看見・齊柏林基金會的全新年度特展《覓城》，將從2022年12月28日一路展至2023年秋天。而本次展覽以城市為主題，規劃了4大展區，並邀請鄧九雲、張溥輝、陳敏佳與李明璁4位協同創作者，分別與齊柏林導演作品對話，帶大家以不同視角，感受城市與家的模樣與溫度，也期盼更多人走進齊柏林，與之對話，讓城市的故事繼續下去。

看見・齊柏林基金會全新年度特展「覓城」

在《見山》、《逐岸》與《映河》之後，看見・齊柏林基金會此次的年度特展以「城市」為題，引領人們跟著齊柏林的視野，改變觀看的角度與高度，俯瞰城市，也走進城市，穿梭熟悉又陌生的城市巷弄，或尋覓，或探索，或漫遊。

以「城市」為題規劃4大展區

齊柏林曾說過「多年來，我都是在拍家」，在多數沒有人的空拍影像中，有著齊柏林導演對於島嶼、城市與家最深的關懷與眷戀。在城市中，所有的故事都來自於置身其中的我們日常累積、形塑、創造的各式故事，讓城市產生溫度與人情，以及每日前行的能量。也因此，《覓城》展覽中，特別邀請甫以長篇小說《女二》獲得第23屆台北文學獎年金首獎的作家鄧九雲為展場創作文本，故事從遇見一位等候鳥的人開始，透過鄧九雲的文字搭配展場的4個區域，置身展場，傾聽候鳥的人為我們描述其所見的城市，我們也在故事之中，不自覺與這座城市對話。

漫遊展區 成為城市的參與者

也為了回應與重拾齊柏林導演無人的空拍照片中，希望我們從中感受與觀察到的城市與家的故事，展覽特別分為「輕盈與隱蔽・城市的觀看」、「直覺與記憶・城市的符號」、「慾望與夢想・城市的共存」與「遠望與微觀・城市的度量」4展區，並邀請鄧九雲、張溥輝、陳敏佳與李明璁4位協同創作者，分別與齊柏林導演作品對話，開啟從未想像過觀看城市的角度與方式。

在第1展區「輕盈與隱蔽・城市的觀看」中，鄧九雲搭配舞台劇演員時一修的共同聲音演繹，將文本轉化為聲音，在文字與聲音之中，遇見那位「等候鳥的人」，開始思考城市與我們之間的情感哲學。

隨後進入第2展區「直覺與記憶・城市的符號」，設計師張溥輝透過視覺設計，跟著齊柏林的視角，將其作品中各式城市輪廓、線條、顏色進行重新轉繹，讓城市的色彩增添了更多想像力與趣味。

而在第3展區「慾望與夢想・城市的共存」中，特別邀請同為影像創作者的陳敏佳，帶著一頂紅帳篷，走進齊柏林導演曾經按下快門的城市角落，或探索、質疑、揭露，或是僅僅拍攝，什麼也不想的感受這座城市。

最後，第4展區「遠望與微觀・城市的度量」，由社會學家李明璁，走進齊柏林創造的「見林」遠望尺度，偶遇街巷生活微觀的「見樹」視角。近年來著迷路上觀察學的李明璁，透過自身細膩觀察視角，將紀錄的各式城市故事與溫度，與齊柏林影像彼此映照，向同樣以身為度的齊柏林致敬，也提醒、邀請所有觀者用自己的雙腳與行動，重新發現城市的各種可能，不再只是走進齊柏林，也能走進這座城市，成為真正的參與者，繼續前行，創造更多城市的故事。

看得見的城市，有我們看不見的故事

如同齊柏林曾說過的「我們希望有一個怎樣的家，便會有一個相對應的城市樣貌」，期待《覓城》展覽，帶領觀者在每一張照片的新鮮與驚奇中，一同探訪城市的故事、感受城市的肌理。並且記得家的樣貌，因為想念，再次依戀與創造城市的故事，有你也有我的美好故事。

看見・齊柏林基金會 《覓城》 展覽

展覽時間｜2022.12.28-2023.秋

展覽地點｜齊柏林空間（新北市淡水區中正路316-1號，得忌利士洋行後棟）

總策展人｜龔書章

協同策展｜許哲瑜、郭中元

策劃執行｜樸實創意

視覺設計｜中間研究室、陳瑛皞

協同創作｜鄧九雲、張溥輝、陳敏佳、李明璁

展場文本創作｜鄧九雲

文本朗讀｜鄧九雲、時一修

資料提供｜樸實創意

文字整理｜Adela Cheng

日常生活中沒有與設計無關的事物！曾於2013年、2018-2021年兩次巡迴累計達116萬參觀人次的設計體驗展《デザインあ展neo》，睽違4年全新升級，於東京虎之門之丘TOKYO NODE藝術畫廊再次展出。全區35件作品以「動詞」為主題，帶領所有觀眾重新觀察、思考和體驗我們習以為常的「行為」組成方式，從而發掘設計如何豐富日常，為生活帶來無限樂趣。跟著本篇看重點展品、策展概念、特設商店及周邊活動等完整資訊。

あ！最可愛的設計展由此進 >>>

由TOKYO NODE、NHK及其旗下平台共同主辦的《デザインあ展neo》，策展內容主要轉化NHK教育電視節目《デザインあneo》概念為實體體驗。且有別於4年前，此次展覽一舉將過去聚焦的「物件（名詞）」轉向「行為（動詞）」主題，通過設計傳達思考與發掘的樂趣給孩子們。2025年全新版本已正式揭幕，接下來將以歷來最長展期，持續在東京虎之門之丘車站大樓（虎ノ門ヒルズ）頂層的文化情報傳播基地「TOKYO NODE」藝術畫廊向大眾敞開探索之門直至下半年9月23日止。

由OMA與森大廈（森ビル）共同開發的複合式據點TOKYO NODE，是一個跨越科技、藝術與娛樂的先端體驗空間，點此看介紹專文。

位於220公尺高樓，TOKYO NODE藝術畫廊可俯瞰東京鐵塔主觀景台；場內佔地1,500平方公尺、15公尺挑高的獨特空間各設展間，展出共35件分別以「あるく（走）」、「たべる（吃）」、「すわる（坐）」、「もつ（拿）」等動詞為主題，並由觀察、思考、體驗3階段所構成的作品。

2025《デザインあ展neo》重點展品導覽

玩樂中的重新覺察：從「あ」字母導入，互動展品藏各樣趣味

走進展場，首先映入眼簾的是自天花板垂降的巨大「あ」字母裝置，同時可見一片令人聯想到種種日常行為的「動詞園地」延展其下，勾劃本展主題——以「走」為始的系列展品便透過上段所述之觀察、思考、體驗等不同表現手法解構各樣行為。如其中〈あるきかたログ（徒步圖鑑）〉這個環節，觀眾只要在6個區位依照鏡頭指示擺出姿勢，照片就會像翻頁動畫般被連接起來，讓人彷彿看見走路的過程，進而覺察這個平常無意識的動作實則由哪些元素組成。

下一展間包含多件互動作品，在〈たべられるきもち（被吃的心情）〉作品中，觀眾可以體驗被超過3公尺的巨型筷子夾起的感覺；小學常見的木板和鐵管椅在〈学童イスのゆめ（學童椅的夢）〉作品中化身不同功能與特色的座椅；〈もちてのむれ（握把群組）〉展示牆上密密麻麻排列著約莫1,500個生活中會使用到的握把。還有「はなす（說）」、「かく（寫）」、「すてる（丟棄）」、「こわす・なおす（破壞・修理）」、「さがす（尋找）」等充滿驚喜的作品接續登場。

節目播放區內設置〈デッサンあ（素描あ）〉、〈みんなのあ（大家的あ）〉等內容供觀眾欣賞。繼續往內則將進入《デザインあneo》特有的影像空間，以滿滿「あ」字母跳動呈現的舞蹈影片躍上360度環形螢幕，與觀眾動作同步的互動作品〈DO IT!〉亦邀請大家沉浸體驗。

2025《デザインあ展neo》創作陣容介紹

▍設計帶來豐富世界之力——展覽總監 佐藤卓

在籌備本展時，我們經由集體討論找出了「行為（動詞）」這個主題。若日常生活中沒有與設計無關的事物，那麼從小培養設計思維應該是一件好事；這樣的理念不僅貫穿節目，亦延伸到了本次展覽。即便是曾經看過的觀眾也能被全新內容驚喜，並在體驗後感到「設計很有趣啊」、「設計或許能夠成為豐富世界的力量」就太好了。

▍我們並不把小孩當小孩——影像總監 中村勇吾

雖然由我們來說可能有點自賣自誇，但我們都覺得這次展覽的作品素質非常高。節目中的創作者與藝術家共同參與，在各自擅長領域貢獻力量。雖然是為孩子設計的展覽，但我們一直堅持「不把小孩當小孩」的理念，相信大人看了也會覺得相當有趣。

▍願大家全身心享受其中——音樂總監 蓮沼執太

能與日本頂尖創作者一起全力投入製作、全心創作音樂，一路見證《デザインあneo》節目化為如今這樣的展覽，我由衷感到高興。雖然我負責的是音樂，但整個展覽是多位創作者共同參與、集結多方力量才有的結果，希望大家全然享受其中。

2025《デザインあ展neo》體驗深入城市：特設商店、紀念菜單、街區裝飾、限定活動同步登場

▍特設商店

特設商店位於45樓展場內，販售超過60種原創商品與官方圖冊；營業時間為每日11:00至展覽閉館，可僅入內購買商品。音樂導演蓮沼執太製作的《デザインあneo》節目原創音樂亦首次推出黑膠唱片於特設商店內限定販售，收錄該節目2023至2024年間精選單元的藍光及DVD同在本展搶先登場，現場購買即可獲得收納袋及貼紙套組。

▍紀念菜單

虎之門之丘內多家咖啡與餐廳推出共15款紀念餐點（完整品項點此看），將展覽風格和「あ」字母飾於食物外觀。

▍街區裝飾

從虎之門之丘車站至展覽場館的路線中布有「まがる（彎曲）」、「はいる（進入）」、「すすむ（前進）」、「のぼる（攀登）」等呼應展覽主題的動詞裝飾，將整個城市攬為該展的一部分。

▍限定活動

虎之門之丘T-MARKET每週日舉辦的親子活動包括圖紙著色和氣球發送，皆於展覽期間以《デザインあneo》主題登場。

• 時間：即日起至9月21日11:00-22:00

• 地點：虎ノ門ヒルズ ステーションタワー B2F T-MARKET

《デザインあ展neo》設計體驗展

• 時間：即日起至2025年9月23日10:00-19:00（最後入場時間為閉館前30分鐘，每月第1和第3個星期三閉館時間17:00、最後入場時間16:30，9月17日星期三則照常於19:00閉館）
• 地點： 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F TOKYO NODE GALLERY
• 票價：一般 ¥2,500／國高中生 ¥1,200／小學生 ¥1,000／2歲以上學齡前兒童 ¥500／2歲以下免費（日時指定制）
• 了解更多：https://exhibition-ah-neo.jp/

資料來源：森ビル株式会社

納豆、皮蛋、鯡魚罐頭、活蛆乳酪……全球最具爭議的食物都在這！來自瑞典的「噁の食物博物館（Disgusting Food Museum）」將在6月28日登台，於台北松菸展出，展覽集結來自35個國家、共85道怪奇食物，從味覺、嗅覺到視覺挑戰人們對食物的想像、對「美食」的定義。這些食物，對某些人來說入口即地獄，卻可能是另一群人心中的美味佳餚。

位於瑞典馬爾摩（Malmø）的Disgusting Food Museum，致力挖掘世界各地的「另類美食」，以獵奇視角切入全球多元的飲食文化。雖以「噁」和「厭惡」為名，館方實則透過幽默、帶點惡趣味的方式，引領人們懷抱開放的心態，認識各地獨特的飲食文化——那些你覺得噁心到底、他人卻覺得美味至極的食物，除了能歸咎於個人品味，更深層的原因也許是文化差異造成的「誤會」。透過展覽、嗅覺體驗等，Disgusting Food Museum挑展人們對「美味」的觀點，也鼓勵人們理解各地特殊食物與文化之間的密切關聯。

走一趟「入口即地獄—噁の食物博物館」，用鼻子聞、用眼睛看、用味蕾嚐，來場全感官的文化衝擊之旅。現場除了展出世界各地的怪奇食物，包含瑞典知名的鯡魚罐頭、納豆、皮蛋、卡蘇馬蘇活蛆乳酪、冰島發酵鯊魚、菲律賓鴨仔蛋、歐洲鹹甘草糖等，還設有試吃區，夠大膽的你不妨親身體驗這記味覺爆擊——也許會皺眉乾嘔，也許會一嚐鍾情，試過才知道！

「入口即地獄—噁の食物博物館」

Disgusting Food Museum

展期｜2025.06.28－09.28

展場｜松山文創園區 藝巷空間（台北市信義區光復南路 133 號）

開放時間｜10:00－18:00

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