2023月津港燈節「城裡的月光」主展區開箱!22件聲光藝術演繹蝕月、藍月、新月意象

2023月津港燈節「城裡的月光」開箱!主展區22件聲光藝術作品演繹蝕月、藍月、新月意象

2023月津港燈節以「城裡的月光」為主題,1月14日至2月12日登場!Groupe LAPS、有用主張、禹禹藝術工作室、大聲光電⋯⋯等國內外超過50組藝術家,將透過4大展區共75件聲光作品,點亮月津港水域和周邊水岸空間,將聲光藝術融入城鎮巷弄,讓整座鹽水小鎮變成一座美術館;其中,主展區「藝術燈區」又以3種不同月相:「蝕月」、「藍月」及「新月」為子題,以聲光藝術表達古今中外關於月亮的故事與想像。

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有用主張《月意》

「城裡的月光」演繹關於月的各種想像

從朔月、新月、弦月到飽滿的望月,月相變化萬千,也衍伸出各式不同的故事與想像,也許是手指月亮會被割耳朵的民俗禁忌、神話中因吞下仙藥而奔月的嫦娥,或是大眾文化裡在滿月下變身的狼人、象徵愛與正義的月光仙子。

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雙建號《月之召喚》

而對策展團隊「都市藝術工作室」來說,近幾年疫情籠罩全球,人們的情緒隨之上下擺晃的動盪,正體現了「月有陰晴圓缺,人有旦夕禍福」的箇中道理;而人們走到可以稍事喘息的現在,或許月光的能量一直默默守護著世界。因此,2023月津港燈節以「城裡的月光」為發想,邀請藝術家演繹各種源自月亮的靈感與想法。

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沃手工作《點點星・月光光》

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連敏盛《MOON MOVE》

1/15開幕活動:南藝大B群 X 身知島製作 & 艾怡良

1月15日晚上6點,2023月津港燈節開幕活動將於水月橋舞台區舉行,透過南藝大B群作品《夜市蜃樓》如超現實樓房般的特殊結構與燈光設計,結合身知島製作的現代舞表演,以光影變化與靈動水面呼應舞者舞姿。當天,金曲歌后艾怡良也將呼應「城裡的月光」主題,演唱與月光相關的組曲,讓音樂、舞蹈、藝術裝置共同為燈節揭開序幕。

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南藝大B群《夜市蜃樓》(攝影:izzie pang)

4大展區亮點整理!

 主展區|以蝕月、藍月、新月意象演繹月亮奇想 

主展區3大區塊分別對應3個透過月相發想的子題:「浪漫蝕月」、 「超現實藍月」與「希望能量新月」,各區也被賦予相異的世界觀,營造出詩意、奇幻等多變的場域氛圍,期盼每個人都能在現場找到呼應心中所想的月亮想像。

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林建志《萬兔水號》/404 N.F《她說/Navis》

⭔ 浪漫蝕月區|禹禹藝術工作室《無盡光在》

禹禹藝術工作室《無盡光在》是一座位於水岸邊的竹編大型藝術裝置,以竹子形構彎繞曲折的路徑,邀請人們走進光影與樂音流動之中探索;竹材質樸的有機氣息和諧融入樹林,裝置在燈光的照耀下,在水面形成優美的倒影,近看、遠看各有美感。

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禹禹藝術工作室《無盡光在》

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禹禹藝術工作室《無盡光在》

⭔ 浪漫蝕月區|林書瑜《水月銀灣》

出自藝術家林書瑜之手的《水月銀灣》,由一系列大小星體構成,挨著水岸邊的大樹漂浮於月津港水域上。球體上的光點映射於水面,彷彿在水面形成一抹銀河,緩緩閃爍光芒;光亮同時也反射到岸上的觀者身上,如同天上的明月與星空相互輝映,映照著彼此。

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林書瑜《水月銀灣》

⭔ 超現實藍月區|Groupe LAPS《Giant Spider》

來自法國的藝術團體Groupe LAPS,曾多次來台灣參與聲光藝術節如月津港燈節、台東光祭等,這次他們讓巨型蜘蛛燈光雕塑《Giant Spider》躍上水月橋,環抱整個橋身,讓60多隻組成巨型蜘蛛的燈管小蜘蛛,隨著燈光的明與滅,展現出相遇、追逐等動感姿態。

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Groupe LAPS《Giant Spider》

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Groupe LAPS《Giant Spider》

⭔ 希望能量新月區|大聲光電《空間樂團#1-新月》

當太陽、月亮、地球的相對位置改變,我們所見的月相便會隨之變動,月亮消失於天空稱為「朔」,朔之後出現如彎鉤的月光則是「新月」,開啟又一輪的月相輪轉。《空間樂團#1-新月》由藝術家姚仲涵領軍的大聲光電創作,以透著綠色光暈的圓象徵新月,並巧妙透過綠光新月、樹林、人行步道旁的光噪機共3種層次的光源,重新演繹太陽、月亮、地球3個天體之間的關係;每隔5分鐘展開的聲光展演,讓月津港水域彷彿化身宇宙劇場。

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大聲光電《空間樂團#1-新月》

有趣的是,作為主角的綠色新月並非自體發光,而是透過螢光感光元素,留下聲光展演時強烈的照射光源,並轉化為屬於自身的發光量能,就如朔與新月輪替之間的能量轉換。

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大聲光電《空間樂團#1-新月》

⭔ 希望能量新月區|莊志維《夜裏有光》

月亮反射了太陽,成為我們眼中的月光。藝術家莊志維《夜裏有光》以反射、折射等手法,在河道周圍特別漆黑的場域中,讓一束又一束的綠色光線透過鏡面反射、水面折射指向四方,形成一個可見卻不可觸及的虛空間,巧妙比擬月亮間接發光的特性,也呼應月的遙不可及。

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莊志維《夜裏有光》

⭔ 希望能量新月區|詹維欣《片刻》

由藝術家詹維欣創作,以數百張雪白色紙牌形成矩陣所呈現的《片刻》,呼應著占星術中的紙牌元素,令人想起占卜家時常透過感知月之能量預言的神秘畫面。藉由間接光與微風吹拂,構成《片刻》的紙牌們將會輕輕飄動,每片彷彿都散發著自己的頻率,尋找著磁場相應的某人;又或正在與月亮對頻,捕捉來自朔月、新月、望月不同的神秘力量。

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詹維欣《片刻》

⭔ 希望能量新月區|黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

在時鐘、手錶等現代報時工具尚未發明時,先人總透過日昇月落感受時間的流動。有感於月亮與時間的連結關係,黑川互動媒體藝術以馬雅古文明曆法中的基本週期「Tzolk’in」為作品命名,並以馬雅月曆圖形標為主要意象,借助水幕投影技術,透過點、線、面在三維空間中的展現,比喻銀河之門正要開啟,正如月亮所象徵的能量——在無盡的黑之後,新的光亮正蓄勢待發。

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黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

《Tzolk’in Light》視覺效果變換節奏緊湊,每5分鐘一次的展演看起來非常滿足。作品乍看只有一個光源、忽現空中的水霧支撐,看似單薄,卻能呈現經複雜演算而成的動態圖像,天空中、水面上的成像如在比賽誰表現得更精彩般,激烈地翻攪著。

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黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

 新創展區|用虛實交錯的觀景窗,打看受限時代中的可能 

以「見山仍是山 見水仍是水」為主題,共展出4件作品,試圖表現出在受限的時代下,創作者如何開啟現實與虛構的觀景窗,打開嶄新視角。其中,404 N.F布置尺幅約77公尺的《乾燥的山和水》成為亮點,展現微縮地景般的禪意;藝術家李承亮《休息中站》利用金屬工業製品組合成一座小山,成為讓旅人精神停歇的中繼點;陳婉宜、吳聯吟的《爆炸、折射、發散》再現鹽水蜂炮視覺意象;廖昭豪則透過《消波塊與後石頭》,在現代地景中融入與消弭的人造物,帶來衝突與融合的反思。

 徵件燈區|探尋光的可能性 

以「傳說-光譜邊界」為策展主題,透過22件水域作品以及橫跨立體裝置、多媒體影像、表演藝術⋯⋯等領域共8艘「藝方舟」,探尋光的樣貌與可能性。

 巷弄燈區|以光引領民眾走入城鎮角落 

19件作品則遍布月津港鄰近的小徑,以光線為引,邀請人們走入巷弄探索城鎮角落,比如設於連成巷的《月之流域-星河》引領民眾步入浩瀚星河,造月工坊則有從綠地竄向天際的《苗木林森》以及以鏡面反射小屋呈現的《一個屋簷下》,引導觀眾探索周遭場域。

帶一顆月亮回家!

來到燈節現場,不只能沿著水岸欣賞各式月亮想像,策展團隊更特別設計「城裡的月光」造型提燈,讓民眾可以自行組裝,把一顆月亮帶回家。提燈點亮後,將顯影台南知名古蹟與地標堆疊出的城市意象,「月津八景」之一的赤兔望月、鹽水煙火則在一旁點綴,訴說著府城400年來的變化。若想了解後續提燈發放、購買資訊,請關注月津港燈節Facebook粉絲專頁

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路徑規劃設計《城裡的月光》

2023月津港燈節「城裡的月光」

展期|2023年1月14日~2月12日

展區|台南鹽水月津港親水公園與周邊水岸空間

資料、圖片|都市藝術工作室

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花蓮石雕博物館現正展出《石況製造》常設展與《石事日常》特展,揭秘「石頭故鄉」花蓮的產地製造過程,呈現花蓮石材產業現況,並展出100+種石材的設計家居與藝術作品,包含藝術家李霽的大型蛇紋石藝術裝置《Touch》、石雕家許禮憲的《風》、劉金德的《展望》、本質創作室的蛇紋石花器「織器」、無氏設計的「編石」桌等,拉近石材與大眾的距離。

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花蓮石雕博物館現正展出《石況製造》常設展與《石事日常》特展。(圖片提供:寧淨 ninjin)

《石況製造》:揭開石頭故鄉的實況製造現場

1960年代,台灣東西橫貫公路開闢,帶動花蓮石材產業發展,高品質的大理石與蛇紋石更外銷到世界各地,令台灣獲得「石頭故鄉」的美名,並成為當時全球第二大、僅次於義大利的石材加工出口國。展覽依循相關產業的發展脈絡,從「石礦科普知識」、「石礦開採與產業發展史」、「當代石材的生活應用」、「民眾體驗互動學習」等四大面向,呈現石材產業的古往今來。

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《石況製造》展覽現場。(圖片提供:花蓮縣文化局)

01|認識6種花蓮特有石礦

《石況製造》以科普與教育為主軸,將花蓮石礦產業發展大事紀整理為時間軸,搭配珍稀歷史照片,呈現自日治一路至近代的歷史。同時也展出和平白、和仁灰、蛇紋石、玫瑰石、豐田玉、臺灣墨玉等6種花蓮特有的石礦樣本,介紹各種石材的特性、用途及加工方式;更網羅超過10家在地加工廠,展出橫跨60年製造歷史的石材產品,包括60年代的大理石工藝品,如煙灰缸、胡椒罐等,到近期結合新世代生活習慣的香氛、花器、醇酒玉等。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
《石況製造》以科普與教育為主軸,將花蓮石礦產業發展大事紀整理為時間軸。(圖片提供:花蓮縣文化局)
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石材廠鋸片、磨片等道具。(圖片提供:花蓮縣文化局)
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早期石材工藝品:大理石胡椒罐。(圖片提供:花蓮縣文化局)

02|從展場空間細節,還原石材工廠實況

本次《石況製造》展覽主視覺與空間,皆由「可以工作室COYI STUDIO」設計,運用石材加工廠常見的橘色「天車」(橋式起重機)為主色,透過真實的相片和鮮明色塊虛實對比,用堆疊、穿梭呼應「從產地到日常」。此外,展場空間也以工廠廠房、機械常用之橘、黃色標線為靈感,結合鷹架、石材板架等工業道具,重現石材加工廠實況。

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展場空間以黃色標線結合鷹架、石材板架等工業道具,重現石材加工廠實況。(圖片提供:花蓮縣文化局)
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透過真實的相片和鮮明色塊虛實對比,用堆疊、穿梭呼應「從產地到日常」。(圖片提供:花蓮縣文化局)

03|以設計驅動產業創新發展

下一個展區,則是由石資中心推動的「研石造物」設計工作營成果分享,展出近20家石材業者、60餘位國內外設計師串連開發創新產品,感受世代交替、永續傳承、材質創新等議題。另外也展出設研院「T22產地振興計畫」與4家花蓮在地工廠合作的「工廠見學改造」計畫,引領大家走進礦山,了解石材的魅力。

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Marblescape文具系列。(圖片提供:花蓮縣文化局)
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設研院「T22產地振興計畫」與4家花蓮在地工廠合作的「工廠見學改造」計畫。(圖片提供:花蓮縣文化局)
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「研石造物」設計工作營成果:大理石線香座。(圖片提供:花蓮縣文化局)

04|互動體驗區,開啟石材五感體驗

最後,《石況製造》設置了一系列親子互動體驗區,啟發石材的五感體驗,包含可實際敲擊的「石頭打擊樂」、發揮創造力的「石材骨牌」、運用磁鐵礦墨玉來做表情的「墨玉畢卡索」,以及0403大地震後特別規劃的「祈願石」祈福牆專區,邀請觀眾寫下自己的願望,一同為花蓮加油。

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可實際敲擊的「石頭打擊樂」。(圖片提供:花蓮縣文化局)
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發揮創造力的「石材骨牌」。(攝影:Lucinda Chen)
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0403大地震後特別規劃的「祈願石」祈福牆專區。(攝影:Lucinda Chen)

《石事日常》:網羅花蓮特有「蛇紋石」的應用靈感

《石事日常》特展由擅長藝術文化轉譯、臺日文化交流的「寧淨國際」團隊策展,與以蛇紋石為靈感的設計品牌「VERDE」共同企劃,透過物件、人物採訪,探討自1950年代在花蓮壽豐鄉發現的「蛇紋石」,隨著時間演變出各種應用,展出橫跨10家石材加工業者、20家在地品牌,逾100個蛇紋石靈感物件。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
《石事日常》展覽現場。(圖片提供:寧淨 ninjin)

01|蛇紋石的100個靈感物件

《石事日常》大型展台區擺設超過20組品牌、藝術家的蛇紋石相關作品,來自花蓮在地石材工廠、設計文創新品牌、與日本埼玉縣博物館藏書,包含從早期由同達大理石出產的蛇紋石烤肉盤、鎮一大理石的桿麵棍,到近期新發展的薄板、水刀、波浪建材,與強調邊角料再生的永鉅石業設計的馬賽克磚與馬賽克拼花等。同時,也展出加入與藝術設計、異材質結合的招財盤器、造型花器、香氛產品、曲面鏡子等。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
《石事日常》橫跨10家花蓮在地石材加工業者、20家以上品牌及藝術家,詮釋蛇紋石的各種面貌。(圖片提供:寧淨 ninjin)
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展出品項包含蛇紋石從過往至今的各種應用。(攝影:Lucinda Chen)
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「本質創作室」設計的蛇紋石花器「織器」、「無氏設計」以水刀工藝製作而成的「編石」桌。(圖片提供:寧淨 ninjin)

02|從人物誌看蛇紋石發展歷程

同時,為了讓觀眾更了解蛇紋石從開採、加工、到設計等完整過程,《石事日常》特別採訪10位在生命歷程與蛇紋石有互動的石材業者、學者、藝術家、設計師與旅宿業者等,如擅長將蛇紋石與改造空間結合的「硬式設計」吳透、商空室內設計師宋毅、「丘丘森旅」品牌總監陸念新等。另外也實地紀錄臺灣僅存的蛇紋石礦區「瑞欣石礦」現場,透過蛇紋石專門家、礦業技師蔡穗了解蛇紋石故事,道出蛇紋石的前世今生。

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蛇紋石人物採訪牆。(圖片提供:寧淨 ninjin)
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紀實影片播放區。(圖片提供:寧淨 ninjin)
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以雕刻機製作而成的台灣蛇紋石立體地圖。(圖片提供:寧淨 ninjin)

03|攜手藝術家創作大型裝置

除了蛇紋石元件、建材、工藝品、石雕作品外,《石事日常》也邀請到質物霽畫主理人李霽,以堆疊方式創作大型蛇紋石藝術裝置《Touch》,呼應臨海的窗外景色,寓意石中迸出生命的意象;此外,石雕家許禮憲的《風》、德魯固族在地石雕家劉金德的《展望》創作的臺灣土狗,也於本次特展中現身。

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藝術家李霽其大型裝置作品《Touch》與昌展石業的山形蛇紋石結合,寓意石中迸出生命的意象。(圖片提供:寧淨 ninjin)
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石雕家許禮憲為1997年花蓮國際石雕季創作作品《風》的迷你模型。(攝影:Lucinda Chen)
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德魯固族在地石雕家劉金德的《展望》,以臺灣土狗為靈感,利用生動的線條呈現高度生命力。(攝影:Lucinda Chen)

04|蛇紋石走入居家,是什麼模樣?

為了讓觀眾體驗石材與生活的結合,本次《石事日常》還與眠豆腐合作,以豆腐色「眠豆沙」搭配蛇紋石展場的綠色系,打造舒適柔和的居家生活氛圍,在通透的展場空間內眺望太平洋,感受更多石材靈感激盪。

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《石事日常》與眠豆腐合作,規劃人氣產品眠豆沙的沙發體驗區。(圖片提供:寧淨 ninjin)

《石況製造-從產地到日常》石材科普常設展

日期|2024年4月13日起
地點|花蓮縣石雕博物館 第二企劃室

《石事日常-蛇紋石與生活的100個靈感》蛇紋石特展 

日期|2024年4月13日至6月30日
地點|花蓮縣石雕博物館 大廳

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隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以常民生活打造勝利星村新日常

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常

最近,屏東勝利星村出現了一座書報攤,人們在後院的戶外空間或站或坐,手拿一杯咖啡或一本書,彼此暢談交流,偶爾還舉辦活動。

「方根發」由四位來自不同領域的好友共同打造,同樣生長於屏東的他們,有人是書店老闆、有人是攝影師、有人以文化統籌為專業,還有從事建築與空間設計的「拾五設計」團隊。對他們而言,以書報攤樣貌面向大眾的方根發,不僅僅是間咖啡廳、活動場域,更是整合多方資源的在地文化品牌。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
「方根發」不僅僅是間咖啡廳、活動場域,更是整合多方資源的在地文化品牌。(圖片提供:拾五設計)

一座書報攤凝聚社區能量

為什麼以書報攤作為包裝呢?拾五設計說,團隊始終相信實體書存在之必要,報紙則是「打開世界的第一扇窗」;然而,書報攤作為美好的一道街邊風景,近年卻也逐漸消逝在大眾生活中。

由於方根發需要一個對外開放的空間,又跟書籍相關,便決定選址於主理人之一所經營的「繫本屋書店」後院。掛滿報紙的牆面像是每天更換的社區佈告欄,所有人都能自由進出;你可以買一本書坐在戶外座位閱讀,也可以點一杯咖啡倚著牆面讀報。「這就像馬來西亞的茶室文化,」拾五設計解釋,「周圍幾家攤販,共用中央房東提供的餐桌。房東除了提供場地,也販賣飲料和涼水,所有人都聚集在此。」

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
掛滿報紙的牆面像是每天更換的社區佈告欄,所有人都能自由進出這個場域。(圖片提供:拾五設計)

融入在地眷村文化

看似小巧簡單的方根發,其實是縝密設計思考下的產物。為了融入周遭環境,建築外觀像是兩道樸實的牆面,卻又蓋得不高,「圍牆在以前的眷村是很重要的元素,除了治安和隱私考量外,這些低矮的圍牆還兼顧了鄰居間彼此交流的溫暖人情。」這樣的概念,也被拾五設計融入其中。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
過往眷村生活的特色,也被融入方根發的設計之中。(圖片提供:拾五設計)

運用高度落差的特殊工法,拾五設計還巧妙地把方根發的屋頂藏起來,乍看之下只有單純的兩道牆,由內到外延展開來;從正面看入點餐窗口,還能同時看見戶外綠意與室內工作空間,中間牆壁切面則以不鏽鋼材象徵斷裂概念。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
從正面看入點餐窗口,還能同時看見戶外綠意與室內工作空間。(圖片提供:拾五設計)

巧用天然材料與既有常民物件

擁有材料專業背景的拾五設計,當然也不放過方根發的各種細節。牆面以碳化過的軟木板鋪設,「酒瓶用的軟木塞,加熱後就會逼出黏著劑,是很天然的材料,質感和紋理都很好。」團隊解釋,在屏東炎炎的熱帶夏日,軟木板完全不會吸熱、也不吸水,是對抗氣候的絕佳材質。有趣的是,碳化軟木板的顏色還會隨著日曬而變淺,每隔一段時間拜訪方根發,都將是不同的面貌。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
在屏東炎炎的熱帶夏日,軟木板完全不會吸熱、也不吸水,是對抗氣候的絕佳材質。(圖片提供:拾五設計)

一旁水塔上貼著方根發的Logo,以注音符號呈現,拉近與民眾的距離。「那座水塔好用是好用,但是很醜。既然沒有理由移除它,就好好運用它吧!」因為一般的招牌師傅不能做弧面,拾五設計就找來電影美術團隊,在水塔上完整呈現Logo的線條、角度與手感。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
水塔上貼著方根發的Logo,以注音符號呈現,拉近與民眾的距離。(圖片提供:拾五設計)

不僅如此,就連傳統常見的白鐵圓椅,也被善用在方根發的戶外座位區;流水席圓桌所使用的剪刀桌腳,因為收合方便,也在這裡用作咖啡桌的底座,結合露營用具「豬尾巴」,還能輕鬆擺放花器。「我們想讓大家習以為常、覺得不好看的東西展現價值。」透過乘載歷史文化,同時朝向現代美學,這些物件得以以不同面貌被重新看見。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
傳統常見的白鐵圓椅、剪刀桌腳,也被善用在方根發的戶外座位區。(圖片提供:拾五設計)
隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
有了露營用具「豬尾巴」,還能輕鬆擺放花器。(圖片提供:拾五設計)

交流發生、點子萌生

去年夏天開幕的方根發,至今已舉辦過大大小小的活動,集結了多元領域、多種面向的新鮮事。許多遊客特別從外縣市造訪;附近學校的老師帶學生們來參加講座;更多是在地居民隨性地聚集在這裡喝咖啡、彼此交流。訪談最後,團隊告訴我們:「當不同的想法和點子被帶到很日常的屏東、匯聚在方根發,這裡就不再是一個『沒有資源的鄉下』了。」

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