不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》由「歐洲設計觀察家」龔維德及Circle設計微誌總編輯Jessie陳秋惠聯手策展，串聯2023國際書展之主題國波蘭議題，帶來2021年度波蘭最美麗的書競賽成果！

一場最美麗的書籍競賽

「波蘭最美麗的書」由具百年歷史的「波蘭圖書出版商協會」舉辦，為了改善二戰後書籍出版品的品質、促進產業團結，便效法了德國萊比錫「世界最美麗的書」，在1957年正式創辦競賽，直至2022年已經是第62屆。

《波蘭最美麗的書展》以豐富的主題、獨特視覺語彙與精緻的印刷工藝，勾勒出當代波蘭時而簡約、經典，時而前衛或古怪，充滿文學氣息與豐富情感的「美麗」觀點與風貌，以書作為一種記錄與藝術表達的形式，同時也療癒、服務社會。

總計60冊精彩作品抵台

除了43件年度得獎／優選作品，與曾多次獲得萊比錫「全世界最美麗的書」加冕的Ryszard Bienert設計師專區以外，展覽還囊括了科幻小說家「最美麗的萊姆Stanislaw Lem書封」，加上遠道而來的波蘭插畫家Piotr Socha所親自帶領的工作坊、競賽執行總監／設計師Magdalena Frankowska分享、波蘭譯者／作家林蔚昀文化導讀講座，以及Circle專訪波蘭設計專家，編輯內容出版的《波蘭最美麗的書》專刊，讓大家在靜動之中，感受波蘭語境下的閱讀體驗。

不懂語言也「看得懂的設計」

雖然以波蘭文為主的書籍會有語言上的隔閡，但並不影響觀者進入、感受、理解作品的內涵，這主要歸功於形式與內容緊密相依，也就是「看得懂的設計」。得獎作品中有小品也有史詩，精裝書莊重不驕奢，平裝書樸素中帶有巧思。多數的封面是以雙色或單色的搭配，儒雅中甚至帶點嚴肅的感覺，內斂、節制的編輯與視覺運用，展現弛張有度的掌控力，但這並不代表作品乏味，而是隱喻的手法中暗藏伏筆，層層堆砌再慢慢釋放。

從三種視角與設計師特寫深入得獎作品

⭔ 觀點01｜主題意識的碰撞

傳統與自由對照中，有像是歷史緬懷、人物紀念、民俗與藝術保存等的主題，也有對於社會運動、特殊族群、環境社區、次文化等特殊題材的獨到看法，藉由這些不同面向，一邊追溯過去、體驗發展過程也了解當下，漸漸能夠了解波蘭的視角與關注點。

⭔ 觀點02｜精湛洗練的視覺表現

善用不同立面的佈局與內外呼應的反差，讓書變成一個立體的空間，連封底、書背等各種角度的瀏覽都不忽略。縝密的設計思考加上洗鍊的編排，讓視覺與內容融為一體；文字層級即使複雜也處理的有條不紊、主次分明；小處像是章節數字、註腳、圖表等也用心處理。另外，有趣的各類插畫風格也是一大特色。

⭔ 觀點03｜純熟的印刷工藝

除了能夠駕馭多樣化的材質、規格與加工以外，許多厚重的書籍，也因為紙張的選擇也輕盈了不少。其他包括印刷色彩表現與裝幀技術，都可以看出技術上的專業與純熟度，對於製造出豐富的觸感與視覺變化有很大的貢獻。

⭔ 設計師特寫｜Ryszard Bienert

雷扎德．比納特（Ryszard Bienert）出生於1976年，主要涉及藝術和攝影主題有關的展覽書籍設計，並於2007年成立3group Graphic Studio。在視覺表現上，比納特專注於文字編排在版面應用與各種內容層級佈局，也非常重視與攝影師之間的合作，讓影像與版面設計成為共同創作的一部份。他認為設計應該是永恆的，在表現原創性、個人美學觀點之餘，也需考量讀者的閱讀體驗。

波蘭最美麗的書展

展覽日期｜ 2023.1.17-3.19（週一休館）

展覽時間｜10:00 – 18:00（最後售票時間17:00）

展覽地點｜不只是圖書館

展覽票價｜50元／40元（10人以上團體票）／符合優待票資格者免費

主辦單位｜台灣設計研究院 不只是圖書館

合作單位｜波蘭圖書出版商協會（PTWK）

贊助與支持｜波蘭臺北辦事處、Ryszard Bienert、財團法人台北書展基金會

文字整理｜Carol Chien

資料、圖｜台灣設計研究院

攝影｜Circle／王蓓恩

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪