「鬼太郎特展」台北華山登場!以鬼太郎的100隻妖怪為主題,走入水木茂的百妖世界

鬼太郎特展12月台北華山登場!以鬼太郎的100隻妖怪為主題,走入水木茂的百妖世界

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展將於2022年12月31日至2023年4月5日在華山文創園區展出,本次是繼2012年在台北、台中締造45萬觀展人潮的鬼太郎展,睽違10年再度登台。而此次展覽將以「鬼太郎的100隻妖怪」為主題,讓不論是喜歡鬼太郎的你、還是喜歡妖怪的你、甚至想要體驗妖怪在身邊是什麼感覺的你,一同跟著鬼太郎進入水木茂的百妖世界。

小檔鬼太郎特展ゲゲゲの鬼太郎妖怪100物語盛大開展
鬼太郎展睽違10年再度登台,於2022年12月31日至2023年4月5日在華山文創園區展出。

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展登台

今(2022)年適逢鬼太郎作者水木茂老師誕生100週年,被譽為日本妖怪研究界博士的他所描繪的妖怪們,雖然看似可怕,卻也有許多可愛之處,直到現在還被各年齡層人們所喜愛,也深深影響日本民眾對妖怪的想像。因此日本水木工作室特地選定今年,將全新企劃「ゲゲゲの鬼太郎妖怪100物語」搬來台灣,海外第一站就選擇台北華山展出,且展中不只有鬼太郎,更集結了100隻妖怪,帶領大家以身歷情境的互動及五感體驗,進入這既古老又新穎的妖怪世界。

小檔鬼太郎特展展場內充滿各式各樣的妖怪,每一步都能感受到滿滿妖氣。_水獺
 鬼太郎特展展場內充滿各式各樣的妖怪,每一步都能感受到滿滿妖氣。

走進水木茂的百妖世界

一進展場,便能看到令人懷念的水木茂老師身影及當時工作室情形,正當大家沉浸在精彩故事時,忽然間耳邊傳來「當你來到這裡,可就很難回到原來的世界了喔!」正式帶領大家進入妖怪世界。每進到一個展區,就像是進入妖怪的棲息地,它會神出鬼沒出現在你身邊,也會悄然無息突然跟你互動。

小檔鬼太郎特展現場除了還原妖怪出沒場景,還能透過文字解說進一步了解每個妖怪的故事
鬼太郎特展現場除了還原妖怪出沒場景,還能透過文字解說進一步了解每個妖怪的故事。

比如進入「妖怪大迷宮」,長相奇特的釣瓶落格外吸睛,但你不知道的是,它正不懷好意的準備嚇你;過了轉角,油赤子、傘妖等可愛又有魅力的妖怪讓你先鬆一口氣,接著進入以妖怪出沒環境為區分的「女妖怪の城」、「火炎洞窟」、「風雪洞窟」,讓你每一步,都能感受到妖怪的存在。而在通過所有妖怪給你的考驗後,歡迎搭乘可愛的「妖怪汽車」,若有沒捕捉到的妖怪,沒關係,最後還有「妖怪大集合」拍照區讓你一次收集全部妖怪。

小檔鬼太郎特展可愛的油赤子為日本經典妖怪,現場可一睹他的風采
可愛的油赤子為日本經典妖怪,現場可一睹他的風采。

小檔鬼太郎特展大人小孩都愛的傘妖,拍照打卡不能錯過
傘妖

「鬼太郎神社」空運來台

此外,展覽中的「妖怪百貨店」,不僅集結日本最新授權進口商品、台北展覽獨家限定商品,也包含各式生活用品、辦公小物、造型小點應有盡有,像是眼球老爹、鬼太郎、貓娘、臭鼠男、木綿布等可愛的商品。此次更完整重現日式氛圍,鬼太郎神社、燈籠牆、抽籤、繪馬等原汁原味空運來台,讓人除了在百貨店購物,也可以在鬼太郎神社求籤祈福、拍照打卡。

小檔鬼太郎特展商品百貨店有琳瑯滿目鬼太郎商品,快來帶回家1
鬼太郎特展中的商品百貨店有琳瑯滿目的鬼太郎商品。

小檔鬼太郎特展商品百貨店有琳瑯滿目鬼太郎商品,快來帶回家3
鬼太郎特展中的商品百貨店有琳瑯滿目的鬼太郎商品。

小檔鬼太郎特展輕食區的造型包子,不僅吸睛還很好吃
鬼太郎特展輕食區的造型包子

小檔鬼太郎特展鬼太郎環保袋和鑰匙圈超實用,喜歡實用周邊的朋友可列入必買清單。_鑰匙圈
鬼太郎特展周邊

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」展區介紹

1.〈妖光洞窟〉

有如蜿蜒洞窟般的空間內,數道光芒灑落就像水晶球般閃閃發光;人們可以一同欣賞映照在牆壁上的光之妖怪,或是窺視位於水晶球深處的妖怪們,與光之妖怪們嬉戲。

小檔鬼太郎特展妖光洞窟讓人感受滿滿妖氣
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」妖光洞窟展區

2.〈妖怪大迷宮〉

自古以來流傳於日本各地,多樣且各具特色的妖怪們,就藏身在這無止盡的迷宮世界中。一個接著一個的妖怪將與你相遇,你是否能安全過關?

小檔鬼太郎特展妖怪大迷宮裡的目競
妖怪大迷宮裡的目競

3.〈女妖怪の城〉

這裡是神祕美豔的女妖怪們所棲息的城堡,要想召喚出她們的話,就請試著「咚」地敲一敲大鼓看看,屆時就能看到女妖出現在被封印的鏡子內,並將能欣賞她們各自妖豔美麗的身姿。

小檔鬼太郎特展女妖怪之城透過光影投射,呈現滿滿妖氣
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」女妖怪の城展區

4.〈火炎洞窟〉

被封印在燃燒洞穴內的炎之妖怪們,加上鮮紅的熊熊火焰正在亂舞,帶你深入體驗火焰與妖怪的世界。

小檔鬼太郎特展火炎洞窟超擬真還原,被封印在燃燒洞穴內的炎之妖怪們,鮮紅的熊熊火焰正在亂舞
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」火炎洞窟展區

5.〈風雪洞窟〉

冰冷的風雪洞窟內,有被雪和冰包圍的妖怪,走近一點、試著將腳踩在腳印上,便會有妖怪就會捲起激烈的風雪來嚇你。

小檔鬼太郎特展可怕的風雪洞窟有許多擬真的妖怪
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」風雪洞窟展區

6.〈妖怪大集合〉

一路上所介紹的妖怪,都將在這裡大集合,另外還有兼具震撼與可愛的「妖怪汽車」,讓人們盡情拍照。

小檔鬼太郎特展展場亮點非妖怪汽車莫屬,也是全場唯一可搭程的展品1
鬼太郎特展展場亮點非妖怪汽車莫屬,也是全場唯一可搭程的展品。

7.〈鬼太郎神社求籤〉

充滿日式風情的鬼太郎神社,每一張籤詩上都是鬼太郎經典角色,想知道今年運勢不妨來求個籤看看。(求籤需另外付費)

小檔鬼太郎特展鬼太郎神社,抽籤祈福不能錯過
鬼太郎特展中的鬼太郎神社

鬼太郎神社。圖:聯合數位文創提供.
「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」鬼太郎神社

「ゲゲゲの鬼太郎 妖怪100物語」特展

▍展覽日期:2022/12/31(六)~2023/04/05(三) ※除夕當日休館

▍展覽地點:華山1914文創園區 西1、西2館

購票資訊可至官方粉絲專頁查詢

資料提供|聯合數位文創

文字整理|Adela Cheng

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新的一年到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為日常注入新靈感!

台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場!免費入場,以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
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台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
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她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

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台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

展覽將突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外,本次展覽還將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

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台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

展期:2025.12.20~ 2026.03.01
地點:車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看!海口 Hey, Haikou!》為策展主軸,邀集國內外藝術家進駐創作,作品分布於村落、港口與沙灘等場域,讓藝術自然融入日常風景之中,引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落,感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)

此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區  Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)

台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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