不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》!從當代書本設計看見傳統、經典與前衛的碰撞

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不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》由「歐洲設計觀察家」龔維德及Circle設計微誌總編輯Jessie陳秋惠聯手策展,串聯2023國際書展之主題國波蘭議題,帶來2021年度波蘭最美麗的書競賽成果!

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不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》展場一隅。

一場最美麗的書籍競賽

「波蘭最美麗的書」由具百年歷史的「波蘭圖書出版商協會」舉辦,為了改善二戰後書籍出版品的品質、促進產業團結,便效法了德國萊比錫「世界最美麗的書」,在1957年正式創辦競賽,直至2022年已經是第62屆。

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《波蘭最美麗的書展》以豐富的主題、獨特視覺語彙與精緻的印刷工藝,勾勒出當代波蘭時而簡約、經典,時而前衛或古怪,充滿文學氣息與豐富情感的「美麗」觀點與風貌,以書作為一種記錄與藝術表達的形式,同時也療癒、服務社會。

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總計60冊精彩作品抵台

除了43件年度得獎/優選作品,與曾多次獲得萊比錫「全世界最美麗的書」加冕的Ryszard Bienert設計師專區以外,展覽還囊括了科幻小說家「最美麗的萊姆Stanislaw Lem書封」,加上遠道而來的波蘭插畫家Piotr Socha所親自帶領的工作坊、競賽執行總監/設計師Magdalena Frankowska分享、波蘭譯者/作家林蔚昀文化導讀講座,以及Circle專訪波蘭設計專家,編輯內容出版的《波蘭最美麗的書》專刊,讓大家在靜動之中,感受波蘭語境下的閱讀體驗。

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不懂語言也「看得懂的設計」

雖然以波蘭文為主的書籍會有語言上的隔閡,但並不影響觀者進入、感受、理解作品的內涵,這主要歸功於形式與內容緊密相依,也就是「看得懂的設計」。得獎作品中有小品也有史詩,精裝書莊重不驕奢,平裝書樸素中帶有巧思。多數的封面是以雙色或單色的搭配,儒雅中甚至帶點嚴肅的感覺,內斂、節制的編輯與視覺運用,展現弛張有度的掌控力,但這並不代表作品乏味,而是隱喻的手法中暗藏伏筆,層層堆砌再慢慢釋放。

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從三種視角與設計師特寫深入得獎作品

⭔ 觀點01主題意識的碰撞

傳統與自由對照中,有像是歷史緬懷、人物紀念、民俗與藝術保存等的主題,也有對於社會運動、特殊族群、環境社區、次文化等特殊題材的獨到看法,藉由這些不同面向,一邊追溯過去、體驗發展過程也了解當下,漸漸能夠了解波蘭的視角與關注點。

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《紋身西里西亞》是對於採礦區工人的紀實與刺青文化的描述,也探討身份認同的議題。攝影:Circle/王蓓恩

⭔ 觀點02精湛洗練的視覺表現

善用不同立面的佈局與內外呼應的反差,讓書變成一個立體的空間,連封底、書背等各種角度的瀏覽都不忽略。縝密的設計思考加上洗鍊的編排,讓視覺與內容融為一體;文字層級即使複雜也處理的有條不紊、主次分明;小處像是章節數字、註腳、圖表等也用心處理。另外,有趣的各類插畫風格也是一大特色。

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《諾沃謝爾斯基 劇院》雖然表面安靜,但拿起觀賞後,經驗的發現藝術家的作品圖像印製在書頁邊緣,章節號碼也以非線性的方式分佈在書背與封底上。具有空間感的設計,與眾不同、令人印象深刻。攝影:Circle/王蓓恩

⭔ 觀點03純熟的印刷工藝

除了能夠駕馭多樣化的材質、規格與加工以外,許多厚重的書籍,也因為紙張的選擇也輕盈了不少。其他包括印刷色彩表現與裝幀技術,都可以看出技術上的專業與純熟度,對於製造出豐富的觸感與視覺變化有很大的貢獻。

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攝影專刊首獎《關於她》的原創來自於藝術家攝影作品的渲染色彩,含蓄卻層次分明的色彩表現,異材質或紙張對照下也精準表現。攝影:Circle/王蓓恩

⭔ 設計師特寫|Ryszard Bienert

雷扎德.比納特(Ryszard Bienert)出生於1976年,主要涉及藝術和攝影主題有關的展覽書籍設計,並於2007年成立3group Graphic Studio。在視覺表現上,比納特專注於文字編排在版面應用與各種內容層級佈局,也非常重視與攝影師之間的合作,讓影像與版面設計成為共同創作的一部份。他認為設計應該是永恆的,在表現原創性、個人美學觀點之餘,也需考量讀者的閱讀體驗。

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Ryszard Bienert 的作品通常有著簡約、收斂的外表,但透過嚴謹的字體與編排、有意識的留白空間分佈、適切的材質與裝幀方式,再層層釋放出豐富的視覺與內涵情感。攝影:Circle/王蓓恩

波蘭最美麗的書展

展覽日期| 2023.1.17-3.19(週一休館)

展覽時間|10:00 – 18:00(最後售票時間17:00)

展覽地點|不只是圖書館

展覽票價|50元/40元(10人以上團體票)/符合優待票資格者免費

主辦單位|台灣設計研究院 不只是圖書館

合作單位|波蘭圖書出版商協會(PTWK)

贊助與支持|波蘭臺北辦事處、Ryszard Bienert、財團法人台北書展基金會

文字整理|Carol Chien

資料、圖|台灣設計研究院

攝影|Circle/王蓓恩

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在大稻埕老屋玩賞「新古董」!陶藝家任徐乙凡將古典繁花融入當代器型,打造穿越時空的陶作
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器

從中國陶瓷重鎮景德鎮到美國羅德島設計學院,陶藝家任徐乙凡分別自兩地汲取傳統陶藝、當代藝術養分,將其轉化為一系列如「新古董」般的陶器作品上。創作時,任徐乙凡不把傳統花紋視為只能被保存的事物,而是將古典繁花改置於當代器形上,讓寓意吉祥的飾紋落在慵懶、柔軟、充滿皺摺的陶瓷輪廓上,化作彷彿來自過去、卻帶著今時風貌的「新古董」。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」現正於大稻埕納苒藝術工作坊展出中,展覽以任徐乙凡陶藝新作《繁花》系列為核心,串聯書法和布袋戲演出,讓「新古董」不只是陶作的外觀印象,更是對傳統文化與古老靈魂在當代,如何重新被理解、運用並再度走入生活的探問。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

從輪廓到花紋,打造「穿越時空的陶作」

長期以陶土為創作媒材,任徐乙凡透過擠壓、凹陷、皺褶與仿真肌理,鬆動陶瓷堅硬、穩定的既定印象,他的代表作《枕頭花器》便將堅硬陶瓷形塑出近乎柔軟的視覺錯覺。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

而在「新古董」展覽中展出的《繁花》系列新作,則源自藝術家與千年「瓷都」景德鎮長達十餘年的緣分,任徐乙凡曾在2010年赴當地習藝,他形容陶瓷上的古典花紋就像是這座城鎮「刻在骨子裡」的視覺記憶,這也埋下《繁花》誕生的種子。其後他到美國攻讀藝術碩士,接觸當代藝術和雕塑後,再度重返景德鎮,傳統對他而言不再只是被回望、保存的對象,而成為一種可以重組、再生的語彙。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

善用「留白」創造觀賞趣味

《繁花》系列中,任徐乙凡尤其喜愛繪畫主題為「綠地纏枝牡丹白馬」的大南瓜瓶作品——繁盛花卉間,以「留白」展現奔馬形體,為傳統裝飾帶入當代構圖的呼吸與新意。而團龍、如意雲錦、葫蘆、蝙蝠等吉祥紋飾,也在經典瓶、磐石扁瓶、枕頭瓶、高口繡球等多元器形上綻放,產生令人玩味的反差。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

此系列由任徐乙凡與景德鎮當地繪師反覆討論、共同創作,花紋落在枕形花器表面的起伏與皺褶,圖樣也隨器身流轉,「觀者看的不只是『畫了什麼』,也凝視圖案與器物如何產生關係,那些未被預想到的效果,反而使作品更有意思。」他說道

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

老屋新生,古藝重生

「新古董」展覽由花藝生活美學品牌Everijoy Floral Boutique與藝術選品品牌Everyday Galerie攜手呈獻,串聯陶藝、書法、布袋戲等不同展演形式,並特別選址曾為茶工廠、劇場,如今轉身為藝文場域的大稻埕納苒藝術工作坊舉辦,讓各式歲月感和新意並蓄的藝術和建築相遇,揉合古樸和現代感,讓傳統工藝透過當代眼光重新被看見、也更自然地走進現代生活。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

「新古董任徐乙凡繁花系列陶藝展」

展期|2026.09.1910.04

開放時間|每週五、六、日、一 11:0018:00

地點|納苒藝術工作坊(台北市大同區永樂里西寧北路79號)

門票|$200/人,可折抵消費

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(圖片提供:PUPPET SUNSUN)
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(圖片提供:瑪芬角落 MUFFIN CORNER)
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(圖片提供:PUPPET SUNSUN)
(圖片提供:PUPPET SUNSUN)

同時推出全新系列商品,將芒果、鳳梨、西瓜、香蕉及芭樂等水果元素融入設計中,有可愛的造型零錢包、壓克力鑰匙圈、便條紙、茄芷袋等日常實用小物。連同日本人氣進口商品,預計集結近70款商品,讓粉絲一次收藏。

(圖片提供:PUPPET SUNSUN)
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(圖片提供:瑪芬角落 MUFFIN CORNER)
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(圖片提供:瑪芬角落 MUFFIN CORNER)
(圖片提供:瑪芬角落 MUFFIN CORNER)

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