畫出生活日常的旅日藝術家李漢強！從《人選之人》主視覺、Supreme聯名看見李式幽默

自我介紹會感到彆扭尷尬，分享異地創作觀察倒活靈活現，面對藝術是什麼的大哉問哀嚎「我也還在探索啊！」談及日本生活與創業卻又能拿出理性邏輯侃侃而談。每個樣貌都是李漢強，一位不會也不該被「稱號」所框架的藝術家，一個現在進行式的旅行創作者。

 李漢強的日本觀察 

Q：在日本要怎麼當獨立藝術家？

A：平面設計大師仲條正義曾說過，如果要獨立出來自立門戶，其中一個前提是你需要至少有5個可以穩定給你案源並且值得信賴的客戶。生存的現實面是很需要被反覆思考與驗證的，畢竟光得一個獎，Supreme也不會就找上門啊（大笑）。

Q：日本的設計與藝術產業如何？

A：日本的設計教育系統很扎實，擁有具公信力、說服力的獎項，有成績斐然的大師，也有維持主流價值觀與正統性的設計機構（也因此會出現反對聲音而形成制衡對抗的蓬勃發展），是一個很穩固的金字塔。

Q：雖然日本不遙遠，台灣有什麼讓你經常想念的地方？

A：比起讓我想念的「地方」或「東西」，台灣最讓我想念的是「朋友」！已是社會賢達的他們（大笑）還會時不時想起我、會帶我去到台灣很多新奇有趣的地方，總在我需要幫助時伸出援手，是維持著我跟台灣最好的連結。

 

 

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用色大膽搶眼、手繪線條藏著極致細膩，題材多取材自台日市井生活，風格幽默、俏皮還有點奇葩——這些都是藝術家李漢強，去年初聯名創作「世界至尊銀行SUPBANK」計畫，被封為「受到Supreme欽點的那個男子」，最近又與設計師方序中共同操刀爆紅台劇《人選之人—造浪者》主視覺。他旅居日本東京超過15年，設計系畢業後當了6年的上班族設計師，再自立門戶成為獨立藝術家，從持續進行中的「果汁自拍照」（Juicebox Selfie）、邀請大家參與集點互動的「李漢強的李點卡」，與ZEIT、林宥嘉、日本潮流品牌WIND AND SEA等等聯名合作，多次個展到2022年底的《李漢強的「NFT」》，逐漸受到大眾矚目。請他自評如何與其他人不同，又從「另類」走入所謂「主流」，他說：「應該是因為我和大家的笑點不太一樣吧！」

用旅行心態生活，保持對世界的敏銳

李漢強最常被問到受日本的影響，他從小熱愛就日本綜藝節目，後來在日本待久了，也算是他的第二故鄉，那不只是表層的風格、美學，而是歷經無數交流與職場震撼，而內化的在地文化與行事作風，「就像我現在超級會『讀空氣』的！」又有人期待他以旅日視角發掘「新的台灣味」，但他只想回應：「你生活在台灣，在台灣所做的事情就會很自然呈現出台灣味。」對他更重要的是在一地生活，並從中尋找新鮮感，回憶起一次2018年在韓國東大門的短期旅居，他的眼睛仍然閃爍光芒，那些時裝、材料，與為了載運成衣而如戰車般、生猛改裝的摩托車都化為創作靈感，「要時時保持對世界高度敏銳與好奇，人其實很容易疲乏，但如果能將自己放入陌生的環境當中，自然就會對身邊一切感到新鮮，因為真的都很好玩！」如同疫情之前，他時常回台北短暫停留兩週，再前往首爾、上海等飛行距離3∼4小時內的地方待上數週，沒有特別設定目標，發現創作觸發點就停留久一點、觀察深入一點。與其說他是「旅日藝術家」，倒不如說是「旅行中的藝術家」更精確。

和想象中有些不同，李漢強的創作並非靈光乍現，而有一套「李漢強的作業流程與邏輯」，引述他半開玩笑的原話：「隨性之中帶了強烈的邏輯性，左腦與右腦同時並用！」創作過程並不純粹依喜好隨心所欲，背後是有嚴實目標成果與日程觀念，他經常在生活中先找到感興趣的觸發點，再進行巨量的資料蒐集與觀察，像是《李漢強的「NFT」》便是因日本友人用NFT大賺一筆到處推坑而開始跟上話題，但他不做真的NFT，他帶入屬於自己特色的邏輯拆解這3個字母——「N」成為現代影音平台Netflix，「F」收錄名字以F開頭的知名人物，「T」則代表日益沒落的日本TSUTAYA DVD出租店，概念被置換成他對時代變化的幽默觀察。他不僅詢問真實生活中的朋友，最近也開始與虛擬AI朋友ChatGPT問答。「AI有時文不對題，有時也會給出錯誤的資訊，反而這些匪夷所思的回答讓我覺得特別好玩！」他樂於嘗試，從中切入自己對環境周遭、對議題的發現，進而轉譯出全新視角，創造出獨特的李漢強小宇宙。

 

 

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設計 vs.藝術？主流 vs.非主流？

面對「藝術是什麼？」的大哉問，總是切入不同視角的李漢強會給出什麼樣出人意表的回答？他率真且直接地哀嚎：「我真的不知道藝術是什麼啊！」他解釋因為他是由平面設計出身而非純藝術背景，作品常介於兩領域間的灰色地帶，像是他研究所畢業時製作的超市傳單系列，以及後來週刊、信用卡、台灣機車、勞力士系列等等的「模写」（mosha，意思接近臨摹）手繪作品，「當中從字體字型、排版美編，也有造型、工業設計的範疇，設計背景提供我許多啟發，而身為藝術家的李漢強則用『創作』回應在設計中發現的有趣之處。」他融會台日等各地的消費習慣與日常，在設計與藝術中找出變動的交集。

過去常被定位成「非主流」，李漢強認為現在不需刻意分類設計是什麼、藝術又是什麼，也到了可以拋開主流與非主流觀念的時代。回憶小時候逛唱片行「另類音樂」總會被劃分出來，「記不記得以前會說當時很有年輕文化、理想主義的魔岩唱片是『另類』？現在全都能是主流呀，《大嘻哈時代》都第二季了！」他相當樂見大眾與小眾、流行與地下文化，都能多元而全方位地被看見，他也堅持聽自己的聲音，持續手繪並畫著沒有眼珠的人物。即便獨立音樂的定義也可能因主流品味而位移，他半開玩笑地說：「再回去聽五月天、林宥嘉、伍佰也很好呀！」正因變動與流轉，才會創作出更多專屬那時代下的可能性，無需特別強調跨界或主流非主流，讓作品自己說話。回到藝術大哉問，李漢強笑嘻嘻地說，這可能不是媒體想要的答案，正因為不知道藝術是什麼所以才要透過創作尋找，雖然可能也不會有正確答案，仍然保持變動性、不為掌聲而做，持續探索、走過不同城市角落。

 

 

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跟著人生際遇順順走下去

日本社會相當重視年齡與歷練是否相符，問起剛滿40歲的李漢強有沒有感受到成為大人的壓力，他狡黠地反問：「你覺得我像個大人嗎？看我的創作應該是不會這樣想吧！（笑）」當然有時被媒體訪問給年輕人建議或受邀到學校當客座講師時，不免讓他意識到「身為一個大人的責任」，他認為順著人生軌跡好好面對每個當下、做出決定並且堅持下去，就是他自己的路。

唯獨「現實面」是李漢強特別提醒的一點，他回憶2014年剛拿下「1_WALL」平面藝術大獎時，無論大學指導教授、工作上的前輩或《BRUTUS》雜誌編輯們都勸他不要立刻離職，建議他從獎項到商業的轉換率、穩定案源與接案品質（才不會把身價跟身體搞糟）都需要一一評估與考量，也因此他還是邊創作邊做了6年正職。他認為懷抱著日本夢很好，可別光只是想，要多聽、多做功課！但他也並不想讓話題太嚴肅，不願大家為自己設下太多限制，就像他日本大學畢業後要找正職卻不巧遇到景氣低迷，乾脆繼續讀研究所拉長戰線，「再完整的計畫，都無法預料會遇到（311東日本）大地震嘛！」這是感性與理性打了一架，平衡之後的李漢強所給出的最佳解。

李漢強

1982年生台北人，東京造型大學碩士畢業，作品題材多來自對當 代消費社會與生活的觀察。2014年獲日本「1_WALL」平面藝術 大獎，是首位於銀座Guardian Garden舉辦個展的台灣藝術家。曾與詹記麻辣火鍋、顏社等品牌合作，2022年與國際街頭品牌Supreme合作再掀話題。目前以日本為中心，旅居東京、台北、首爾、上海等城市。

文｜劉祥蝶　圖片提供｜李漢強、詹記麻辣火鍋、Netflix

更多精彩專題請見 La Vie 2023/5月號《直擊海外創意現場》

全球擁有超過10億用戶的Instagram，在相隔10年後，迎來全新品牌識別重塑。執行長Adam Mosseri率先發文，表示煥然一新的Instagram品牌識別，以社群源源不絕的創造力為核心，只不過本次重塑並沒有換掉在2022年更新的日落漸層Logo，而是聚焦品牌字標以及整套視覺系統，選擇以簡潔且現代的設計，回應平台從照片分享App發展為全球創作多元平台的轉變！

在2010年正式登場的Instagram，品牌發展至今早已成為陪伴人們日常的App，舉凡和親朋好友聚會、參加演唱會，或是拍攝韓團舞蹈挑戰影片，每個人幾乎都會本能地拿出手機，上傳貼文或是限動分享充滿喜悅的瞬間。

為什麼要更新品牌識別？從照片分享App成長為多元創作平台

Instagram上一次大幅更新品牌識別是在 2016 年，當時改版反映平台從單純的照片分享工具，逐漸轉型為全球性的社群媒體。經過10年發展，如今的Instagram不只有照片分享功能，還同時容納了演唱會紀錄、迷因、品牌企畫、限時動態與各式Reels。

Instagram品牌設計總監Cynthia Pratomo形容全新改版像是Instagram的「成長」，不僅擁有了更多不同面貌，同時也必須處理許多不同的語氣與訊息，有嚴肅、有鼓舞人心，也有帶著尖銳與前衛的風格，基於此因，品牌勢必得需要一套能夠相對應的全新品牌系統。

對於全新設計，Adam Mosseri發文寫道：「原有設計已使用超過10年，多少顯得有些過時我們認為，這次改版讓字標變得更加俐落、現代，同時保留了對原始設計的呼應，以及一直以來成就Instagram獨特的簡潔感與工藝細節。」

全新字標登場！從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感

本次Instagram品牌重塑，保留了2022年就率先換新的Logo標誌，因此重點皆擺在了手寫字標與整體視覺系統更新上。

不過手寫字標長期成為Instagram品牌識別中最廣為人知的元素，該如何拿捏取捨，自然成為最大的問題之一。團隊表示最初思考如何處理字標時，曾經探索從頭開始，甚至完全捨棄手寫字體，可是經過多次非手寫字體標誌的嘗試後，反倒讓品牌形象變得不易辨認，最終如同新亮相的字標設計，保有了手寫筆觸風格的同時，也延續了品牌特色精神。

全新字標以簡潔、創意與連結為三大核心，在探索了數百種不同方向後，團隊回到Instagram 長久以來最具特色的元素，透過細緻設計的手寫字體來彰顯品牌，「我們喜歡手寫字體的原因，是它能讓人聯想到個人的手寫筆跡、創意表達，以及獨特且屬於自己的聲音。」Cynthia Pratomo說。

然而面對重新設計的Instagram字標，不少人卻認為字母反而變得更不容易辨識，像是「r」看起來像「z」，也讓不少用戶笑稱以為Instagram要改名為Instagzam，成為更以Z世代為目標的社群品牌，而Chatgpt甚至用AI揶揄了一番。

一套頌揚社群創造力的全新品牌系統

除了全新字標之外，Instagram也同步更新整套品牌視覺系統。漸層色彩依然是品牌的核心元素，不過在新的動態設計、版面配置與使用者介面中，將以更加細緻、含蓄的方式運用。

新的品牌系統也加入更多字體，隨著Instagram漸漸轉變為完整的創作平台，人們如何及何時運用內建工具，將文字疊加在自己的作品上，也成為影響平台對字體理解的關鍵。因此本次更新也延伸至整體視覺語言，包括更新後的Instagram Sans、全新手寫字體Instagram Pen，以及Instagram Mono等寬字體都將接連登場。

Instagram品牌設計與創意行銷總監Christy Silva將全新品牌系統比喻為「一本設計得非常好的素描本」，擁有足以維持整體秩序的結構，卻仍保留鼓勵實驗與意外發生的彈性，其所重視的不只是最終發布的精緻成果，也包括那些尚未完成、帶有瑕疵的不完美創作過程。

然而，全新字體與動態視覺設計究竟何時正式登場，品牌沒有給出確切日期。或許下一次打開 Instagram時，就會發現某些細節已悄悄改變，又有新的功能加入。正如本次品牌重塑所傳達，Instagram早已從最初分享照片的社群，持續進化成能符合不同使用者揮灑創意的平台。

資料來源｜Meta、It's Nice That

「右滑」在網路約會世界裡，是傳送愛心的動作，象徵著一段緣分的開端。是誰讓這微小的指尖移動，延伸出關於情和慾的各種想像？答案是Tinder——交友軟體的始祖之一。

近日，Tinder迎來十年來首次品牌重塑，試圖拉近與年輕世代之間的距離。專精品牌策略的跨國設計團隊Porto Rocha，以「戀愛專欄作家」定位品牌，並巧妙抓住Z世代厭倦約會卻渴望真愛、渴求真實卻沈浸於幻象的「矛盾」心理，為Tinder發展出嶄新的品牌識別和語言——不僅為標準字及經典的「火焰」Logo換上新貌，也融合動漫、迷因、油畫等多重影像元素，勾勒Z世代生活群像，試圖引起年輕世代共鳴，讓他們遇上Tinder時願意選擇「右滑」。

Tinder為何要重塑品牌？

誕生於2012年的Tinder，在2010年代可說是交友軟體市場的霸主和時髦象徵。然而，隨著越來越多不同類型的交友軟體出現，如主打每日限量配對的Coffee Meets Bagel、鼓勵女性先開啟話題的Bumble等，加上年輕世代對交友軟體的想像和需求有所轉變，Tinder雖仍是Z世代間受歡迎的選擇，但已不如以往強勢。

為與Z世代展開更有效的對話，Tinder展開暌違10年的品牌重塑（rebranding），並找來活躍於倫敦和紐約，曾為Gemini、Twitch、W Hotels定調視覺策略的Porto Rocha團隊主策。以下整理6大亮點，從Logo、字體、色彩計畫到延伸視覺素材，帶你看Tinder的嶄新面貌及其背後的設計策略。

＃亮點1｜Tinder化身「戀愛專欄作家」

重塑品牌，首先要為品牌「定位」並決定它試圖傳遞的「觀點」。Porto Rocha將Tinder定調為一位「值得信任的戀愛專欄作家」，像是經典影集《慾望城市》中的凱莉（Carrie Bradshaw），或是1990年代英國《Sky Magazine》戀愛專欄「Dear Karen」那般的存在。兩位筆者在面對複雜多變的戀愛世界，或給予他人戀愛建議時，都能夠在幽默和真誠之間自在切換，同時帶著關懷和尊重。

為了讓Tinder的戀愛專欄作家身份更為生動，Porto Rocha在品牌重塑過程中，創造了一個名叫「T」的虛構角色，藉由她傳達Tinder擬人化後的特質：擁有豐富戀愛經驗、熟悉流行文化、機智敏銳、富同理心——就像你我身邊那位充滿智慧又不失玩心的大姐姐。

＃亮點2｜火焰圖案變纖細、標準字「轉大人」

作為交友軟體的先驅，Tinder本身已累積大量品牌資產，如原品牌識別的橘紅色系、火焰圖樣，都極具辨識度且為大眾熟悉。因此，Porto Rocha希望延續並放大這些特質，同時賦予它令人感到新鮮感，讓Z世代感受到Tinder是一個有趣、充滿玩心，能與他人建立連結的地方。

那具體來說，新版Tinder識別做了哪些調整？Porto Rocha首先調整了品牌經典的火焰圖標，讓其輪廓更纖細、俐落，呼應戀愛專欄作家定位的大膽、機智特質，同時保留些許火焰原有的溫暖和親近感。文字標誌方面，從原先的全小寫無襯線字體，改成了全大寫，藉此宣告Tinder以更大膽、自信的面貌歸來。

＃亮點3｜更豐富的調色盤與字體

過去Tinder色彩以鮮亮的橘、紅色系為主，給人活潑、大膽的印象，Porto Rocha對此做了相當大的調整。色彩計畫整體仍延續Tinder標誌性的橘紅色系，然明度較以往拉低許多，呈現更內斂的氣質；另加入藍、綠及接近霓虹色調的桃色，注入新鮮感和玩趣，讓人們在使用App時能體驗到更豐富、多元的色彩和情緒光譜。

這種內斂和外放、優雅與活潑的對比，也體現在字體運用上。Porto Rocha將全新的襯線字體引入Tinder品牌視覺系統，取代以往幾乎全為無襯線字體的模式，為品牌個性和App介面帶來更多元的表情。

＃亮點4｜經典「右滑」動作融入視覺呈現

Tinder最具代表性的「右滑」動作，也成了此次品牌重塑的一大靈感。這邊先補充，如今「右滑=like」幾乎是所有交友軟體的標準設定，這深受Tinder啟發和影響。接著把視線轉回設計本身，Porto Rocha將「滑動」的概念延伸，讓其跳脫單純滑手機的行為，轉而把它定義為一種「揭開以下內容」的動作——每次滑動，都可能揭露新的Logo、字體或影像——利用這種「揭曉的驚喜感」呼應使用Tinder時所會感受到的興奮和期待感。

＃亮點5｜將Z世代「矛盾」心理視覺化

支撐此次品牌重塑策略的一大洞察，是Porto Rocha從Z世代身上觀察到的「矛盾性」——對約會感到疲乏，卻仍期待愛情發生；懷念傳統，又想創造新的規範；既追求極致，也選擇躺平；渴望真實，卻又逃進幻想世界。當大多品牌選擇簡化這種「矛盾」，引導使用者選擇特定方向時，Porto Rocha反其道而行，讓Tinder保留容納這些矛盾的空間。畢竟，這些矛盾，不就是當代人的共同狀態嗎？

這樣的矛盾性，被Porto Rocha融會成為Tinder嶄新的視覺風格。在影像素材的表現上，可見「明示／隱喻」的對比，有真實約會、姐妹聚會的情境圖片，也有講悄悄話、兩支牙刷敲杯般碰在一起，這類暗喻關係建立的影像。

而隱晦，是Porto Rocha刻意為之，與其透過直白影像告訴受眾：「約會就是這個樣子。」他們更希望呈現各種不同形式的關係——無論是一段認真的戀愛、輕鬆的互動，或是剛建立的友情——並真實傳達出Z世代能夠共感的生活經驗。對此團隊資深設計師Yedo Han接受《It’s Nice That》專訪時提出犀利觀點：「許多競品的影像都太像圖庫照片，或過度懷舊、強調（底片相機般的）閃光效果，有些刻意。我們希望能呈現自然且真實的畫面。」

此外，Porto Rocha也將動漫截圖、網路迷因、古典油畫等元素作為表現形式，藉此讓Tinder與不同視覺文化產生連結。Yedo Han補充，「我認為描繪約會或愛情，不一定只能透過兩個人在約會的照片。它可以很簡單，單純是一張美麗的花朵照。人們會根據自己當下的狀態，從中感受到可能性、興奮感，或是愛。我們希望打造一個『愛能以各種形式被表達的世界』，而不只是透過人物本身。」畫面或許是一支愛神丘比特的箭、一張愜意度假的海景照、一場睡衣派對、一次耳邊交換秘密的時刻……，它們隱晦卻又俏皮，正符合許多年輕人談戀愛時的溝通方式。

這些不同主題、由不同媒材拼組而成的影像，讓Tinder品牌擁有更多延展性和探索空間，觀者可以透過自己的想像，賦予圖像屬於自己的意義。即使影像曖昧，它所引起的悸動、期待和興奮，仍是真實的。

＃亮點6｜推翻交友軟體慣用的「找真愛」敘事

Porto Rocha在為Tinder定調全新的品牌語言時，刻意顛覆了交友軟體慣用的敘事，像是「遇見真愛」、「找到命中註定的那個人」等愛情公式，轉而將「從此幸福快樂（Happily ever after）」改寫為「幸福快樂，待定（happily TBD）」。換句話說，要找真愛，Tinder或許能提供那份可能，但它所能給予的其實是「與他人建立連結的各種不同方式」。至於怎麼樣才是幸福快樂，由你定奪。