不斷嘗試將雞尾酒融入生活、玩跨界玩得爐火純青的Draft Land又推新企劃，這次攜手花蓮在地生活品牌島東譯電所，在忠孝本店進行一場藝術與生活的連結、想像實驗！即日起登場的展覽《小破廟》將酒吧比擬為現代人的深夜精神寄託、如傳統廟宇般的所在，並透過物件與擺設，結合聖杯、問事、告解、苦海書寫等互動元素，為上門的客人指點迷津，同時傳遞對傳統民俗文化與都會生活樣貌的洞察。

不按牌理出牌的兩個品牌

不僅以Cocktails On Tap、立飲方式為台灣引入新的調酒品飲潮流，Draft Land也透過與餐飲、藝文、生活風格品牌的跨界合作，不斷探索調酒融入生活的多元方式，讓人們知道喝雞尾酒不一定要很拘謹，自在也行。來自台灣東岸的島東譯電所是酒吧、也是另類的策展空間，主理人阿光擁有多元文化背景，且熱愛收藏來自世界各地的藝術、工藝品與老物，他的收藏散落島東各個角落，形成花磚老浴缸裡有霓虹燈、傳統宅邸客廳旁有螢光熱帶叢林的奇幻景象。

《小破廟》創作靈感：酒吧對現代人來說，是如廟宇般的存在？

同樣不為框架所拘束的兩個品牌，這次會端出什麼樣的跨界合作？一切要從展覽名稱《小破廟》說起，這看似與酒吧毫不相干的靈感哪裡來？原來，島東認為在現代社會裡，酒吧在某種形式的意義上猶如廟宇般的存在。

台灣隨處可見廟宇建築，它除了是儀式性祭祀活動的發生地，同時也是一種情感投射的象徵、裝盛各種煩惱與所求的載體，人們常透過參拜神明化解生活煩憂，或期望找到生命中疑難雜症的解方。廟宇是許多人精神的重要寄託，也是心靈的安棲之處。對另一派人來說，酒吧也是類似的存在，他們視酒精為現實生活中的放鬆良藥，bartender更是酒吧中溫柔、慈悲的存在，俯視著眾人的煩惱，並給予最真實的諫言。

「破廟」的各種想像

因此島東以「破廟」為創作想像，「破」可以是人生難題的破除、自我狀態的突破、人際藩籬的破解，抑或是打破空間環境、距離時間的限制⋯⋯等；然而，人生的現實狀態有如遊戲裡的破關打怪——破了關，才能有所提升，才能由「破」晉級成「Pro」。而「破廟」經過一番心境上的突破與轉換，也能成為每個人心目中獨有的天堂。

來《小破廟》玩些什麼？

《小破廟》除了有島東帶來的期間限定空間展覽，透過物件與擺設烘托「破廟」的空間氛圍和寓意，更特別規劃有專屬互動內容：客人可以透過「告解室」與吧檯人員喝酒、聊心事外，還有機會擲筊獲得免費「聖杯Shot」；島東主理人阿光將於3月25日帶來「福音放送」DJ set，與補班後的大家進行一場音樂與心靈的交流；「問事處」請來期間限定神秘人幫大家指點迷津，一同破除生活裡的各種疑難雜症；「苦海書寫」則讓人帶著酒意含淚書寫慾望的種種樣貌。

《小破廟》

展覽時間｜2023.03.16－04.05

展覽時間｜18:00－01:00

展覽地點｜Draft Land（台北市大安區忠孝東路四段248巷2號）

資料、圖片｜Draft Land

2025台灣設計展10/10至10/26將於彰化登場，開展前先來玩「彰化百寶圖鑑」暖暖身！一機在手就能參與這場線上遊戲，每天抽卡蒐集100張卡牌，解鎖100件關於彰化的大小事，卡牌內容從旅遊地標、經典小吃、文化節慶、都市傳說到在地內梗全收錄，集滿就能趕在設計展開跑前成為「彰化行家」。

動動手指玩遊戲，每天更了解彰化一點

「彰化百寶圖鑑」卡牌共分為10大類型，涵蓋飲食、民俗文化、地標、在地故事等，每張卡牌都以精緻插畫搭配有趣文案，用輕鬆且寓教於樂的方式，帶領玩家透過每日抽卡，每天都更了解彰化一些。此外，「彰化百寶圖鑑」也將有名人現身，包括宏碁創辦人施振榮、台通主持人李毅誠、小高潮色計事務所「色長」、小說家吳思宏等，邀玩家收錄「彰化之光」。

「彰化百寶圖鑑」怎麼玩？

參與遊戲的方式非常簡單：進入「彰化百寶圖鑑」網站 → 以LINE帳號登入 → 輸入玩家名稱 → 遊戲開始！

玩家每天登入就能抽2包、共10張卡牌，完成每日任務（答題、社群貼文按讚、官網踩點）還能再獲得額外抽卡機會，一天最多可拿到25張，逐日將收藏圖鑑填滿。此外，抽到的卡牌都能單張下載，分享到社群成為互動新話題。

編輯參戰第一天就長了幾個小知識，像是鹿港名產「麵線糊」不用碗裝、而是用塑膠袋裝，不必餐具、直接倒進嘴巴品嚐最過癮！還有每年在台灣最古老的水圳——八寶圳——舉辦的「二水跑水節」，號召人們到水圳踩水兼祈福，是全台唯一在水圳內舉辦的節慶。

線下更多驚喜：店家串聯優惠、實體「閃卡」限量推出

「彰化百寶圖鑑」的樂趣也從線上延伸至線下。設計展期間，只要憑抽中的「店家卡」到14間合作店家，就能兌換或小禮物，解鎖更多警喜；前往彰化縣立美術館大會服務台打卡並完成指定分享，則能獲得實體版的「閃卡分享包」，每日限量，兌完即止。

想獲得「實體閃卡」還有另一種方法，那就是在10/26 23:59前集滿「彰化百寶圖鑑」100張卡牌，並前往活動網頁填寫資料，就能參加抽獎，有機會用更具意義的方式收藏屬於2025台灣設計展「(((  彰化行 )))」的記憶！

2025 台灣設計展 —— (((  彰化行  )))

展期｜2025.10.10－10.26

開放時間｜週日至週四 10:00－18:00／週五、六 10:00－20:00

展場｜彰化展區（彰化縣立圖書館、彰化藝術館、彰化縣立美術館、彰化市武德殿、中興莊眷村文化園區、高賓閣）／鹿港展區（鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂）／彰南展區（田尾公路花園、彰化國際展覽中心）

專為展覽現場打造的布置結構、宣傳旗幟等相關製作物，舉凡獨特尺寸及其上打印的一次性內容，皆使得「重複使用」行之不易。然有趣的是，另一頭的周邊商品開發，同樣仰仗大量設計心力的投入——兩者何嘗不能相互成就？「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」正從各展場功成身退的「廢料」中取材，在保留紀念性的前提下二創各樣日常小物，把展中孕育的故事繼續說下去，也提供觀者彷彿能帶走看展旅程一小部分的別致感受。

展覽結束後，堪用廢料如何走入日常？

常設型展覽以外，暫時性材料的汰換確實無可避免。但正因它們的展陳週期通常並不太長，退役時基本上還很新、仍富實用價值，直接丟棄自是不甚環保也相當可惜的。因此，臺北市立美術館自2024年起以「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」回應當代永續發展思潮，秉持「Not Just Today, Upcycle for All（循環再造，永續共好）」理念，攜手臺灣設計師和在地製造商，將創意針劑注入展場廢料，活化並續存感官記憶於日常物件之中，創造藝術滋養生活的不同途徑。

「再生設計」與「再造實踐」讓公共記憶持續發光

▍首波循環商品：場館用＆供購買的隨行包

首波循環商品回收展覽宣傳帆布及路燈旗布，重新設計為場館寄物專用的「循環觀眾包」與上市販售的「循環隨行包」。繼2024年底發布2023台北雙年展《小世界》限定款後，又隨《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》、《托瑪斯‧德曼：歷史的結舌（Thomas Demand: The Stutter of History）》陸續推出升級版；接下來將開賣的最新款式則為展期邁入倒數階段的2025熱門大展《奧拉弗‧埃利亞松：你的好奇旅程（Olafur Eliasson: Your Curious Journey）》限定款。每檔展覽均限量50個，旨在為場內卸除的一寸寸廢棄材料賦予嶄新生命，既體現「可持續」設計精神，亦讓觀眾同步將環保意識帶出場館，換個形式常伴左右。

▍第二波循環商品：退役軟木系列花器、徽章及坐墊

今年，館方延續計畫宗旨開創第二波循環商品，聚焦2024年《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展覽退役下來的軟木板。該展覽牆面由多面碳化煙燻的軟木包覆，自帶強烈視覺感且具隔熱吸音效果，展覽結束後已挪至包括地下樓《開放式結局：TFAM放映計畫》影院展牆等其他現場重複利用。然而，顧慮此材料易碎、易髒，難以承受長期使用的性質限制，北美館進一步探究如何透過升級再製延長它們的生命週期。最終與同樣著眼永續設計的台灣文具品牌「物外YSTUDIO」及在地永續循環PU製造商合作，歷經近一年的材料分析、再製測試後，回收部分軟木並轉化其原始狀態，將之與環保開放式分子聚氨酯（Polyurethane，PU）泡棉材料融合打碎，成功形塑層次豐富的紋理與溫潤自然的色澤，祭出一系列美感與功能性皆備的文創商品。

打造微型衛星，寓意讓廢料重返循環軌跡

細究TFAM REUSE退役軟木系列設計概念，3款商品以未來視角想像宇宙運行，打造循環不息的「微型衛星（Little Satellite）」，讓所謂的廢料如星辰般綻現永續創造的無限可能。首先，軟木花器和軟木徽章兩品項，其碳化軟木外圈本身質地透氣並含天然氣味，另再摻入多彩且有彈性的回收泡棉，能有效吸附精油並緩緩釋放香氛；無論是適合置於起居、辦公空間的管狀花器，抑或可與服裝包款輕鬆搭配出門的圓形徽章，療癒力量即在咫尺之內應運而生。

除軟木主體外，兩款商品亦分別結合環保鋁合金與不銹鋼，彰顯軟硬材質間的反差感；同時選用FSC認證紙材與環保PP袋作成外包裝，兼顧運輸保護與環境友善，用設計向循環致敬。

最後一款專門提供北美館公眾／公務使用的軟木坐墊，則讓退役材料回流館內、重返日常場景，繼續服務未來更多訪客——恰似衛星在軌道上運行，每一種材料也都找到了屬於自己不滅的循環軌跡。

>> 臺北市立美術館獨創限量循環商品即日起於館內藝術商店「巡藝ART to go」展示，有興趣者可前往現場挑選，或點此線上購買。