2023 vis ™ - gratia 藝術與生活風格博覽會，包含「探新品牌展區 」、「視野品牌展區 」、「深度品牌展區」等三大展區，共20組設計師品牌與3組藝術家精彩的當代藝術作品同台呈獻，體驗獨特快閃的優雅魅力！

透過展會打破藝術與生活之間界線，四位藝術家與三大品牌展區

打破藝術與生活之間界線的 vis ™ ，將實體活動融合當代藝術與美好設計帶給參與活動的體驗者，包含「探新品牌展區 」、「視野品牌展區 」、「深度品牌展區」等三大展區，各展區展現截然不同的文化面向，將平面攝影圖像發展成空間性裝置的藝術家徐婷（HSU Ting)、善於空間並以光和影像的角度思考其介面現象的藝術家謝佑承（HSIEH YU-CHENG）、創作聚焦本質的結構性的藝術家張家翎 messagingleaving 等三位藝術家的作品同台呈獻於展會現場。其中，更包含了藝術家謝佑承為此次展會空間所呈現的一件嶄新委託製作。

永續設計、富含文化的新興品牌，7個位於「探新品牌展區」的台灣品牌

在設置於B1的「探新品牌展區」裡，將迎來富含文化與永續理念的新興品牌。以來自台南的鞋履品牌 Aesop Shose 為例，將品牌視為鞋業技術的傳承『媒介』，透過兩位創辦人兼設計師黃宇脩、黃耀賢對於製鞋工藝的專業，加上新一代傳承者在設計上的細膩度，將美與工藝結合；而以「不過分聲張自我的存在感」為核心價值的設計包款品牌 BLANK SPACE，命名起源自於創辦人希望每個包袋都能被比擬做一件空白的畫布，傳遞訊息與思想、甚至文化；更有具奇想趣味風貌的包款品牌 Jun616xteen，以永續生產為核心價值，透過提供以素食皮革（Vegan Leather）製成的設計包款，在材質原料選用、製成工藝、皆堅持永續性的生產流程；來自台北的藝術與設計選品店10680，則是為台灣的觀眾朋友帶來源自於藝術家創作根本的生活藝術商品，廣泛從草間彌生、傳奇藝術家巴斯奇亞到Keith Haring的周邊商品，從前必須到海外各大知名美術館才能買到的藝術商品，展會中一一呈現。

純粹、極簡設計的台灣製造們：5個位於「視野品牌展區」的台灣品牌

在設置於1樓的「視野品牌展區 」裡，以設計風格極簡且深具哲思的護膚品牌m̄enom̄eno為例，品牌創辦人張景嵐m̄enom̄eno針對全系列商品講求安全、為品牌愛好者帶來「健康、純素、無毒、又不用動腦的保養」；來自台北的 BLVD OF GOD，創辦人Greg從美國丹佛回到台彎後體會到產品不只是代表品質，產品從研發、布料、成衣廠、甚至輔料 100% 台灣製造，並在2017年賣出第一條全台製的 Leggings；而談及極簡視野，台灣知名、倡議「永恆簡約感」且始終忠於原創設計的服飾品牌MEIER Q.，距離品牌創辦已超過十年的今天，透過服飾展現看似簡單背後所隱藏的設計巧思。

重視思想、內裡細節的質感生活體驗會像是？6個位於「深度品牌展區」的台灣品牌

設置於2樓的「深度品牌展區」裡，以台灣品牌 SAWAA 為例，這一個探討肌膚自然與生活的品牌，透過護膚產品倡議著如何以肌膚體驗生活，不斷探討肌膚存在生活中的本質，體驗大自然與人類互動的共生、重生與永生；以擁有超過40年的珠寶工藝和設計經驗傳承的K.J.C Jewelry來說，雖創立於2021年，但品牌卻擁有來自代代傳承的技術細節，如此能為帶給觀眾朋友們現代純淨極簡風格的輕奢珠寶；母嬰品牌Seahorse Originals，以跨國界的視野、設計及文化選品，行動倡議嬰幼兒的美感的培養需從生活中一點一滴慢慢淬鍊，認為有意識的選擇是我們表達質感生活的態度。

活動期間｜4/7 ~ 4/9 

貴賓預展｜4/5 ~ 4/6 

展覽地點｜hyphen for the arts (台北市大安區大安路一段175巷2號1樓)

活動詳細資訊

圖文提供｜vis ™ - gratia 藝術與生活風格博覽會

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}