不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》!從當代書本設計看見傳統、經典與前衛的碰撞

不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》_01

不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》由「歐洲設計觀察家」龔維德及Circle設計微誌總編輯Jessie陳秋惠聯手策展,串聯2023國際書展之主題國波蘭議題,帶來2021年度波蘭最美麗的書競賽成果!

不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》_02
不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》展場一隅。

一場最美麗的書籍競賽

「波蘭最美麗的書」由具百年歷史的「波蘭圖書出版商協會」舉辦,為了改善二戰後書籍出版品的品質、促進產業團結,便效法了德國萊比錫「世界最美麗的書」,在1957年正式創辦競賽,直至2022年已經是第62屆。

不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》_03

《波蘭最美麗的書展》以豐富的主題、獨特視覺語彙與精緻的印刷工藝,勾勒出當代波蘭時而簡約、經典,時而前衛或古怪,充滿文學氣息與豐富情感的「美麗」觀點與風貌,以書作為一種記錄與藝術表達的形式,同時也療癒、服務社會。

不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》_04

總計60冊精彩作品抵台

除了43件年度得獎/優選作品,與曾多次獲得萊比錫「全世界最美麗的書」加冕的Ryszard Bienert設計師專區以外,展覽還囊括了科幻小說家「最美麗的萊姆Stanislaw Lem書封」,加上遠道而來的波蘭插畫家Piotr Socha所親自帶領的工作坊、競賽執行總監/設計師Magdalena Frankowska分享、波蘭譯者/作家林蔚昀文化導讀講座,以及Circle專訪波蘭設計專家,編輯內容出版的《波蘭最美麗的書》專刊,讓大家在靜動之中,感受波蘭語境下的閱讀體驗。

不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》_05

不懂語言也「看得懂的設計」

雖然以波蘭文為主的書籍會有語言上的隔閡,但並不影響觀者進入、感受、理解作品的內涵,這主要歸功於形式與內容緊密相依,也就是「看得懂的設計」。得獎作品中有小品也有史詩,精裝書莊重不驕奢,平裝書樸素中帶有巧思。多數的封面是以雙色或單色的搭配,儒雅中甚至帶點嚴肅的感覺,內斂、節制的編輯與視覺運用,展現弛張有度的掌控力,但這並不代表作品乏味,而是隱喻的手法中暗藏伏筆,層層堆砌再慢慢釋放。

不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》_06

不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》_07

從三種視角與設計師特寫深入得獎作品

⭔ 觀點01主題意識的碰撞

傳統與自由對照中,有像是歷史緬懷、人物紀念、民俗與藝術保存等的主題,也有對於社會運動、特殊族群、環境社區、次文化等特殊題材的獨到看法,藉由這些不同面向,一邊追溯過去、體驗發展過程也了解當下,漸漸能夠了解波蘭的視角與關注點。

不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》_08
《紋身西里西亞》是對於採礦區工人的紀實與刺青文化的描述,也探討身份認同的議題。攝影:Circle/王蓓恩

⭔ 觀點02精湛洗練的視覺表現

善用不同立面的佈局與內外呼應的反差,讓書變成一個立體的空間,連封底、書背等各種角度的瀏覽都不忽略。縝密的設計思考加上洗鍊的編排,讓視覺與內容融為一體;文字層級即使複雜也處理的有條不紊、主次分明;小處像是章節數字、註腳、圖表等也用心處理。另外,有趣的各類插畫風格也是一大特色。

不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》_09
《諾沃謝爾斯基 劇院》雖然表面安靜,但拿起觀賞後,經驗的發現藝術家的作品圖像印製在書頁邊緣,章節號碼也以非線性的方式分佈在書背與封底上。具有空間感的設計,與眾不同、令人印象深刻。攝影:Circle/王蓓恩

⭔ 觀點03純熟的印刷工藝

除了能夠駕馭多樣化的材質、規格與加工以外,許多厚重的書籍,也因為紙張的選擇也輕盈了不少。其他包括印刷色彩表現與裝幀技術,都可以看出技術上的專業與純熟度,對於製造出豐富的觸感與視覺變化有很大的貢獻。

不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》_10
攝影專刊首獎《關於她》的原創來自於藝術家攝影作品的渲染色彩,含蓄卻層次分明的色彩表現,異材質或紙張對照下也精準表現。攝影:Circle/王蓓恩

⭔ 設計師特寫|Ryszard Bienert

雷扎德.比納特(Ryszard Bienert)出生於1976年,主要涉及藝術和攝影主題有關的展覽書籍設計,並於2007年成立3group Graphic Studio。在視覺表現上,比納特專注於文字編排在版面應用與各種內容層級佈局,也非常重視與攝影師之間的合作,讓影像與版面設計成為共同創作的一部份。他認為設計應該是永恆的,在表現原創性、個人美學觀點之餘,也需考量讀者的閱讀體驗。

不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》_11
Ryszard Bienert 的作品通常有著簡約、收斂的外表,但透過嚴謹的字體與編排、有意識的留白空間分佈、適切的材質與裝幀方式,再層層釋放出豐富的視覺與內涵情感。攝影:Circle/王蓓恩

波蘭最美麗的書展

展覽日期| 2023.1.17-3.19(週一休館)

展覽時間|10:00 – 18:00(最後售票時間17:00)

展覽地點|不只是圖書館

展覽票價|50元/40元(10人以上團體票)/符合優待票資格者免費

主辦單位|台灣設計研究院 不只是圖書館

合作單位|波蘭圖書出版商協會(PTWK)

贊助與支持|波蘭臺北辦事處、Ryszard Bienert、財團法人台北書展基金會

文字整理|Carol Chien

資料、圖|台灣設計研究院

攝影|Circle/王蓓恩

延伸閱讀

RECOMMEND

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽海報(圖片來源:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
Long House / House in Los Vilos, Chile(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

延伸閱讀

RECOMMEND

桃園市立美術館2025年度展覽亮點:攜手新加坡國家美術館推國際兒童藝術展,臺灣當代女性書藝展秋季登場

桃園市立美術館2025年度展覽亮點!攜手新加坡國家美術館推國際兒童藝術展,橫山書法藝術館展出臺灣當代女性書藝展

桃園市立美術館將首次與新加坡國家美術館(National Gallery Singapore)合作,推出「國際兒童藝術展」,以及臺灣首次以女性書藝研究為專題的「自由自在—臺灣當代女性書藝展」。

桃園市立美術館自2018年成立以來,隨著2021年10月橫山書法藝術館開幕、2024年4月3日桃園市兒童美術館開幕,以及12月1日連接兒美館與桃美館的「桃園市美術館新建人行連通空橋工程」開工動土典禮後,宣告大美術館時代的到來。而桃園市立美術館將於2025年推出4檔國際專題展及4檔以上深掘桃園地方紋理的館內策劃展。

桃園市立美術館最新工程外觀(圖片提供:桃園市立美術館)
桃園市立美術館最新工程外觀(圖片提供:桃園市立美術館)

桃源國際藝術獎揭幕

3月初,由「桃源國際藝術獎」揭幕,將由來自澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館(Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art)、舊金山亞洲藝術博物館(Asian Art Museum)及本地策展人擔任評審委員,決選11位來自各國的藝術家,選出每年受國際矚目的首獎。

「2025桃源國際藝術獎」複審評審團陣容(圖片提供:桃園市立美術館)
「2025桃源國際藝術獎」複審評審團陣容(圖片提供:桃園市立美術館)

展出當代書藝家朱振南作品

橫山書法藝術館則展出「當下.朱振南書藝展」,將由當代書藝家朱振南精選其代表性書法作品60餘件,將呈現創作者在當代生活中新的藝術及審美感知,縱深的文化探尋,展現了傳統與當代的交融。

「當下 · 朱振南書藝展」主視覺(圖片提供:桃園市立美術館)
「當下 · 朱振南書藝展」主視覺(圖片提供:桃園市立美術館)

館群共同開啟藝術嶄新視野

4月,桃園市兒童美術館將展出由策展徵件獲選者「InTW舞影工作室」與參展團隊「思樂樂劇場」、「部落文化藝術團」、「陪你長大工作室」共同策劃的「故事從『不見的秋天』開始」展,以及由兒美館策劃展出的「桃源文化繪本走讀散策」,前者以大型劇場打造開放式孩童展演空間,後者則以桃園文化生活出發,將在地讀本透過展覽延伸為一場春日小旅行。

「故事從『不見的秋天』開始 」策展雙人組謝筱瑋(左)、謝筱婷(右)(圖片提供:策展團隊)
「故事從『不見的秋天』開始 」策展雙人組謝筱瑋(左)、謝筱婷(右)(圖片提供:策展團隊)

桃美館攜手新加坡國家美術館

暑假期間,桃園市兒童美術館將推出國際兒童藝術展,本次展覽為桃園市立美術館與新加坡國家美術館(National Gallery Singapore)首度攜手合作,由該館學習與推廣副總監Annabelle TAN、學前教育助理總監Elaine CHAN、學習與推廣助理總監WANG Tingting三位教育策展人與本館機構策展人組成策展團隊,共同策劃國際兒童藝術展。

新加坡國家美術館 吉寶美術教育中心(Keppel Centre for Art Education)(圖片提供:新加坡國家美術館)
新加坡國家美術館 吉寶美術教育中心(Keppel Centre for Art Education)(圖片提供:新加坡國家美術館)

本展邀請臺灣與新加坡兩地藝術家以「自然」為主題,針對兒童及家庭觀眾全新發想創作兒童藝術作品,藉此邀請兒童重新認識探索生活周遭的自然世界,進而深化兒童對於自然永續、生態保育、環境保護等重要價值的認識與理解。

新加坡國家美術館 吉寶美術教育中心(Keppel Centre for Art Education)(圖片提供:新加坡國家美術館)
新加坡國家美術館 吉寶美術教育中心(Keppel Centre for Art Education)(圖片提供:新加坡國家美術館)

首度大規模女性書藝專題展

橫山書法藝術館預計於秋季推出「自由自在—臺灣當代女性書藝展」,邀請國立臺灣大學藝術史研究所盧慧紋教授擔任策展人,大規模呈現耗時2年的研究專題展。本次展覽重大意義為臺灣女性書法藝術的研究填補歷史空白,透過匯聚臺灣與中國、日本、韓國及歐美地區的作品共計9個國家、56名/組不同世代之女性書藝家共同參與,其中更將針對本次展覽專題推出13組委託新作。本展除重新審視臺灣當代女性書藝家在書法領域中歷史與現狀,促進跨區域女性視野對話,也將推動性別議題在書法藝術領域的討論與認識。

橫山書法藝術館「自由自在—臺灣當代女性書藝展」策展人盧慧紋(圖片提供:桃園市立美術館)
橫山書法藝術館「自由自在—臺灣當代女性書藝展」策展人盧慧紋(圖片提供:桃園市立美術館)

書藝雙年展年末壓軸登場

年末橫山書法藝術館則將推出邁入第二屆的「2025橫山書藝雙年展」,由國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授龔卓軍、國立臺南大學國語文學系副教授林俊臣擔任雙策展人,展覽名稱以「運動中的書法:從文人的案頭到諸眾的街頭」為題,從今日當代藝術策展和國際書法發展現況,回望「日常書寫」的書法視角,反思書法藝術對於當代社會的各類參與,發掘書法在今日社會、文化,乃至於政治運動場域中扮演的角色。

「2025橫山書藝雙年展」策展人林俊臣(左)、龔卓軍(右)(圖片提供:桃園市立美術館)
「2025橫山書藝雙年展」策展人林俊臣(左)、龔卓軍(右)(圖片提供:桃園市立美術館)

更多展覽活動詳情可桃園市立美術館官網查詢

延伸閱讀

RECOMMEND