船尾式設計，於完美比例實現空氣力學最在意的細膩追求，並以數字「0.3」寫下令人驚嘆的風阻係數；這不僅是當今LSUV之最，更以休旅格局卻超越世上絕多數的頂尖房車。

Land Rover 企業全價值鏈的轉型，正驅動自身在2039年成為碳中和企業，具體作為包含電動化、循環經濟及生物多樣性來落實。

Land Rover 企業全價值鏈的轉型，預計於2039年成為碳中和企業，並從電動化、循環經濟及生物多樣性等作為來落實。

帶著環保意識　駛進自然景致

同時，The New Range Rover 實踐對於追求奢華與永續並存的理念。在溯源（Provenance），藉由嚴謹的評價機制去選用對環境友善的原物料。在負責任的取用（Responsible）上，企業透過設計及工程的優化，減少無謂的物料使用。此外，在循環性（Circularity）的層面，不僅積極鼓勵價值鏈夥伴於生產過程中使用可回收物質。在 The New Range Rover上，更實踐了全車使用38.7KG的回收塑料，等同於近1000個塑膠寶特瓶。

Kvadrat 在1968年於丹麥 Ebeltoft 小鎮成立，擁有深厚的斯堪地納維亞設計傳統，持續不斷為紡織品開創新面貌，提供建築師、設計師及大眾更多高品質的現代織品設計。

Kvadrat 1968年於丹麥成立，擁有深厚的斯堪地納維亞設計傳統，提供建築師、設計師更多高品質的現代織品設計。

隨着對於奢華的定義不斷發展演變， Land Rover 提供了更永續及友善環境的材質選擇，包含了Ultrafabrics™ 和Kvadrat™ 材質。這兩種材質皆比真皮輕50%以上，且生產過程中所使用的溶劑及水皆可被回收循環利用，在設計中展現尊重未來的負責任理念。

迎接新生活方式，人們比以前任何時候更加希望如何透過更舒適、更安全，也更具有環境意識的方式，悠閒穿梭自然與都會。

迎接新生活方式，人們如今希望透過更舒適、更安全，也更具有環境意識的方式，悠閒穿梭自然與都會。

隨興優雅的頂奢之旅

坐進 The New Range Rover，完美的座椅結構搭配滑順的觸感，和緩支撐身體每個需要放鬆的位置。搭配頭枕揚聲器和空氣濾淨科技，幫助減少疲勞與對病毒的顧慮。後座主人可透過清晰柔和的觸控式介面，輕鬆啟動、調整所有的需要；從座椅角度、空調、隱藏式杯架等，細節上的各項設計，皆為後座的寧靜殿堂，帶來随心所至的主動性。

資料、圖片提供｜LAND ROVER

【2024米蘭家具展】乍看是雕塑，其實是Kohler「馬桶」！輪廓如野獸派建築，亮橘色顛覆衛浴印象

by Izzie Pang 2024-04-23

2024米蘭家具展 KOHLER 家具設計工業設計

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》：實驗金屬、蠟、砂石等「材質」，思考物的意義

by Izzie Pang 2024-04-17

2024展覽米蘭家具展 2024米蘭家具展工業設計家具設計

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。