2023月津港燈節以「城裡的月光」為主題，1月14日至2月12日登場！Groupe LAPS、有用主張、禹禹藝術工作室、大聲光電⋯⋯等國內外超過50組藝術家，將透過4大展區共75件聲光作品，點亮月津港水域和周邊水岸空間，將聲光藝術融入城鎮巷弄，讓整座鹽水小鎮變成一座美術館；其中，主展區「藝術燈區」又以3種不同月相：「蝕月」、「藍月」及「新月」為子題，以聲光藝術表達古今中外關於月亮的故事與想像。

「城裡的月光」演繹關於月的各種想像

從朔月、新月、弦月到飽滿的望月，月相變化萬千，也衍伸出各式不同的故事與想像，也許是手指月亮會被割耳朵的民俗禁忌、神話中因吞下仙藥而奔月的嫦娥，或是大眾文化裡在滿月下變身的狼人、象徵愛與正義的月光仙子。

而對策展團隊「都市藝術工作室」來說，近幾年疫情籠罩全球，人們的情緒隨之上下擺晃的動盪，正體現了「月有陰晴圓缺，人有旦夕禍福」的箇中道理；而人們走到可以稍事喘息的現在，或許月光的能量一直默默守護著世界。因此，2023月津港燈節以「城裡的月光」為發想，邀請藝術家演繹各種源自月亮的靈感與想法。

1/15開幕活動：南藝大B群 X 身知島製作 & 艾怡良

1月15日晚上6點，2023月津港燈節開幕活動將於水月橋舞台區舉行，透過南藝大B群作品《夜市蜃樓》如超現實樓房般的特殊結構與燈光設計，結合身知島製作的現代舞表演，以光影變化與靈動水面呼應舞者舞姿。當天，金曲歌后艾怡良也將呼應「城裡的月光」主題，演唱與月光相關的組曲，讓音樂、舞蹈、藝術裝置共同為燈節揭開序幕。

4大展區亮點整理！

 主展區｜以蝕月、藍月、新月意象演繹月亮奇想 

主展區3大區塊分別對應3個透過月相發想的子題：「浪漫蝕月」、 「超現實藍月」與「希望能量新月」，各區也被賦予相異的世界觀，營造出詩意、奇幻等多變的場域氛圍，期盼每個人都能在現場找到呼應心中所想的月亮想像。

⭔ 浪漫蝕月區｜禹禹藝術工作室《無盡光在》

禹禹藝術工作室《無盡光在》是一座位於水岸邊的竹編大型藝術裝置，以竹子形構彎繞曲折的路徑，邀請人們走進光影與樂音流動之中探索；竹材質樸的有機氣息和諧融入樹林，裝置在燈光的照耀下，在水面形成優美的倒影，近看、遠看各有美感。

⭔ 浪漫蝕月區｜林書瑜《水月銀灣》

出自藝術家林書瑜之手的《水月銀灣》，由一系列大小星體構成，挨著水岸邊的大樹漂浮於月津港水域上。球體上的光點映射於水面，彷彿在水面形成一抹銀河，緩緩閃爍光芒；光亮同時也反射到岸上的觀者身上，如同天上的明月與星空相互輝映，映照著彼此。

⭔ 超現實藍月區｜Groupe LAPS《Giant Spider》

來自法國的藝術團體Groupe LAPS，曾多次來台灣參與聲光藝術節如月津港燈節、台東光祭等，這次他們讓巨型蜘蛛燈光雕塑《Giant Spider》躍上水月橋，環抱整個橋身，讓60多隻組成巨型蜘蛛的燈管小蜘蛛，隨著燈光的明與滅，展現出相遇、追逐等動感姿態。

⭔ 希望能量新月區｜大聲光電《空間樂團#1－新月》

當太陽、月亮、地球的相對位置改變，我們所見的月相便會隨之變動，月亮消失於天空稱為「朔」，朔之後出現如彎鉤的月光則是「新月」，開啟又一輪的月相輪轉。《空間樂團#1－新月》由藝術家姚仲涵領軍的大聲光電創作，以透著綠色光暈的圓象徵新月，並巧妙透過綠光新月、樹林、人行步道旁的光噪機共3種層次的光源，重新演繹太陽、月亮、地球3個天體之間的關係；每隔5分鐘展開的聲光展演，讓月津港水域彷彿化身宇宙劇場。

有趣的是，作為主角的綠色新月並非自體發光，而是透過螢光感光元素，留下聲光展演時強烈的照射光源，並轉化為屬於自身的發光量能，就如朔與新月輪替之間的能量轉換。

⭔ 希望能量新月區｜莊志維《夜裏有光》

月亮反射了太陽，成為我們眼中的月光。藝術家莊志維《夜裏有光》以反射、折射等手法，在河道周圍特別漆黑的場域中，讓一束又一束的綠色光線透過鏡面反射、水面折射指向四方，形成一個可見卻不可觸及的虛空間，巧妙比擬月亮間接發光的特性，也呼應月的遙不可及。

⭔ 希望能量新月區｜詹維欣《片刻》

由藝術家詹維欣創作，以數百張雪白色紙牌形成矩陣所呈現的《片刻》，呼應著占星術中的紙牌元素，令人想起占卜家時常透過感知月之能量預言的神秘畫面。藉由間接光與微風吹拂，構成《片刻》的紙牌們將會輕輕飄動，每片彷彿都散發著自己的頻率，尋找著磁場相應的某人；又或正在與月亮對頻，捕捉來自朔月、新月、望月不同的神秘力量。

⭔ 希望能量新月區｜黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

在時鐘、手錶等現代報時工具尚未發明時，先人總透過日昇月落感受時間的流動。有感於月亮與時間的連結關係，黑川互動媒體藝術以馬雅古文明曆法中的基本週期「Tzolk’in」為作品命名，並以馬雅月曆圖形標為主要意象，借助水幕投影技術，透過點、線、面在三維空間中的展現，比喻銀河之門正要開啟，正如月亮所象徵的能量——在無盡的黑之後，新的光亮正蓄勢待發。

《Tzolk’in Light》視覺效果變換節奏緊湊，每5分鐘一次的展演看起來非常滿足。作品乍看只有一個光源、忽現空中的水霧支撐，看似單薄，卻能呈現經複雜演算而成的動態圖像，天空中、水面上的成像如在比賽誰表現得更精彩般，激烈地翻攪著。

 新創展區｜用虛實交錯的觀景窗，打看受限時代中的可能 

以「見山仍是山 見水仍是水」為主題，共展出4件作品，試圖表現出在受限的時代下，創作者如何開啟現實與虛構的觀景窗，打開嶄新視角。其中，404 N.F布置尺幅約77公尺的《乾燥的山和水》成為亮點，展現微縮地景般的禪意；藝術家李承亮《休息中站》利用金屬工業製品組合成一座小山，成為讓旅人精神停歇的中繼點；陳婉宜、吳聯吟的《爆炸、折射、發散》再現鹽水蜂炮視覺意象；廖昭豪則透過《消波塊與後石頭》，在現代地景中融入與消弭的人造物，帶來衝突與融合的反思。

 徵件燈區｜探尋光的可能性 

以「傳說－光譜邊界」為策展主題，透過22件水域作品以及橫跨立體裝置、多媒體影像、表演藝術⋯⋯等領域共8艘「藝方舟」，探尋光的樣貌與可能性。

 巷弄燈區｜以光引領民眾走入城鎮角落 

19件作品則遍布月津港鄰近的小徑，以光線為引，邀請人們走入巷弄探索城鎮角落，比如設於連成巷的《月之流域－星河》引領民眾步入浩瀚星河，造月工坊則有從綠地竄向天際的《苗木林森》以及以鏡面反射小屋呈現的《一個屋簷下》，引導觀眾探索周遭場域。

帶一顆月亮回家！

來到燈節現場，不只能沿著水岸欣賞各式月亮想像，策展團隊更特別設計「城裡的月光」造型提燈，讓民眾可以自行組裝，把一顆月亮帶回家。提燈點亮後，將顯影台南知名古蹟與地標堆疊出的城市意象，「月津八景」之一的赤兔望月、鹽水煙火則在一旁點綴，訴說著府城400年來的變化。若想了解後續提燈發放、購買資訊，請關注月津港燈節Facebook粉絲專頁。

2023月津港燈節「城裡的月光」

展期｜2023年1月14日～2月12日

展區｜台南鹽水月津港親水公園與周邊水岸空間

資料、圖片｜都市藝術工作室

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}