日法混血小狐狸「Maison Kitsuné」台灣首店開幕！4大亮點：品牌咖啡廳進駐、以日本和室為靈感的購物空間

人稱「巴黎小狐狸」的生活風格品牌Maison Kitsuné正式登陸台灣，首店落址於台北BELLAVITA二樓，空間沿襲品牌日法混血的特質，呈獻揉合日本和室風格、法式建築木拼接工藝的購物場域；品牌咖啡廳「Café Kitsuné」也以店中店形式同步進駐，共築橫跨時尚、藝術、音樂、咖啡飲食的完整Maison Kitsuné體驗。開幕期間另有限定單品發售，大啖著台灣小吃的小狐狸躍上服飾與包袋，只有台北專賣店買得到！

日法混血、對生活充滿好奇的小狐狸

Maison Kitsuné具備法式精品恣意的優雅，也帶次文化場景鮮活的能量，如此多變的品牌風格，其實與兩位創辦人的背景有關——來自法國的Gildas Loaëc，曾任傳奇電子組合Daft Punk經紀人，是法國知名的音樂文化與派對推手；出生在日本、成長於巴黎的Masaya Kuroki，擁有多元文化背景帶來的養分，大學時期主修建築也成為他美感養成的一部分。

兩人的文化背景橫跨東京與巴黎，專業則跨越音樂與建築，2002年攜手創業時，便不打算侷限於單一領域，而是以分享生活風格為出發點，逐步發展出服裝、咖啡、唱片⋯⋯等多元的經營面向。他們拋開時裝周季度式發表新作的束縛，以自在節奏探索生活的藝術（Art de Vivre）。

為什麼以狐狸命名？

日法混血的特色，從品牌名稱就能看出端倪——「Maison」在法文中意指「屋」，常見於法國時裝屋的命名當中；而「Kitsuné」則是日文中的「狐狸」。也許你會好奇，為什麼是狐狸？原來狐狸在日本的傳說當中，是多變的象徵，恰好吻合兩位創辦人期待透過品牌探索時尚、藝術、音樂等多元面向的初衷。至於兩地風格如何融入Maison Kitsuné設計？巴黎風格反映在簡約不花俏、以單一視覺為亮點的設計手法；日式設計的精髓，則在講究的剪裁、面料選擇體現。

台灣首店揉合日本、法式建築空間特色

台北專賣店的空間設計，也承襲了Maison Kitsuné日法混血的美學風格，整體以日本和室為靈感，運用原色木板、屏風線條構築主要結構，並揉以粗獷大理石石材、法式經典建築中常見的人字紋（Herringbone）木拼接工藝，共築舒適、明亮的購物場域。更特別的是，店面設有戶外區域，生意盎然的綠植與繽紛鮮活的亮橘色，交織出生機蓬勃的空間調性，與坐鎮店中的小狐狸裝置一同表現Maison Kitsuné充滿無限可能的品牌精神。

Maison Kitsuné台北專賣店亮點單品！

 門市獨賣托特包與服飾 

為了慶祝台灣首店開幕，Maison Kitsuné特別推出揉入在地特色的限定單品，仔細看台北專賣店獨賣的托特包與T-shirt，上頭的小狐狸一手抱著小籠包蒸籠、口中還吸著珍珠奶茶，剛到台灣就很懂得過在地生活！趣味插畫體現Maison Kitsuné滿滿玩心。

 荷蘭藝術家Rop van Mierlo合作單品 

有趣的小狐狸形象，也可見於Maison Kitsuné本季與荷蘭藝術家Rop van Mierlo合作的單品當中，藝術家以「濕畫法」（wet-on-wet）為基礎，透過顏料渲染呈現狐狸的五官特色，形成童趣又迷幻的狐狸形象，並以鮮豔色彩呼應春夏時節的盎然生機。

 

 

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 Hotel Olympia聯名系列 

2023春夏系列當中，另有Maison Kitsuné與創意品牌Hotel Olympia聯名單品值得一看！Hotel Olympia是個很有意思的品牌，雖以飯店為名，卻不是一間真實存在的旅館，其商品以揉合1950年代復古氣息、夢境奇想的居家用品與配飾為主打。

雙品牌本次合作，一同對旅行中常見的標誌進行轉譯，推出一系列穿梭於現實與超現實之間、洋溢度假風情的服裝與配件，比如令人憶起酒店拖鞋的徽章，被轉印在帆布鞋上；各大城市常見的旅遊紀念T-shirt，披上冰淇淋聖代、明信片的拼貼花樣；身著連身泳衣、手指頂著沙灘球的女子印花，滿版繡在針織套裝上，圖樣的清涼意象、毛料的保暖質地形成有趣對比。

除了服飾之外，也有棒球帽、鑰匙圈等配件與生活小物，它們像是夏日旅行中的時髦紀念品，也如都市夏日衣櫥中饒富興味的單品，遊走在度假與日常生活之間。

Maison Kitsuné台北專賣店

店址｜BELLAVITA 寶麗廣場（台北市信義區松仁路28號2樓）

資料、圖片｜Maison Kitsuné

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點，在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域；巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展，彷彿由黃昏逐步走入夜幕，此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思，連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示，今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務：店鋪不只陳列商品，也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶，重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計，以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感，細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚，溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合；面向商場內的入口立面，則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成，呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中，1980 年代公寓常見的珠簾語彙，被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾；象徵居家記憶的花磚意象，則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件，它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間，當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪，它並沒有成為懷舊佈景，而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏，以及光線穿透時的微妙層次。

不同時段的光影流轉

走進一樓，首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩，並點綴柔和洋紅色調，賓客首先走進絲巾世界，並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列；整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映，店內深處則設有珠寶與腕錶專區，營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留，它融入在地工藝製作的線材，並交織愛馬仕絲巾布料餘料，這樣的材料處理，也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體，它也能成為牆面的一部分、光影的一部分，甚至是空間記憶的一部分。

二樓陳列皮件與居家系列，並轉向更具生活尺度的觀看方式，空間以明亮色調呈現，量身訂製的地毯形成鮮明對比，其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感，展開一段從車站駛向太平洋的想像：火車、海浪與時間流動的意象交疊，為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市，人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭；而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡，彷彿將台北人的日常通勤，轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

三樓空間則迎向更充沛的自然光，地面圖案靈感源自城市街道紋理，引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動，到三樓的自然光與街道紋理，整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間：從黃昏開始，經過夜色、城市燈光與流動的街道，最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店，在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域，從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶，到皮件、居家、鞋履與成衣，構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》，透過光影與景深的處理，與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在，使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品，而像是動線中的停頓符號，讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在，空間便不再只有展示功能，而開始承載更豐富的感受層次。