「鬼太郎特展」台北華山登場!以鬼太郎的100隻妖怪為主題,走入水木茂的百妖世界

鬼太郎特展12月台北華山登場!以鬼太郎的100隻妖怪為主題,走入水木茂的百妖世界

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展將於2022年12月31日至2023年4月5日在華山文創園區展出,本次是繼2012年在台北、台中締造45萬觀展人潮的鬼太郎展,睽違10年再度登台。而此次展覽將以「鬼太郎的100隻妖怪」為主題,讓不論是喜歡鬼太郎的你、還是喜歡妖怪的你、甚至想要體驗妖怪在身邊是什麼感覺的你,一同跟著鬼太郎進入水木茂的百妖世界。

小檔鬼太郎特展ゲゲゲの鬼太郎妖怪100物語盛大開展
鬼太郎展睽違10年再度登台,於2022年12月31日至2023年4月5日在華山文創園區展出。

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展登台

今(2022)年適逢鬼太郎作者水木茂老師誕生100週年,被譽為日本妖怪研究界博士的他所描繪的妖怪們,雖然看似可怕,卻也有許多可愛之處,直到現在還被各年齡層人們所喜愛,也深深影響日本民眾對妖怪的想像。因此日本水木工作室特地選定今年,將全新企劃「ゲゲゲの鬼太郎妖怪100物語」搬來台灣,海外第一站就選擇台北華山展出,且展中不只有鬼太郎,更集結了100隻妖怪,帶領大家以身歷情境的互動及五感體驗,進入這既古老又新穎的妖怪世界。

小檔鬼太郎特展展場內充滿各式各樣的妖怪,每一步都能感受到滿滿妖氣。_水獺
 鬼太郎特展展場內充滿各式各樣的妖怪,每一步都能感受到滿滿妖氣。

走進水木茂的百妖世界

一進展場,便能看到令人懷念的水木茂老師身影及當時工作室情形,正當大家沉浸在精彩故事時,忽然間耳邊傳來「當你來到這裡,可就很難回到原來的世界了喔!」正式帶領大家進入妖怪世界。每進到一個展區,就像是進入妖怪的棲息地,它會神出鬼沒出現在你身邊,也會悄然無息突然跟你互動。

小檔鬼太郎特展現場除了還原妖怪出沒場景,還能透過文字解說進一步了解每個妖怪的故事
鬼太郎特展現場除了還原妖怪出沒場景,還能透過文字解說進一步了解每個妖怪的故事。

比如進入「妖怪大迷宮」,長相奇特的釣瓶落格外吸睛,但你不知道的是,它正不懷好意的準備嚇你;過了轉角,油赤子、傘妖等可愛又有魅力的妖怪讓你先鬆一口氣,接著進入以妖怪出沒環境為區分的「女妖怪の城」、「火炎洞窟」、「風雪洞窟」,讓你每一步,都能感受到妖怪的存在。而在通過所有妖怪給你的考驗後,歡迎搭乘可愛的「妖怪汽車」,若有沒捕捉到的妖怪,沒關係,最後還有「妖怪大集合」拍照區讓你一次收集全部妖怪。

小檔鬼太郎特展可愛的油赤子為日本經典妖怪,現場可一睹他的風采
可愛的油赤子為日本經典妖怪,現場可一睹他的風采。

小檔鬼太郎特展大人小孩都愛的傘妖,拍照打卡不能錯過
傘妖

「鬼太郎神社」空運來台

此外,展覽中的「妖怪百貨店」,不僅集結日本最新授權進口商品、台北展覽獨家限定商品,也包含各式生活用品、辦公小物、造型小點應有盡有,像是眼球老爹、鬼太郎、貓娘、臭鼠男、木綿布等可愛的商品。此次更完整重現日式氛圍,鬼太郎神社、燈籠牆、抽籤、繪馬等原汁原味空運來台,讓人除了在百貨店購物,也可以在鬼太郎神社求籤祈福、拍照打卡。

小檔鬼太郎特展商品百貨店有琳瑯滿目鬼太郎商品,快來帶回家1
鬼太郎特展中的商品百貨店有琳瑯滿目的鬼太郎商品。

小檔鬼太郎特展商品百貨店有琳瑯滿目鬼太郎商品,快來帶回家3
鬼太郎特展中的商品百貨店有琳瑯滿目的鬼太郎商品。

小檔鬼太郎特展輕食區的造型包子,不僅吸睛還很好吃
鬼太郎特展輕食區的造型包子

小檔鬼太郎特展鬼太郎環保袋和鑰匙圈超實用,喜歡實用周邊的朋友可列入必買清單。_鑰匙圈
鬼太郎特展周邊

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」展區介紹

1.〈妖光洞窟〉

有如蜿蜒洞窟般的空間內,數道光芒灑落就像水晶球般閃閃發光;人們可以一同欣賞映照在牆壁上的光之妖怪,或是窺視位於水晶球深處的妖怪們,與光之妖怪們嬉戲。

小檔鬼太郎特展妖光洞窟讓人感受滿滿妖氣
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」妖光洞窟展區

2.〈妖怪大迷宮〉

自古以來流傳於日本各地,多樣且各具特色的妖怪們,就藏身在這無止盡的迷宮世界中。一個接著一個的妖怪將與你相遇,你是否能安全過關?

小檔鬼太郎特展妖怪大迷宮裡的目競
妖怪大迷宮裡的目競

3.〈女妖怪の城〉

這裡是神祕美豔的女妖怪們所棲息的城堡,要想召喚出她們的話,就請試著「咚」地敲一敲大鼓看看,屆時就能看到女妖出現在被封印的鏡子內,並將能欣賞她們各自妖豔美麗的身姿。

小檔鬼太郎特展女妖怪之城透過光影投射,呈現滿滿妖氣
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」女妖怪の城展區

4.〈火炎洞窟〉

被封印在燃燒洞穴內的炎之妖怪們,加上鮮紅的熊熊火焰正在亂舞,帶你深入體驗火焰與妖怪的世界。

小檔鬼太郎特展火炎洞窟超擬真還原,被封印在燃燒洞穴內的炎之妖怪們,鮮紅的熊熊火焰正在亂舞
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」火炎洞窟展區

5.〈風雪洞窟〉

冰冷的風雪洞窟內,有被雪和冰包圍的妖怪,走近一點、試著將腳踩在腳印上,便會有妖怪就會捲起激烈的風雪來嚇你。

小檔鬼太郎特展可怕的風雪洞窟有許多擬真的妖怪
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」風雪洞窟展區

6.〈妖怪大集合〉

一路上所介紹的妖怪,都將在這裡大集合,另外還有兼具震撼與可愛的「妖怪汽車」,讓人們盡情拍照。

小檔鬼太郎特展展場亮點非妖怪汽車莫屬,也是全場唯一可搭程的展品1
鬼太郎特展展場亮點非妖怪汽車莫屬,也是全場唯一可搭程的展品。

7.〈鬼太郎神社求籤〉

充滿日式風情的鬼太郎神社,每一張籤詩上都是鬼太郎經典角色,想知道今年運勢不妨來求個籤看看。(求籤需另外付費)

小檔鬼太郎特展鬼太郎神社,抽籤祈福不能錯過
鬼太郎特展中的鬼太郎神社

鬼太郎神社。圖:聯合數位文創提供.
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」鬼太郎神社

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展

▍展覽日期:2022/12/31(六)~2023/04/05(三) ※除夕當日休館

▍展覽地點:華山1914文創園區 西1、西2館

購票資訊可至官方粉絲專頁查詢

資料提供|聯合數位文創

文字整理|Adela Cheng

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4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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蔡咅璟個展《七日談》

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7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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《野草不服管》群展

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策展人|陳斯吟

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當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

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錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
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MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

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MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

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另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思

白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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(圖片提供:Bluerider ART)

當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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(圖片提供:Bluerider ART)

探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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