「米奇藝術展」台北華山開展!30位國內外藝術家以米奇為題,創作繪畫、編織、雕塑等作品

「米奇藝術展」台北華山開展!集結30位國內外藝術家以米奇為題的創作

由INCEPTION 啟藝引進的紐約米奇藝術展,於2022年12月31日至2023年4月5日,在台北華山4B館盛大展出中。而本展將能窺見,來自全球的28位藝術家與兩位台灣創作者,以「米奇」為題,運用不同風格及媒材,重新詮釋的各式米奇面貌,引領人們展開米奇藝術的探索旅程。

小檔米奇藝術展Brian Roettinger《 (L)imitation of Sound 》此次展覽展出來自全球28位國際當代藝術家、2位台灣跨界藝術創作者,共30件原創藝術作品
米奇藝術展覽展出來自全球28位國際當代藝術家、2位台灣跨界藝術創作者,共30件原創藝術作品。圖為Brian Roettinger《 (L)imitation of Sound 》。(圖片提供:INCEPTION啟藝)

紐約米奇藝術展登陸台灣

自2018年於美國紐約展開的“Mickey : The True Original”米奇藝術展,陸續在日本東京與多個城市巡迴展出,並於2022年底登陸台北,將帶給台灣民眾原汁原味的精彩展品。而從一踏入展場前便有驚喜,偌大的主視覺看板上、3對不同高度的黑點,正是米老標誌性的耳朵,歡迎人們站在底下拍照留念;之後登場的1分半影片,簡短且精彩地帶出這位誕生於1928年的傳奇角色——米奇。

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主視覺看板上的三對黑點,即是米奇標誌性的耳朵,歡迎人們站在下方合照。(攝影:Adela Cheng)

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展場中可見米奇頭像的投影,很是有趣。(攝影:Adela Cheng)

藝術家以米奇為題展開創作

接著觀者可見,30位藝術家們以米奇為主題,運用自身獨特的藝術語言,結合不同創作媒材與藝術創作,所打造出的雕塑、繪畫、書法、編織、裝置等當代藝術作品,不僅各有特色,同時賦予米奇多種嶄新樣貌。比如美國藝術家Daniel Arsham的《Hiding Mickey》,以向牆外延伸的標誌性風格,向經典的米奇致敬;洛杉磯角色美術師Jeff Shelly運用霓虹燈重新演繹的米奇作品《 On Model -Mickey_s Personality》;日本時尚師 Nigo以自己年輕時去東京迪士尼樂園、所獲得的漫畫為靈感,創作出本次新作。

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Daniel Arsham的《Hiding Mickey》(攝影:Adela Cheng)

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Jeff Shelly《 On Model -Mickey_s Personality 》(攝影:Adela Cheng)

小檔米奇藝術展S__93380618《Caricature of Nigo as a child on a visit to Disneyland Tokyo》 《 NIGO ® on a visit to Disneyland Anaheim 2019 》
NIGO《Caricature of Nigo as a child on a visit to Disneyland Tokyo》、《 NIGO ® on a visit to Disneyland Anaheim 2019 》(攝影:Adela Cheng)

匯集全球潮流藝術家原創作品

另外還有韓國歌手G-Dragon以個人品牌「 Peaceminusone 」創作的《 MICKEYMOUSEONE 》、台裔美籍藝術家 James Jean為米奇繪製的6幅細膩華麗畫作、鬼才設計師Darren Romanelli結合米奇元素的巨大庫柏力克熊《3000% Mickey Be@r》,以及迷戀外星宇宙生物的香港男星陳冠希,在與迪士尼合作時,偶然發現《四眼天雞》裡短暫出現幾秒的外星人米奇形象,於是將其化為《三人行》之作。

小檔米奇藝術展韓國歌手「 G-Dragon 」以個人品牌「 Peaceminusone 」創作的 《 MICKEYMOUSEONE 》。
G-Dragon《 MICKEYMOUSEONE 》(圖片提供:INCEPTION啟藝)

小檔米奇藝術展台灣裔美國畫家「 James Jean 」《 米妮 ( 正面 ) 》、《 米妮 ( 背面 ) 》、《 米奇・伊甸 園 》、《 米妮・伊甸園 》
台灣裔美國畫家James Jean《 米妮 ( 正面 ) 》、《 米妮 ( 背面 ) 》、《 米奇・伊甸 園 》、《 米妮・伊甸園 》(圖片提供:INCEPTION啟藝)

小檔米奇藝術展Shinique Smith 的《 Bale Variant No.0026 (Ode to my first love Mickey Mouse) 》_右方為 DRx 創作的《 3000_ Mickey Be@r 》
左為Shinique Smith 的《 Bale Variant No.0026 (Ode to my first love Mickey Mouse) 》_右為 DRx 創作的《 3000_ Mickey Be@r 》(圖片提供:INCEPTION啟藝)

小檔米奇藝術展香港知名男星「 陳冠希 」《 三人行 》
 陳冠希《三人行》(圖片提供:INCEPTION啟藝)

集結各式米奇相關周邊商品

此外,本展也新增了兩件台灣在地創作,包含由演員孟耿如以跨界藝術創作者ARU身份帶來的《A Future Gift from ARU》新作,攝影師余惟的《Enlighten 獵奇》,將透過鏡頭捕捉下民眾與米奇的趣味合影。有趣的是,展場中的指引是以「米奇手指」來呈現,地面上也可見米奇標誌性的頭像投影,為展覽增添不少樂趣。另外,本次展覽商店更集結各地與米奇相關的商品,並開發多樣多元的展覽限定物件,各式潮流公仔、時尚家飾、生活小物等,歡迎入手收藏。

小檔米奇藝術展演員「孟耿如  」以跨界藝術創作者「ARU」創作的《 A Future Gift from ARU 》(圖一)
演員孟耿如以跨界藝術創作者「ARU」創作的《 A Future Gift from ARU 》(圖片提供:INCEPTION啟藝)

小檔米奇藝術展攝影師「余惟  」跨界參與米奇藝術展創作(圖三)
攝影師余惟跨界參與米奇藝術展創作(圖片提供:INCEPTION啟藝)

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展場中亦可見以米奇手指做為上下樓的指引(攝影:Adela Cheng)

【 米奇藝術展全球巡展 —— 台北站 】

Mickey : The True Original Exhibition – Taipei Stop

❐ 展覽日期:2022/ 12 / 31 ( 六 ) – 2023 / 4 / 5 ( 三 )

❐ 展覽時間:每日10:00 - 18:00(展覽商店免費入場,營業時間與展覽相同)

❐ 展覽地點:華山1914文創園區 中4 B館

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兩年一度《透明祭_Galas》盛大回歸,3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典,以玻璃工藝和循環經濟為軸,串聯各地「春室」及全台上百間店家,最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結,領人們以「透明」為引,探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗,並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

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邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題,首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開,3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」,透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式,召集更多永續意識涉入其中;並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通,讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中,也推動透明持續循環。

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新竹春室|透明遊園地|台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點,新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」,打造一座「獻給大人的夢番地」,在此色彩、聲音、情緒都被放大,人們得以短暫脫離現實,相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」,當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍,是許多在地人的童年記憶。

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在「透明遊園地」,觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作,以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品,包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列,以及玻璃藝術家池谷三奈美(Minami Ikeya)洋溢夏日色彩的玻璃食器。

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來自沖繩的「RGC琉球玻璃村(琉球ガラス村)」,是日本規模最大的琉球玻璃製造商之一。琉球玻璃以呼應沖繩海洋、天空等自然景色的鮮明色彩,以及職人手工吹製所展現的溫潤質感聞名。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、RGC琉球玻璃村)
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創立於1899年的「廣田硝子」,是東京歷史最悠久的玻璃品牌之一,也是少數至今仍堅持以傳統手工技法製作玻璃器皿的工房。即使戰後機械化生產成為主流,品牌仍持續傳承「江戶硝子」與「江戶切子」等傳統工藝,並運用百年前保存至今的模具與設計資料,將經典設計重新帶入現代生活。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、廣田硝子)
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池谷三奈美擅長運用透明玻璃與柔和色彩,創作兼具藝術性與生活感的玻璃器皿。作品透過細膩的色彩層次與光影變化,呈現如水彩般輕盈透明的質感。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、池谷三奈美)
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位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室,讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織,攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂,空間彷彿墜入真實與幻想之間,邀請每位參與者循著光線,踏入插畫世界自由展開探索。展期間,新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

新園春室|透明福利社|青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心,將尚未成形、等待孵化的姿態,延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間,這裡將化身「透明福利社」,邀請學生、創作者與青年品牌,以「未成形之前」為題策劃室內小市集,呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程,呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」,將各地飲食文化與特色融入其中:新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍,注入氣泡更是消暑;南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜,搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶;新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露,加入氣泡水與新鮮檸檬,濃而不膩。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

81日《透明祭》開跑,全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制,活動期間可透過完成各春室指定任務,包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額,或參與各空間所設計的限定任務,即可獲得透明玻璃幣,憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜!不妨透過與「透明」的近距離接觸,成為推動循環的一份子。

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透明幣。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

2026年第3屆《透明祭_Galas

活動期間|202681日-1115

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2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中,《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人,將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地,邀請觀者化身旅人,走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來,同時抵達」為題,從臺灣的海線旅行出發,打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像:當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態,或許不是因為它們尚未發生,而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品,也正過著所渴望的生活,並將記憶與訊號傳回現在。

(圖片提供:中間研究室)
在AI能快速生成圖像與文本的時代,《未來旅行社》回到更原初的提問:真正使想像成為現實的,或許不是生成更多可能,而是人是否願意踏出第一步。旅行因此對應本屆臺灣文博會「第零位元」中的「行動」概念——行動不是等待未來發生,而是在此時此刻,開始移動。(圖片提供:中間研究室)

而海在展覽中不只是自然地景,也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼,也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外,此次策展的一大特色,是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行,經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送,在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程,讓文化內容不只被理解,也能被身體感受、操作與帶走。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

前進展場,展開旅行!

入境未來報到處:帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家,分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑,回應「下一次旅行,想帶什麼一起出發?」。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海況調頻艙:將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況:同步調頻》,以「調頻艙」為核心,將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴,不單單是氣象資訊,也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據,並透過互動,將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後,觀者可生成專屬調頻器,使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

(圖片提供:中間研究室)
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(圖片提供:中間研究室)

奇幻藍色海洋:走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行,觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化,透過動態攝影團隊A0 film、王丹,以及平面攝影師李宥融的影像,並穿插臺劇中的海景劇照,呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊,觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海味轉運站:把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發,集結不同設計與文化IP,呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

(圖片提供:中間研究室)
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(圖片提供:中間研究室)

回到未來明信片:把此刻的訊號寄給未來

旅程最後,觀者可在「回到未來明信片」稍作停留,留下此刻的訊息,將展覽中的旅行記憶轉化為明信片,寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款,承載觀者此刻留下的文字。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期|2026.8.1(六)- 8.31(一),10:00-18:00
地點|空總國家文化基地-古蹟大樓(臺北市大安區仁愛路三段 55 號)

資料提供|中間研究室、文字整理|Adela Cheng

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