「米奇藝術展」台北華山開展！30位國內外藝術家以米奇為題，創作繪畫、編織、雕塑等作品

由INCEPTION 啟藝引進的紐約米奇藝術展，於2022年12月31日至2023年4月5日，在台北華山4B館盛大展出中。而本展將能窺見，來自全球的28位藝術家與兩位台灣創作者，以「米奇」為題，運用不同風格及媒材，重新詮釋的各式米奇面貌，引領人們展開米奇藝術的探索旅程。

紐約米奇藝術展登陸台灣

自2018年於美國紐約展開的“Mickey : The True Original”米奇藝術展，陸續在日本東京與多個城市巡迴展出，並於2022年底登陸台北，將帶給台灣民眾原汁原味的精彩展品。而從一踏入展場前便有驚喜，偌大的主視覺看板上、3對不同高度的黑點，正是米老標誌性的耳朵，歡迎人們站在底下拍照留念；之後登場的1分半影片，簡短且精彩地帶出這位誕生於1928年的傳奇角色——米奇。

藝術家以米奇為題展開創作

接著觀者可見，30位藝術家們以米奇為主題，運用自身獨特的藝術語言，結合不同創作媒材與藝術創作，所打造出的雕塑、繪畫、書法、編織、裝置等當代藝術作品，不僅各有特色，同時賦予米奇多種嶄新樣貌。比如美國藝術家Daniel Arsham的《Hiding Mickey》，以向牆外延伸的標誌性風格，向經典的米奇致敬；洛杉磯角色美術師Jeff Shelly運用霓虹燈重新演繹的米奇作品《 On Model -Mickey_s Personality》；日本時尚師 Nigo以自己年輕時去東京迪士尼樂園、所獲得的漫畫為靈感，創作出本次新作。

匯集全球潮流藝術家原創作品

另外還有韓國歌手G-Dragon以個人品牌「 Peaceminusone 」創作的《 MICKEYMOUSEONE 》、台裔美籍藝術家 James Jean為米奇繪製的6幅細膩華麗畫作、鬼才設計師Darren Romanelli結合米奇元素的巨大庫柏力克熊《3000% Mickey Be@r》，以及迷戀外星宇宙生物的香港男星陳冠希，在與迪士尼合作時，偶然發現《四眼天雞》裡短暫出現幾秒的外星人米奇形象，於是將其化為《三人行》之作。

集結各式米奇相關周邊商品

此外，本展也新增了兩件台灣在地創作，包含由演員孟耿如以跨界藝術創作者ARU身份帶來的《A Future Gift from ARU》新作，攝影師余惟的《Enlighten 獵奇》，將透過鏡頭捕捉下民眾與米奇的趣味合影。有趣的是，展場中的指引是以「米奇手指」來呈現，地面上也可見米奇標誌性的頭像投影，為展覽增添不少樂趣。另外，本次展覽商店更集結各地與米奇相關的商品，並開發多樣多元的展覽限定物件，各式潮流公仔、時尚家飾、生活小物等，歡迎入手收藏。

【 米奇藝術展全球巡展 —— 台北站 】

Mickey : The True Original Exhibition – Taipei Stop

❐ 展覽日期：2022/ 12 / 31 ( 六 ) – 2023 / 4 / 5 ( 三 )

❐ 展覽時間：每日10:00 - 18:00（展覽商店免費入場，營業時間與展覽相同）

❐ 展覽地點：華山1914文創園區 中4 B館

購票資訊請點此

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}