2023月津港燈節「城裡的月光」主展區開箱!22件聲光藝術演繹蝕月、藍月、新月意象

2023月津港燈節「城裡的月光」開箱!主展區22件聲光藝術作品演繹蝕月、藍月、新月意象

2023月津港燈節以「城裡的月光」為主題,1月14日至2月12日登場!Groupe LAPS、有用主張、禹禹藝術工作室、大聲光電⋯⋯等國內外超過50組藝術家,將透過4大展區共75件聲光作品,點亮月津港水域和周邊水岸空間,將聲光藝術融入城鎮巷弄,讓整座鹽水小鎮變成一座美術館;其中,主展區「藝術燈區」又以3種不同月相:「蝕月」、「藍月」及「新月」為子題,以聲光藝術表達古今中外關於月亮的故事與想像。

DSC05471
有用主張《月意》

「城裡的月光」演繹關於月的各種想像

從朔月、新月、弦月到飽滿的望月,月相變化萬千,也衍伸出各式不同的故事與想像,也許是手指月亮會被割耳朵的民俗禁忌、神話中因吞下仙藥而奔月的嫦娥,或是大眾文化裡在滿月下變身的狼人、象徵愛與正義的月光仙子。

DSC05835
雙建號《月之召喚》

而對策展團隊「都市藝術工作室」來說,近幾年疫情籠罩全球,人們的情緒隨之上下擺晃的動盪,正體現了「月有陰晴圓缺,人有旦夕禍福」的箇中道理;而人們走到可以稍事喘息的現在,或許月光的能量一直默默守護著世界。因此,2023月津港燈節以「城裡的月光」為發想,邀請藝術家演繹各種源自月亮的靈感與想法。

DSC05517
沃手工作《點點星・月光光》

DSC05479
連敏盛《MOON MOVE》

1/15開幕活動:南藝大B群 X 身知島製作 & 艾怡良

1月15日晚上6點,2023月津港燈節開幕活動將於水月橋舞台區舉行,透過南藝大B群作品《夜市蜃樓》如超現實樓房般的特殊結構與燈光設計,結合身知島製作的現代舞表演,以光影變化與靈動水面呼應舞者舞姿。當天,金曲歌后艾怡良也將呼應「城裡的月光」主題,演唱與月光相關的組曲,讓音樂、舞蹈、藝術裝置共同為燈節揭開序幕。

S__51355654
南藝大B群《夜市蜃樓》(攝影:izzie pang)

4大展區亮點整理!

 主展區|以蝕月、藍月、新月意象演繹月亮奇想 

主展區3大區塊分別對應3個透過月相發想的子題:「浪漫蝕月」、 「超現實藍月」與「希望能量新月」,各區也被賦予相異的世界觀,營造出詩意、奇幻等多變的場域氛圍,期盼每個人都能在現場找到呼應心中所想的月亮想像。

FotoJet (2)
林建志《萬兔水號》/404 N.F《她說/Navis》

⭔ 浪漫蝕月區|禹禹藝術工作室《無盡光在》

禹禹藝術工作室《無盡光在》是一座位於水岸邊的竹編大型藝術裝置,以竹子形構彎繞曲折的路徑,邀請人們走進光影與樂音流動之中探索;竹材質樸的有機氣息和諧融入樹林,裝置在燈光的照耀下,在水面形成優美的倒影,近看、遠看各有美感。

DSC05505
禹禹藝術工作室《無盡光在》

DSC05560
禹禹藝術工作室《無盡光在》

⭔ 浪漫蝕月區|林書瑜《水月銀灣》

出自藝術家林書瑜之手的《水月銀灣》,由一系列大小星體構成,挨著水岸邊的大樹漂浮於月津港水域上。球體上的光點映射於水面,彷彿在水面形成一抹銀河,緩緩閃爍光芒;光亮同時也反射到岸上的觀者身上,如同天上的明月與星空相互輝映,映照著彼此。

DSC05461
林書瑜《水月銀灣》

⭔ 超現實藍月區|Groupe LAPS《Giant Spider》

來自法國的藝術團體Groupe LAPS,曾多次來台灣參與聲光藝術節如月津港燈節、台東光祭等,這次他們讓巨型蜘蛛燈光雕塑《Giant Spider》躍上水月橋,環抱整個橋身,讓60多隻組成巨型蜘蛛的燈管小蜘蛛,隨著燈光的明與滅,展現出相遇、追逐等動感姿態。

DSC05888
Groupe LAPS《Giant Spider》

DSC05706
Groupe LAPS《Giant Spider》

⭔ 希望能量新月區|大聲光電《空間樂團#1-新月》

當太陽、月亮、地球的相對位置改變,我們所見的月相便會隨之變動,月亮消失於天空稱為「朔」,朔之後出現如彎鉤的月光則是「新月」,開啟又一輪的月相輪轉。《空間樂團#1-新月》由藝術家姚仲涵領軍的大聲光電創作,以透著綠色光暈的圓象徵新月,並巧妙透過綠光新月、樹林、人行步道旁的光噪機共3種層次的光源,重新演繹太陽、月亮、地球3個天體之間的關係;每隔5分鐘展開的聲光展演,讓月津港水域彷彿化身宇宙劇場。

DSC05622
大聲光電《空間樂團#1-新月》

有趣的是,作為主角的綠色新月並非自體發光,而是透過螢光感光元素,留下聲光展演時強烈的照射光源,並轉化為屬於自身的發光量能,就如朔與新月輪替之間的能量轉換。

DSC05676
大聲光電《空間樂團#1-新月》

⭔ 希望能量新月區|莊志維《夜裏有光》

月亮反射了太陽,成為我們眼中的月光。藝術家莊志維《夜裏有光》以反射、折射等手法,在河道周圍特別漆黑的場域中,讓一束又一束的綠色光線透過鏡面反射、水面折射指向四方,形成一個可見卻不可觸及的虛空間,巧妙比擬月亮間接發光的特性,也呼應月的遙不可及。

DSC05666
莊志維《夜裏有光》

⭔ 希望能量新月區|詹維欣《片刻》

由藝術家詹維欣創作,以數百張雪白色紙牌形成矩陣所呈現的《片刻》,呼應著占星術中的紙牌元素,令人想起占卜家時常透過感知月之能量預言的神秘畫面。藉由間接光與微風吹拂,構成《片刻》的紙牌們將會輕輕飄動,每片彷彿都散發著自己的頻率,尋找著磁場相應的某人;又或正在與月亮對頻,捕捉來自朔月、新月、望月不同的神秘力量。

DSC05632
詹維欣《片刻》

⭔ 希望能量新月區|黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

在時鐘、手錶等現代報時工具尚未發明時,先人總透過日昇月落感受時間的流動。有感於月亮與時間的連結關係,黑川互動媒體藝術以馬雅古文明曆法中的基本週期「Tzolk’in」為作品命名,並以馬雅月曆圖形標為主要意象,借助水幕投影技術,透過點、線、面在三維空間中的展現,比喻銀河之門正要開啟,正如月亮所象徵的能量——在無盡的黑之後,新的光亮正蓄勢待發。

FotoJet (1)
黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

《Tzolk’in Light》視覺效果變換節奏緊湊,每5分鐘一次的展演看起來非常滿足。作品乍看只有一個光源、忽現空中的水霧支撐,看似單薄,卻能呈現經複雜演算而成的動態圖像,天空中、水面上的成像如在比賽誰表現得更精彩般,激烈地翻攪著。

DSC05656
黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

 新創展區|用虛實交錯的觀景窗,打看受限時代中的可能 

以「見山仍是山 見水仍是水」為主題,共展出4件作品,試圖表現出在受限的時代下,創作者如何開啟現實與虛構的觀景窗,打開嶄新視角。其中,404 N.F布置尺幅約77公尺的《乾燥的山和水》成為亮點,展現微縮地景般的禪意;藝術家李承亮《休息中站》利用金屬工業製品組合成一座小山,成為讓旅人精神停歇的中繼點;陳婉宜、吳聯吟的《爆炸、折射、發散》再現鹽水蜂炮視覺意象;廖昭豪則透過《消波塊與後石頭》,在現代地景中融入與消弭的人造物,帶來衝突與融合的反思。

 徵件燈區|探尋光的可能性 

以「傳說-光譜邊界」為策展主題,透過22件水域作品以及橫跨立體裝置、多媒體影像、表演藝術⋯⋯等領域共8艘「藝方舟」,探尋光的樣貌與可能性。

 巷弄燈區|以光引領民眾走入城鎮角落 

19件作品則遍布月津港鄰近的小徑,以光線為引,邀請人們走入巷弄探索城鎮角落,比如設於連成巷的《月之流域-星河》引領民眾步入浩瀚星河,造月工坊則有從綠地竄向天際的《苗木林森》以及以鏡面反射小屋呈現的《一個屋簷下》,引導觀眾探索周遭場域。

帶一顆月亮回家!

來到燈節現場,不只能沿著水岸欣賞各式月亮想像,策展團隊更特別設計「城裡的月光」造型提燈,讓民眾可以自行組裝,把一顆月亮帶回家。提燈點亮後,將顯影台南知名古蹟與地標堆疊出的城市意象,「月津八景」之一的赤兔望月、鹽水煙火則在一旁點綴,訴說著府城400年來的變化。若想了解後續提燈發放、購買資訊,請關注月津港燈節Facebook粉絲專頁

DSC05486
路徑規劃設計《城裡的月光》

2023月津港燈節「城裡的月光」

展期|2023年1月14日~2月12日

展區|台南鹽水月津港親水公園與周邊水岸空間

資料、圖片|都市藝術工作室

延伸閱讀

RECOMMEND

炎熱港都的沁涼一隅!高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」

隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

延伸閱讀

RECOMMEND

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

延伸閱讀

RECOMMEND