「鬼太郎特展」台北華山登場!以鬼太郎的100隻妖怪為主題,走入水木茂的百妖世界

鬼太郎特展12月台北華山登場!以鬼太郎的100隻妖怪為主題,走入水木茂的百妖世界

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展將於2022年12月31日至2023年4月5日在華山文創園區展出,本次是繼2012年在台北、台中締造45萬觀展人潮的鬼太郎展,睽違10年再度登台。而此次展覽將以「鬼太郎的100隻妖怪」為主題,讓不論是喜歡鬼太郎的你、還是喜歡妖怪的你、甚至想要體驗妖怪在身邊是什麼感覺的你,一同跟著鬼太郎進入水木茂的百妖世界。

小檔鬼太郎特展ゲゲゲの鬼太郎妖怪100物語盛大開展
鬼太郎展睽違10年再度登台,於2022年12月31日至2023年4月5日在華山文創園區展出。

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展登台

今(2022)年適逢鬼太郎作者水木茂老師誕生100週年,被譽為日本妖怪研究界博士的他所描繪的妖怪們,雖然看似可怕,卻也有許多可愛之處,直到現在還被各年齡層人們所喜愛,也深深影響日本民眾對妖怪的想像。因此日本水木工作室特地選定今年,將全新企劃「ゲゲゲの鬼太郎妖怪100物語」搬來台灣,海外第一站就選擇台北華山展出,且展中不只有鬼太郎,更集結了100隻妖怪,帶領大家以身歷情境的互動及五感體驗,進入這既古老又新穎的妖怪世界。

小檔鬼太郎特展展場內充滿各式各樣的妖怪,每一步都能感受到滿滿妖氣。_水獺
 鬼太郎特展展場內充滿各式各樣的妖怪,每一步都能感受到滿滿妖氣。

走進水木茂的百妖世界

一進展場,便能看到令人懷念的水木茂老師身影及當時工作室情形,正當大家沉浸在精彩故事時,忽然間耳邊傳來「當你來到這裡,可就很難回到原來的世界了喔!」正式帶領大家進入妖怪世界。每進到一個展區,就像是進入妖怪的棲息地,它會神出鬼沒出現在你身邊,也會悄然無息突然跟你互動。

小檔鬼太郎特展現場除了還原妖怪出沒場景,還能透過文字解說進一步了解每個妖怪的故事
鬼太郎特展現場除了還原妖怪出沒場景,還能透過文字解說進一步了解每個妖怪的故事。

比如進入「妖怪大迷宮」,長相奇特的釣瓶落格外吸睛,但你不知道的是,它正不懷好意的準備嚇你;過了轉角,油赤子、傘妖等可愛又有魅力的妖怪讓你先鬆一口氣,接著進入以妖怪出沒環境為區分的「女妖怪の城」、「火炎洞窟」、「風雪洞窟」,讓你每一步,都能感受到妖怪的存在。而在通過所有妖怪給你的考驗後,歡迎搭乘可愛的「妖怪汽車」,若有沒捕捉到的妖怪,沒關係,最後還有「妖怪大集合」拍照區讓你一次收集全部妖怪。

小檔鬼太郎特展可愛的油赤子為日本經典妖怪,現場可一睹他的風采
可愛的油赤子為日本經典妖怪,現場可一睹他的風采。

小檔鬼太郎特展大人小孩都愛的傘妖,拍照打卡不能錯過
傘妖

「鬼太郎神社」空運來台

此外,展覽中的「妖怪百貨店」,不僅集結日本最新授權進口商品、台北展覽獨家限定商品,也包含各式生活用品、辦公小物、造型小點應有盡有,像是眼球老爹、鬼太郎、貓娘、臭鼠男、木綿布等可愛的商品。此次更完整重現日式氛圍,鬼太郎神社、燈籠牆、抽籤、繪馬等原汁原味空運來台,讓人除了在百貨店購物,也可以在鬼太郎神社求籤祈福、拍照打卡。

小檔鬼太郎特展商品百貨店有琳瑯滿目鬼太郎商品,快來帶回家1
鬼太郎特展中的商品百貨店有琳瑯滿目的鬼太郎商品。

小檔鬼太郎特展商品百貨店有琳瑯滿目鬼太郎商品,快來帶回家3
鬼太郎特展中的商品百貨店有琳瑯滿目的鬼太郎商品。

小檔鬼太郎特展輕食區的造型包子,不僅吸睛還很好吃
鬼太郎特展輕食區的造型包子

小檔鬼太郎特展鬼太郎環保袋和鑰匙圈超實用,喜歡實用周邊的朋友可列入必買清單。_鑰匙圈
鬼太郎特展周邊

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」展區介紹

1.〈妖光洞窟〉

有如蜿蜒洞窟般的空間內,數道光芒灑落就像水晶球般閃閃發光;人們可以一同欣賞映照在牆壁上的光之妖怪,或是窺視位於水晶球深處的妖怪們,與光之妖怪們嬉戲。

小檔鬼太郎特展妖光洞窟讓人感受滿滿妖氣
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」妖光洞窟展區

2.〈妖怪大迷宮〉

自古以來流傳於日本各地,多樣且各具特色的妖怪們,就藏身在這無止盡的迷宮世界中。一個接著一個的妖怪將與你相遇,你是否能安全過關?

小檔鬼太郎特展妖怪大迷宮裡的目競
妖怪大迷宮裡的目競

3.〈女妖怪の城〉

這裡是神祕美豔的女妖怪們所棲息的城堡,要想召喚出她們的話,就請試著「咚」地敲一敲大鼓看看,屆時就能看到女妖出現在被封印的鏡子內,並將能欣賞她們各自妖豔美麗的身姿。

小檔鬼太郎特展女妖怪之城透過光影投射,呈現滿滿妖氣
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」女妖怪の城展區

4.〈火炎洞窟〉

被封印在燃燒洞穴內的炎之妖怪們,加上鮮紅的熊熊火焰正在亂舞,帶你深入體驗火焰與妖怪的世界。

小檔鬼太郎特展火炎洞窟超擬真還原,被封印在燃燒洞穴內的炎之妖怪們,鮮紅的熊熊火焰正在亂舞
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」火炎洞窟展區

5.〈風雪洞窟〉

冰冷的風雪洞窟內,有被雪和冰包圍的妖怪,走近一點、試著將腳踩在腳印上,便會有妖怪就會捲起激烈的風雪來嚇你。

小檔鬼太郎特展可怕的風雪洞窟有許多擬真的妖怪
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」風雪洞窟展區

6.〈妖怪大集合〉

一路上所介紹的妖怪,都將在這裡大集合,另外還有兼具震撼與可愛的「妖怪汽車」,讓人們盡情拍照。

小檔鬼太郎特展展場亮點非妖怪汽車莫屬,也是全場唯一可搭程的展品1
鬼太郎特展展場亮點非妖怪汽車莫屬,也是全場唯一可搭程的展品。

7.〈鬼太郎神社求籤〉

充滿日式風情的鬼太郎神社,每一張籤詩上都是鬼太郎經典角色,想知道今年運勢不妨來求個籤看看。(求籤需另外付費)

小檔鬼太郎特展鬼太郎神社,抽籤祈福不能錯過
鬼太郎特展中的鬼太郎神社

鬼太郎神社。圖:聯合數位文創提供.
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」鬼太郎神社

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展

▍展覽日期:2022/12/31(六)~2023/04/05(三) ※除夕當日休館

▍展覽地點:華山1914文創園區 西1、西2館

▍購票資訊可至官方粉絲專頁查詢

資料提供|聯合數位文創

文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

廚房那瓶清透的橄欖油,或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香,理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇,這我們習慣從超市貨架取下的食品,在抵達日常之前,經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉?

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場,蹲點尋找答案,並將收穫集結為個展《丘之粼粼》,其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場,枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來,將分散於自然、勞動與資本之間的片段,重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中,一場關於制度和價值的反思,正靜靜展開。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑,黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開,她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,從市場、貿易、產業、生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物,探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年,黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」,那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀,反思現代人追求廉價和效率,方便與實用至上的生活方式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

延伸閱讀

RECOMMEND

台北藝術週開跑,精選10檔藝文展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋

在台北,秋季是屬於藝術的季節。「2026台北藝術週」將於10月24日至11月2日登場,這段期間,各家美術館、畫廊等藝文機構將祭出特展響應,從北到南、由東至西,在城市間編織出一張得以映射內心、療癒精神的藝術之網。本篇編輯精選10場展覽,不妨趁此親訪觀展。

《露水幻夢》Benjamin Spiers X 曾建穎雙人展

📍TAO ART

《露水幻夢》由來自英國的Benjamin Spiers(班傑明.斯皮爾斯)與台灣藝術家曾建穎,攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統,卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發,探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態,讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織,形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片來源:TAO ART)

Benjamin Spiers的作品充滿原始生命力,亦可見幻想交疊的幻象。他擅長運用油彩,以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體,細膩的肌膚質感彷彿觸手可及,令人難以抗拒。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片來源:TAO ART)

曾建穎則以墨、膠彩與礦物顏料於細緻的紙材上創作,從宗教圖像中汲取靈感,將繪畫視為精神性的容器,創造出新的人體圖式,並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風〈仙果〉作品中,他在屏風正面描繪一顆熟桃,切開的缺口微微露出桃的內部,下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常;另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐,既可能是鏡子前的自我凝視,也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片來源:TAO ART)

《喜悅與棲所:捷克當代攝影聯展》

📍圓山別邸 MAISON ACME

一百年前的巴黎,曾是捷克前衛藝術家追尋自由與實驗精神的中心。如今,策展人Štěpánka Stein集結14位捷克當代攝影師,回應前人追尋藝術的精神,展開一場跨世紀的對話。展覽中,攝影師們透過鏡頭,在動盪而撕裂的數位世代,藉影像追問著喜悅從何來?哪裡才是讓我們安心的棲所?影像作品擺盪在虛與實、紀錄和擺拍之間,邀請觀者在其中找尋自己的答案。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片來源:台北藝術週)
台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片來源:台北藝術週)

《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》

📍NOKE忠泰樂生活

由香港平面設計師毛灼然、日本編輯暨設計師後藤哲也共同策展。展覽源自後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》一書,其中「C」代表「Chinese」,從漢字文化圈出發觀察當代華語平面設計;進入策展環節後,則進一步聚焦於使用繁體中文的城市「台北」,並選擇1980至1990年代出生的設計世代作為主要觀察對象。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

展覽除了呈現海報、出版物、品牌識別與影像等作品,也試圖理解設計師如何學習、生活、受到什麼影響,以及這些創作如何與城市文化及社會脈絡相互交織。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

《小日夢》寺倉京古個展

📍白石畫廊

以陶土為材,日本新銳藝術家寺倉京古常以「孩童」為創作主題,用陶捏塑出圓潤形體,重現孩子樸稚姿態,藉此捕捉日常生活中微小卻珍貴的希望,以及近乎被遺忘的純真。《小日夢》集結各式姿態的孩童雕塑,他們或靜靜沈睡、或乘著雲朵眺望,乘載著存於人們心中的細膩情感,也象徵著每個人「曾經擁有的自己」。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:白石畫廊)
台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:白石畫廊)

《銀河脈輪》

📍Bluerider ART 台北・微風廣場

在百貨公司也能看展!Bluerider ART位於微風廣場的據點,推出《銀河脈輪》藝術家群展,集結美國藝術家Carol Prusa、德國藝術家Eberhard Ross、捷克藝術家Jan Kaláb等多位國際藝術家之作,共同叩問一個古老而雋永的命題——宇宙秩序如何映照於身體與心靈之中。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:Bluerider ART)

展覽以卷軸雙面畫《奇異吸引子》為亮點,9米長的巨大尺度令人路過櫥窗很難不多看一眼。卷軸一面描繪人體脈輪、能量向外流動的軌跡,另一面則以詩句與物理方程式,描述宇宙均勻與空間擴展,使「內在」的脈輪能量線與「外在」的宇宙演化在兩面對望。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:Bluerider ART)

《丘之粼粼》黃麗音個展

📍TKG+

2025年曾於北美館推出個展《Lili Deli 麗麗食品》的黃麗音,長期關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,創作從市場、貿易、產業到生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物的重新組構。這次她在TKG+呈現的《丘之粼粼》,將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:TKG+)

她走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:TKG+)

《無筆之繪》Dirk Salz個展

📍Bluerider ART台北・敦南

拋開傳統形式,不以畫布和畫筆作畫,德國藝術家Dirk Salz(迪爾克.薩爾茲)用油漆滾筒創作,並借助樹脂潑灑時的重力流動,讓作品跳脫傳統極簡主義的框架,持續展現並探索透明度、色彩張力,以及光線與空間之間的關係。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:Bluerider ART)

展名《無筆之繪》指向Salz不使用畫筆的創作方式。他將顏料調入樹脂,以油漆滾筒鋪展色層,再順應重力讓樹脂自然流淌、趨於平整;每一層須待固化後,方能覆上下一層,作品在反覆堆疊與等待中逐步成形。薄如玻璃的色層彼此交疊,光線在其間穿透、折射、反射,色彩不再停留於表面,而是從深處緩緩浮現。沒有筆觸,也沒有手繪痕跡,畫面由材料、重力與時間共同完成,模糊了真實與虛幻的邊界,正如他所言:「我想要創造的,是一個不能被詮釋的情境,一個觀者與作品之間無法言說的感受,姑且稱之為『魔法』的地方。」

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:Bluerider ART)

《夜的日光》

📍Taipei Lumitree 敦南之森

「光」是藝術家謝鎮璘DAMONXART的靈感泉源。在敦南林蔭大道下的藝術光廊Taipei Lumitree,他結合錯視、光柵材質及風力驅動裝置,將你我熟悉的日月意象轉化為持續變動的視覺經驗,讓觀者在夜色中看見日光,閱讀太陽與月亮之間的對話,深刻感受光是如何改變雙眼所見的景象。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:謝鎮璘)

多年來,謝鎮璘持續從旅行與日常觀察中提取色彩,將天空、海洋與地平線的印象轉化為創作語言。在《夜的日光》中,他將這份觀察聚焦於日與月的關係——光如何從一個地方抵達另一個地方,又如何在反射、材質與觀看位置的變化之中,被感知為不同的形態。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:謝鎮璘)

《溫柔災變》女性藝術家聯展

📍T Space

作為首場公開展覽,T Space邀請亞紀畫廊負責人黃亞紀策展此檔女性抽象藝術家群展,《溫柔災變》集13位女性藝術家,她們各來自不同時代、地域和文化背景,作品在此展相遇交會,共同呈現女性力量如何探問持續變動的世界,以及藝術能為我們帶來什麼療癒與啟示。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:T Space)

展名所提的「溫柔」,並非脆弱或被動承受,而是藝術家讓感知和直覺保持開放,持續面對無法完全掌控的變化,容許自己進入流動、矛盾與未知,並反覆思辨的狀態。展覽在女性的敘事下,呈現出生命經驗的不同面貌——當女性經驗不再只由疼痛、承受與犧牲所定義,人們能否看見女性作為獨立的認知主體,如何理解自然、身體以及自己所處的世界?

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:T Space)

《代理之窗》張書瑋個展

📍洪建全基金會

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」,每年都會提出一道問題,探討社會、文化與生命內涵,並妥託藝術家透過創作對答。今年度計畫探討的是什麼?在科技以親切形象滲透日常的今天,人與機器早已互為義肢。只要算力足夠,AI就能化身成為密友、戀人、心靈導師,甚至是神明——這種「不需要對等,不需要協商,也不會有拒絕」的新關係,正在悄悄改變我們對情感的認知。

展覽由此切入,由藝術家張書瑋擔綱答題者,藉影像裝置、互動雕塑和錄像,探討AI與人類之間的「親密關係」。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:洪建全基金會)

展覽將「你+我+AI」共同建構的世界封裝成一個情感景觀,一段「親密關係」的模擬現場,一場由裝置、介面、系統、使用者自身的投射共同鋪設而成的遊戲。動線如同一道逐步深入的程序,映照出人與機器緊密互動之間,所產生的肉體或情感上的關係變化。看展過程中,親近與不適的感受並存,觀眾將能感覺到身體與意識逐漸被切片、解構,隨後迷失於遊戲之中。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:洪建全基金會)

延伸閱讀

RECOMMEND