2023月津港燈節「城裡的月光」主展區開箱!22件聲光藝術演繹蝕月、藍月、新月意象

2023月津港燈節「城裡的月光」開箱!主展區22件聲光藝術作品演繹蝕月、藍月、新月意象

2023月津港燈節以「城裡的月光」為主題,1月14日至2月12日登場!Groupe LAPS、有用主張、禹禹藝術工作室、大聲光電⋯⋯等國內外超過50組藝術家,將透過4大展區共75件聲光作品,點亮月津港水域和周邊水岸空間,將聲光藝術融入城鎮巷弄,讓整座鹽水小鎮變成一座美術館;其中,主展區「藝術燈區」又以3種不同月相:「蝕月」、「藍月」及「新月」為子題,以聲光藝術表達古今中外關於月亮的故事與想像。

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有用主張《月意》

「城裡的月光」演繹關於月的各種想像

從朔月、新月、弦月到飽滿的望月,月相變化萬千,也衍伸出各式不同的故事與想像,也許是手指月亮會被割耳朵的民俗禁忌、神話中因吞下仙藥而奔月的嫦娥,或是大眾文化裡在滿月下變身的狼人、象徵愛與正義的月光仙子。

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雙建號《月之召喚》

而對策展團隊「都市藝術工作室」來說,近幾年疫情籠罩全球,人們的情緒隨之上下擺晃的動盪,正體現了「月有陰晴圓缺,人有旦夕禍福」的箇中道理;而人們走到可以稍事喘息的現在,或許月光的能量一直默默守護著世界。因此,2023月津港燈節以「城裡的月光」為發想,邀請藝術家演繹各種源自月亮的靈感與想法。

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沃手工作《點點星・月光光》

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連敏盛《MOON MOVE》

1/15開幕活動:南藝大B群 X 身知島製作 & 艾怡良

1月15日晚上6點,2023月津港燈節開幕活動將於水月橋舞台區舉行,透過南藝大B群作品《夜市蜃樓》如超現實樓房般的特殊結構與燈光設計,結合身知島製作的現代舞表演,以光影變化與靈動水面呼應舞者舞姿。當天,金曲歌后艾怡良也將呼應「城裡的月光」主題,演唱與月光相關的組曲,讓音樂、舞蹈、藝術裝置共同為燈節揭開序幕。

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南藝大B群《夜市蜃樓》(攝影:izzie pang)

4大展區亮點整理!

 主展區|以蝕月、藍月、新月意象演繹月亮奇想 

主展區3大區塊分別對應3個透過月相發想的子題:「浪漫蝕月」、 「超現實藍月」與「希望能量新月」,各區也被賦予相異的世界觀,營造出詩意、奇幻等多變的場域氛圍,期盼每個人都能在現場找到呼應心中所想的月亮想像。

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林建志《萬兔水號》/404 N.F《她說/Navis》

⭔ 浪漫蝕月區|禹禹藝術工作室《無盡光在》

禹禹藝術工作室《無盡光在》是一座位於水岸邊的竹編大型藝術裝置,以竹子形構彎繞曲折的路徑,邀請人們走進光影與樂音流動之中探索;竹材質樸的有機氣息和諧融入樹林,裝置在燈光的照耀下,在水面形成優美的倒影,近看、遠看各有美感。

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禹禹藝術工作室《無盡光在》

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禹禹藝術工作室《無盡光在》

⭔ 浪漫蝕月區|林書瑜《水月銀灣》

出自藝術家林書瑜之手的《水月銀灣》,由一系列大小星體構成,挨著水岸邊的大樹漂浮於月津港水域上。球體上的光點映射於水面,彷彿在水面形成一抹銀河,緩緩閃爍光芒;光亮同時也反射到岸上的觀者身上,如同天上的明月與星空相互輝映,映照著彼此。

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林書瑜《水月銀灣》

⭔ 超現實藍月區|Groupe LAPS《Giant Spider》

來自法國的藝術團體Groupe LAPS,曾多次來台灣參與聲光藝術節如月津港燈節、台東光祭等,這次他們讓巨型蜘蛛燈光雕塑《Giant Spider》躍上水月橋,環抱整個橋身,讓60多隻組成巨型蜘蛛的燈管小蜘蛛,隨著燈光的明與滅,展現出相遇、追逐等動感姿態。

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Groupe LAPS《Giant Spider》

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Groupe LAPS《Giant Spider》

⭔ 希望能量新月區|大聲光電《空間樂團#1-新月》

當太陽、月亮、地球的相對位置改變,我們所見的月相便會隨之變動,月亮消失於天空稱為「朔」,朔之後出現如彎鉤的月光則是「新月」,開啟又一輪的月相輪轉。《空間樂團#1-新月》由藝術家姚仲涵領軍的大聲光電創作,以透著綠色光暈的圓象徵新月,並巧妙透過綠光新月、樹林、人行步道旁的光噪機共3種層次的光源,重新演繹太陽、月亮、地球3個天體之間的關係;每隔5分鐘展開的聲光展演,讓月津港水域彷彿化身宇宙劇場。

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大聲光電《空間樂團#1-新月》

有趣的是,作為主角的綠色新月並非自體發光,而是透過螢光感光元素,留下聲光展演時強烈的照射光源,並轉化為屬於自身的發光量能,就如朔與新月輪替之間的能量轉換。

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大聲光電《空間樂團#1-新月》

⭔ 希望能量新月區|莊志維《夜裏有光》

月亮反射了太陽,成為我們眼中的月光。藝術家莊志維《夜裏有光》以反射、折射等手法,在河道周圍特別漆黑的場域中,讓一束又一束的綠色光線透過鏡面反射、水面折射指向四方,形成一個可見卻不可觸及的虛空間,巧妙比擬月亮間接發光的特性,也呼應月的遙不可及。

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莊志維《夜裏有光》

⭔ 希望能量新月區|詹維欣《片刻》

由藝術家詹維欣創作,以數百張雪白色紙牌形成矩陣所呈現的《片刻》,呼應著占星術中的紙牌元素,令人想起占卜家時常透過感知月之能量預言的神秘畫面。藉由間接光與微風吹拂,構成《片刻》的紙牌們將會輕輕飄動,每片彷彿都散發著自己的頻率,尋找著磁場相應的某人;又或正在與月亮對頻,捕捉來自朔月、新月、望月不同的神秘力量。

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詹維欣《片刻》

⭔ 希望能量新月區|黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

在時鐘、手錶等現代報時工具尚未發明時,先人總透過日昇月落感受時間的流動。有感於月亮與時間的連結關係,黑川互動媒體藝術以馬雅古文明曆法中的基本週期「Tzolk’in」為作品命名,並以馬雅月曆圖形標為主要意象,借助水幕投影技術,透過點、線、面在三維空間中的展現,比喻銀河之門正要開啟,正如月亮所象徵的能量——在無盡的黑之後,新的光亮正蓄勢待發。

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黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

《Tzolk’in Light》視覺效果變換節奏緊湊,每5分鐘一次的展演看起來非常滿足。作品乍看只有一個光源、忽現空中的水霧支撐,看似單薄,卻能呈現經複雜演算而成的動態圖像,天空中、水面上的成像如在比賽誰表現得更精彩般,激烈地翻攪著。

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黑川互動媒體藝術《Tzolk’in Light》

 新創展區|用虛實交錯的觀景窗,打看受限時代中的可能 

以「見山仍是山 見水仍是水」為主題,共展出4件作品,試圖表現出在受限的時代下,創作者如何開啟現實與虛構的觀景窗,打開嶄新視角。其中,404 N.F布置尺幅約77公尺的《乾燥的山和水》成為亮點,展現微縮地景般的禪意;藝術家李承亮《休息中站》利用金屬工業製品組合成一座小山,成為讓旅人精神停歇的中繼點;陳婉宜、吳聯吟的《爆炸、折射、發散》再現鹽水蜂炮視覺意象;廖昭豪則透過《消波塊與後石頭》,在現代地景中融入與消弭的人造物,帶來衝突與融合的反思。

 徵件燈區|探尋光的可能性 

以「傳說-光譜邊界」為策展主題,透過22件水域作品以及橫跨立體裝置、多媒體影像、表演藝術⋯⋯等領域共8艘「藝方舟」,探尋光的樣貌與可能性。

 巷弄燈區|以光引領民眾走入城鎮角落 

19件作品則遍布月津港鄰近的小徑,以光線為引,邀請人們走入巷弄探索城鎮角落,比如設於連成巷的《月之流域-星河》引領民眾步入浩瀚星河,造月工坊則有從綠地竄向天際的《苗木林森》以及以鏡面反射小屋呈現的《一個屋簷下》,引導觀眾探索周遭場域。

帶一顆月亮回家!

來到燈節現場,不只能沿著水岸欣賞各式月亮想像,策展團隊更特別設計「城裡的月光」造型提燈,讓民眾可以自行組裝,把一顆月亮帶回家。提燈點亮後,將顯影台南知名古蹟與地標堆疊出的城市意象,「月津八景」之一的赤兔望月、鹽水煙火則在一旁點綴,訴說著府城400年來的變化。若想了解後續提燈發放、購買資訊,請關注月津港燈節Facebook粉絲專頁

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路徑規劃設計《城裡的月光》

2023月津港燈節「城裡的月光」

展期|2023年1月14日~2月12日

展區|台南鹽水月津港親水公園與周邊水岸空間

資料、圖片|都市藝術工作室

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嘉義二通圈生活節10/10登場!「淑芬」帶你走進老字號真珠大飯店、循街區走讀探訪二通生活記憶

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶

嘉義市中正路又稱「二通」,這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道,見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/1010/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」,邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路,走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶,造訪30間精選在地店家、循街區走讀,感受好吃、好看又好玩的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
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(圖片提供:國美館)
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英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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