看見・齊柏林基金會全新年度特展「覓城」開展!以俯瞰的視角,尋覓、遇見城市的樣貌

看見・齊柏林基金會全新年度特展「覓城」開展!以俯瞰的視角,尋覓、遇見城市的樣貌

看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》,將從2022年12月28日一路展至2023年秋天。而本次展覽以城市為主題,規劃了4大展區,並邀請鄧九雲、張溥輝、陳敏佳與李明璁4位協同創作者,分別與齊柏林導演作品對話,帶大家以不同視角,感受城市與家的模樣與溫度,也期盼更多人走進齊柏林,與之對話,讓城市的故事繼續下去。

小檔看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽¹Ï¤G »ô¬fªL´¿»¡¹L¡u¦h¦~¨Ó¡A§Ú³£¬O¦b©ç®a¡v¡A¦b¦h¼Æ¨S¦³¤HªºªÅ©ç¼v¹³¤¤¡A¦³µÛ»ô¬fªL¾Éºt¹ï©ó®qÀ¬¡B«°¥«»P®a³Ì²`ªºÃöÃh»P²²ÅÊ¡C
看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》即日起開展。

看見・齊柏林基金會全新年度特展「覓城」

在《見山》、《逐岸》與《映河》之後,看見・齊柏林基金會此次的年度特展以「城市」為題,引領人們跟著齊柏林的視野,改變觀看的角度與高度,俯瞰城市,也走進城市,穿梭熟悉又陌生的城市巷弄,或尋覓,或探索,或漫遊。

小檔看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽¹Ï¤@ Ä~¡m¨£¤s¡n¡B¡m³v©¤¡n»P¡m¬Mªe¡n¤§«á¡A¥þ·s¦~«×¯S®i¥H¡u«°¥«¡v¬°ÃD¡A³z¹L»ô¬fªLªºµø³¥¡A§ïÅÜÆ[¬Ýªº¨¤«×»P°ª«×¡A­ÁÀý«°¥«¡A¤]¨«¶i«°¥«¡C
看見・齊柏林基金會此次的年度特展以「城市」為題,讓人們跟著齊柏林的視野,改變觀看的角度與高度。

以「城市」為題規劃4大展區

齊柏林曾說過「多年來,我都是在拍家」,在多數沒有人的空拍影像中,有著齊柏林導演對於島嶼、城市與家最深的關懷與眷戀。在城市中,所有的故事都來自於置身其中的我們日常累積、形塑、創造的各式故事,讓城市產生溫度與人情,以及每日前行的能量。也因此,《覓城》展覽中,特別邀請甫以長篇小說《女二》獲得第23屆台北文學獎年金首獎的作家鄧九雲為展場創作文本,故事從遇見一位等候鳥的人開始,透過鄧九雲的文字搭配展場的4個區域,置身展場,傾聽候鳥的人為我們描述其所見的城市,我們也在故事之中,不自覺與這座城市對話。

展場也設計專屬展覽專刊,完整收錄展場影像與鄧九雲創作全文本。
展場也設計專屬展覽專刊,完整收錄展場影像與鄧九雲創作全文本。

小檔看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽¹Ï¤K ®i³õ¤]³]­p±MÄÝ®iÄý±M¥Z¡A§¹¾ã¦¬¿ý®i³õ¼v¹³»P¾H¤E¶³³Ð§@¥þ¤å¥»¡C-2
展場也設計專屬展覽專刊,完整收錄展場影像與鄧九雲創作全文本。

漫遊展區 成為城市的參與者

也為了回應與重拾齊柏林導演無人的空拍照片中,希望我們從中感受與觀察到的城市與家的故事,展覽特別分為「輕盈與隱蔽・城市的觀看」、「直覺與記憶・城市的符號」、「慾望與夢想・城市的共存」與「遠望與微觀・城市的度量」4展區,並邀請鄧九雲、張溥輝、陳敏佳與李明璁4位協同創作者,分別與齊柏林導演作品對話,開啟從未想像過觀看城市的角度與方式。

展場也陳列齊柏林導演更多故事,邀請一同感受、持續齊柏林導演的精神,繼續守護台灣。
展場也陳列齊柏林導演更多故事,邀請一同感受、持續齊柏林導演的精神,繼續守護台灣。

在第1展區「輕盈與隱蔽・城市的觀看」中,鄧九雲搭配舞台劇演員時一修的共同聲音演繹,將文本轉化為聲音,在文字與聲音之中,遇見那位「等候鳥的人」,開始思考城市與我們之間的情感哲學。

小檔看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽¹Ï¤T ®iÄý¯S§OÁܽЧ@®a¾H¤E¶³¬°®i³õ³Ð§@¥þ¤å¥»¡A¬G¨Æ±q¹J¨£¤@¦ìµ¥­Ô³¾ªº¤H¶}©l¡A¶ÉÅ¥­Ô³¾ªº¤H¬°§Ú­Ì´y­z¨ä©Ò¨£ªº«°¥«¡A§Ú­Ì¤]¦b¬G¨Æ¤§¤¤¡A¤£¦Ûı»P³o®y«°¥«¹ï¸Ü¡C
看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區1

隨後進入第2展區「直覺與記憶・城市的符號」,設計師張溥輝透過視覺設計,跟著齊柏林的視角,將其作品中各式城市輪廓、線條、顏色進行重新轉繹,讓城市的色彩增添了更多想像力與趣味。

小檔看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽¹Ï¥| ®i³õ¦@¤À¬°4®i°Ï¡A¦b²Ä2®i°Ï³]­p®v±i·Á½÷³z¹LµøÄ±³]­p¡A±N»ô¬fªL§@«~¤¤¦U¦¡«°¥«½ü¹ø¡B½u±ø¡BÃC¦â¶i¦æ­«·sÂàö¡C
看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區2

而在第3展區「慾望與夢想・城市的共存」中,特別邀請同為影像創作者的陳敏佳,帶著一頂紅帳篷,走進齊柏林導演曾經按下快門的城市角落,或探索、質疑、揭露,或是僅僅拍攝,什麼也不想的感受這座城市。

小檔看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽¹Ï¤­ ²Ä3®i°Ï¡u¼¤±æ»P¹Ú·QÈþ«°¥«ªº¦@¦s¡v¤¤¡A¯S§OÁܽЦP¬°¼v¹³³Ð§@ªÌªº³¯±Ó¨Î¡A±aµÛ¤@³»¬õ±bÁO¡A¨«¶i»ô¬fªL¾Éºt´¿¸g«ö¤U§Öªùªº«°¥«¨¤¸¨¡A©Î±´¯Á¡B½èºÃ¡B´¦ÅS¡K¡K
看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區3

最後,第4展區「遠望與微觀・城市的度量」,由社會學家李明璁,走進齊柏林創造的「見林」遠望尺度,偶遇街巷生活微觀的「見樹」視角。近年來著迷路上觀察學的李明璁,透過自身細膩觀察視角,將紀錄的各式城市故事與溫度,與齊柏林影像彼此映照,向同樣以身為度的齊柏林致敬,也提醒、邀請所有觀者用自己的雙腳與行動,重新發現城市的各種可能,不再只是走進齊柏林,也能走進這座城市,成為真正的參與者,繼續前行,創造更多城市的故事。

小檔看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽¹Ï¤» ²Ä4®i°Ï¡u»·±æ»P·LÆ[Èþ«°¥«ªº«×¶q¡v¡A¥ÑªÀ·|¾Ç®a§õ©ú榡A¨«¶i»ô¬fªL³Ð³yªº¡u¨£ªL¡v»·±æ¤Ø«×¡A°¸¹Jµó«Ñ¥Í¬¡·LÆ[ªº¡u¨£¾ð¡vµø¨¤¡C-1
看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區4

看得見的城市,有我們看不見的故事

如同齊柏林曾說過的「我們希望有一個怎樣的家,便會有一個相對應的城市樣貌」,期待《覓城》展覽,帶領觀者在每一張照片的新鮮與驚奇中,一同探訪城市的故事、感受城市的肌理。並且記得家的樣貌,因為想念,再次依戀與創造城市的故事,有你也有我的美好故事。

小檔看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽¹Ï¤» ²Ä4®i°Ï¡u»·±æ»P·LÆ[Èþ«°¥«ªº«×¶q¡v¡A¥ÑªÀ·|¾Ç®a§õ©ú榡A¨«¶i»ô¬fªL³Ð³yªº¡u¨£ªL¡v»·±æ¤Ø«×¡A°¸¹Jµó«Ñ¥Í¬¡·LÆ[ªº¡u¨£¾ð¡vµø¨¤¡C-2
看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區4

看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽

展覽時間|2022.12.28-2023.秋

展覽地點|齊柏林空間(新北市淡水區中正路316-1號,得忌利士洋行後棟)

總策展人|龔書章

協同策展|許哲瑜、郭中元

策劃執行|樸實創意

視覺設計|中間研究室、陳瑛皞

協同創作|鄧九雲、張溥輝、陳敏佳、李明璁

展場文本創作|鄧九雲

文本朗讀|鄧九雲、時一修

資料提供|樸實創意

文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

延伸閱讀

RECOMMEND

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點
海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00