2023月津港燈節以「城裡的月光」為主題，1月14日至2月12日登場！Groupe LAPS、有用主張、禹禹藝術工作室、大聲光電⋯⋯等國內外超過50組藝術家，將透過4大展區共75件聲光作品，點亮月津港水域和周邊水岸空間，將聲光藝術融入城鎮巷弄，讓整座鹽水小鎮變成一座美術館；其中，主展區「藝術燈區」又以3種不同月相：「蝕月」、「藍月」及「新月」為子題，以聲光藝術表達古今中外關於月亮的故事與想像。

「城裡的月光」演繹關於月的各種想像

從朔月、新月、弦月到飽滿的望月，月相變化萬千，也衍伸出各式不同的故事與想像，也許是手指月亮會被割耳朵的民俗禁忌、神話中因吞下仙藥而奔月的嫦娥，或是大眾文化裡在滿月下變身的狼人、象徵愛與正義的月光仙子。

而對策展團隊「都市藝術工作室」來說，近幾年疫情籠罩全球，人們的情緒隨之上下擺晃的動盪，正體現了「月有陰晴圓缺，人有旦夕禍福」的箇中道理；而人們走到可以稍事喘息的現在，或許月光的能量一直默默守護著世界。因此，2023月津港燈節以「城裡的月光」為發想，邀請藝術家演繹各種源自月亮的靈感與想法。

1/15開幕活動：南藝大B群 X 身知島製作 & 艾怡良

1月15日晚上6點，2023月津港燈節開幕活動將於水月橋舞台區舉行，透過南藝大B群作品《夜市蜃樓》如超現實樓房般的特殊結構與燈光設計，結合身知島製作的現代舞表演，以光影變化與靈動水面呼應舞者舞姿。當天，金曲歌后艾怡良也將呼應「城裡的月光」主題，演唱與月光相關的組曲，讓音樂、舞蹈、藝術裝置共同為燈節揭開序幕。

4大展區亮點整理！

 主展區｜以蝕月、藍月、新月意象演繹月亮奇想 

主展區3大區塊分別對應3個透過月相發想的子題：「浪漫蝕月」、 「超現實藍月」與「希望能量新月」，各區也被賦予相異的世界觀，營造出詩意、奇幻等多變的場域氛圍，期盼每個人都能在現場找到呼應心中所想的月亮想像。

⭔ 浪漫蝕月區｜禹禹藝術工作室《無盡光在》

禹禹藝術工作室《無盡光在》是一座位於水岸邊的竹編大型藝術裝置，以竹子形構彎繞曲折的路徑，邀請人們走進光影與樂音流動之中探索；竹材質樸的有機氣息和諧融入樹林，裝置在燈光的照耀下，在水面形成優美的倒影，近看、遠看各有美感。

⭔ 浪漫蝕月區｜林書瑜《水月銀灣》

出自藝術家林書瑜之手的《水月銀灣》，由一系列大小星體構成，挨著水岸邊的大樹漂浮於月津港水域上。球體上的光點映射於水面，彷彿在水面形成一抹銀河，緩緩閃爍光芒；光亮同時也反射到岸上的觀者身上，如同天上的明月與星空相互輝映，映照著彼此。

⭔ 超現實藍月區｜Groupe LAPS《Giant Spider》

來自法國的藝術團體Groupe LAPS，曾多次來台灣參與聲光藝術節如月津港燈節、台東光祭等，這次他們讓巨型蜘蛛燈光雕塑《Giant Spider》躍上水月橋，環抱整個橋身，讓60多隻組成巨型蜘蛛的燈管小蜘蛛，隨著燈光的明與滅，展現出相遇、追逐等動感姿態。

⭔ 希望能量新月區｜大聲光電《空間樂團#1－新月》

當太陽、月亮、地球的相對位置改變，我們所見的月相便會隨之變動，月亮消失於天空稱為「朔」，朔之後出現如彎鉤的月光則是「新月」，開啟又一輪的月相輪轉。《空間樂團#1－新月》由藝術家姚仲涵領軍的大聲光電創作，以透著綠色光暈的圓象徵新月，並巧妙透過綠光新月、樹林、人行步道旁的光噪機共3種層次的光源，重新演繹太陽、月亮、地球3個天體之間的關係；每隔5分鐘展開的聲光展演，讓月津港水域彷彿化身宇宙劇場。

有趣的是，作為主角的綠色新月並非自體發光，而是透過螢光感光元素，留下聲光展演時強烈的照射光源，並轉化為屬於自身的發光量能，就如朔與新月輪替之間的能量轉換。

⭔ 希望能量新月區｜莊志維《夜裏有光》

月亮反射了太陽，成為我們眼中的月光。藝術家莊志維《夜裏有光》以反射、折射等手法，在河道周圍特別漆黑的場域中，讓一束又一束的綠色光線透過鏡面反射、水面折射指向四方，形成一個可見卻不可觸及的虛空間，巧妙比擬月亮間接發光的特性，也呼應月的遙不可及。

⭔ 希望能量新月區｜詹維欣《片刻》

由藝術家詹維欣創作，以數百張雪白色紙牌形成矩陣所呈現的《片刻》，呼應著占星術中的紙牌元素，令人想起占卜家時常透過感知月之能量預言的神秘畫面。藉由間接光與微風吹拂，構成《片刻》的紙牌們將會輕輕飄動，每片彷彿都散發著自己的頻率，尋找著磁場相應的某人；又或正在與月亮對頻，捕捉來自朔月、新月、望月不同的神秘力量。

⭔ 希望能量新月區｜黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

在時鐘、手錶等現代報時工具尚未發明時，先人總透過日昇月落感受時間的流動。有感於月亮與時間的連結關係，黑川互動媒體藝術以馬雅古文明曆法中的基本週期「Tzolk’in」為作品命名，並以馬雅月曆圖形標為主要意象，借助水幕投影技術，透過點、線、面在三維空間中的展現，比喻銀河之門正要開啟，正如月亮所象徵的能量——在無盡的黑之後，新的光亮正蓄勢待發。

《Tzolk’in Light》視覺效果變換節奏緊湊，每5分鐘一次的展演看起來非常滿足。作品乍看只有一個光源、忽現空中的水霧支撐，看似單薄，卻能呈現經複雜演算而成的動態圖像，天空中、水面上的成像如在比賽誰表現得更精彩般，激烈地翻攪著。

 新創展區｜用虛實交錯的觀景窗，打看受限時代中的可能 

以「見山仍是山 見水仍是水」為主題，共展出4件作品，試圖表現出在受限的時代下，創作者如何開啟現實與虛構的觀景窗，打開嶄新視角。其中，404 N.F布置尺幅約77公尺的《乾燥的山和水》成為亮點，展現微縮地景般的禪意；藝術家李承亮《休息中站》利用金屬工業製品組合成一座小山，成為讓旅人精神停歇的中繼點；陳婉宜、吳聯吟的《爆炸、折射、發散》再現鹽水蜂炮視覺意象；廖昭豪則透過《消波塊與後石頭》，在現代地景中融入與消弭的人造物，帶來衝突與融合的反思。

 徵件燈區｜探尋光的可能性 

以「傳說－光譜邊界」為策展主題，透過22件水域作品以及橫跨立體裝置、多媒體影像、表演藝術⋯⋯等領域共8艘「藝方舟」，探尋光的樣貌與可能性。

 巷弄燈區｜以光引領民眾走入城鎮角落 

19件作品則遍布月津港鄰近的小徑，以光線為引，邀請人們走入巷弄探索城鎮角落，比如設於連成巷的《月之流域－星河》引領民眾步入浩瀚星河，造月工坊則有從綠地竄向天際的《苗木林森》以及以鏡面反射小屋呈現的《一個屋簷下》，引導觀眾探索周遭場域。

帶一顆月亮回家！

來到燈節現場，不只能沿著水岸欣賞各式月亮想像，策展團隊更特別設計「城裡的月光」造型提燈，讓民眾可以自行組裝，把一顆月亮帶回家。提燈點亮後，將顯影台南知名古蹟與地標堆疊出的城市意象，「月津八景」之一的赤兔望月、鹽水煙火則在一旁點綴，訴說著府城400年來的變化。若想了解後續提燈發放、購買資訊，請關注月津港燈節Facebook粉絲專頁。

2023月津港燈節「城裡的月光」

展期｜2023年1月14日～2月12日

展區｜台南鹽水月津港親水公園與周邊水岸空間

資料、圖片｜都市藝術工作室

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。