專訪《人選之人—造浪者》導演林君陽、編劇簡莉穎!站上政治浪頭,你是為了贏還是理想?

專訪《人選之人—造浪者》導演林君陽、編劇簡莉穎!站上政治浪頭,你是為了贏還是理想?(圖片提供:Netflix)

票多的贏、票少的輸,大起大落的政治浪潮,每個想站上浪頭的人是為了什麼?由林君陽執導、簡莉穎與厭世姬編劇的Netflix影集《人選之人—造浪者》,集結謝盈萱、黃健瑋、王淨、戴立忍、陳姸霏等卡司,在大眾陌生的幕僚職場裡,看見個人夢想與工作現實的熟悉拉扯。

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林君陽說,造勢拍攝非常緊張,因為台北市道路申請以凱道為例,最早只能從禮拜五晚上開始封,最晚禮拜天凌晨一定要收乾淨。(圖片提供:Netflix)

2019年《我們與惡的距離》,無差別殺人事件的選題引起社會討論,最終拿下6座金鐘獎,大慕影藝製作人林昱伶和導演林君陽,一直聊著要再次合作。隔年,劇作家簡莉穎受邀擔任大慕影藝內容總監,3人搭檔就此底定。原本決定開發的劇本,簡莉穎卻感到施不上力,看似瓶頸的狀態引起林君陽好奇,「對一個創作者來說,當下很感興趣的是什麼?」

答案是政治。簡莉穎當時認識了一群政治幕僚朋友,「自己也一直滿關心政治,台灣人應該都覺得離政治的距離很近,每4年都會被牽動進去,好像很難在世界上其他地方,看到像台灣一樣的熱度。」她也看了一些研究文章,發現台灣選舉模式甚至已輸出東南亞,有操盤手、幕僚到當地協助選戰。聽到要以政治為題,林君陽答應地很快,他回憶高中時加入台灣文學研究社,第一次接觸到228事件和轉型正義,有次在火車上和同學大聊政治,被一位阿姨默默提醒:「年輕人不要在公共場合聊政治。」現在他回頭想起,正因為台灣政治和人民太靠近,以至於說任何話都會被貼標籤,於是大家只好乖乖閉嘴。「但現在這個時間、經由一部作品,好像可以開一扇窗,台灣政治可以聊啊,可以用不同方式去聊,幕僚職人就是一個切面。」

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「公正黨」黨部選擇舊大樓,藉此看見台灣的庶民感。林君陽說,第一次現場集合幕僚夥伴們的排戲,演員們自然而然地丟接跟即興,就讓他笑到不行。(圖片提供:Netflix)

特殊的幕僚工作,普世的社畜心聲

《人選之人》前置歷時兩年田調,對象包括歷任立委、議員、助理等,也跟訪競選行程,一大早開始跑里民中心、宗親會,得跟所有人微笑、想出各種話和各種人交際。簡莉穎說,幕僚還細分為組織、政策、文宣等不同類型,原本故事想往高層幕僚切入,但他們不容易在田調吐出實情,最後決定聚焦為文宣幕僚,「選舉就是一整個包裝,文宣幕僚滿像行銷,也是大眾最親近的。」龐大的田調內容都在劇本收斂回角色,謝盈萱是「公正黨」文宣部副主任兼黨部發言人,有著政二代、議員連任失敗的背景;已為人父的黃健瑋是文宣部主任;王淨則帶著不為人知的動機和祕密,成為文宣部基層新血。全劇8集以總統大選為主線依歸,但每集都會有事件發生並被解決,過程中角色自然面臨到工作和家庭、工作和自我實現等衝突,「在工作的人看了都會滿有感,真的就是社畜心聲。你為什麼想做這份工作?這份工作哪裡迷人?且政治更有一個理念號召,身處其中很容易感覺到,現在我做這件事情是為了要贏,還是我有實現我的理念?」

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謝盈萱(左)詮釋政二代、議員連任失利的公正黨文宣部副主任兼黨部發言人翁文方,黃健瑋飾演公正黨資深幕僚、文宣部主任陳家競。(圖片提供:Netflix)

許多導演屬編導型,自己執導自己的劇本,但林君陽並非此類型,這時導演和編劇的共創就實為有趣。林君陽加入劇組後,首先表明共感最強的是黃健瑋飾演的家競,年紀、困境都一拍即合,於是在前期劇本調整時,建議加入幾個轉折,讓角色更立體。另一個改動則是王淨飾演的亞靜,他用「龍紋身的女孩」形容最初劇本裡的形象,擁有過肩摔、駭客等帥氣能力,以復仇女姿態要撂倒敵人。而這也的確是簡莉穎下筆的考量,希望用復仇線把觀眾抓住。但拍著拍著,林君陽發現不對勁,這部是寫實職人劇,所有設定都往真實走,亞靜的角色顯得過於類型;定裝也出現難題,原本想走「龍紋身的女孩」路線,但一個藏有祕密者不應這麼引人注目。經過種種細節調整,亞靜的角色變得更柔軟,復仇過程也從「早就準備好要撂倒你」,變為「突然有機會出現,到底要不要做?」削弱了原本劇本裡的觀影爽度,但拉近角色與觀眾的距離。

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王淨(右)飾演的亞靜,角色塑造從劇本設定到最終拍攝歷經轉變。(圖片提供:Netflix)

模糊又精準地創造當代台灣選舉

政治一直是熱門的影視題材,歐美劇《白宮風雲》、《王冠》、《權力的堡壘》等已耳熟能詳,日劇既有笑鬧的《民王》也有影射政治醜聞的《新聞記者》,韓劇則在《秘密森林》、《輔佐官》等走進權力的暗黑交鋒。但台灣的政治熱度,並沒有反映在影視選材,林君陽說,「一旦被放到政治框架裡—你是在幫某某黨宣傳嗎?就沒有人會看戲在演什麼。這是這部作品往下推進的過程中,一直在討論的事。」他們希望故事能明確被辨識為當代台灣,但又不能被聯想為檯面上任何黨派,因此簡莉穎在劇本階段,首先創造出一個虛構、又混合某些現實黨派特色的政黨,並貼合「用社群打選戰」塑造當代感。在拍攝上,林君陽有意識讓語言混合,共出現華語、台語、客語、原住民語、新住民語,呼應台灣當下重視的多族群議題。劇中兩大黨的黨徽則邀請設計師方序中操刀,林君陽說,顏色是討論最久的,不僅有「要不要避開藍綠」的顧慮,台灣政黨實在太多,顏色也幾乎被用盡;但色調若做得太偏中間色,又顯得過於為戲劇服務,因為真實的黨徽應該偏明亮、正色。最後方序中給出的設計,公正黨「綠+黃」代表山脈晨曦,民和黨則是海洋日出的「藍+橘」,將論述拉回島嶼意象。

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《人選之人》前導海報由設計師方序中、藝術家李漢強聯手,放入《我們與惡的距離》的「品味新聞台」,劇中也藏有《與惡》出現過的人事物,等待劇迷解鎖「大慕宇宙」。(圖片提供:Netflix)

造勢也是台灣選舉很重要的文化,《人選之人》在凱達格蘭大道、北門廣場封街拍攝各一次,完成劇中各黨、北中南各地的所有造勢場面。不同於凱道是直覺聯想到的造勢場域,北門的選點很有意思,「在選競選總部地點的時候,我給製片一個建議:能不能找找看歷史古蹟相關地點?因為那時候剛拍完《茶金》,覺得依託著歷史足跡的沉澱感,會讓故事有一個厚度。」林君陽說,原本選定撫臺街洋樓,但實際走了一圈,覺得格局太小不過癮,於是他們開始逛街,一路晃到北門廣場,「我就轉身向製片大人說:這裡怎麼樣?」他重現當時向製片許願的話語,「如果這一棟就是總部,前面的廣場可以做嘉年華,旁邊這麼大一塊空地就是開票之夜,這樣想起來是不是有種high感?」他曾在此拍過第一部短片,除了有個人情感,北門見證了台灣從清朝、日治到國民政府以後的近代歷史,「站在這裡,可以看到台灣來去400年,一切都對上了,這是我們台灣沒錯。」

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劇組於北門廣場拍攝造勢,這個選點也象徵了台灣近代歷史的見證。(圖片提供:Netflix)

說來也妙,儘管劇組無意影射,卻意外發生「預言」。林君陽笑說,這部劇是3年前寫的本、前年拍攝,但殺青後每當政壇發生了什麼事,劇組群組就一陣騷動,「怎麼辦?他們又在抄我們了。」「台灣政壇就一直有很多很荒謬的事情。」簡莉穎說,第一集安排公正黨總統候選人在拜票早餐會上被狗咬,演變成兩黨攻防戰,幕僚們趕緊查狗的品種、採訪獸醫等做出回應,「這不就是一件小事嗎?但在台灣,任何小事在政治上都會吵起來。」她也分享這個角色塑造方式,是參考《白宮風雲》總統候選人以騎腳踏車摔斷腿登場,「希望候選人不是高大偉岸走地出來,而是比較荒謬的狀態,會覺得跟大家比較親近。」

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戴立忍飾演立法院長、總統副手候選人趙昌澤。(圖片提供:Netflix)

在偌大議題裡保有幽默感

《人選之人》是簡莉穎首部影視作品,談起影集和劇場創作的不同,「吼,影集怎麼那麼長啦!」她說,劇場兩個小時內結束,差不多等同電影,但影集就像長篇小說,需要更多人物、衝突、事件。「影集不太可能靠一個人的視角撐完全部,因此在眾多角色的視角上,如何讓觀眾想往下看,又可以把這麼多條線拉到最後產生有效一擊,這是最困難的地方。」林君陽提及和黃健瑋曾聊到,他們都覺得簡莉穎很能掌握「議題」和「角色狀態」的情節調度,大結構可以看到議題辯證,個別拉出來看又都是角色眼前在處理的事情,「她的劇本還留著很難得的幽默感,一旦進入某個大議題,很容易不知不覺就義憤填膺起來,但她會轉一個方式告訴你:欸,其實世界還是很美好。」政治很大,工作很累,很多事情不是笑一笑就沒什麼大不了,但戲劇要有愛恨善惡才會完足,人生也是。

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《人選之人》拍攝幕後。(圖片提供:Netflix)

林君陽

早期擔任多部電視劇攝影,兩度入圍金鐘獎攝影。執導電視劇《愛情白皮書》、《我們與惡的距離》、《茶金》等,電影《愛的麵包魂》、《疫起》等。以《我們與惡的距離》獲第54屆金鐘獎戲劇節目導演獎。

簡莉穎

劇場、影視工作者、劇場編導演作品超過30部,現任大慕影藝、大慕可可內容總監,2015年兩廳院藝術基地駐館藝術家。著有劇本集《春眠》、《服妖之鑑》、《叛徒馬密可能的回憶錄》。

文|張以潔 圖片提供|Netflix

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西島秀俊X滿島光聯手追凶!日本名導中島哲也籌備18年新作:《懺悔有時》傾情關照身障議題,願在創傷中尋覓生命出口
西島秀俊X滿島光聯手追凶!日本名導中島哲也籌備18年新作:《懺悔有時》傾情關照身障議題,願在創傷中尋覓生命出口

孤狼偵探追查凶殺事件,意外扯出9年前新生兒綁架案?日本奧斯卡影帝西島秀俊、演技派女星滿島光於2026年將上映新片《懺悔有時》中首度共演,攜手描繪作為「人」活著應當擁有的生命光輝,促成繼2018年恐怖電影《來了》後,名導中島哲也相隔近10年再與觀眾相會影廳的受矚作品。萬千期待隨消息公布而至,本篇統整製作陣容、主視覺設計、故事大綱及其背後題旨等必知資訊,同場為你搜羅所有已曝光劇照。

【精彩速覽】

齊敲碗《時には懺悔を》下半年登台灣院線!

暑假檔日片《懺悔有時》必知#01 製作陣容

多年磨一劍,劍劍有力度:中島哲也知多少?

說起日本名導中島哲也,你想到的是《告白》裡松隆子使人戰慄的殺人眼神,還是《令人討厭的松子的一生》裡中谷美紀惹人悲憫的失序人生?憑《告白》、《下妻物語》、《令人討厭的松子的一生》等作銳利敘事風格和強烈鏡頭語言聞名的中島哲也,自2010年攜代表作《告白》震撼影壇後,推出新片速度始終維持約4年一部的頻率。唯這回影迷真的久等了——睽違8年,改編自日本硬派黑色小說家打海文三(Uchiumi Bunzo)推理小說、中島哲也親自參與編劇(與編劇門間宣裕共撰)並導演的全新力作《時には懺悔を》(暫譯《懺悔有時》,註)預定2026年8月28日在日獻映。

中島哲也於第49屆香港國際電影節《時には懺悔を》放映現場。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
中島哲也於第49屆香港國際電影節《時には懺悔を》放映現場。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

註:2025年,作為第49屆香港國際電影節開幕片,《時には懺悔を》使用中譯名《懺悔有時(The Brightest Sun)》進行世界首映,成時隔20年再為HKIFF揭幕的日片代表。

除主線要角由西島秀俊、滿島光強強聯手外,全劇多線、多角交疊的人物脈絡更與黑木華再續《來了》前緣,且集結宮藤官九郎、柴崎幸、塚本晉也、片岡鶴太郎、佐藤二朗,以及曾主演中島哲也執導作品《幸福の魔法繪本》、《渴望》的坎城影帝役所廣司等一眾實力演員。以「沒有出生,或許比較幸福」為引,不論電影將走正面論證或反面論證,「中島組」陣容的壓倒性影像美學,當如何映現「活著即是奇蹟」的耀眼生命光輝,無疑是最大看點。下面讓我們循創作緣起、宣傳海報密碼及劇情隱含深意搶先摸出端倪。

《時には懺悔を》由西島秀俊、滿島光領銜主演。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
《時には懺悔を》由西島秀俊、滿島光領銜主演。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

相遇、構思到更上層樓花了20年

早於20年前與同名原著相遇,中島哲也即秉持「或許這能拍成一部使觀眾由衷受到打動的電影」的改編想法,並輾轉經過中間15至18年的構思。縱使起初並不獲看好、該作甚被認定「不可能影視化」,他仍志在將《時には懺悔を》搬上大銀幕。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

我深覺這20年間,社會的價值觀正點滴改變,終於形成得以讓人們接受這類電影的土壤。」後續攝製過程雖也幾經中止危機,全賴團隊堅定抱以對社會議題的共鳴,凝聚包括身障孩子在內眾多協力者的理解與支持,方才成功打造出此一堪稱躍然中島哲也導演生涯全新創作境界的動人作品。「但凡考慮到自己想傳達之事的重要性與沉重力度,便就知道毫無賣弄風格化詮釋的時機——其中完全沒有能容許我以導演身分摻入個人意識(Ego)表現的餘地。也因此,我強烈感受到,這是一部由包含工作人員與演員在內的所有人,共同完成的作品。」中島哲也近期於日媒報導中留下對作品予以嚴謹態度的自白。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

暑假檔日片《懺悔有時》必知#02 主視覺設計

生命光輝盡顯於殘破裂隙,真誠笑容能帶來真實希望

前導海報採黑白單色調「違和」搭配醒目的粉紅標準字,兩隻輕輕相觸的手構成視覺主體,一為奇形蜷曲著無法伸展的孩子手、一為試圖與之產生連結的大人手,巧妙勾勒故事關鍵意象。首波正式海報則凸顯紙張撕裂似的破碎輪廓,畫面四周為含淚凝視他方的佐竹(西島秀俊飾)、猙獰奔跑向前的聰子(滿島光飾)等近乎絕望的大人肖像所拼湊圍繞,位居中央的身障孩子卻彷彿無憂無慮地露出燦爛笑靨,如太陽般照亮黑暗;同時,醒目字樣恰恰穿越其大笑口型,無聲點明題旨。

前導海報(左)、首波正式海報(右)設計巧妙點題。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
前導海報(左)、首波正式海報(右)設計巧妙點題。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

暑假檔日片《懺悔有時》必知#03 故事大綱&背後題旨

偵探劇情包藏社會關懷

中島哲也向來擅於透過獨特視角刻畫人性,繼2018年作品《來了》運用邪靈等恐怖片手法剝開家庭暴力議題後久經沉寂,今由《時には懺悔を》最新亮相的90秒預告可見該片轉藉「你認為這世上有神嗎?」提問導入,試圖梳理陷不同困境的親子羈絆,展開關乎生命貴重價值的探問;且隨一起綁架案的追查進程鋪排錯綜劇情,帶領觀眾同劇中迷失於痛苦現實的諸位角色,再次尋獲生命出口。

西島秀俊、滿島光攜手辦案兼自我救贖

「你認為這世上有神嗎?」「活下去,即使這世上根本沒有神——」故事講述孤狼偵探佐竹,應上司要求帶著助手聰子,偵辦冷漠待人的前同事米本(佐藤二朗飾)遇害事件。各懷與家人失和、遭女兒拋棄等煩惱的佐竹和聰子衝突不休,然隨調查深入,他們翻出一起9年前的新生兒綁架案,而米本死前持續追緝的目標人物正是9年前失蹤、今與父親明野(宮藤官九郎飾)共同生活的重度身障少年。

西島秀俊飾偵探佐竹。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
西島秀俊飾偵探佐竹。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
滿島光飾修習中的助理偵探聰子。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
滿島光飾修習中的助理偵探聰子。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
宮藤官九郎飾身障少年父親明野,視少年為自己生活下去的支柱。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
宮藤官九郎飾身障少年父親明野,視少年為自己生活下去的支柱。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

不被期待的生命降生於世,卻成為某人的救贖,並證明自己有來到世界上的價值。我認為這是一部正視此事的電影。」誠如導演中島哲也所述,作品整體而言不僅緊湊情節引人入勝,從身障少年取名「新」的可能意涵,乃至他步步自證存在意義、漸成他人支柱,無形中格外勵志的歷程,事實上都直指故事欲探討的母題核心。反觀那些始終掙扎於「追緝(他人)」與「逃避(自己)」之間,卻總無法真正從心靈創傷中振作、只是築牆封閉自己的大人,是否會因為與「新」的相遇,而受到什麼樣震盪和改變?則留待觀眾映照自身生命經驗,親得其解。

官方社群隨宣傳公開部分製作花絮照片及相關記事,足見劇組製作上的用心與真摯社會關懷。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
官方社群隨宣傳公開部分製作花絮照片及相關記事,足見劇組製作上的用心與真摯社會關懷。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

自2025年6月的原定檔期至2026年8月的最終檔期,《時には懺悔を》儘管推遲逾1年時間上映仍不減關注。從改編劇本、邀演陣容到攝製過程無不感受到中島哲也作為導演大勢歸來的決心,經香港、日本影迷先一步品鑑後,台灣觀眾自然也是引頸期待的。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

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隨當代數位修復技術日新月異,海內外名導過去使用底片拍成的代表作,近年陸續挾高清畫面再現世人眼前。乘此「經典朝聖」浪潮,1988年橫掃奧斯卡9項大獎、締造台灣首起破億電影神話的《末代皇帝(The Last Emperor)》,定檔2026年5月22日回歸大銀幕。由義大利導演柏納多貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)執導,匯聚華裔國際影星尊龍、陳沖、鄔君梅及英國演員彼得奧圖(Peter O'Toole)等黃金主演陣容,且鋪墊「新音樂教父」坂本龍一的哀戚旋律,此片不僅面世近40年始終占居神作地位,更被眾多影迷奉為一生必看的藝術巔峰。以下拆分5大亮點帶你深入幕後,文末揭曉首波特典設計。

▼ 精彩預告

《末代皇帝》重映亮點#01:影史地位

西洋鏡頭捕捉「美中悲涼」,至今唯一太和殿取景電影

自1964年作品《革命前夕》打開知名度,2018年辭世前集坎城、威尼斯終身成就獎於一身的柏納多貝托魯奇,曾為在《末代皇帝》中最大程度還原溥儀多舛一生,費時兩年與中國當局商談,終得其全力支援;從而以極少數踏足紫禁城實地拍攝的西洋導演之姿,打造出影史第一部(現在看來也會是最後一部)獲准取景於「中國古代建築之首」太和殿內的史詩鉅作。彼時劇組成員無不受莊嚴宏偉的世界文化遺產震懾,柏納多貝托魯奇坦言,「紫禁城是好萊塢不敢建造的場景。」演員陳沖則表示,「那是我第一次、也是最後一次,在一個沒有遊客的故宮裡,能聽到自己咚咚的腳步聲踏在石板上。」

陳沖飾皇后婉容。(圖片提供:甲上娛樂)
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兼任電影配樂和演員的坂本龍一甚回憶,「看著紫禁城華美無比的建築、庭院和宮牆大殿,彷佛還有皇帝生活在裡面;我仍然深深記得風的聲音,感覺很悲涼孤獨。」

坂本龍一操刀電影配樂之餘,還化身日本軍官甘粕正彥一角。(圖片提供:甲上娛樂)
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再論及叫好叫座的市場回饋,《末代皇帝》除在獎壇強勢奪下第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳改編劇本、最佳原創配樂、最佳服裝設計等9項大獎,和金球獎4項大獎、英國電影學院獎(BAFTAs)3項大獎殊榮,亦於坊間收穫權威媒體《Variety》盛讚「故事與畫面無與倫比,從未見過的輝煌與滄桑」,以及《時代》雜誌高度評價「達到同時代其他導演夢寐以求的水準」。全球現象級口碑毋需贅言,登台即一連熱映6個月、坐擁新台幣1.1億元的年度冠軍票房,粗估帶動超過百萬人次進場觀影。

《末代皇帝:4K經典數位修復》電影海報。(圖片提供:甲上娛樂)
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《末代皇帝》重映亮點#02:劇情大綱

溥儀自傳為本、溥儀胞弟任顧問,重新轉動時代巨輪

電影劇本奠基溥儀自傳《我的前半生》,佐以劇組長期調研、專家核實資料,並參考包含溥儀胞弟溥傑在內的真實人物建議,力求完整刻畫歷史細節。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

故事起始於1908年溥儀依慈禧太后懿旨登基,年僅3歲的他雖貴為九五之尊,卻是紫禁城紅牆內最孤獨的孩子。隨國勢衰頹,帝號名存實亡,青年溥儀(尊龍飾)歷經退位與放逐,偕皇后婉容(陳沖飾)和淑妃文繡(鄔君梅飾)在天津度過西化的浮華歲月。1930年間更因復辟夢碎,淪為日本扶持下的滿洲國傀儡。從君王到囚徒、囚徒到平民,戰敗勞改10年後,終以「遊客」身分買票重回昔日的家,心中自有萬千感慨⋯⋯。

溥儀被迫退位後曾偕皇后婉容(中)、淑妃文繡(左)寓居天津,剪去辮髪、穿上西服。(圖片提供:甲上娛樂)
溥儀被迫退位後曾偕皇后婉容(中)、淑妃文繡(左)寓居天津,剪去辮髪、穿上西服。(圖片提供:甲上娛樂)

《末代皇帝》重映亮點#03:製作陣容

拍攝期間全面關閉紫禁城,尊龍「臉上故事」瞬間即永恆

聯合美國、英國、中國、日本、義大利等多國影視菁英共同製作,全片共計動員1.9萬名臨演、集結9,000套自世界城市而來的服裝,造就幀幀規模宏大的場面;光幼年溥儀的登基大典,就經6個月籌備、由2,000名群眾演員(全員剃頭)完成。且遵循文物保護規定,太和殿內部無法架設任何照明及軌道設備,只得靠攝影師從殿外打光,再扛手提攝影機入內。一天原能容納5萬名遊客的紫禁城也配合拍攝檔期全面關閉,連恰巧訪華的英國女王伊莉莎白二世都無緣遊覽。

紫禁城實地取景的溥儀登基大典,堪稱影史經典一幀。(圖片提供:甲上娛樂)
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紫禁城於電影拍攝期間全面關閉,僅可憑專門出入證通行;飾溥儀外籍帝師莊士敦的彼得奧圖,曾分享自己因忘帶證件被攔在門外。(圖片提供:甲上娛樂)
紫禁城於電影拍攝期間全面關閉,僅可憑專門出入證通行;飾溥儀外籍帝師莊士敦的彼得奧圖,曾分享自己因忘帶證件被攔在門外。(圖片提供:甲上娛樂)

主演陣容方面,擁有「亞洲第一美男」稱號、卻斂深沉演技於盛世容顏之下的尊龍,以雕刻般的精緻五官和隱約流露的憂鬱氣息,完美詮釋溥儀從天子的傲然到平民的淡然,均勻調配18歲到60歲極大年齡跨度的角色弧光,時至今日仍被視為教科書級演出。1988年,他憑此作入圍金球獎戲劇類最佳男主角,成影史目前為止唯一一位兩度提名金球獎的華裔演員;隔年因在國際影壇的傑出成就獲頒金馬獎特別獎,立下無以撼動的至高標竿。陳沖描述其魅力源自「看起來充滿祕密」,同時「他的快樂、熱情和感染力可以讓你明顯感受得到,會讓你想一看再看。他可能自己也不知道,他是天生就有故事的長相。

受封「亞洲第一美男」,尊龍近乎全素顏出鏡《末代皇帝》。(圖片提供:甲上娛樂)
受封「亞洲第一美男」,尊龍近乎全素顏出鏡《末代皇帝》。(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
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服裝設計詹姆斯艾奇遜(James Acheson)透露,溥儀離宮時所戴的小帽經3次重做方才達到視覺上最為和諧的效果。(圖片提供:甲上娛樂)
服裝設計詹姆斯艾奇遜(James Acheson)透露,溥儀離宮時所戴的小帽經3次重做方才達到視覺上最為和諧的效果。(圖片提供:甲上娛樂)

《末代皇帝》重映亮點#04:修復成果

煥發紅牆金瓦新生,從建築到人物大幅升級感官體驗

「我用光來表達溥儀人生的不同階段。」身為攝影指導,義大利攝影師、3屆奧斯卡得主維托里奧斯托拉羅(Vittorio Storaro)親解片中色彩語言:開場數分鐘內渲染銀幕的鮮紅血色代表閃回的開端,隨城門開啟而切入故事;其他又如綠色寓意知識、黃色象徵皇帝身分、橙色鋪陳家庭與紫禁城曾經的溫暖基底等,各富巧思。

溥儀外籍帝師莊士敦鏡頭,帶到寓意知識的綠色背景。(圖片提供:甲上娛樂)
溥儀外籍帝師莊士敦鏡頭,帶到寓意知識的綠色背景。(圖片提供:甲上娛樂)
登基大典上的黃色帷幕象徵皇帝身分。(圖片提供:甲上娛樂)
登基大典上的黃色帷幕象徵皇帝身分。(圖片提供:甲上娛樂)
橙色鋪陳紫禁城同時為「家」的溫暖基底。(圖片提供:甲上娛樂)
橙色鋪陳紫禁城同時為「家」的溫暖基底。(圖片提供:甲上娛樂)

攝製團隊精心構築的視覺美學,無疑在全新修復版中「覺醒」。從紫禁城建築的紅牆金瓦,到溥儀身上的明黃龍袍,所有畫面清晰度色彩飽和度皆顯著提升,盡展尊龍舉手投足間的儒雅貴氣,以及飽受命運摧折後逐漸蛻變的細微神情。此外,適逢坂本龍一逝世3週年,《末代皇帝》憑更佳質感重返院線,亦是對他當年用音符為作品注入悲壯靈魂的致敬。

▼ 全新4K修復版畫質相比一般數位修復版(上)色澤差異甚大

延伸閱讀打造《末代皇帝》、《神鬼獵人》經典配樂的日本音樂教父!《坂本龍一:終章》看見大師不凡音樂歷程

《末代皇帝》重映亮點#05:紀念活動

另為回饋廣大影迷,片商攜手戲院規劃一系列40週年紀念活動,包括5月24日光點華山電影館、5月30日西門國賓大戲院、6月7日大巨蛋秀泰影城3場大師講堂;首場《從布拉格廣場到北京紫禁城:1980年代的電影往事》邀來資深影評人聞天祥,帶領影迷爬梳電影脈絡。秀泰影城則預定5月27日、6月3日在北中南分別舉行特別放映,相關場次及購票資訊詳見片商或影城官方。

同場加映:首波特典收藏方式&設計細節

凡購買5月22日至28日電影票即可兌換經典原文版A3海報。紙材選用300磅進口象牙卡,以白墨襯底後,採全UV墨搭配四色印刷工藝,具防褪色、防潑水與防潮效果,並保留原木紙漿的細緻手感與溫潤質地。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

影史乃至歷史的磅礴再現,朝聖經典更待何時?

1988年4月,《末代皇帝》於西門國賓大戲院首映,人龍綿延至武昌街、黃牛票價格瘋漲的盛況蔚為奇觀。闊別數十年,全新4K數位修復版再度躍上同影院銀幕,堪稱重溫影史乃至歷史經典的不二時機。2026年5月,《末代皇帝:4K經典數位修復》與你共赴跨世紀之旅,見證一代君王、或言一介平民,最輝煌也最哀傷的生命歷程。

(圖片來源:Instagram @applausemovie_taiwan)
(圖片來源:Instagram @applausemovie_taiwan)

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文|Ning Chi          電影資訊、劇照提供|甲上娛樂

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