2023 vis ™ - gratia 藝術與生活風格博覽會，包含「探新品牌展區 」、「視野品牌展區 」、「深度品牌展區」等三大展區，共20組設計師品牌與3組藝術家精彩的當代藝術作品同台呈獻，體驗獨特快閃的優雅魅力！

透過展會打破藝術與生活之間界線，四位藝術家與三大品牌展區

打破藝術與生活之間界線的 vis ™ ，將實體活動融合當代藝術與美好設計帶給參與活動的體驗者，包含「探新品牌展區 」、「視野品牌展區 」、「深度品牌展區」等三大展區，各展區展現截然不同的文化面向，將平面攝影圖像發展成空間性裝置的藝術家徐婷（HSU Ting)、善於空間並以光和影像的角度思考其介面現象的藝術家謝佑承（HSIEH YU-CHENG）、創作聚焦本質的結構性的藝術家張家翎 messagingleaving 等三位藝術家的作品同台呈獻於展會現場。其中，更包含了藝術家謝佑承為此次展會空間所呈現的一件嶄新委託製作。

永續設計、富含文化的新興品牌，7個位於「探新品牌展區」的台灣品牌

在設置於B1的「探新品牌展區」裡，將迎來富含文化與永續理念的新興品牌。以來自台南的鞋履品牌 Aesop Shose 為例，將品牌視為鞋業技術的傳承『媒介』，透過兩位創辦人兼設計師黃宇脩、黃耀賢對於製鞋工藝的專業，加上新一代傳承者在設計上的細膩度，將美與工藝結合；而以「不過分聲張自我的存在感」為核心價值的設計包款品牌 BLANK SPACE，命名起源自於創辦人希望每個包袋都能被比擬做一件空白的畫布，傳遞訊息與思想、甚至文化；更有具奇想趣味風貌的包款品牌 Jun616xteen，以永續生產為核心價值，透過提供以素食皮革（Vegan Leather）製成的設計包款，在材質原料選用、製成工藝、皆堅持永續性的生產流程；來自台北的藝術與設計選品店10680，則是為台灣的觀眾朋友帶來源自於藝術家創作根本的生活藝術商品，廣泛從草間彌生、傳奇藝術家巴斯奇亞到Keith Haring的周邊商品，從前必須到海外各大知名美術館才能買到的藝術商品，展會中一一呈現。

純粹、極簡設計的台灣製造們：5個位於「視野品牌展區」的台灣品牌

在設置於1樓的「視野品牌展區 」裡，以設計風格極簡且深具哲思的護膚品牌m̄enom̄eno為例，品牌創辦人張景嵐m̄enom̄eno針對全系列商品講求安全、為品牌愛好者帶來「健康、純素、無毒、又不用動腦的保養」；來自台北的 BLVD OF GOD，創辦人Greg從美國丹佛回到台彎後體會到產品不只是代表品質，產品從研發、布料、成衣廠、甚至輔料 100% 台灣製造，並在2017年賣出第一條全台製的 Leggings；而談及極簡視野，台灣知名、倡議「永恆簡約感」且始終忠於原創設計的服飾品牌MEIER Q.，距離品牌創辦已超過十年的今天，透過服飾展現看似簡單背後所隱藏的設計巧思。

重視思想、內裡細節的質感生活體驗會像是？6個位於「深度品牌展區」的台灣品牌

設置於2樓的「深度品牌展區」裡，以台灣品牌 SAWAA 為例，這一個探討肌膚自然與生活的品牌，透過護膚產品倡議著如何以肌膚體驗生活，不斷探討肌膚存在生活中的本質，體驗大自然與人類互動的共生、重生與永生；以擁有超過40年的珠寶工藝和設計經驗傳承的K.J.C Jewelry來說，雖創立於2021年，但品牌卻擁有來自代代傳承的技術細節，如此能為帶給觀眾朋友們現代純淨極簡風格的輕奢珠寶；母嬰品牌Seahorse Originals，以跨國界的視野、設計及文化選品，行動倡議嬰幼兒的美感的培養需從生活中一點一滴慢慢淬鍊，認為有意識的選擇是我們表達質感生活的態度。

活動期間｜4/7 ~ 4/9 

貴賓預展｜4/5 ~ 4/6 

展覽地點｜hyphen for the arts (台北市大安區大安路一段175巷2號1樓)

活動詳細資訊

圖文提供｜vis ™ - gratia 藝術與生活風格博覽會

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}