看見・齊柏林基金會全新年度特展「覓城」開展！以俯瞰的視角，尋覓、遇見城市的樣貌

by La Vie 2023-01-06

新北 2023展覽
看見・齊柏林基金會全新年度特展「覓城」開展！以俯瞰的視角，尋覓、遇見城市的樣貌

看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》，將從2022年12月28日一路展至2023年秋天。而本次展覽以城市為主題，規劃了4大展區，並邀請鄧九雲、張溥輝、陳敏佳與李明璁4位協同創作者，分別與齊柏林導演作品對話，帶大家以不同視角，感受城市與家的模樣與溫度，也期盼更多人走進齊柏林，與之對話，讓城市的故事繼續下去。

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看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》即日起開展。

看見・齊柏林基金會全新年度特展「覓城」

在《見山》、《逐岸》與《映河》之後，看見・齊柏林基金會此次的年度特展以「城市」為題，引領人們跟著齊柏林的視野，改變觀看的角度與高度，俯瞰城市，也走進城市，穿梭熟悉又陌生的城市巷弄，或尋覓，或探索，或漫遊。

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看見・齊柏林基金會此次的年度特展以「城市」為題，讓人們跟著齊柏林的視野，改變觀看的角度與高度。

以「城市」為題規劃4大展區

齊柏林曾說過「多年來，我都是在拍家」，在多數沒有人的空拍影像中，有著齊柏林導演對於島嶼、城市與家最深的關懷與眷戀。在城市中，所有的故事都來自於置身其中的我們日常累積、形塑、創造的各式故事，讓城市產生溫度與人情，以及每日前行的能量。也因此，《覓城》展覽中，特別邀請甫以長篇小說《女二》獲得第23屆台北文學獎年金首獎的作家鄧九雲為展場創作文本，故事從遇見一位等候鳥的人開始，透過鄧九雲的文字搭配展場的4個區域，置身展場，傾聽候鳥的人為我們描述其所見的城市，我們也在故事之中，不自覺與這座城市對話。

展場也設計專屬展覽專刊，完整收錄展場影像與鄧九雲創作全文本。
展場也設計專屬展覽專刊，完整收錄展場影像與鄧九雲創作全文本。

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展場也設計專屬展覽專刊，完整收錄展場影像與鄧九雲創作全文本。

漫遊展區 成為城市的參與者

也為了回應與重拾齊柏林導演無人的空拍照片中，希望我們從中感受與觀察到的城市與家的故事，展覽特別分為「輕盈與隱蔽・城市的觀看」、「直覺與記憶・城市的符號」、「慾望與夢想・城市的共存」與「遠望與微觀・城市的度量」4展區，並邀請鄧九雲、張溥輝、陳敏佳與李明璁4位協同創作者，分別與齊柏林導演作品對話，開啟從未想像過觀看城市的角度與方式。

展場也陳列齊柏林導演更多故事，邀請一同感受、持續齊柏林導演的精神，繼續守護台灣。
展場也陳列齊柏林導演更多故事，邀請一同感受、持續齊柏林導演的精神，繼續守護台灣。

在第1展區「輕盈與隱蔽・城市的觀看」中，鄧九雲搭配舞台劇演員時一修的共同聲音演繹，將文本轉化為聲音，在文字與聲音之中，遇見那位「等候鳥的人」，開始思考城市與我們之間的情感哲學。

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看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區1

隨後進入第2展區「直覺與記憶・城市的符號」，設計師張溥輝透過視覺設計，跟著齊柏林的視角，將其作品中各式城市輪廓、線條、顏色進行重新轉繹，讓城市的色彩增添了更多想像力與趣味。

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看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區2

而在第3展區「慾望與夢想・城市的共存」中，特別邀請同為影像創作者的陳敏佳，帶著一頂紅帳篷，走進齊柏林導演曾經按下快門的城市角落，或探索、質疑、揭露，或是僅僅拍攝，什麼也不想的感受這座城市。

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看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區3

最後，第4展區「遠望與微觀・城市的度量」，由社會學家李明璁，走進齊柏林創造的「見林」遠望尺度，偶遇街巷生活微觀的「見樹」視角。近年來著迷路上觀察學的李明璁，透過自身細膩觀察視角，將紀錄的各式城市故事與溫度，與齊柏林影像彼此映照，向同樣以身為度的齊柏林致敬，也提醒、邀請所有觀者用自己的雙腳與行動，重新發現城市的各種可能，不再只是走進齊柏林，也能走進這座城市，成為真正的參與者，繼續前行，創造更多城市的故事。

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看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區4

看得見的城市，有我們看不見的故事

如同齊柏林曾說過的「我們希望有一個怎樣的家，便會有一個相對應的城市樣貌」，期待《覓城》展覽，帶領觀者在每一張照片的新鮮與驚奇中，一同探訪城市的故事、感受城市的肌理。並且記得家的樣貌，因為想念，再次依戀與創造城市的故事，有你也有我的美好故事。

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看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區4

看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽

展覽時間｜2022.12.28-2023.秋

展覽地點｜齊柏林空間（新北市淡水區中正路316-1號，得忌利士洋行後棟）

總策展人｜龔書章

協同策展｜許哲瑜、郭中元

策劃執行｜樸實創意

視覺設計｜中間研究室、陳瑛皞

協同創作｜鄧九雲、張溥輝、陳敏佳、李明璁

展場文本創作｜鄧九雲

文本朗讀｜鄧九雲、時一修

資料提供｜樸實創意

文字整理｜Adela Cheng

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奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」落幕！下一站12月前進嘉義，展覽場地選址老倉庫

by La Vie 2025-09-30

奈良美智 2025展覽
奈良美智《朦朧潮濕的一天》前進金瓜石！選址「台電金水基地」，全新創作、限量周邊首度亮相

9/30更新：日本當代藝術家奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」於9月28日圓滿落幕，展期短短93天創下8萬人次觀展紀錄，成為話題熱點。主辦單位文化總會宣布，巡展的下一站將於今年12月移師有「畫都」美譽的嘉義！奈良美智也於Threads及X上透露，展覽場地將設於一座老倉庫，且預計會增加更多周邊商品。

文化總會與奈良美智基金會共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，2023年開始為期十年的巡迴之旅，先後走過高雄、澎湖、屏東和金瓜石，第五站將於12月在嘉義開展。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
文化總會與奈良美智基金會共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，2023年開始為期十年的巡迴之旅，先後走過高雄、澎湖、屏東和金瓜石，第五站將於12月在嘉義開展。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

藝術家奈良美智在台十年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第4站前進金瓜石！本次展覽選址坐落新北山城的台電金水基地，展期自2025年6月28日至9月28日，不僅展出奈良美智為台灣繪畫的重要作品《朦朧潮濕的一天》，更將帶來素描、陶器、攝影作品、限量周邊與展期限定餐飲，邀請民眾循著潮濕山霧的足跡，感受奈良美智筆下那份專屬台灣的溫暖人情。展覽採線上預約制。

奈良美智2021年台南隔離時期素描創作（左）、2025年新作《河邊》（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智2021年台南隔離時期素描創作（左）、2025年新作《河邊》（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

《朦朧潮濕的一天》巡迴第4站登場

《朦朧潮濕的一天》是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作，代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任，作品自2021年首度曝光後，2023年展開為期十年的巡迴之旅，走訪高雄、澎湖與屏東，下一站將前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。

「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第四站將於今年夏天前進金瓜石，展期自2025年6月28日至9月28日。（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第四站將於今年夏天前進金瓜石，展期自2025年6月28日至9月28日。（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，於2023年從高雄內惟藝術中心出發。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，於2023年從高雄內惟藝術中心出發。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

選址金瓜石「台電金水基地」

在開展記者會上，奈良美智提到，自2021年起在台灣舉辦特展，走過台北、高雄，最後在台南劃下句點時，他便想著：「如果能有更多作品、更長久的留在台灣與大家相見，那就太好了！」雖然的確曾懷疑是否能持續展出到十年，但不知不覺已來到第三年。

台電金水基地建築外觀（圖片提供：金水361. META space）
台電金水基地建築外觀（圖片提供：金水361. META space）
日本當代藝術家奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
日本當代藝術家奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

「第四站來到了金瓜石，我真的就是想要在這樣的場域來展出我的作品。」奈良美智分享，當初在勘查場地時，來到這棟正重新整修到一半的空間，他提出了一個「任性」的請求，希望能暫停部分的工程，讓他能在這種整修狀態未完成的建築裡展出作品，在既有的空間，保存過去的記憶，同時賦予新的價值。

展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智陶器作品（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智陶器作品（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

集結奈良美智全新創作、周邊

除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，更帶來6件今年全新創作的繪畫、13件素描等作品，是巡展以來展品數量最多的一次。本次展覽也邀請郭俊佑、賴科維、洪宇蕎與石孟鑫4位台灣年輕藝術家一起在金水基地展出。現場規劃周邊商品銷售點，帶來T恤、襪子、由台電退役變電箱製成的造型徽章、奈良美智在X上預告的「銀亮亮材質」全新包款，以及奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組等限量周邊。

→ 奈良美智金瓜石特展必買周邊盤點

除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，奈良美智更帶來6件今年全新創作的繪畫。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，奈良美智更帶來6件今年全新創作的繪畫。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）
奈良美智巡展周邊（攝影：Adela Cheng）

展覽期間，金水基地一樓咖啡廳將推出印有奈良美智畫作的咖啡杯、台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕與台電老字號消暑聖品「協和冰棒」，邀請大家欣賞作品後，以味覺體驗藝術的餘韻。

台電金水基地一樓咖啡廳（圖片提供：金水361. META space）
台電金水基地一樓咖啡廳（圖片提供：金水361. META space）
（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

如何預約奈良美智特展？

文化總會、奈良美智基金會、台灣電力公司共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」即將於6月28日在台電金水基地正式開幕，展期至9月28日，採線上預約制，首波6/16（一）中午12點正式開放預約，之後每月16日中午12:00依序開放2個報名梯次。展覽開放時間為上午10點至晚上6點（每週一公休），更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會與台灣電力公司公共藝術粉絲專頁。

「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」採線上預約制。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）
「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」採線上預約制。（圖片提供：主辦單位–文化總會、台灣電力公司）

參觀採線上預約制
第一梯次：6/28-7/15（6/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/nm8ey1

第二梯次（7/16-7/31）
https://reurl.cc/EV9EWk

第三梯次：8/01-8/15（7/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/Qa7rjZ

第四梯次：8/16-8/31（7/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/nYnaEl

 

第五梯次：9/01-9/15（8/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/3M4oER


第六梯次：9/16-9/28（8/16 12:00 開放報名）
https://reurl.cc/9n3GkX​


每月 16 日中午 12:00 依序開放 2 個報名梯次。

奈良美智特展交通方式

文總推薦，觀展結束後，可以從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織出的特殊氛圍。（圖片提供：金水361. META space）
文總推薦，觀展結束後，可以從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織出的特殊氛圍。（圖片提供：金水361. META space）
跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石 
展期｜6/28（六） - 9/28 （日） 10:00-18:00（每週一公休），6/28（六）開展當日將於 14:00 開始開放入場
地點｜台電金水基地（新北市瑞芳區洞頂路 361 號）

資料提供｜文總、文字整理｜Adela Cheng

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在元宇宙到來前，我們先潛進水下考古MR世界：2025北美館開放網絡計畫《沉沒的聲音》

by 吳哲夫 2025-09-27

在元宇宙到來前，我們先潛進水下考古MR世界：2025北美館開放網絡計畫《沉沒的聲音》

當我們談論美術館的未來時，很難不想到虛實交融的可能性。2024年，北美館啟動一項名為「開放網絡計畫 TFAM Net.Open」的實驗，試圖探索一個關鍵問題：當藝術遇上數位技術，美術館的邊界在哪裡？藝術家許家維醞釀3年，《沉沒的聲音》這件跨域之作結合水下考古、拍攝與聲學，並與NAXS STUDIO涅所未來合作MR混合實境技術，邀請觀眾潛入澎湖周邊海域的沉船歷史。9月每週四至週日下午，美術館規劃3場約50分鐘的預約制演出，在多人連線的MR沉浸式空間中，觀眾將體驗到一場跨時空的感官之旅。

戴上Meta Quest 3頭顯，才發現裝置隨這幾年技術進步意外地輕盈。如果你帶過更重的頭顯／眼鏡，甚至前幾年你曾背過外接式、連著電腦的背心，你應該會懂我在說什麼。

 《沉沒的聲音》在臺北市立美術館分為兩種版本：一種是觀眾佩戴頭顯體驗沉浸式場次，另一種則是自由參觀的錄像裝置版本。戴上頭顯，有點像潛水員戴上潛鏡，在進行水下考古前的換裝儀式。聽著音樂、看著影像，慢慢地隨著演出進行，你會發現自己轉變為一個虛擬化身（avatar）——可能是清朝的小水兵、二戰日本海軍軍官、裝備很復古的潛水員或傳說生物海和尚，航行在水下的奇幻歷史世界。

2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。（圖片提供：臺北市立美術館）
2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。（圖片提供：臺北市立美術館）

在北美館遇見MR藝術實驗

台灣擴延實境（XR，包含虛擬實境VR、擴增實境AR、混合實境MR）的藝術實踐享譽國際，如陳芯宜《雲在兩千米》二度榮獲威尼斯影展沉浸式單元最高榮譽。然而，除了高雄市電影館「VR FILM LAB」外，台灣缺乏固定的XR播放場域。

自2024年，臺北市立美術館啟動「開放網絡計畫TFAM Net.Open」，探索虛擬世界中藝術與科技的可能性，自然沒放過XR領域。其中，當年的共域計畫之三「VR圖書室計畫」便由「在地實驗」策劃專屬播放空間。選件上，作品回應北美館對於回憶、歷史與社會等議題的關注；它也不是傳統售票或預約制影展，呼應美術館空間即時開放特性，讓觀眾現場排隊，真像在圖書館視聽室現場「借閱」這些作品。而藝術家許家維醞釀3年的《沉沒的聲音》，更進一步以MR探索了空間的可能。

藝術家許家維。（圖片提供：臺北市立美術館）
藝術家許家維。（圖片提供：臺北市立美術館）

 

（以下涉及部分劇透，請斟酌觀看）

 

MR與VR的媒材特質不太相同。VR360電影提供全然沉浸的封閉虛擬世界，更像是個人化電影院（不過若你連上線，你確實可以與他人遠端在全虛擬世界上相會）；MR則讓觀者身處現實與虛擬的交界，時而透過眼鏡窺見真實世界，形成奇妙的感知體驗。《沉沒的聲音》首段也是一般觀眾能參觀的錄像作品，3面懸吊螢幕分別呈現澎湖耆老葉成仁即興吟唱褒歌〈討海歌〉、潛水員監看「山藤丸」的水下作業，以及表演者潛入海中演奏自製螺旋槳樂器的片段。

許家維，《沉沒的聲音》（影像截圖），混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置，2025。混合實境版本體驗長度50分鐘，錄像裝置版本片長14分30秒。（圖片提供：臺北市立美術館）
許家維，《沉沒的聲音》（影像截圖），混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置，2025。混合實境版本體驗長度50分鐘，錄像裝置版本片長14分30秒。（圖片提供：臺北市立美術館）
許家維，《沉沒的聲音》（影像截圖），混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置，2025。混合實境版本體驗長度50分鐘，錄像裝置版本片長14分30秒。（圖片提供：臺北市立美術館）
許家維，《沉沒的聲音》（影像截圖），混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置，2025。混合實境版本體驗長度50分鐘，錄像裝置版本片長14分30秒。（圖片提供：臺北市立美術館）

一同體驗虛實混淆的水下世界

關於MR技術，我有幸在去年（2024）於國家兩廳院觀賞《鏡：KAGAMI》——坂本龍一逝世前錄製的最後演出，今年也體驗了河床劇團的最新作品《之間》。在現實空間中，眼前呈現的景象與認知的物理現實產生奇妙落差，形成虛實交融的特殊體驗。眼前可能飄盪著光球，或讓你潛入人體臟器、遨遊宇宙之中感受生命奧妙。

《沉沒的聲音》演出的第二段，眼前的空間逐漸脫離美術館，進入一段虛擬世界的航程，甚至潛入了水中。眼前的世界被重新改造，但身體切實地能感受到還在美術館空間中，你也能感受到有些虛幻場景與美術館的空間重合。當軍樂奏起時，我與其他觀眾竟開始在同一時空下共同演奏樂器。

2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。（圖片提供：臺北市立美術館）
2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。（圖片提供：臺北市立美術館）

這種多人共享的體驗設計格外有趣。《沉沒的聲音》採5人一組，一場演出能同時容納兩組共10人。觀眾能透過眼鏡看見現場其他人化為虛擬替身的樣貌，這對技術門檻與環境器材配置要求極高，訊息傳輸稍有延遲便能察覺。所幸這次體驗相當順暢，既保有私密的觀影感受，又能感受到與他人的共同存在。相較於獨自觀賞的寂寞，與一群人同在演出場域中互動，體驗截然不同，況且大家後來都化身為不同的avatar角色，更增添了角色扮演的樂趣。

最後，我們一共探索了清代甲午戰爭時期的「廣丙艦」，以及二戰時期被日本政府徵用為運輸船的「滿星丸」與「山藤丸」。看到演出結局時，我感到一絲感傷。《沉沒的聲音》讓人感受到歷史消失的可能，也更能體會考古發掘歷史故事的必要性。透過MR科技與藝術的結合，我們也重新思考了虛實之間、過去與當下時空的關係。

許家維，《沉沒的聲音》（影像截圖），混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置，2025。混合實境版本體驗長度50分鐘，錄像裝置版本片長14分30秒。（圖片提供：臺北市立美術館）
許家維，《沉沒的聲音》（影像截圖），混合實境、聲納裝置、六頻道錄像裝置，2025。混合實境版本體驗長度50分鐘，錄像裝置版本片長14分30秒。（圖片提供：臺北市立美術館）

想像虛實並存的展演未來

在9月「虛實共構：混合實境創作與技術實踐」的講座中，許家維分享到「考古學就是想像的技術」，當代考古學家用有限的技術與線索，去想像一個遙遠而未曾經歷的時空。實作上困難重重，不僅為讓觀眾同時看見彼此虛擬化身，而得在透視功能與運算效能間做出取捨，更複雜的是空間「虛實疊合」的技術，難度遠超單人體驗的VR360。此外，水下拍攝的極限條件，更令攝影師一次得在強勁海流中工作2小時不上岸，連續錄製8K影像也考驗著固態硬碟需求。聲納技術則透過反射距離分析海底地形，讓觀眾腳下踩的虛擬紅色區域能對應真實的礁石位置。 

9月「虛實共構：混合實境創作與技術實踐」講座。（圖片提供：臺北市立美術館）
9月「虛實共構：混合實境創作與技術實踐」講座。（圖片提供：臺北市立美術館）

目前《沉沒的聲音》同時於香港M+博物館展出，但採用不同的呈現方式——頭顯懸掛於浮球裝置上，觀眾可透過投影同步觀看頭顯視角的畫面。許家維也透露，明年也將前往荷蘭EYE電影博物館（Eye Filmmuseum）展出，到時可能不再像北美館區分兩種展出，而是讓佩戴頭顯與未體驗沉浸式內容觀眾同時共存於展場中，此時，觀眾的身體本身也成為作品的一部分。未體驗者觀看體驗者，如同觀賞一場即時演出。雖然不確定這個構想是否會真正實踐，但這種虛實交融、不同體驗層次並存的互動張力，正是MR技術獨有的藝術魅力。

2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。（圖片提供：臺北市立美術館）
2025北美館開放網絡計畫線下計畫《沉沒的聲音》體驗場次。（圖片提供：臺北市立美術館）

重新思考數位藝術的脆弱與永恆

除了《沉沒的聲音》，北美館開放網絡計畫對虛擬世界的探索也未完待續。《消失的反動》線上展覽已經上線，展期將延續至2026年8月31日，並將於10月起至明年舉辦6場線上講座與演出，以及2場線下放映活動。墨西哥籍策展人Doreen A. Ríos這次聚焦在數位世界的不穩定與脆弱特質，邀請Federico Pérez Villoro、徐容、Anna Ridler與Olia Lialina等4位藝術家獻上全新委託創作。

2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》影像截圖。（圖片提供：臺北市立美術館）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》影像截圖。（圖片提供：臺北市立美術館）

這提醒我們一個容易忽略的現實：儘管我們習慣認為數位內容能夠永久保存，但實際上它們可能因為各種因素瞬間消失。4位藝術家各自創作純線上作品，以「物質、記憶、幽靈、脆弱性」為核心，探討一個深刻的問題：當數位生活無所不在時，我們該如何面對那些突然消失的數位記憶？

他們的創作就是另一種當代考古學，挖掘數位世界潛藏的崩解痕跡，從被污染的海洋到逐漸損毀的USB隨身碟，從幽靈般飄蕩的虛擬花朵到網路舞蹈文化中的身體律動。這些看似不相關的意象，共同指向網路生命週期的短暫與易逝。更有意思的是，他們將海底光纖電纜的斷裂、失效的超連結、404錯誤頁面當作數位世界留下的考古證據。這些「失敗」不是技術故障，而是數位世界曾經存在過的痕跡，就像考古遺址中的斷垣殘壁。

2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。徐容，〈集記憶體_重建碎片化的過去〉(影像截圖)，2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。徐容，〈集記憶體_重建碎片化的過去〉(影像截圖)，2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。Federico Pérez VILLORO，〈無距離〉(影像截圖)，2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。Federico Pérez VILLORO，〈無距離〉(影像截圖)，2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）

數位世界或許也並非想像中那般堅不可摧。我一直很愛坂本龍一生前為《鏡：KAGAMI》寫下的詩，其中幽默的一段：「跨越千年萬年的共情，啊！可惜電池撐不了那麼久。」這句話一針見血地點出了數位內容的根本矛盾——最終都必須依賴這些有形的科技載體，我們需要確保儲存數位內容的硬碟、資料庫完好無損，電力供應穩定，頭顯等各種硬體設備的正常運作與未來相容性。就像那些才被我們考古出來的故事，誰也說不準這些科技與數位內容真能存在多久。

2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。Olia LIALINA，〈在網路上，每個人都知道你有一條狗〉（影像截圖），2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。Olia LIALINA，〈在網路上，每個人都知道你有一條狗〉（影像截圖），2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。Anna RIDLER，〈每一張在網路上的鳶尾（最先的十萬張）〉（影像截圖），2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）
2025北美館開放網絡計畫，線上展覽《消失的反動》。Olia LIALINA，〈在網路上，每個人都知道你有一條狗〉（影像截圖），2025。（圖片提供：臺北市立美術館及藝術家）

北美館開放網絡計畫 TFAM Net.Open

《沉沒的聲音 The Sound of Sinking》
時間：即日起~2025.09.28
地點：北美館 地下樓E展覽室

《消失的反動 Vanishing Acts》
時間：即日起~2026.08.31
地點：北美館 地下樓E展覽室
線上平台：https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/