看見・齊柏林基金會全新年度特展「覓城」開展！以俯瞰的視角，尋覓、遇見城市的樣貌

看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》，將從2022年12月28日一路展至2023年秋天。而本次展覽以城市為主題，規劃了4大展區，並邀請鄧九雲、張溥輝、陳敏佳與李明璁4位協同創作者，分別與齊柏林導演作品對話，帶大家以不同視角，感受城市與家的模樣與溫度，也期盼更多人走進齊柏林，與之對話，讓城市的故事繼續下去。

看見・齊柏林基金會全新年度特展「覓城」

在《見山》、《逐岸》與《映河》之後，看見・齊柏林基金會此次的年度特展以「城市」為題，引領人們跟著齊柏林的視野，改變觀看的角度與高度，俯瞰城市，也走進城市，穿梭熟悉又陌生的城市巷弄，或尋覓，或探索，或漫遊。

以「城市」為題規劃4大展區

齊柏林曾說過「多年來，我都是在拍家」，在多數沒有人的空拍影像中，有著齊柏林導演對於島嶼、城市與家最深的關懷與眷戀。在城市中，所有的故事都來自於置身其中的我們日常累積、形塑、創造的各式故事，讓城市產生溫度與人情，以及每日前行的能量。也因此，《覓城》展覽中，特別邀請甫以長篇小說《女二》獲得第23屆台北文學獎年金首獎的作家鄧九雲為展場創作文本，故事從遇見一位等候鳥的人開始，透過鄧九雲的文字搭配展場的4個區域，置身展場，傾聽候鳥的人為我們描述其所見的城市，我們也在故事之中，不自覺與這座城市對話。

漫遊展區 成為城市的參與者

也為了回應與重拾齊柏林導演無人的空拍照片中，希望我們從中感受與觀察到的城市與家的故事，展覽特別分為「輕盈與隱蔽・城市的觀看」、「直覺與記憶・城市的符號」、「慾望與夢想・城市的共存」與「遠望與微觀・城市的度量」4展區，並邀請鄧九雲、張溥輝、陳敏佳與李明璁4位協同創作者，分別與齊柏林導演作品對話，開啟從未想像過觀看城市的角度與方式。

在第1展區「輕盈與隱蔽・城市的觀看」中，鄧九雲搭配舞台劇演員時一修的共同聲音演繹，將文本轉化為聲音，在文字與聲音之中，遇見那位「等候鳥的人」，開始思考城市與我們之間的情感哲學。

隨後進入第2展區「直覺與記憶・城市的符號」，設計師張溥輝透過視覺設計，跟著齊柏林的視角，將其作品中各式城市輪廓、線條、顏色進行重新轉繹，讓城市的色彩增添了更多想像力與趣味。

而在第3展區「慾望與夢想・城市的共存」中，特別邀請同為影像創作者的陳敏佳，帶著一頂紅帳篷，走進齊柏林導演曾經按下快門的城市角落，或探索、質疑、揭露，或是僅僅拍攝，什麼也不想的感受這座城市。

最後，第4展區「遠望與微觀・城市的度量」，由社會學家李明璁，走進齊柏林創造的「見林」遠望尺度，偶遇街巷生活微觀的「見樹」視角。近年來著迷路上觀察學的李明璁，透過自身細膩觀察視角，將紀錄的各式城市故事與溫度，與齊柏林影像彼此映照，向同樣以身為度的齊柏林致敬，也提醒、邀請所有觀者用自己的雙腳與行動，重新發現城市的各種可能，不再只是走進齊柏林，也能走進這座城市，成為真正的參與者，繼續前行，創造更多城市的故事。

看得見的城市，有我們看不見的故事

如同齊柏林曾說過的「我們希望有一個怎樣的家，便會有一個相對應的城市樣貌」，期待《覓城》展覽，帶領觀者在每一張照片的新鮮與驚奇中，一同探訪城市的故事、感受城市的肌理。並且記得家的樣貌，因為想念，再次依戀與創造城市的故事，有你也有我的美好故事。

看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽

展覽時間｜2022.12.28-2023.秋

展覽地點｜齊柏林空間（新北市淡水區中正路316-1號，得忌利士洋行後棟）

總策展人｜龔書章

協同策展｜許哲瑜、郭中元

策劃執行｜樸實創意

視覺設計｜中間研究室、陳瑛皞

協同創作｜鄧九雲、張溥輝、陳敏佳、李明璁

展場文本創作｜鄧九雲

文本朗讀｜鄧九雲、時一修

資料提供｜樸實創意

文字整理｜Adela Cheng

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）