「鬼太郎特展」台北華山登場!以鬼太郎的100隻妖怪為主題,走入水木茂的百妖世界

鬼太郎特展12月台北華山登場!以鬼太郎的100隻妖怪為主題,走入水木茂的百妖世界

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展將於2022年12月31日至2023年4月5日在華山文創園區展出,本次是繼2012年在台北、台中締造45萬觀展人潮的鬼太郎展,睽違10年再度登台。而此次展覽將以「鬼太郎的100隻妖怪」為主題,讓不論是喜歡鬼太郎的你、還是喜歡妖怪的你、甚至想要體驗妖怪在身邊是什麼感覺的你,一同跟著鬼太郎進入水木茂的百妖世界。

小檔鬼太郎特展ゲゲゲの鬼太郎妖怪100物語盛大開展
鬼太郎展睽違10年再度登台,於2022年12月31日至2023年4月5日在華山文創園區展出。

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展登台

今(2022)年適逢鬼太郎作者水木茂老師誕生100週年,被譽為日本妖怪研究界博士的他所描繪的妖怪們,雖然看似可怕,卻也有許多可愛之處,直到現在還被各年齡層人們所喜愛,也深深影響日本民眾對妖怪的想像。因此日本水木工作室特地選定今年,將全新企劃「ゲゲゲの鬼太郎妖怪100物語」搬來台灣,海外第一站就選擇台北華山展出,且展中不只有鬼太郎,更集結了100隻妖怪,帶領大家以身歷情境的互動及五感體驗,進入這既古老又新穎的妖怪世界。

小檔鬼太郎特展展場內充滿各式各樣的妖怪,每一步都能感受到滿滿妖氣。_水獺
 鬼太郎特展展場內充滿各式各樣的妖怪,每一步都能感受到滿滿妖氣。

走進水木茂的百妖世界

一進展場,便能看到令人懷念的水木茂老師身影及當時工作室情形,正當大家沉浸在精彩故事時,忽然間耳邊傳來「當你來到這裡,可就很難回到原來的世界了喔!」正式帶領大家進入妖怪世界。每進到一個展區,就像是進入妖怪的棲息地,它會神出鬼沒出現在你身邊,也會悄然無息突然跟你互動。

小檔鬼太郎特展現場除了還原妖怪出沒場景,還能透過文字解說進一步了解每個妖怪的故事
鬼太郎特展現場除了還原妖怪出沒場景,還能透過文字解說進一步了解每個妖怪的故事。

比如進入「妖怪大迷宮」,長相奇特的釣瓶落格外吸睛,但你不知道的是,它正不懷好意的準備嚇你;過了轉角,油赤子、傘妖等可愛又有魅力的妖怪讓你先鬆一口氣,接著進入以妖怪出沒環境為區分的「女妖怪の城」、「火炎洞窟」、「風雪洞窟」,讓你每一步,都能感受到妖怪的存在。而在通過所有妖怪給你的考驗後,歡迎搭乘可愛的「妖怪汽車」,若有沒捕捉到的妖怪,沒關係,最後還有「妖怪大集合」拍照區讓你一次收集全部妖怪。

小檔鬼太郎特展可愛的油赤子為日本經典妖怪,現場可一睹他的風采
可愛的油赤子為日本經典妖怪,現場可一睹他的風采。

小檔鬼太郎特展大人小孩都愛的傘妖,拍照打卡不能錯過
傘妖

「鬼太郎神社」空運來台

此外,展覽中的「妖怪百貨店」,不僅集結日本最新授權進口商品、台北展覽獨家限定商品,也包含各式生活用品、辦公小物、造型小點應有盡有,像是眼球老爹、鬼太郎、貓娘、臭鼠男、木綿布等可愛的商品。此次更完整重現日式氛圍,鬼太郎神社、燈籠牆、抽籤、繪馬等原汁原味空運來台,讓人除了在百貨店購物,也可以在鬼太郎神社求籤祈福、拍照打卡。

小檔鬼太郎特展商品百貨店有琳瑯滿目鬼太郎商品,快來帶回家1
鬼太郎特展中的商品百貨店有琳瑯滿目的鬼太郎商品。

小檔鬼太郎特展商品百貨店有琳瑯滿目鬼太郎商品,快來帶回家3
鬼太郎特展中的商品百貨店有琳瑯滿目的鬼太郎商品。

小檔鬼太郎特展輕食區的造型包子,不僅吸睛還很好吃
鬼太郎特展輕食區的造型包子

小檔鬼太郎特展鬼太郎環保袋和鑰匙圈超實用,喜歡實用周邊的朋友可列入必買清單。_鑰匙圈
鬼太郎特展周邊

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」展區介紹

1.〈妖光洞窟〉

有如蜿蜒洞窟般的空間內,數道光芒灑落就像水晶球般閃閃發光;人們可以一同欣賞映照在牆壁上的光之妖怪,或是窺視位於水晶球深處的妖怪們,與光之妖怪們嬉戲。

小檔鬼太郎特展妖光洞窟讓人感受滿滿妖氣
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」妖光洞窟展區

2.〈妖怪大迷宮〉

自古以來流傳於日本各地,多樣且各具特色的妖怪們,就藏身在這無止盡的迷宮世界中。一個接著一個的妖怪將與你相遇,你是否能安全過關?

小檔鬼太郎特展妖怪大迷宮裡的目競
妖怪大迷宮裡的目競

3.〈女妖怪の城〉

這裡是神祕美豔的女妖怪們所棲息的城堡,要想召喚出她們的話,就請試著「咚」地敲一敲大鼓看看,屆時就能看到女妖出現在被封印的鏡子內,並將能欣賞她們各自妖豔美麗的身姿。

小檔鬼太郎特展女妖怪之城透過光影投射,呈現滿滿妖氣
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」女妖怪の城展區

4.〈火炎洞窟〉

被封印在燃燒洞穴內的炎之妖怪們,加上鮮紅的熊熊火焰正在亂舞,帶你深入體驗火焰與妖怪的世界。

小檔鬼太郎特展火炎洞窟超擬真還原,被封印在燃燒洞穴內的炎之妖怪們,鮮紅的熊熊火焰正在亂舞
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」火炎洞窟展區

5.〈風雪洞窟〉

冰冷的風雪洞窟內,有被雪和冰包圍的妖怪,走近一點、試著將腳踩在腳印上,便會有妖怪就會捲起激烈的風雪來嚇你。

小檔鬼太郎特展可怕的風雪洞窟有許多擬真的妖怪
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」風雪洞窟展區

6.〈妖怪大集合〉

一路上所介紹的妖怪,都將在這裡大集合,另外還有兼具震撼與可愛的「妖怪汽車」,讓人們盡情拍照。

小檔鬼太郎特展展場亮點非妖怪汽車莫屬,也是全場唯一可搭程的展品1
鬼太郎特展展場亮點非妖怪汽車莫屬,也是全場唯一可搭程的展品。

7.〈鬼太郎神社求籤〉

充滿日式風情的鬼太郎神社,每一張籤詩上都是鬼太郎經典角色,想知道今年運勢不妨來求個籤看看。(求籤需另外付費)

小檔鬼太郎特展鬼太郎神社,抽籤祈福不能錯過
鬼太郎特展中的鬼太郎神社

鬼太郎神社。圖:聯合數位文創提供.
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」鬼太郎神社

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展

▍展覽日期:2022/12/31(六)~2023/04/05(三) ※除夕當日休館

▍展覽地點:華山1914文創園區 西1、西2館

購票資訊可至官方粉絲專頁查詢

資料提供|聯合數位文創

文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

5月全台展覽盤點!走進台北、台南、台東、屏東等8個藝文現場
5月全台展覽盤點!走進台北、台南、台東、屏東7個藝文現場

5月到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為自己安排一場藝文之旅!

延伸閱讀:4月全台展覽整理!盤點新北、台北、台中、南投、屏東8個藝文現場

台北|郭旭達個展

展期:2026.04.11~06.06
地點:誠品畫廊(台北市信義區菸廠路88號B1)

甫自紐約大學藝術系退休、從事陶創作30多年的台灣藝術家郭旭達,作品在歐美日多家美術館收藏及展出,睽違多年返台舉辦個展。郭旭達的陶雕塑以質樸飽滿見長,造型與色彩簡約內斂,色彩多取黑、白、灰、棕與赭紅等自然調性,展現溫厚細膩且富含手感的獨特美學。

郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)

而本次展覽精選33件陶雕塑與平面作品,其中15件是全球首度發表的全新創作,展現其創作初心與藝術底蘊。郭旭達的平面作品也被譽為「平面的雕塑」,他以喜愛的木材、麻布元素呈現細緻肌理,在形式與感知上延續雕塑語彙,帶來嶄新且富探索性的視覺體驗。

郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)

台北|百達攝影獎 Prix Pictet

展期:2026.04.16~06.14
地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館(臺北市北投區學園路一號)

由瑞士百達集團(Pictet Group)創立的百達攝影獎,致力於透過影像敘事,喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎(Prix Pictet)以「風暴」(Storm)為題登陸台北,這次展覽更是百達攝影獎設立以來,首次在台展出。

(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)

「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後,此次來到台北,展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象,更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮,人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)

百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台!自然天災、環境危機到政治動亂,從12組紀錄「風暴」的影像看世界

台北|FUTURE VISION LAB 2026

展期:2026.04.18~06.07
地點:臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場(FVL DOME)實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品,共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品,歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場,沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外,展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票詳情請點此。

韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供

台北|超現實主義:對話中的世界

展期:2026.04.25~08.30
地點:臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》,德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany)策劃了此次展覽,引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體:超自然雕塑」後,再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)
「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)

展覽分成4個子題:「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」,展件包含馬克思.恩斯特,薩爾瓦多.達利、賀內.馬格利特,克勞德.卡翁、曼.雷、辛蒂.雪曼、大衛.林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作,涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外,本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出,台北為第3站,之後將前往巴西展出。

路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.

北美館「超現實主義:對話中的世界」開展!從達利到大衛林區等藝術家作品,走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北|椅子的獨白

展期:2026.05.01~05.31(展期內每週五、六、日 11:00~17:00)
地點:光在錦町(台北市大安區金華街88號)

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年,他在一場拍賣會上,標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」,至此展開收藏之路。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

而此次在台北「光在錦町」展出的作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南|黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴:張肅肅展

展期:2026.04.23~06.14
地點:臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊(臺南市南門路37號)

1942年生於臺南的張肅肅,早年投身建築教育,1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發,穿越現代藝術史的淬煉,由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言,並將建築中的空間、比例與結構,轉化為畫面中的色彩秩序。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解,形塑了張肅肅對顏色本質的認知,使色彩不再只是表現工具,而是成為承載經驗與情感的語言,並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

從建築空間到畫布色彩!臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場,回望藝術家的創作歷程

台東|《光成為海|作品作為場》賴純純個展

展期:2026.04.30~06.14
地點:臺東美術館(臺東市浙江路350號)

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

本展共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量

屏東|日常偏移

日期: 2026.04.18~07.19
地點:看海美術館(屏東縣車城鄉海口路1-12號)

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘,一同透過作品,呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點,透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己;蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材,透過柔軟且具溫度的質地,展現樸實而真誠的情感。

日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)

本展中,兩位創作者從日常出發,將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體,使觀者慢慢察覺:日常中的偏移,往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外,館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置,是由佐野美里2026創作的《海之犬-博美》,以時而隨風晃動的可愛姿態,迎接著人們到來。

(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)

延伸閱讀

RECOMMEND

電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌
電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌

台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。(圖片提供:台電文創)

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

延伸閱讀

RECOMMEND