2023月津港燈節「城裡的月光」主展區開箱！22件聲光藝術演繹蝕月、藍月、新月意象

2023月津港燈節以「城裡的月光」為主題，1月14日至2月12日登場！Groupe LAPS、有用主張、禹禹藝術工作室、大聲光電⋯⋯等國內外超過50組藝術家，將透過4大展區共75件聲光作品，點亮月津港水域和周邊水岸空間，將聲光藝術融入城鎮巷弄，讓整座鹽水小鎮變成一座美術館；其中，主展區「藝術燈區」又以3種不同月相：「蝕月」、「藍月」及「新月」為子題，以聲光藝術表達古今中外關於月亮的故事與想像。

「城裡的月光」演繹關於月的各種想像

從朔月、新月、弦月到飽滿的望月，月相變化萬千，也衍伸出各式不同的故事與想像，也許是手指月亮會被割耳朵的民俗禁忌、神話中因吞下仙藥而奔月的嫦娥，或是大眾文化裡在滿月下變身的狼人、象徵愛與正義的月光仙子。

而對策展團隊「都市藝術工作室」來說，近幾年疫情籠罩全球，人們的情緒隨之上下擺晃的動盪，正體現了「月有陰晴圓缺，人有旦夕禍福」的箇中道理；而人們走到可以稍事喘息的現在，或許月光的能量一直默默守護著世界。因此，2023月津港燈節以「城裡的月光」為發想，邀請藝術家演繹各種源自月亮的靈感與想法。

1/15開幕活動：南藝大B群 X 身知島製作 & 艾怡良

1月15日晚上6點，2023月津港燈節開幕活動將於水月橋舞台區舉行，透過南藝大B群作品《夜市蜃樓》如超現實樓房般的特殊結構與燈光設計，結合身知島製作的現代舞表演，以光影變化與靈動水面呼應舞者舞姿。當天，金曲歌后艾怡良也將呼應「城裡的月光」主題，演唱與月光相關的組曲，讓音樂、舞蹈、藝術裝置共同為燈節揭開序幕。

4大展區亮點整理！

 主展區｜以蝕月、藍月、新月意象演繹月亮奇想 

主展區3大區塊分別對應3個透過月相發想的子題：「浪漫蝕月」、 「超現實藍月」與「希望能量新月」，各區也被賦予相異的世界觀，營造出詩意、奇幻等多變的場域氛圍，期盼每個人都能在現場找到呼應心中所想的月亮想像。

⭔ 浪漫蝕月區｜禹禹藝術工作室《無盡光在》

禹禹藝術工作室《無盡光在》是一座位於水岸邊的竹編大型藝術裝置，以竹子形構彎繞曲折的路徑，邀請人們走進光影與樂音流動之中探索；竹材質樸的有機氣息和諧融入樹林，裝置在燈光的照耀下，在水面形成優美的倒影，近看、遠看各有美感。

⭔ 浪漫蝕月區｜林書瑜《水月銀灣》

出自藝術家林書瑜之手的《水月銀灣》，由一系列大小星體構成，挨著水岸邊的大樹漂浮於月津港水域上。球體上的光點映射於水面，彷彿在水面形成一抹銀河，緩緩閃爍光芒；光亮同時也反射到岸上的觀者身上，如同天上的明月與星空相互輝映，映照著彼此。

⭔ 超現實藍月區｜Groupe LAPS《Giant Spider》

來自法國的藝術團體Groupe LAPS，曾多次來台灣參與聲光藝術節如月津港燈節、台東光祭等，這次他們讓巨型蜘蛛燈光雕塑《Giant Spider》躍上水月橋，環抱整個橋身，讓60多隻組成巨型蜘蛛的燈管小蜘蛛，隨著燈光的明與滅，展現出相遇、追逐等動感姿態。

⭔ 希望能量新月區｜大聲光電《空間樂團#1－新月》

當太陽、月亮、地球的相對位置改變，我們所見的月相便會隨之變動，月亮消失於天空稱為「朔」，朔之後出現如彎鉤的月光則是「新月」，開啟又一輪的月相輪轉。《空間樂團#1－新月》由藝術家姚仲涵領軍的大聲光電創作，以透著綠色光暈的圓象徵新月，並巧妙透過綠光新月、樹林、人行步道旁的光噪機共3種層次的光源，重新演繹太陽、月亮、地球3個天體之間的關係；每隔5分鐘展開的聲光展演，讓月津港水域彷彿化身宇宙劇場。

有趣的是，作為主角的綠色新月並非自體發光，而是透過螢光感光元素，留下聲光展演時強烈的照射光源，並轉化為屬於自身的發光量能，就如朔與新月輪替之間的能量轉換。

⭔ 希望能量新月區｜莊志維《夜裏有光》

月亮反射了太陽，成為我們眼中的月光。藝術家莊志維《夜裏有光》以反射、折射等手法，在河道周圍特別漆黑的場域中，讓一束又一束的綠色光線透過鏡面反射、水面折射指向四方，形成一個可見卻不可觸及的虛空間，巧妙比擬月亮間接發光的特性，也呼應月的遙不可及。

⭔ 希望能量新月區｜詹維欣《片刻》

由藝術家詹維欣創作，以數百張雪白色紙牌形成矩陣所呈現的《片刻》，呼應著占星術中的紙牌元素，令人想起占卜家時常透過感知月之能量預言的神秘畫面。藉由間接光與微風吹拂，構成《片刻》的紙牌們將會輕輕飄動，每片彷彿都散發著自己的頻率，尋找著磁場相應的某人；又或正在與月亮對頻，捕捉來自朔月、新月、望月不同的神秘力量。

⭔ 希望能量新月區｜黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

在時鐘、手錶等現代報時工具尚未發明時，先人總透過日昇月落感受時間的流動。有感於月亮與時間的連結關係，黑川互動媒體藝術以馬雅古文明曆法中的基本週期「Tzolk’in」為作品命名，並以馬雅月曆圖形標為主要意象，借助水幕投影技術，透過點、線、面在三維空間中的展現，比喻銀河之門正要開啟，正如月亮所象徵的能量——在無盡的黑之後，新的光亮正蓄勢待發。

《Tzolk’in Light》視覺效果變換節奏緊湊，每5分鐘一次的展演看起來非常滿足。作品乍看只有一個光源、忽現空中的水霧支撐，看似單薄，卻能呈現經複雜演算而成的動態圖像，天空中、水面上的成像如在比賽誰表現得更精彩般，激烈地翻攪著。

 新創展區｜用虛實交錯的觀景窗，打看受限時代中的可能 

以「見山仍是山 見水仍是水」為主題，共展出4件作品，試圖表現出在受限的時代下，創作者如何開啟現實與虛構的觀景窗，打開嶄新視角。其中，404 N.F布置尺幅約77公尺的《乾燥的山和水》成為亮點，展現微縮地景般的禪意；藝術家李承亮《休息中站》利用金屬工業製品組合成一座小山，成為讓旅人精神停歇的中繼點；陳婉宜、吳聯吟的《爆炸、折射、發散》再現鹽水蜂炮視覺意象；廖昭豪則透過《消波塊與後石頭》，在現代地景中融入與消弭的人造物，帶來衝突與融合的反思。

 徵件燈區｜探尋光的可能性 

以「傳說－光譜邊界」為策展主題，透過22件水域作品以及橫跨立體裝置、多媒體影像、表演藝術⋯⋯等領域共8艘「藝方舟」，探尋光的樣貌與可能性。

 巷弄燈區｜以光引領民眾走入城鎮角落 

19件作品則遍布月津港鄰近的小徑，以光線為引，邀請人們走入巷弄探索城鎮角落，比如設於連成巷的《月之流域－星河》引領民眾步入浩瀚星河，造月工坊則有從綠地竄向天際的《苗木林森》以及以鏡面反射小屋呈現的《一個屋簷下》，引導觀眾探索周遭場域。

帶一顆月亮回家！

來到燈節現場，不只能沿著水岸欣賞各式月亮想像，策展團隊更特別設計「城裡的月光」造型提燈，讓民眾可以自行組裝，把一顆月亮帶回家。提燈點亮後，將顯影台南知名古蹟與地標堆疊出的城市意象，「月津八景」之一的赤兔望月、鹽水煙火則在一旁點綴，訴說著府城400年來的變化。若想了解後續提燈發放、購買資訊，請關注月津港燈節Facebook粉絲專頁。

2023月津港燈節「城裡的月光」

展期｜2023年1月14日～2月12日

展區｜台南鹽水月津港親水公園與周邊水岸空間

資料、圖片｜都市藝術工作室

小路小巷間，精巧而有型的屋子林立；每拐過個彎，總有新一間有個性的小店映入眼簾。這是嘉義市，台灣最適合步行漫遊的城市之一。

今年9月夏秋之交，一場以「喝水」和「木屋」為軸的城市漫遊正在嘉義發生——由深耕嘉義的創意團隊辵辵計画、木更MUGN，與刺青插畫師Siclee、日本水瓶品牌Kinto共同推出的「嘉義山屋飲水行動」，將遍佈嘉義市的木造屋舍串連，邀你帶著水瓶訪店集章，探索這座「木都」的人文紋理。

城市漫遊＋木屋店家補水＝嘉義山屋飲水行動

嘉義市因阿里山林業發展而興起，百年來累積豐富的木業文化與木構建築資產，市區至今仍保存大量木造建築，形成全臺少見且完整的木屋聚落。為讓更多人走進木屋、認識木都文化，並將永續生活理念融入城市旅行，「嘉義山屋飲水行動」於焉而生。

此行動串聯嘉義市11間木造老屋空間為城市裡的「山屋」，鼓勵人們步行街區，隨走讀穿梭於不同木屋據點，造訪「木屋飲水站」補水集章，在探索木都歷史紋理的同時，也感受嘉義兼具文化保存與永續發展的城市特色。

參與木屋店家：HERMIT、森咖啡、蘭苑、木商珈琲、西瓜珈琲、老院子1951、大人味 日·印珈理、海森食堂、堀川茶事、新華美西裝社、スピードsupiido

是山屋飲水瓶，也是木屋通行證

本次活動與以幽默、荒誕又帶有諷刺意味的畫風聞名，擅長透過怪誕角色與豐富細節，描繪對社會與城市日常的刺青插畫師Siclee，和透過簡約且細膩的設計，鼓勵人們放慢生活步調，享受每一次飲食與使用器物體驗的Kinto，攜手製作限量「山屋飲水瓶」。

凡於木更MUGN購買山屋飲水瓶，即會獲得「飲水行動圖鑑貼紙」、「集章用飲水小卡」，9月活動期間就能帶上它們走訪串聯店家集章，集滿11間店後，可再回到木更兌換獎品！

認識5間嘉義木屋特色店家

活動期間也將有「山屋飲水走讀」於9月19日登場，帶領參與者一探嘉義木屋店家關於建築、歷史和創業的各種故事。以下盤點走讀將會走訪的5間木屋店家：

▌スピード Supiido

「スピード」一名源自日文中的「速度」一詞，代表著萃取咖啡時決定風味的其一關鍵因素——速度，也隱喻著嘉義生活獨特的時間感。木屋店面位於公園旁，斜角窗外帶窗口加上立飲小桌，即構成一間咖啡外帶吧，洋溢著質樸的在地生活氣氛。

▌HERMIT

取「隱士」和「寄居蟹」為名，HERMIT所在這座歷史可追溯至日治時期大正13年（1924年）的老木屋，像是時間沖刷走歷史後、卻忘記帶走的殼，如今新舊故事一併殼中裝入與訪客分享。店內除了賣霜淇淋甜品，也延續建築曾是印刷行的場域記憶，展示活版印刷作品和當時留下的機具，帶訪客探訪木屋的今昔樣貌。

▌老院子1951

建築建於1951年，從令人安心的食材和溫馨的用餐環境著手，期盼讓客人感受到「親像轉去厝裡，食著媽媽煮的彼種幸福的滋味」。原本的正門是面對中山路一側，如今老房後院變成正門，保留庭院綠植的呼吸空間，結構採用檜木榫接方式建造，並透過舊物回收再利用，賦予燈具、座椅和擺設新生命，繼續以家的感受，款待每位訪客。

▌新華美西裝社

揭開塵封的鐵皮，釘上新的雨淋板，從前的「華美西服」改以一間全黑外貌的喫茶店亮相。在屋主的記憶裡，西裝社最早是「竹管厝」，到1957年才連同鄰兩戶（今斗酒與杯子社）大規模改建，成為今日的轉角風貌。當南風輕捲起新掛上的暖簾，恍惚間，再見成仁街與蘭井街交叉口曾經車水馬龍的繁華。

▌木商珈琲

蘭井街是嘉義舊城的核心，最古老的黃金商業區。傍市場而立的木商珈琲，曾經是嘉義木業的一環，販售最貼近市井生活、為釜底添薪燒水煮食的「柴火」，如今則以另一種方式相伴街廓日常。木屋翻新過程中，從恢復樑柱的原色、修補竹編夾泥牆、用慢工批土手法藏污、保留舊有紋理……這段彷彿為老屋「卸妝」的過程，最終顯露出這棟房子別具魅力的原始內在，一如嘉義給人樸素、老實的印象。

嘉義山屋飲水行動

活動期間｜2026.09.01－09.30

水瓶購買地點｜木更MUGN（嘉義市成仁街189號）

串聯店家｜HERMIT、森咖啡、木商珈琲、蘭苑、西瓜珈琲、老院子1951、大人味 日·印珈理、海森食堂、堀川茶事、新華美西裝社、スピードsupiido

山屋飲水走讀活動｜2026.09.19 13:30－15:00，報名請點此

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行