自我介紹會感到彆扭尷尬，分享異地創作觀察倒活靈活現，面對藝術是什麼的大哉問哀嚎「我也還在探索啊！」談及日本生活與創業卻又能拿出理性邏輯侃侃而談。每個樣貌都是李漢強，一位不會也不該被「稱號」所框架的藝術家，一個現在進行式的旅行創作者。

 李漢強的日本觀察 

Q：在日本要怎麼當獨立藝術家？

A：平面設計大師仲條正義曾說過，如果要獨立出來自立門戶，其中一個前提是你需要至少有5個可以穩定給你案源並且值得信賴的客戶。生存的現實面是很需要被反覆思考與驗證的，畢竟光得一個獎，Supreme也不會就找上門啊（大笑）。

Q：日本的設計與藝術產業如何？

A：日本的設計教育系統很扎實，擁有具公信力、說服力的獎項，有成績斐然的大師，也有維持主流價值觀與正統性的設計機構（也因此會出現反對聲音而形成制衡對抗的蓬勃發展），是一個很穩固的金字塔。

Q：雖然日本不遙遠，台灣有什麼讓你經常想念的地方？

A：比起讓我想念的「地方」或「東西」，台灣最讓我想念的是「朋友」！已是社會賢達的他們（大笑）還會時不時想起我、會帶我去到台灣很多新奇有趣的地方，總在我需要幫助時伸出援手，是維持著我跟台灣最好的連結。

 

 

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用色大膽搶眼、手繪線條藏著極致細膩，題材多取材自台日市井生活，風格幽默、俏皮還有點奇葩——這些都是藝術家李漢強，去年初聯名創作「世界至尊銀行SUPBANK」計畫，被封為「受到Supreme欽點的那個男子」，最近又與設計師方序中共同操刀爆紅台劇《人選之人—造浪者》主視覺。他旅居日本東京超過15年，設計系畢業後當了6年的上班族設計師，再自立門戶成為獨立藝術家，從持續進行中的「果汁自拍照」（Juicebox Selfie）、邀請大家參與集點互動的「李漢強的李點卡」，與ZEIT、林宥嘉、日本潮流品牌WIND AND SEA等等聯名合作，多次個展到2022年底的《李漢強的「NFT」》，逐漸受到大眾矚目。請他自評如何與其他人不同，又從「另類」走入所謂「主流」，他說：「應該是因為我和大家的笑點不太一樣吧！」

用旅行心態生活，保持對世界的敏銳

李漢強最常被問到受日本的影響，他從小熱愛就日本綜藝節目，後來在日本待久了，也算是他的第二故鄉，那不只是表層的風格、美學，而是歷經無數交流與職場震撼，而內化的在地文化與行事作風，「就像我現在超級會『讀空氣』的！」又有人期待他以旅日視角發掘「新的台灣味」，但他只想回應：「你生活在台灣，在台灣所做的事情就會很自然呈現出台灣味。」對他更重要的是在一地生活，並從中尋找新鮮感，回憶起一次2018年在韓國東大門的短期旅居，他的眼睛仍然閃爍光芒，那些時裝、材料，與為了載運成衣而如戰車般、生猛改裝的摩托車都化為創作靈感，「要時時保持對世界高度敏銳與好奇，人其實很容易疲乏，但如果能將自己放入陌生的環境當中，自然就會對身邊一切感到新鮮，因為真的都很好玩！」如同疫情之前，他時常回台北短暫停留兩週，再前往首爾、上海等飛行距離3∼4小時內的地方待上數週，沒有特別設定目標，發現創作觸發點就停留久一點、觀察深入一點。與其說他是「旅日藝術家」，倒不如說是「旅行中的藝術家」更精確。

和想象中有些不同，李漢強的創作並非靈光乍現，而有一套「李漢強的作業流程與邏輯」，引述他半開玩笑的原話：「隨性之中帶了強烈的邏輯性，左腦與右腦同時並用！」創作過程並不純粹依喜好隨心所欲，背後是有嚴實目標成果與日程觀念，他經常在生活中先找到感興趣的觸發點，再進行巨量的資料蒐集與觀察，像是《李漢強的「NFT」》便是因日本友人用NFT大賺一筆到處推坑而開始跟上話題，但他不做真的NFT，他帶入屬於自己特色的邏輯拆解這3個字母——「N」成為現代影音平台Netflix，「F」收錄名字以F開頭的知名人物，「T」則代表日益沒落的日本TSUTAYA DVD出租店，概念被置換成他對時代變化的幽默觀察。他不僅詢問真實生活中的朋友，最近也開始與虛擬AI朋友ChatGPT問答。「AI有時文不對題，有時也會給出錯誤的資訊，反而這些匪夷所思的回答讓我覺得特別好玩！」他樂於嘗試，從中切入自己對環境周遭、對議題的發現，進而轉譯出全新視角，創造出獨特的李漢強小宇宙。

 

 

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設計 vs.藝術？主流 vs.非主流？

面對「藝術是什麼？」的大哉問，總是切入不同視角的李漢強會給出什麼樣出人意表的回答？他率真且直接地哀嚎：「我真的不知道藝術是什麼啊！」他解釋因為他是由平面設計出身而非純藝術背景，作品常介於兩領域間的灰色地帶，像是他研究所畢業時製作的超市傳單系列，以及後來週刊、信用卡、台灣機車、勞力士系列等等的「模写」（mosha，意思接近臨摹）手繪作品，「當中從字體字型、排版美編，也有造型、工業設計的範疇，設計背景提供我許多啟發，而身為藝術家的李漢強則用『創作』回應在設計中發現的有趣之處。」他融會台日等各地的消費習慣與日常，在設計與藝術中找出變動的交集。

過去常被定位成「非主流」，李漢強認為現在不需刻意分類設計是什麼、藝術又是什麼，也到了可以拋開主流與非主流觀念的時代。回憶小時候逛唱片行「另類音樂」總會被劃分出來，「記不記得以前會說當時很有年輕文化、理想主義的魔岩唱片是『另類』？現在全都能是主流呀，《大嘻哈時代》都第二季了！」他相當樂見大眾與小眾、流行與地下文化，都能多元而全方位地被看見，他也堅持聽自己的聲音，持續手繪並畫著沒有眼珠的人物。即便獨立音樂的定義也可能因主流品味而位移，他半開玩笑地說：「再回去聽五月天、林宥嘉、伍佰也很好呀！」正因變動與流轉，才會創作出更多專屬那時代下的可能性，無需特別強調跨界或主流非主流，讓作品自己說話。回到藝術大哉問，李漢強笑嘻嘻地說，這可能不是媒體想要的答案，正因為不知道藝術是什麼所以才要透過創作尋找，雖然可能也不會有正確答案，仍然保持變動性、不為掌聲而做，持續探索、走過不同城市角落。

 

 

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跟著人生際遇順順走下去

日本社會相當重視年齡與歷練是否相符，問起剛滿40歲的李漢強有沒有感受到成為大人的壓力，他狡黠地反問：「你覺得我像個大人嗎？看我的創作應該是不會這樣想吧！（笑）」當然有時被媒體訪問給年輕人建議或受邀到學校當客座講師時，不免讓他意識到「身為一個大人的責任」，他認為順著人生軌跡好好面對每個當下、做出決定並且堅持下去，就是他自己的路。

唯獨「現實面」是李漢強特別提醒的一點，他回憶2014年剛拿下「1_WALL」平面藝術大獎時，無論大學指導教授、工作上的前輩或《BRUTUS》雜誌編輯們都勸他不要立刻離職，建議他從獎項到商業的轉換率、穩定案源與接案品質（才不會把身價跟身體搞糟）都需要一一評估與考量，也因此他還是邊創作邊做了6年正職。他認為懷抱著日本夢很好，可別光只是想，要多聽、多做功課！但他也並不想讓話題太嚴肅，不願大家為自己設下太多限制，就像他日本大學畢業後要找正職卻不巧遇到景氣低迷，乾脆繼續讀研究所拉長戰線，「再完整的計畫，都無法預料會遇到（311東日本）大地震嘛！」這是感性與理性打了一架，平衡之後的李漢強所給出的最佳解。

李漢強

1982年生台北人，東京造型大學碩士畢業，作品題材多來自對當 代消費社會與生活的觀察。2014年獲日本「1_WALL」平面藝術 大獎，是首位於銀座Guardian Garden舉辦個展的台灣藝術家。曾與詹記麻辣火鍋、顏社等品牌合作，2022年與國際街頭品牌Supreme合作再掀話題。目前以日本為中心，旅居東京、台北、首爾、上海等城市。

文｜劉祥蝶　圖片提供｜李漢強、詹記麻辣火鍋、Netflix

更多精彩專題請見 La Vie 2023/5月號《直擊海外創意現場》

2025年「第76屆NHK紅白歌合戰」主視覺與Logo，由2025大阪世博設計系統的創意總監引地耕太操刀，其將今年的主題「つなぐ、つながる、大みそか。（連結、相連、除夕）」，以圓與圓環的意象呈現，既保有紅白歷史所象徵的傳統與經典感，也融入能展現未來紅白可能性的現代、洗鍊設計。

隨著先前NHK公布今年紅白主題與主持人將由女演員綾瀬遙、搞笑藝人有吉弘行、女演員今田美櫻，以及NHK主播鈴木奈穂子擔任後，近日最新亮相的主視覺與Logo設計，也讓人再次對這場日本跨年盛事充滿期待。而關於背後的設計理念，設計師引地耕太也在X社群平台進一步分享他的創作想法。

紅白以「連結、相連、除夕」為主題

引地耕太提到，今年的紅白是為「NHK放送100年」畫下句點的節目，同時也是「大阪世博之年」的收尾，能在如此重要且具里程碑意義的一年，被指派這樣的重責大任，他感到非常榮幸。而今年正逢「戰後80年」，國內外依然面臨各種隔閡與分裂。因此，紅白歌合戰希望成為跨越時代、世代、性別、語言、人種界線的節目，讓彼此能「連結、相連」。這也與今年大阪世博、世博設計系統的「こみゃく」概念相呼應，引地耕太也透過設計將這份理念傳遞給大家。

編註：こみゃく（Co-MYAKU）是在大阪世博的設計系統中，作為象徵「生命」的ID元素而誕生的暱稱。原本它只是設計系統的一部分，但在網路上逐漸被自然地稱作「こみゃく」，並受到眾多創作者與藝術家的喜愛。每一個「こみゃく」都有不同的外形與姿態，在大阪世博會場的各個角落，也能看到它們的身影，為空間注入生命力。

更多完整內容 → 2025大阪世博設計系統解析！專訪創意總監引地耕太，以生命為中心聯動會場設計、藝術與聲音景觀

從連結中誕生的嶄新未來

而這次紅白Logo的設計概念是「從連結中誕生的嶄新未來」，並向過去紅白的傳統Logo致敬。透過紅與白、世代、性別、語言、人種等多元的不同事物彼此相連、共同合作，從而創造新的未來。看似是由圓與圓環組成的Logo，也代表地球、世界與未來的永續循環。這個簡約卻具延展性的全新Logo，將成為未來紅白的象徵。

事實上，引地耕太起初也考慮過更奇特、更搶眼，或帶有「強烈設計感」的提案，但他最終認為，這不適合紅白這個歷史悠久的國民節目，更不適合NHK放送100週年這個特別的時刻。因此，他選擇呈現更為正統、王道感的風格，以明確的概念，盡可能抑制設計師的自我、避免過度設計，追求簡潔且具備概念性的作品。這不僅是對紅白傳統的致敬，也是進一步構思該如何演繹接下來一百年的未來樣貌。

致敬過去，也孕育未來

他進一步補充，這次的設計靈感來自經濟學家熊彼得（Schumpeter）對「創新本質」的思考，也就是把從未組合過的事物相互結合的「新結合」（New Combination）概念。紅與白象徵彼此不同的存在，包括時代、世代、性別、語言、人種……，它們各自獨立、互相尊重；但正因為這些差異能相互連動、協作，新的未來才有可能誕生。另外，日本自古以來，也擅長將自身文化與外來文化相互融合，創造出新的面貌。他也希望在NHK放送100週年的此刻，以紅白的設計傳遞「致敬過去，也孕育未來」的理念。

充滿活力的主視覺設計

而這次的紅白主視覺則以Logo元素為背景，在保留經典正統感的基調下，希望觀眾第一眼便能感受到紅白特有的歡樂與期待。因此，引地耕太採用了更具流行感的視覺風格。在攝影師宮原夢画的鏡頭下，主持人們的燦爛笑容，加上富有躍動感的畫面，也讓整體氛圍更加鮮明有活力。

最近使用Word、Excel、Powerpoint、Outlook等程式，有沒有發現它們悄悄換上了新圖標（icon）？近日微軟（Microsoft）針對旗下10個主要Office應用程式，進行了2018年以來首次的圖標再設計，其保留原版大致架構，融入流暢曲線、鮮明的漸層色調，並簡化視覺元素，透過微小卻精妙的調整，呈現更易辨識、更具彈性和親和力的新形象。

AI如何影響設計？微軟用這組圖標回應時代

電腦上的軟體圖標（icon）雖小，卻是完整使用者體驗不可或缺的一部分。設計精良的圖標，不僅得以將產品／服務功能、品牌識別等要素化繁為簡，更能在使用者心中留下難忘的視覺印象。然而隨科技飛速發展，人們生活及工作模式變動之快，圖標能否貼合時代脈動及使用者需求，也考量品牌及設計者的策略和功底。

微軟Office上回推出新圖標已是2018年，距今推出的2025最新版已過7年。這期間AI技術發展極快，大大改變人們的工作模式，微軟也從中觀察到使用者對Office產品體驗的期待有所轉變，因此於2023年推出AI智能助理「Copilot」，提供內容協作、跨應用程式整合等服務，盼能透過人與AI之間流暢合作，達到提高生產力、激發創意等目標。時隔兩年再推Office新版圖標，則可視為將「人與AI流暢合作」此概念視覺化的設計行動，藉此反映出AI對設計及產品開發的實質影響。

以「連結」為設計關鍵字

作為微軟Office宇宙中的「串連者」，Copilot的Logo以彩色環帶般的視覺，象徵流動、整合、連結等特質，其有機線條及繽紛色彩，也成了Office圖標再設計的一大靈感來源。在新版圖示中，微軟汲取Copilot Logo意象，並以「連結」為關鍵字發展設計，其不僅意指視覺之間相互「連結」所達成的一致性，更體現了微軟Office體系無縫「連結」人與AI及各軟體，所帶來的流暢使用體驗。

弧線 X 曲面 X 鮮亮漸層共組動感圖標

設計團隊秉持「進化，而非革命」的設計精神，不對圖標做大幅調整，而是透過精妙微調傳遞理念。2025新版圖標保留了原版既有的字母區塊，如代表Word的W、Excel的X等，以確保即刻辨識度；並沿用原版大致架構，巧妙做了點「減法」，像是把Word圖標中原有的4個矩形調整為3個，減少視覺上的干擾。

相對容易觀察到的改變在於「線條輪廓」和「色彩」。新版圖標以曲線取代銳利邊角、將形狀邊緣柔化，用曲面代替原先厚重且靜止的形體，讓整體視覺變得更加俏皮可親。用色方面，每個軟體沿用其代表色，像是Word的藍、Powerpoint的橘、Excel的綠等，但色彩變得更加飽和鮮亮，並擅用漸層創造視覺上的靈動感和立體度。透過這組動感又俏皮的新icon，微軟向世界遞出一封邀請函，邀人們打開Office一同激盪腦力和創造。