「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展將於2022年12月31日至2023年4月5日在華山文創園區展出，本次是繼2012年在台北、台中締造45萬觀展人潮的鬼太郎展，睽違10年再度登台。而此次展覽將以「鬼太郎的100隻妖怪」為主題，讓不論是喜歡鬼太郎的你、還是喜歡妖怪的你、甚至想要體驗妖怪在身邊是什麼感覺的你，一同跟著鬼太郎進入水木茂的百妖世界。

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展登台

今（2022）年適逢鬼太郎作者水木茂老師誕生100週年，被譽為日本妖怪研究界博士的他所描繪的妖怪們，雖然看似可怕，卻也有許多可愛之處，直到現在還被各年齡層人們所喜愛，也深深影響日本民眾對妖怪的想像。因此日本水木工作室特地選定今年，將全新企劃「ゲゲゲの鬼太郎妖怪100物語」搬來台灣，海外第一站就選擇台北華山展出，且展中不只有鬼太郎，更集結了100隻妖怪，帶領大家以身歷情境的互動及五感體驗，進入這既古老又新穎的妖怪世界。

走進水木茂的百妖世界

一進展場，便能看到令人懷念的水木茂老師身影及當時工作室情形，正當大家沉浸在精彩故事時，忽然間耳邊傳來「當你來到這裡，可就很難回到原來的世界了喔！」正式帶領大家進入妖怪世界。每進到一個展區，就像是進入妖怪的棲息地，它會神出鬼沒出現在你身邊，也會悄然無息突然跟你互動。

比如進入「妖怪大迷宮」，長相奇特的釣瓶落格外吸睛，但你不知道的是，它正不懷好意的準備嚇你；過了轉角，油赤子、傘妖等可愛又有魅力的妖怪讓你先鬆一口氣，接著進入以妖怪出沒環境為區分的「女妖怪の城」、「火炎洞窟」、「風雪洞窟」，讓你每一步，都能感受到妖怪的存在。而在通過所有妖怪給你的考驗後，歡迎搭乘可愛的「妖怪汽車」，若有沒捕捉到的妖怪，沒關係，最後還有「妖怪大集合」拍照區讓你一次收集全部妖怪。

「鬼太郎神社」空運來台

此外，展覽中的「妖怪百貨店」，不僅集結日本最新授權進口商品、台北展覽獨家限定商品，也包含各式生活用品、辦公小物、造型小點應有盡有，像是眼球老爹、鬼太郎、貓娘、臭鼠男、木綿布等可愛的商品。此次更完整重現日式氛圍，鬼太郎神社、燈籠牆、抽籤、繪馬等原汁原味空運來台，讓人除了在百貨店購物，也可以在鬼太郎神社求籤祈福、拍照打卡。

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」展區介紹

1.〈妖光洞窟〉

有如蜿蜒洞窟般的空間內，數道光芒灑落就像水晶球般閃閃發光；人們可以一同欣賞映照在牆壁上的光之妖怪，或是窺視位於水晶球深處的妖怪們，與光之妖怪們嬉戲。

2.〈妖怪大迷宮〉

自古以來流傳於日本各地，多樣且各具特色的妖怪們，就藏身在這無止盡的迷宮世界中。一個接著一個的妖怪將與你相遇，你是否能安全過關？

3.〈女妖怪の城〉

這裡是神祕美豔的女妖怪們所棲息的城堡，要想召喚出她們的話，就請試著「咚」地敲一敲大鼓看看，屆時就能看到女妖出現在被封印的鏡子內，並將能欣賞她們各自妖豔美麗的身姿。

4.〈火炎洞窟〉

被封印在燃燒洞穴內的炎之妖怪們，加上鮮紅的熊熊火焰正在亂舞，帶你深入體驗火焰與妖怪的世界。

5.〈風雪洞窟〉

冰冷的風雪洞窟內，有被雪和冰包圍的妖怪，走近一點、試著將腳踩在腳印上，便會有妖怪就會捲起激烈的風雪來嚇你。

6.〈妖怪大集合〉

一路上所介紹的妖怪，都將在這裡大集合，另外還有兼具震撼與可愛的「妖怪汽車」，讓人們盡情拍照。

7.〈鬼太郎神社求籤〉

充滿日式風情的鬼太郎神社，每一張籤詩上都是鬼太郎經典角色，想知道今年運勢不妨來求個籤看看。（求籤需另外付費）

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展

▍展覽日期：2022/12/31(六)～2023/04/05(三) ※除夕當日休館

▍展覽地點：華山1914文創園區 西1、西2館

▍購票資訊可至官方粉絲專頁查詢

資料提供｜聯合數位文創

文字整理｜Adela Cheng

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。