專訪《人選之人—造浪者》導演林君陽、編劇簡莉穎!站上政治浪頭,你是為了贏還是理想?

專訪《人選之人—造浪者》導演林君陽、編劇簡莉穎!站上政治浪頭,你是為了贏還是理想?(圖片提供:Netflix)

票多的贏、票少的輸,大起大落的政治浪潮,每個想站上浪頭的人是為了什麼?由林君陽執導、簡莉穎與厭世姬編劇的Netflix影集《人選之人—造浪者》,集結謝盈萱、黃健瑋、王淨、戴立忍、陳姸霏等卡司,在大眾陌生的幕僚職場裡,看見個人夢想與工作現實的熟悉拉扯。

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林君陽說,造勢拍攝非常緊張,因為台北市道路申請以凱道為例,最早只能從禮拜五晚上開始封,最晚禮拜天凌晨一定要收乾淨。(圖片提供:Netflix)

2019年《我們與惡的距離》,無差別殺人事件的選題引起社會討論,最終拿下6座金鐘獎,大慕影藝製作人林昱伶和導演林君陽,一直聊著要再次合作。隔年,劇作家簡莉穎受邀擔任大慕影藝內容總監,3人搭檔就此底定。原本決定開發的劇本,簡莉穎卻感到施不上力,看似瓶頸的狀態引起林君陽好奇,「對一個創作者來說,當下很感興趣的是什麼?」

答案是政治。簡莉穎當時認識了一群政治幕僚朋友,「自己也一直滿關心政治,台灣人應該都覺得離政治的距離很近,每4年都會被牽動進去,好像很難在世界上其他地方,看到像台灣一樣的熱度。」她也看了一些研究文章,發現台灣選舉模式甚至已輸出東南亞,有操盤手、幕僚到當地協助選戰。聽到要以政治為題,林君陽答應地很快,他回憶高中時加入台灣文學研究社,第一次接觸到228事件和轉型正義,有次在火車上和同學大聊政治,被一位阿姨默默提醒:「年輕人不要在公共場合聊政治。」現在他回頭想起,正因為台灣政治和人民太靠近,以至於說任何話都會被貼標籤,於是大家只好乖乖閉嘴。「但現在這個時間、經由一部作品,好像可以開一扇窗,台灣政治可以聊啊,可以用不同方式去聊,幕僚職人就是一個切面。」

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「公正黨」黨部選擇舊大樓,藉此看見台灣的庶民感。林君陽說,第一次現場集合幕僚夥伴們的排戲,演員們自然而然地丟接跟即興,就讓他笑到不行。(圖片提供:Netflix)

特殊的幕僚工作,普世的社畜心聲

《人選之人》前置歷時兩年田調,對象包括歷任立委、議員、助理等,也跟訪競選行程,一大早開始跑里民中心、宗親會,得跟所有人微笑、想出各種話和各種人交際。簡莉穎說,幕僚還細分為組織、政策、文宣等不同類型,原本故事想往高層幕僚切入,但他們不容易在田調吐出實情,最後決定聚焦為文宣幕僚,「選舉就是一整個包裝,文宣幕僚滿像行銷,也是大眾最親近的。」龐大的田調內容都在劇本收斂回角色,謝盈萱是「公正黨」文宣部副主任兼黨部發言人,有著政二代、議員連任失敗的背景;已為人父的黃健瑋是文宣部主任;王淨則帶著不為人知的動機和祕密,成為文宣部基層新血。全劇8集以總統大選為主線依歸,但每集都會有事件發生並被解決,過程中角色自然面臨到工作和家庭、工作和自我實現等衝突,「在工作的人看了都會滿有感,真的就是社畜心聲。你為什麼想做這份工作?這份工作哪裡迷人?且政治更有一個理念號召,身處其中很容易感覺到,現在我做這件事情是為了要贏,還是我有實現我的理念?」

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謝盈萱(左)詮釋政二代、議員連任失利的公正黨文宣部副主任兼黨部發言人翁文方,黃健瑋飾演公正黨資深幕僚、文宣部主任陳家競。(圖片提供:Netflix)

許多導演屬編導型,自己執導自己的劇本,但林君陽並非此類型,這時導演和編劇的共創就實為有趣。林君陽加入劇組後,首先表明共感最強的是黃健瑋飾演的家競,年紀、困境都一拍即合,於是在前期劇本調整時,建議加入幾個轉折,讓角色更立體。另一個改動則是王淨飾演的亞靜,他用「龍紋身的女孩」形容最初劇本裡的形象,擁有過肩摔、駭客等帥氣能力,以復仇女姿態要撂倒敵人。而這也的確是簡莉穎下筆的考量,希望用復仇線把觀眾抓住。但拍著拍著,林君陽發現不對勁,這部是寫實職人劇,所有設定都往真實走,亞靜的角色顯得過於類型;定裝也出現難題,原本想走「龍紋身的女孩」路線,但一個藏有祕密者不應這麼引人注目。經過種種細節調整,亞靜的角色變得更柔軟,復仇過程也從「早就準備好要撂倒你」,變為「突然有機會出現,到底要不要做?」削弱了原本劇本裡的觀影爽度,但拉近角色與觀眾的距離。

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王淨(右)飾演的亞靜,角色塑造從劇本設定到最終拍攝歷經轉變。(圖片提供:Netflix)

模糊又精準地創造當代台灣選舉

政治一直是熱門的影視題材,歐美劇《白宮風雲》、《王冠》、《權力的堡壘》等已耳熟能詳,日劇既有笑鬧的《民王》也有影射政治醜聞的《新聞記者》,韓劇則在《秘密森林》、《輔佐官》等走進權力的暗黑交鋒。但台灣的政治熱度,並沒有反映在影視選材,林君陽說,「一旦被放到政治框架裡—你是在幫某某黨宣傳嗎?就沒有人會看戲在演什麼。這是這部作品往下推進的過程中,一直在討論的事。」他們希望故事能明確被辨識為當代台灣,但又不能被聯想為檯面上任何黨派,因此簡莉穎在劇本階段,首先創造出一個虛構、又混合某些現實黨派特色的政黨,並貼合「用社群打選戰」塑造當代感。在拍攝上,林君陽有意識讓語言混合,共出現華語、台語、客語、原住民語、新住民語,呼應台灣當下重視的多族群議題。劇中兩大黨的黨徽則邀請設計師方序中操刀,林君陽說,顏色是討論最久的,不僅有「要不要避開藍綠」的顧慮,台灣政黨實在太多,顏色也幾乎被用盡;但色調若做得太偏中間色,又顯得過於為戲劇服務,因為真實的黨徽應該偏明亮、正色。最後方序中給出的設計,公正黨「綠+黃」代表山脈晨曦,民和黨則是海洋日出的「藍+橘」,將論述拉回島嶼意象。

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《人選之人》前導海報由設計師方序中、藝術家李漢強聯手,放入《我們與惡的距離》的「品味新聞台」,劇中也藏有《與惡》出現過的人事物,等待劇迷解鎖「大慕宇宙」。(圖片提供:Netflix)

造勢也是台灣選舉很重要的文化,《人選之人》在凱達格蘭大道、北門廣場封街拍攝各一次,完成劇中各黨、北中南各地的所有造勢場面。不同於凱道是直覺聯想到的造勢場域,北門的選點很有意思,「在選競選總部地點的時候,我給製片一個建議:能不能找找看歷史古蹟相關地點?因為那時候剛拍完《茶金》,覺得依託著歷史足跡的沉澱感,會讓故事有一個厚度。」林君陽說,原本選定撫臺街洋樓,但實際走了一圈,覺得格局太小不過癮,於是他們開始逛街,一路晃到北門廣場,「我就轉身向製片大人說:這裡怎麼樣?」他重現當時向製片許願的話語,「如果這一棟就是總部,前面的廣場可以做嘉年華,旁邊這麼大一塊空地就是開票之夜,這樣想起來是不是有種high感?」他曾在此拍過第一部短片,除了有個人情感,北門見證了台灣從清朝、日治到國民政府以後的近代歷史,「站在這裡,可以看到台灣來去400年,一切都對上了,這是我們台灣沒錯。」

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劇組於北門廣場拍攝造勢,這個選點也象徵了台灣近代歷史的見證。(圖片提供:Netflix)

說來也妙,儘管劇組無意影射,卻意外發生「預言」。林君陽笑說,這部劇是3年前寫的本、前年拍攝,但殺青後每當政壇發生了什麼事,劇組群組就一陣騷動,「怎麼辦?他們又在抄我們了。」「台灣政壇就一直有很多很荒謬的事情。」簡莉穎說,第一集安排公正黨總統候選人在拜票早餐會上被狗咬,演變成兩黨攻防戰,幕僚們趕緊查狗的品種、採訪獸醫等做出回應,「這不就是一件小事嗎?但在台灣,任何小事在政治上都會吵起來。」她也分享這個角色塑造方式,是參考《白宮風雲》總統候選人以騎腳踏車摔斷腿登場,「希望候選人不是高大偉岸走地出來,而是比較荒謬的狀態,會覺得跟大家比較親近。」

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戴立忍飾演立法院長、總統副手候選人趙昌澤。(圖片提供:Netflix)

在偌大議題裡保有幽默感

《人選之人》是簡莉穎首部影視作品,談起影集和劇場創作的不同,「吼,影集怎麼那麼長啦!」她說,劇場兩個小時內結束,差不多等同電影,但影集就像長篇小說,需要更多人物、衝突、事件。「影集不太可能靠一個人的視角撐完全部,因此在眾多角色的視角上,如何讓觀眾想往下看,又可以把這麼多條線拉到最後產生有效一擊,這是最困難的地方。」林君陽提及和黃健瑋曾聊到,他們都覺得簡莉穎很能掌握「議題」和「角色狀態」的情節調度,大結構可以看到議題辯證,個別拉出來看又都是角色眼前在處理的事情,「她的劇本還留著很難得的幽默感,一旦進入某個大議題,很容易不知不覺就義憤填膺起來,但她會轉一個方式告訴你:欸,其實世界還是很美好。」政治很大,工作很累,很多事情不是笑一笑就沒什麼大不了,但戲劇要有愛恨善惡才會完足,人生也是。

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《人選之人》拍攝幕後。(圖片提供:Netflix)

林君陽

早期擔任多部電視劇攝影,兩度入圍金鐘獎攝影。執導電視劇《愛情白皮書》、《我們與惡的距離》、《茶金》等,電影《愛的麵包魂》、《疫起》等。以《我們與惡的距離》獲第54屆金鐘獎戲劇節目導演獎。

簡莉穎

劇場、影視工作者、劇場編導演作品超過30部,現任大慕影藝、大慕可可內容總監,2015年兩廳院藝術基地駐館藝術家。著有劇本集《春眠》、《服妖之鑑》、《叛徒馬密可能的回憶錄》。

文|張以潔 圖片提供|Netflix

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印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光
印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
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他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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