看見・齊柏林基金會全新年度特展「覓城」開展!以俯瞰的視角,尋覓、遇見城市的樣貌

看見・齊柏林基金會全新年度特展「覓城」開展!以俯瞰的視角,尋覓、遇見城市的樣貌

看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》,將從2022年12月28日一路展至2023年秋天。而本次展覽以城市為主題,規劃了4大展區,並邀請鄧九雲、張溥輝、陳敏佳與李明璁4位協同創作者,分別與齊柏林導演作品對話,帶大家以不同視角,感受城市與家的模樣與溫度,也期盼更多人走進齊柏林,與之對話,讓城市的故事繼續下去。

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看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》即日起開展。

看見・齊柏林基金會全新年度特展「覓城」

在《見山》、《逐岸》與《映河》之後,看見・齊柏林基金會此次的年度特展以「城市」為題,引領人們跟著齊柏林的視野,改變觀看的角度與高度,俯瞰城市,也走進城市,穿梭熟悉又陌生的城市巷弄,或尋覓,或探索,或漫遊。

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看見・齊柏林基金會此次的年度特展以「城市」為題,讓人們跟著齊柏林的視野,改變觀看的角度與高度。

以「城市」為題規劃4大展區

齊柏林曾說過「多年來,我都是在拍家」,在多數沒有人的空拍影像中,有著齊柏林導演對於島嶼、城市與家最深的關懷與眷戀。在城市中,所有的故事都來自於置身其中的我們日常累積、形塑、創造的各式故事,讓城市產生溫度與人情,以及每日前行的能量。也因此,《覓城》展覽中,特別邀請甫以長篇小說《女二》獲得第23屆台北文學獎年金首獎的作家鄧九雲為展場創作文本,故事從遇見一位等候鳥的人開始,透過鄧九雲的文字搭配展場的4個區域,置身展場,傾聽候鳥的人為我們描述其所見的城市,我們也在故事之中,不自覺與這座城市對話。

展場也設計專屬展覽專刊,完整收錄展場影像與鄧九雲創作全文本。
展場也設計專屬展覽專刊,完整收錄展場影像與鄧九雲創作全文本。

小檔看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽¹Ï¤K ®i³õ¤]³]­p±MÄÝ®iÄý±M¥Z¡A§¹¾ã¦¬¿ý®i³õ¼v¹³»P¾H¤E¶³³Ð§@¥þ¤å¥»¡C-2
展場也設計專屬展覽專刊,完整收錄展場影像與鄧九雲創作全文本。

漫遊展區 成為城市的參與者

也為了回應與重拾齊柏林導演無人的空拍照片中,希望我們從中感受與觀察到的城市與家的故事,展覽特別分為「輕盈與隱蔽・城市的觀看」、「直覺與記憶・城市的符號」、「慾望與夢想・城市的共存」與「遠望與微觀・城市的度量」4展區,並邀請鄧九雲、張溥輝、陳敏佳與李明璁4位協同創作者,分別與齊柏林導演作品對話,開啟從未想像過觀看城市的角度與方式。

展場也陳列齊柏林導演更多故事,邀請一同感受、持續齊柏林導演的精神,繼續守護台灣。
展場也陳列齊柏林導演更多故事,邀請一同感受、持續齊柏林導演的精神,繼續守護台灣。

在第1展區「輕盈與隱蔽・城市的觀看」中,鄧九雲搭配舞台劇演員時一修的共同聲音演繹,將文本轉化為聲音,在文字與聲音之中,遇見那位「等候鳥的人」,開始思考城市與我們之間的情感哲學。

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看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區1

隨後進入第2展區「直覺與記憶・城市的符號」,設計師張溥輝透過視覺設計,跟著齊柏林的視角,將其作品中各式城市輪廓、線條、顏色進行重新轉繹,讓城市的色彩增添了更多想像力與趣味。

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看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區2

而在第3展區「慾望與夢想・城市的共存」中,特別邀請同為影像創作者的陳敏佳,帶著一頂紅帳篷,走進齊柏林導演曾經按下快門的城市角落,或探索、質疑、揭露,或是僅僅拍攝,什麼也不想的感受這座城市。

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看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區3

最後,第4展區「遠望與微觀・城市的度量」,由社會學家李明璁,走進齊柏林創造的「見林」遠望尺度,偶遇街巷生活微觀的「見樹」視角。近年來著迷路上觀察學的李明璁,透過自身細膩觀察視角,將紀錄的各式城市故事與溫度,與齊柏林影像彼此映照,向同樣以身為度的齊柏林致敬,也提醒、邀請所有觀者用自己的雙腳與行動,重新發現城市的各種可能,不再只是走進齊柏林,也能走進這座城市,成為真正的參與者,繼續前行,創造更多城市的故事。

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看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區4

看得見的城市,有我們看不見的故事

如同齊柏林曾說過的「我們希望有一個怎樣的家,便會有一個相對應的城市樣貌」,期待《覓城》展覽,帶領觀者在每一張照片的新鮮與驚奇中,一同探訪城市的故事、感受城市的肌理。並且記得家的樣貌,因為想念,再次依戀與創造城市的故事,有你也有我的美好故事。

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看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》展區4

看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽

展覽時間|2022.12.28-2023.秋

展覽地點|齊柏林空間(新北市淡水區中正路316-1號,得忌利士洋行後棟)

總策展人|龔書章

協同策展|許哲瑜、郭中元

策劃執行|樸實創意

視覺設計|中間研究室、陳瑛皞

協同創作|鄧九雲、張溥輝、陳敏佳、李明璁

展場文本創作|鄧九雲

文本朗讀|鄧九雲、時一修

資料提供|樸實創意

文字整理|Adela Cheng

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美國大都會博物館(The Met)首度來台展出!故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏,它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家,帶觀眾一覽1920世紀中,自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變;更特別精選多位知名女性藝術家之作,如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等,藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
(圖片來源:《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》官方Facebook)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一,收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品,涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定1920世紀中,類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現,讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致,藉畫筆捕捉光影流動,並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變,留下許多經典佳作。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
美國大都會博物館。(圖片來源:The Met)

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式,改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索,感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感,沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點:

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋,並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性,看人體如何成為藝術表達的試驗場。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大溪地的出浴女子 Tahitian Women Bathing》,高更 Paul Gauguin,1892。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
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▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命,撼動社會階層與城市風貌,藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場,肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期,藝術家描繪現代生活中的社交互動,讓親朋好友成為畫中人,賦予肖像更風格化的表現,模糊肖像畫與風俗畫的界限,開啟人物畫的新風貌。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《彈鋼琴的兩位少女 Two Young Girls at the Piano》,雷諾瓦 Auguste Renoir,1892。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《春日 Springtime》,皮埃爾·奧古斯特·考特 Pierre-Auguste Cot,1873。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時,藝術家將視野轉向自然風光,以風景為畫作主角,並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格,徹底改變1920世紀初的畫風。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《花朵盛開的果樹園 The Flowering Orchard》,梵谷 Vincent van Gogh,1888。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍城市到鄕村

1920世紀之交,藝術家們不僅徜徉自然,也探索各地人們的生活方式,及人們與環境的互動,眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者,再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧,各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大碗島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte》習作,喬治·秀拉 Georges Seurat,1884。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《冬天早晨的蒙馬特大道 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning》,卡米耶・畢沙羅 Camille Pissarro,1897。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸,人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光,藝術家們也踏上旅途,留下許多描繪水景風光的美作,無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地,都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)
皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)

票價資訊總整理

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間,提供各式票組選擇,有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》

展期|2025.06.1410.12

展場|國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間|每日 9:0017:0016:30展覽現場停止售票及入場)

 

▬▬▬ 購票請點此 ▬▬▬

▍早鳥票 3/13-3/31

・雙人紀念套票|$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換紀念套票組

▍預售票 4/7-6/13

・單人票|$400

THE MET 限定零錢包套票|$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換限定零錢包

▍展期票 6/14-10/12

・全票|$500

・優待票|$4506歲以上持有效學生證件者,每證限購一張(碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用)

・特惠票|$25065歲(含)以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,需出示證件正本,每證限購1

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(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
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(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
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(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
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(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
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(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
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資料提供|社團法人中華民國畫廊協會