日法混血小狐狸「Maison Kitsuné」台灣首店開幕！4大亮點：品牌咖啡廳進駐、以日本和室為靈感的購物空間

人稱「巴黎小狐狸」的生活風格品牌Maison Kitsuné正式登陸台灣，首店落址於台北BELLAVITA二樓，空間沿襲品牌日法混血的特質，呈獻揉合日本和室風格、法式建築木拼接工藝的購物場域；品牌咖啡廳「Café Kitsuné」也以店中店形式同步進駐，共築橫跨時尚、藝術、音樂、咖啡飲食的完整Maison Kitsuné體驗。開幕期間另有限定單品發售，大啖著台灣小吃的小狐狸躍上服飾與包袋，只有台北專賣店買得到！

日法混血、對生活充滿好奇的小狐狸

Maison Kitsuné具備法式精品恣意的優雅，也帶次文化場景鮮活的能量，如此多變的品牌風格，其實與兩位創辦人的背景有關——來自法國的Gildas Loaëc，曾任傳奇電子組合Daft Punk經紀人，是法國知名的音樂文化與派對推手；出生在日本、成長於巴黎的Masaya Kuroki，擁有多元文化背景帶來的養分，大學時期主修建築也成為他美感養成的一部分。

兩人的文化背景橫跨東京與巴黎，專業則跨越音樂與建築，2002年攜手創業時，便不打算侷限於單一領域，而是以分享生活風格為出發點，逐步發展出服裝、咖啡、唱片⋯⋯等多元的經營面向。他們拋開時裝周季度式發表新作的束縛，以自在節奏探索生活的藝術（Art de Vivre）。

為什麼以狐狸命名？

日法混血的特色，從品牌名稱就能看出端倪——「Maison」在法文中意指「屋」，常見於法國時裝屋的命名當中；而「Kitsuné」則是日文中的「狐狸」。也許你會好奇，為什麼是狐狸？原來狐狸在日本的傳說當中，是多變的象徵，恰好吻合兩位創辦人期待透過品牌探索時尚、藝術、音樂等多元面向的初衷。至於兩地風格如何融入Maison Kitsuné設計？巴黎風格反映在簡約不花俏、以單一視覺為亮點的設計手法；日式設計的精髓，則在講究的剪裁、面料選擇體現。

台灣首店揉合日本、法式建築空間特色

台北專賣店的空間設計，也承襲了Maison Kitsuné日法混血的美學風格，整體以日本和室為靈感，運用原色木板、屏風線條構築主要結構，並揉以粗獷大理石石材、法式經典建築中常見的人字紋（Herringbone）木拼接工藝，共築舒適、明亮的購物場域。更特別的是，店面設有戶外區域，生意盎然的綠植與繽紛鮮活的亮橘色，交織出生機蓬勃的空間調性，與坐鎮店中的小狐狸裝置一同表現Maison Kitsuné充滿無限可能的品牌精神。

Maison Kitsuné台北專賣店亮點單品！

 門市獨賣托特包與服飾 

為了慶祝台灣首店開幕，Maison Kitsuné特別推出揉入在地特色的限定單品，仔細看台北專賣店獨賣的托特包與T-shirt，上頭的小狐狸一手抱著小籠包蒸籠、口中還吸著珍珠奶茶，剛到台灣就很懂得過在地生活！趣味插畫體現Maison Kitsuné滿滿玩心。

 荷蘭藝術家Rop van Mierlo合作單品 

有趣的小狐狸形象，也可見於Maison Kitsuné本季與荷蘭藝術家Rop van Mierlo合作的單品當中，藝術家以「濕畫法」（wet-on-wet）為基礎，透過顏料渲染呈現狐狸的五官特色，形成童趣又迷幻的狐狸形象，並以鮮豔色彩呼應春夏時節的盎然生機。

 

 

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 Hotel Olympia聯名系列 

2023春夏系列當中，另有Maison Kitsuné與創意品牌Hotel Olympia聯名單品值得一看！Hotel Olympia是個很有意思的品牌，雖以飯店為名，卻不是一間真實存在的旅館，其商品以揉合1950年代復古氣息、夢境奇想的居家用品與配飾為主打。

雙品牌本次合作，一同對旅行中常見的標誌進行轉譯，推出一系列穿梭於現實與超現實之間、洋溢度假風情的服裝與配件，比如令人憶起酒店拖鞋的徽章，被轉印在帆布鞋上；各大城市常見的旅遊紀念T-shirt，披上冰淇淋聖代、明信片的拼貼花樣；身著連身泳衣、手指頂著沙灘球的女子印花，滿版繡在針織套裝上，圖樣的清涼意象、毛料的保暖質地形成有趣對比。

除了服飾之外，也有棒球帽、鑰匙圈等配件與生活小物，它們像是夏日旅行中的時髦紀念品，也如都市夏日衣櫥中饒富興味的單品，遊走在度假與日常生活之間。

Maison Kitsuné台北專賣店

店址｜BELLAVITA 寶麗廣場（台北市信義區松仁路28號2樓）

資料、圖片｜Maison Kitsuné

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。