日法混血小狐狸「Maison Kitsuné」台灣首店開幕!4大亮點:品牌咖啡廳進駐、以日本和室為靈感的購物空間

日法混血小狐狸「Maison Kitsuné」台灣首店開幕!4大亮點:品牌咖啡廳進駐、以日本和室為靈感的購物空間

人稱「巴黎小狐狸」的生活風格品牌Maison Kitsuné正式登陸台灣,首店落址於台北BELLAVITA二樓,空間沿襲品牌日法混血的特質,呈獻揉合日本和室風格、法式建築木拼接工藝的購物場域;品牌咖啡廳「Café Kitsuné」也以店中店形式同步進駐,共築橫跨時尚、藝術、音樂、咖啡飲食的完整Maison Kitsuné體驗。開幕期間另有限定單品發售,大啖著台灣小吃的小狐狸躍上服飾與包袋,只有台北專賣店買得到!

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Maison Kitsuné台灣首店位於台北BELLAVITA二樓。(圖片提供:Maison Kitsuné)

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Maison Kitsuné品牌咖啡廳「Café Kitsuné」同步進駐。(圖片提供:Maison Kitsuné)

日法混血、對生活充滿好奇的小狐狸

Maison Kitsuné具備法式精品恣意的優雅,也帶次文化場景鮮活的能量,如此多變的品牌風格,其實與兩位創辦人的背景有關——來自法國的Gildas Loaëc,曾任傳奇電子組合Daft Punk經紀人,是法國知名的音樂文化與派對推手;出生在日本、成長於巴黎的Masaya Kuroki,擁有多元文化背景帶來的養分,大學時期主修建築也成為他美感養成的一部分。

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Maison Kitsuné與Café Kitsuné以複合式店型呈現。(圖片提供:Maison Kitsuné)

兩人的文化背景橫跨東京與巴黎,專業則跨越音樂與建築,2002年攜手創業時,便不打算侷限於單一領域,而是以分享生活風格為出發點,逐步發展出服裝、咖啡、唱片⋯⋯等多元的經營面向。他們拋開時裝周季度式發表新作的束縛,以自在節奏探索生活的藝術(Art de Vivre)。

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Maison Kitsuné X Hotel Olympia聯名系列形象照。(圖片提供:Maison Kitsuné)

為什麼以狐狸命名?

日法混血的特色,從品牌名稱就能看出端倪——「Maison」在法文中意指「屋」,常見於法國時裝屋的命名當中;而「Kitsuné」則是日文中的「狐狸」。也許你會好奇,為什麼是狐狸?原來狐狸在日本的傳說當中,是多變的象徵,恰好吻合兩位創辦人期待透過品牌探索時尚、藝術、音樂等多元面向的初衷。至於兩地風格如何融入Maison Kitsuné設計?巴黎風格反映在簡約不花俏、以單一視覺為亮點的設計手法;日式設計的精髓,則在講究的剪裁、面料選擇體現。

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Maison Kitsuné台北專賣店空間。(圖片提供:Maison Kitsuné)

 

台灣首店揉合日本、法式建築空間特色

台北專賣店的空間設計,也承襲了Maison Kitsuné日法混血的美學風格,整體以日本和室為靈感,運用原色木板、屏風線條構築主要結構,並揉以粗獷大理石石材、法式經典建築中常見的人字紋(Herringbone)木拼接工藝,共築舒適、明亮的購物場域。更特別的是,店面設有戶外區域,生意盎然的綠植與繽紛鮮活的亮橘色,交織出生機蓬勃的空間調性,與坐鎮店中的小狐狸裝置一同表現Maison Kitsuné充滿無限可能的品牌精神。

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Maison Kitsuné台北專賣店空間。(圖片提供:Maison Kitsuné)

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Café Kitsuné台北店。(圖片提供:Maison Kitsuné)

Maison Kitsuné台北專賣店亮點單品!

 門市獨賣托特包與服飾 

為了慶祝台灣首店開幕,Maison Kitsuné特別推出揉入在地特色的限定單品,仔細看台北專賣店獨賣的托特包與T-shirt,上頭的小狐狸一手抱著小籠包蒸籠、口中還吸著珍珠奶茶,剛到台灣就很懂得過在地生活!趣味插畫體現Maison Kitsuné滿滿玩心。

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Maison Kitsuné台北專賣店獨賣單品。(圖片提供:Maison Kitsuné)

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Maison Kitsuné台北專賣店獨賣單品。(圖片提供:Maison Kitsuné)

 荷蘭藝術家Rop van Mierlo合作單品 

有趣的小狐狸形象,也可見於Maison Kitsuné本季與荷蘭藝術家Rop van Mierlo合作的單品當中,藝術家以「濕畫法」(wet-on-wet)為基礎,透過顏料渲染呈現狐狸的五官特色,形成童趣又迷幻的狐狸形象,並以鮮豔色彩呼應春夏時節的盎然生機。

 Hotel Olympia聯名系列 

2023春夏系列當中,另有Maison Kitsuné與創意品牌Hotel Olympia聯名單品值得一看!Hotel Olympia是個很有意思的品牌,雖以飯店為名,卻不是一間真實存在的旅館,其商品以揉合1950年代復古氣息、夢境奇想的居家用品與配飾為主打。

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Maison Kitsuné X Hotel Olympia聯名系列形象照。

雙品牌本次合作,一同對旅行中常見的標誌進行轉譯,推出一系列穿梭於現實與超現實之間、洋溢度假風情的服裝與配件,比如令人憶起酒店拖鞋的徽章,被轉印在帆布鞋上;各大城市常見的旅遊紀念T-shirt,披上冰淇淋聖代、明信片的拼貼花樣;身著連身泳衣、手指頂著沙灘球的女子印花,滿版繡在針織套裝上,圖樣的清涼意象、毛料的保暖質地形成有趣對比。

除了服飾之外,也有棒球帽、鑰匙圈等配件與生活小物,它們像是夏日旅行中的時髦紀念品,也如都市夏日衣櫥中饒富興味的單品,遊走在度假與日常生活之間。

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Maison Kitsuné X Hotel Olympia聯名系列形象照。

 

Maison Kitsuné台北專賣店

店址|BELLAVITA 寶麗廣場(台北市信義區松仁路28號2樓)

資料、圖片|Maison Kitsuné

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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