2023月津港燈節以「城裡的月光」為主題，1月14日至2月12日登場！Groupe LAPS、有用主張、禹禹藝術工作室、大聲光電⋯⋯等國內外超過50組藝術家，將透過4大展區共75件聲光作品，點亮月津港水域和周邊水岸空間，將聲光藝術融入城鎮巷弄，讓整座鹽水小鎮變成一座美術館；其中，主展區「藝術燈區」又以3種不同月相：「蝕月」、「藍月」及「新月」為子題，以聲光藝術表達古今中外關於月亮的故事與想像。

「城裡的月光」演繹關於月的各種想像

從朔月、新月、弦月到飽滿的望月，月相變化萬千，也衍伸出各式不同的故事與想像，也許是手指月亮會被割耳朵的民俗禁忌、神話中因吞下仙藥而奔月的嫦娥，或是大眾文化裡在滿月下變身的狼人、象徵愛與正義的月光仙子。

而對策展團隊「都市藝術工作室」來說，近幾年疫情籠罩全球，人們的情緒隨之上下擺晃的動盪，正體現了「月有陰晴圓缺，人有旦夕禍福」的箇中道理；而人們走到可以稍事喘息的現在，或許月光的能量一直默默守護著世界。因此，2023月津港燈節以「城裡的月光」為發想，邀請藝術家演繹各種源自月亮的靈感與想法。

1/15開幕活動：南藝大B群 X 身知島製作 & 艾怡良

1月15日晚上6點，2023月津港燈節開幕活動將於水月橋舞台區舉行，透過南藝大B群作品《夜市蜃樓》如超現實樓房般的特殊結構與燈光設計，結合身知島製作的現代舞表演，以光影變化與靈動水面呼應舞者舞姿。當天，金曲歌后艾怡良也將呼應「城裡的月光」主題，演唱與月光相關的組曲，讓音樂、舞蹈、藝術裝置共同為燈節揭開序幕。

4大展區亮點整理！

 主展區｜以蝕月、藍月、新月意象演繹月亮奇想 

主展區3大區塊分別對應3個透過月相發想的子題：「浪漫蝕月」、 「超現實藍月」與「希望能量新月」，各區也被賦予相異的世界觀，營造出詩意、奇幻等多變的場域氛圍，期盼每個人都能在現場找到呼應心中所想的月亮想像。

⭔ 浪漫蝕月區｜禹禹藝術工作室《無盡光在》

禹禹藝術工作室《無盡光在》是一座位於水岸邊的竹編大型藝術裝置，以竹子形構彎繞曲折的路徑，邀請人們走進光影與樂音流動之中探索；竹材質樸的有機氣息和諧融入樹林，裝置在燈光的照耀下，在水面形成優美的倒影，近看、遠看各有美感。

⭔ 浪漫蝕月區｜林書瑜《水月銀灣》

出自藝術家林書瑜之手的《水月銀灣》，由一系列大小星體構成，挨著水岸邊的大樹漂浮於月津港水域上。球體上的光點映射於水面，彷彿在水面形成一抹銀河，緩緩閃爍光芒；光亮同時也反射到岸上的觀者身上，如同天上的明月與星空相互輝映，映照著彼此。

⭔ 超現實藍月區｜Groupe LAPS《Giant Spider》

來自法國的藝術團體Groupe LAPS，曾多次來台灣參與聲光藝術節如月津港燈節、台東光祭等，這次他們讓巨型蜘蛛燈光雕塑《Giant Spider》躍上水月橋，環抱整個橋身，讓60多隻組成巨型蜘蛛的燈管小蜘蛛，隨著燈光的明與滅，展現出相遇、追逐等動感姿態。

⭔ 希望能量新月區｜大聲光電《空間樂團#1－新月》

當太陽、月亮、地球的相對位置改變，我們所見的月相便會隨之變動，月亮消失於天空稱為「朔」，朔之後出現如彎鉤的月光則是「新月」，開啟又一輪的月相輪轉。《空間樂團#1－新月》由藝術家姚仲涵領軍的大聲光電創作，以透著綠色光暈的圓象徵新月，並巧妙透過綠光新月、樹林、人行步道旁的光噪機共3種層次的光源，重新演繹太陽、月亮、地球3個天體之間的關係；每隔5分鐘展開的聲光展演，讓月津港水域彷彿化身宇宙劇場。

有趣的是，作為主角的綠色新月並非自體發光，而是透過螢光感光元素，留下聲光展演時強烈的照射光源，並轉化為屬於自身的發光量能，就如朔與新月輪替之間的能量轉換。

⭔ 希望能量新月區｜莊志維《夜裏有光》

月亮反射了太陽，成為我們眼中的月光。藝術家莊志維《夜裏有光》以反射、折射等手法，在河道周圍特別漆黑的場域中，讓一束又一束的綠色光線透過鏡面反射、水面折射指向四方，形成一個可見卻不可觸及的虛空間，巧妙比擬月亮間接發光的特性，也呼應月的遙不可及。

⭔ 希望能量新月區｜詹維欣《片刻》

由藝術家詹維欣創作，以數百張雪白色紙牌形成矩陣所呈現的《片刻》，呼應著占星術中的紙牌元素，令人想起占卜家時常透過感知月之能量預言的神秘畫面。藉由間接光與微風吹拂，構成《片刻》的紙牌們將會輕輕飄動，每片彷彿都散發著自己的頻率，尋找著磁場相應的某人；又或正在與月亮對頻，捕捉來自朔月、新月、望月不同的神秘力量。

⭔ 希望能量新月區｜黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

在時鐘、手錶等現代報時工具尚未發明時，先人總透過日昇月落感受時間的流動。有感於月亮與時間的連結關係，黑川互動媒體藝術以馬雅古文明曆法中的基本週期「Tzolk’in」為作品命名，並以馬雅月曆圖形標為主要意象，借助水幕投影技術，透過點、線、面在三維空間中的展現，比喻銀河之門正要開啟，正如月亮所象徵的能量——在無盡的黑之後，新的光亮正蓄勢待發。

《Tzolk’in Light》視覺效果變換節奏緊湊，每5分鐘一次的展演看起來非常滿足。作品乍看只有一個光源、忽現空中的水霧支撐，看似單薄，卻能呈現經複雜演算而成的動態圖像，天空中、水面上的成像如在比賽誰表現得更精彩般，激烈地翻攪著。

 新創展區｜用虛實交錯的觀景窗，打看受限時代中的可能 

以「見山仍是山 見水仍是水」為主題，共展出4件作品，試圖表現出在受限的時代下，創作者如何開啟現實與虛構的觀景窗，打開嶄新視角。其中，404 N.F布置尺幅約77公尺的《乾燥的山和水》成為亮點，展現微縮地景般的禪意；藝術家李承亮《休息中站》利用金屬工業製品組合成一座小山，成為讓旅人精神停歇的中繼點；陳婉宜、吳聯吟的《爆炸、折射、發散》再現鹽水蜂炮視覺意象；廖昭豪則透過《消波塊與後石頭》，在現代地景中融入與消弭的人造物，帶來衝突與融合的反思。

 徵件燈區｜探尋光的可能性 

以「傳說－光譜邊界」為策展主題，透過22件水域作品以及橫跨立體裝置、多媒體影像、表演藝術⋯⋯等領域共8艘「藝方舟」，探尋光的樣貌與可能性。

 巷弄燈區｜以光引領民眾走入城鎮角落 

19件作品則遍布月津港鄰近的小徑，以光線為引，邀請人們走入巷弄探索城鎮角落，比如設於連成巷的《月之流域－星河》引領民眾步入浩瀚星河，造月工坊則有從綠地竄向天際的《苗木林森》以及以鏡面反射小屋呈現的《一個屋簷下》，引導觀眾探索周遭場域。

帶一顆月亮回家！

來到燈節現場，不只能沿著水岸欣賞各式月亮想像，策展團隊更特別設計「城裡的月光」造型提燈，讓民眾可以自行組裝，把一顆月亮帶回家。提燈點亮後，將顯影台南知名古蹟與地標堆疊出的城市意象，「月津八景」之一的赤兔望月、鹽水煙火則在一旁點綴，訴說著府城400年來的變化。若想了解後續提燈發放、購買資訊，請關注月津港燈節Facebook粉絲專頁。

2023月津港燈節「城裡的月光」

展期｜2023年1月14日～2月12日

展區｜台南鹽水月津港親水公園與周邊水岸空間

資料、圖片｜都市藝術工作室

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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