來自台灣獨立品牌們的聲音!匯聚20組質感設計品牌、3位藝術家,2023 vis ™ - gratia 藝術與生活風格博覽會

藝術與生活風格博覽會_01

2023 vis ™ - gratia 藝術與生活風格博覽會,包含「探新品牌展區 」、「視野品牌展區 」、「深度品牌展區」等三大展區,共20組設計師品牌與3組藝術家精彩的當代藝術作品同台呈獻,體驗獨特快閃的優雅魅力!

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透過展會打破藝術與生活之間界線,四位藝術家與三大品牌展區

打破藝術與生活之間界線的 vis ™ ,將實體活動融合當代藝術與美好設計帶給參與活動的體驗者,包含「探新品牌展區 」、「視野品牌展區 」、「深度品牌展區」等三大展區,各展區展現截然不同的文化面向,將平面攝影圖像發展成空間性裝置的藝術家徐婷(HSU Ting)、善於空間並以光和影像的角度思考其介面現象的藝術家謝佑承(HSIEH YU-CHENG)、創作聚焦本質的結構性的藝術家張家翎 messagingleaving 等三位藝術家的作品同台呈獻於展會現場。其中,更包含了藝術家謝佑承為此次展會空間所呈現的一件嶄新委託製作。


永續設計、富含文化的新興品牌,7個位於「探新品牌展區」的台灣品牌

在設置於B1的「探新品牌展區」裡,將迎來富含文化與永續理念的新興品牌。以來自台南的鞋履品牌 Aesop Shose 為例,將品牌視為鞋業技術的傳承『媒介』,透過兩位創辦人兼設計師黃宇脩、黃耀賢對於製鞋工藝的專業,加上新一代傳承者在設計上的細膩度,將美與工藝結合;而以「不過分聲張自我的存在感」為核心價值的設計包款品牌 BLANK SPACE,命名起源自於創辦人希望每個包袋都能被比擬做一件空白的畫布,傳遞訊息與思想、甚至文化;更有具奇想趣味風貌的包款品牌 Jun616xteen,以永續生產為核心價值,透過提供以素食皮革(Vegan Leather)製成的設計包款,在材質原料選用、製成工藝、皆堅持永續性的生產流程;來自台北的藝術與設計選品店10680,則是為台灣的觀眾朋友帶來源自於藝術家創作根本的生活藝術商品,廣泛從草間彌生、傳奇藝術家巴斯奇亞到Keith Haring的周邊商品,從前必須到海外各大知名美術館才能買到的藝術商品,展會中一一呈現。


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純粹、極簡設計的台灣製造們:5個位於「視野品牌展區」的台灣品牌

在設置於1樓的「視野品牌展區 」裡,以設計風格極簡且深具哲思的護膚品牌m̄enom̄eno為例,品牌創辦人張景嵐m̄enom̄eno針對全系列商品講求安全、為品牌愛好者帶來「健康、純素、無毒、又不用動腦的保養」;來自台北的 BLVD OF GOD,創辦人Greg從美國丹佛回到台彎後體會到產品不只是代表品質,產品從研發、布料、成衣廠、甚至輔料 100% 台灣製造,並在2017年賣出第一條全台製的 Leggings;而談及極簡視野,台灣知名、倡議「永恆簡約感」且始終忠於原創設計的服飾品牌MEIER Q.,距離品牌創辦已超過十年的今天,透過服飾展現看似簡單背後所隱藏的設計巧思。


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重視思想、內裡細節的質感生活體驗會像是?6個位於「深度品牌展區」的台灣品牌

設置於2樓的「深度品牌展區」裡,以台灣品牌 SAWAA 為例,這一個探討肌膚自然與生活的品牌,透過護膚產品倡議著如何以肌膚體驗生活,不斷探討肌膚存在生活中的本質,體驗大自然與人類互動的共生、重生與永生;以擁有超過40年的珠寶工藝和設計經驗傳承的K.J.C Jewelry來說,雖創立於2021年,但品牌卻擁有來自代代傳承的技術細節,如此能為帶給觀眾朋友們現代純淨極簡風格的輕奢珠寶;母嬰品牌Seahorse Originals,以跨國界的視野、設計及文化選品,行動倡議嬰幼兒的美感的培養需從生活中一點一滴慢慢淬鍊,認為有意識的選擇是我們表達質感生活的態度。


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活動期間|4/7 ~ 4/9 

貴賓預展|4/5 ~ 4/6 

展覽地點|hyphen for the arts (台北市大安區大安路一段175巷2號1樓)

活動詳細資訊


圖文提供|vis ™ - gratia 藝術與生活風格博覽會


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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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