2023月津港燈節以「城裡的月光」為主題，1月14日至2月12日登場！Groupe LAPS、有用主張、禹禹藝術工作室、大聲光電⋯⋯等國內外超過50組藝術家，將透過4大展區共75件聲光作品，點亮月津港水域和周邊水岸空間，將聲光藝術融入城鎮巷弄，讓整座鹽水小鎮變成一座美術館；其中，主展區「藝術燈區」又以3種不同月相：「蝕月」、「藍月」及「新月」為子題，以聲光藝術表達古今中外關於月亮的故事與想像。

「城裡的月光」演繹關於月的各種想像

從朔月、新月、弦月到飽滿的望月，月相變化萬千，也衍伸出各式不同的故事與想像，也許是手指月亮會被割耳朵的民俗禁忌、神話中因吞下仙藥而奔月的嫦娥，或是大眾文化裡在滿月下變身的狼人、象徵愛與正義的月光仙子。

而對策展團隊「都市藝術工作室」來說，近幾年疫情籠罩全球，人們的情緒隨之上下擺晃的動盪，正體現了「月有陰晴圓缺，人有旦夕禍福」的箇中道理；而人們走到可以稍事喘息的現在，或許月光的能量一直默默守護著世界。因此，2023月津港燈節以「城裡的月光」為發想，邀請藝術家演繹各種源自月亮的靈感與想法。

1/15開幕活動：南藝大B群 X 身知島製作 & 艾怡良

1月15日晚上6點，2023月津港燈節開幕活動將於水月橋舞台區舉行，透過南藝大B群作品《夜市蜃樓》如超現實樓房般的特殊結構與燈光設計，結合身知島製作的現代舞表演，以光影變化與靈動水面呼應舞者舞姿。當天，金曲歌后艾怡良也將呼應「城裡的月光」主題，演唱與月光相關的組曲，讓音樂、舞蹈、藝術裝置共同為燈節揭開序幕。

4大展區亮點整理！

 主展區｜以蝕月、藍月、新月意象演繹月亮奇想 

主展區3大區塊分別對應3個透過月相發想的子題：「浪漫蝕月」、 「超現實藍月」與「希望能量新月」，各區也被賦予相異的世界觀，營造出詩意、奇幻等多變的場域氛圍，期盼每個人都能在現場找到呼應心中所想的月亮想像。

⭔ 浪漫蝕月區｜禹禹藝術工作室《無盡光在》

禹禹藝術工作室《無盡光在》是一座位於水岸邊的竹編大型藝術裝置，以竹子形構彎繞曲折的路徑，邀請人們走進光影與樂音流動之中探索；竹材質樸的有機氣息和諧融入樹林，裝置在燈光的照耀下，在水面形成優美的倒影，近看、遠看各有美感。

⭔ 浪漫蝕月區｜林書瑜《水月銀灣》

出自藝術家林書瑜之手的《水月銀灣》，由一系列大小星體構成，挨著水岸邊的大樹漂浮於月津港水域上。球體上的光點映射於水面，彷彿在水面形成一抹銀河，緩緩閃爍光芒；光亮同時也反射到岸上的觀者身上，如同天上的明月與星空相互輝映，映照著彼此。

⭔ 超現實藍月區｜Groupe LAPS《Giant Spider》

來自法國的藝術團體Groupe LAPS，曾多次來台灣參與聲光藝術節如月津港燈節、台東光祭等，這次他們讓巨型蜘蛛燈光雕塑《Giant Spider》躍上水月橋，環抱整個橋身，讓60多隻組成巨型蜘蛛的燈管小蜘蛛，隨著燈光的明與滅，展現出相遇、追逐等動感姿態。

⭔ 希望能量新月區｜大聲光電《空間樂團#1－新月》

當太陽、月亮、地球的相對位置改變，我們所見的月相便會隨之變動，月亮消失於天空稱為「朔」，朔之後出現如彎鉤的月光則是「新月」，開啟又一輪的月相輪轉。《空間樂團#1－新月》由藝術家姚仲涵領軍的大聲光電創作，以透著綠色光暈的圓象徵新月，並巧妙透過綠光新月、樹林、人行步道旁的光噪機共3種層次的光源，重新演繹太陽、月亮、地球3個天體之間的關係；每隔5分鐘展開的聲光展演，讓月津港水域彷彿化身宇宙劇場。

有趣的是，作為主角的綠色新月並非自體發光，而是透過螢光感光元素，留下聲光展演時強烈的照射光源，並轉化為屬於自身的發光量能，就如朔與新月輪替之間的能量轉換。

⭔ 希望能量新月區｜莊志維《夜裏有光》

月亮反射了太陽，成為我們眼中的月光。藝術家莊志維《夜裏有光》以反射、折射等手法，在河道周圍特別漆黑的場域中，讓一束又一束的綠色光線透過鏡面反射、水面折射指向四方，形成一個可見卻不可觸及的虛空間，巧妙比擬月亮間接發光的特性，也呼應月的遙不可及。

⭔ 希望能量新月區｜詹維欣《片刻》

由藝術家詹維欣創作，以數百張雪白色紙牌形成矩陣所呈現的《片刻》，呼應著占星術中的紙牌元素，令人想起占卜家時常透過感知月之能量預言的神秘畫面。藉由間接光與微風吹拂，構成《片刻》的紙牌們將會輕輕飄動，每片彷彿都散發著自己的頻率，尋找著磁場相應的某人；又或正在與月亮對頻，捕捉來自朔月、新月、望月不同的神秘力量。

⭔ 希望能量新月區｜黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

在時鐘、手錶等現代報時工具尚未發明時，先人總透過日昇月落感受時間的流動。有感於月亮與時間的連結關係，黑川互動媒體藝術以馬雅古文明曆法中的基本週期「Tzolk’in」為作品命名，並以馬雅月曆圖形標為主要意象，借助水幕投影技術，透過點、線、面在三維空間中的展現，比喻銀河之門正要開啟，正如月亮所象徵的能量——在無盡的黑之後，新的光亮正蓄勢待發。

《Tzolk’in Light》視覺效果變換節奏緊湊，每5分鐘一次的展演看起來非常滿足。作品乍看只有一個光源、忽現空中的水霧支撐，看似單薄，卻能呈現經複雜演算而成的動態圖像，天空中、水面上的成像如在比賽誰表現得更精彩般，激烈地翻攪著。

 新創展區｜用虛實交錯的觀景窗，打看受限時代中的可能 

以「見山仍是山 見水仍是水」為主題，共展出4件作品，試圖表現出在受限的時代下，創作者如何開啟現實與虛構的觀景窗，打開嶄新視角。其中，404 N.F布置尺幅約77公尺的《乾燥的山和水》成為亮點，展現微縮地景般的禪意；藝術家李承亮《休息中站》利用金屬工業製品組合成一座小山，成為讓旅人精神停歇的中繼點；陳婉宜、吳聯吟的《爆炸、折射、發散》再現鹽水蜂炮視覺意象；廖昭豪則透過《消波塊與後石頭》，在現代地景中融入與消弭的人造物，帶來衝突與融合的反思。

 徵件燈區｜探尋光的可能性 

以「傳說－光譜邊界」為策展主題，透過22件水域作品以及橫跨立體裝置、多媒體影像、表演藝術⋯⋯等領域共8艘「藝方舟」，探尋光的樣貌與可能性。

 巷弄燈區｜以光引領民眾走入城鎮角落 

19件作品則遍布月津港鄰近的小徑，以光線為引，邀請人們走入巷弄探索城鎮角落，比如設於連成巷的《月之流域－星河》引領民眾步入浩瀚星河，造月工坊則有從綠地竄向天際的《苗木林森》以及以鏡面反射小屋呈現的《一個屋簷下》，引導觀眾探索周遭場域。

帶一顆月亮回家！

來到燈節現場，不只能沿著水岸欣賞各式月亮想像，策展團隊更特別設計「城裡的月光」造型提燈，讓民眾可以自行組裝，把一顆月亮帶回家。提燈點亮後，將顯影台南知名古蹟與地標堆疊出的城市意象，「月津八景」之一的赤兔望月、鹽水煙火則在一旁點綴，訴說著府城400年來的變化。若想了解後續提燈發放、購買資訊，請關注月津港燈節Facebook粉絲專頁。

2023月津港燈節「城裡的月光」

展期｜2023年1月14日～2月12日

展區｜台南鹽水月津港親水公園與周邊水岸空間

資料、圖片｜都市藝術工作室

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}