不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》！從當代書本設計看見傳統、經典與前衛的碰撞

不只是圖書館《波蘭最美麗的書展》由「歐洲設計觀察家」龔維德及Circle設計微誌總編輯Jessie陳秋惠聯手策展，串聯2023國際書展之主題國波蘭議題，帶來2021年度波蘭最美麗的書競賽成果！

一場最美麗的書籍競賽

「波蘭最美麗的書」由具百年歷史的「波蘭圖書出版商協會」舉辦，為了改善二戰後書籍出版品的品質、促進產業團結，便效法了德國萊比錫「世界最美麗的書」，在1957年正式創辦競賽，直至2022年已經是第62屆。

《波蘭最美麗的書展》以豐富的主題、獨特視覺語彙與精緻的印刷工藝，勾勒出當代波蘭時而簡約、經典，時而前衛或古怪，充滿文學氣息與豐富情感的「美麗」觀點與風貌，以書作為一種記錄與藝術表達的形式，同時也療癒、服務社會。

總計60冊精彩作品抵台

除了43件年度得獎／優選作品，與曾多次獲得萊比錫「全世界最美麗的書」加冕的Ryszard Bienert設計師專區以外，展覽還囊括了科幻小說家「最美麗的萊姆Stanislaw Lem書封」，加上遠道而來的波蘭插畫家Piotr Socha所親自帶領的工作坊、競賽執行總監／設計師Magdalena Frankowska分享、波蘭譯者／作家林蔚昀文化導讀講座，以及Circle專訪波蘭設計專家，編輯內容出版的《波蘭最美麗的書》專刊，讓大家在靜動之中，感受波蘭語境下的閱讀體驗。

不懂語言也「看得懂的設計」

雖然以波蘭文為主的書籍會有語言上的隔閡，但並不影響觀者進入、感受、理解作品的內涵，這主要歸功於形式與內容緊密相依，也就是「看得懂的設計」。得獎作品中有小品也有史詩，精裝書莊重不驕奢，平裝書樸素中帶有巧思。多數的封面是以雙色或單色的搭配，儒雅中甚至帶點嚴肅的感覺，內斂、節制的編輯與視覺運用，展現弛張有度的掌控力，但這並不代表作品乏味，而是隱喻的手法中暗藏伏筆，層層堆砌再慢慢釋放。

從三種視角與設計師特寫深入得獎作品

⭔ 觀點01｜主題意識的碰撞

傳統與自由對照中，有像是歷史緬懷、人物紀念、民俗與藝術保存等的主題，也有對於社會運動、特殊族群、環境社區、次文化等特殊題材的獨到看法，藉由這些不同面向，一邊追溯過去、體驗發展過程也了解當下，漸漸能夠了解波蘭的視角與關注點。

⭔ 觀點02｜精湛洗練的視覺表現

善用不同立面的佈局與內外呼應的反差，讓書變成一個立體的空間，連封底、書背等各種角度的瀏覽都不忽略。縝密的設計思考加上洗鍊的編排，讓視覺與內容融為一體；文字層級即使複雜也處理的有條不紊、主次分明；小處像是章節數字、註腳、圖表等也用心處理。另外，有趣的各類插畫風格也是一大特色。

⭔ 觀點03｜純熟的印刷工藝

除了能夠駕馭多樣化的材質、規格與加工以外，許多厚重的書籍，也因為紙張的選擇也輕盈了不少。其他包括印刷色彩表現與裝幀技術，都可以看出技術上的專業與純熟度，對於製造出豐富的觸感與視覺變化有很大的貢獻。

⭔ 設計師特寫｜Ryszard Bienert

雷扎德．比納特（Ryszard Bienert）出生於1976年，主要涉及藝術和攝影主題有關的展覽書籍設計，並於2007年成立3group Graphic Studio。在視覺表現上，比納特專注於文字編排在版面應用與各種內容層級佈局，也非常重視與攝影師之間的合作，讓影像與版面設計成為共同創作的一部份。他認為設計應該是永恆的，在表現原創性、個人美學觀點之餘，也需考量讀者的閱讀體驗。

波蘭最美麗的書展

展覽日期｜ 2023.1.17-3.19（週一休館）

展覽時間｜10:00 – 18:00（最後售票時間17:00）

展覽地點｜不只是圖書館

展覽票價｜50元／40元（10人以上團體票）／符合優待票資格者免費

主辦單位｜台灣設計研究院 不只是圖書館

合作單位｜波蘭圖書出版商協會（PTWK）

贊助與支持｜波蘭臺北辦事處、Ryszard Bienert、財團法人台北書展基金會

文字整理｜Carol Chien

資料、圖｜台灣設計研究院

攝影｜Circle／王蓓恩

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

「巨大a-We」空降文化空總東草坪

另外，展覽期間，「巨大a-We」也將空降文化空總東草坪。原有穹頂劇場化身為高達17公尺的巨型 a-We，以Q彈並充滿韌性的氣泡造型，成為園區最醒目的拍照打卡地標。同時，展覽也將一次公開超過50種全新周邊商品，以及多達25位插畫家a-We賀圖創作應援，邀請大家一同感受從展場到生活，裡裡外外都被a-We包圍的可愛魅力。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}