票多的贏、票少的輸，大起大落的政治浪潮，每個想站上浪頭的人是為了什麼？由林君陽執導、簡莉穎與厭世姬編劇的Netflix影集《人選之人—造浪者》，集結謝盈萱、黃健瑋、王淨、戴立忍、陳姸霏等卡司，在大眾陌生的幕僚職場裡，看見個人夢想與工作現實的熟悉拉扯。

2019年《我們與惡的距離》，無差別殺人事件的選題引起社會討論，最終拿下6座金鐘獎，大慕影藝製作人林昱伶和導演林君陽，一直聊著要再次合作。隔年，劇作家簡莉穎受邀擔任大慕影藝內容總監，3人搭檔就此底定。原本決定開發的劇本，簡莉穎卻感到施不上力，看似瓶頸的狀態引起林君陽好奇，「對一個創作者來說，當下很感興趣的是什麼？」

答案是政治。簡莉穎當時認識了一群政治幕僚朋友，「自己也一直滿關心政治，台灣人應該都覺得離政治的距離很近，每4年都會被牽動進去，好像很難在世界上其他地方，看到像台灣一樣的熱度。」她也看了一些研究文章，發現台灣選舉模式甚至已輸出東南亞，有操盤手、幕僚到當地協助選戰。聽到要以政治為題，林君陽答應地很快，他回憶高中時加入台灣文學研究社，第一次接觸到228事件和轉型正義，有次在火車上和同學大聊政治，被一位阿姨默默提醒：「年輕人不要在公共場合聊政治。」現在他回頭想起，正因為台灣政治和人民太靠近，以至於說任何話都會被貼標籤，於是大家只好乖乖閉嘴。「但現在這個時間、經由一部作品，好像可以開一扇窗，台灣政治可以聊啊，可以用不同方式去聊，幕僚職人就是一個切面。」

特殊的幕僚工作，普世的社畜心聲

《人選之人》前置歷時兩年田調，對象包括歷任立委、議員、助理等，也跟訪競選行程，一大早開始跑里民中心、宗親會，得跟所有人微笑、想出各種話和各種人交際。簡莉穎說，幕僚還細分為組織、政策、文宣等不同類型，原本故事想往高層幕僚切入，但他們不容易在田調吐出實情，最後決定聚焦為文宣幕僚，「選舉就是一整個包裝，文宣幕僚滿像行銷，也是大眾最親近的。」龐大的田調內容都在劇本收斂回角色，謝盈萱是「公正黨」文宣部副主任兼黨部發言人，有著政二代、議員連任失敗的背景；已為人父的黃健瑋是文宣部主任；王淨則帶著不為人知的動機和祕密，成為文宣部基層新血。全劇8集以總統大選為主線依歸，但每集都會有事件發生並被解決，過程中角色自然面臨到工作和家庭、工作和自我實現等衝突，「在工作的人看了都會滿有感，真的就是社畜心聲。你為什麼想做這份工作？這份工作哪裡迷人？且政治更有一個理念號召，身處其中很容易感覺到，現在我做這件事情是為了要贏，還是我有實現我的理念？」

許多導演屬編導型，自己執導自己的劇本，但林君陽並非此類型，這時導演和編劇的共創就實為有趣。林君陽加入劇組後，首先表明共感最強的是黃健瑋飾演的家競，年紀、困境都一拍即合，於是在前期劇本調整時，建議加入幾個轉折，讓角色更立體。另一個改動則是王淨飾演的亞靜，他用「龍紋身的女孩」形容最初劇本裡的形象，擁有過肩摔、駭客等帥氣能力，以復仇女姿態要撂倒敵人。而這也的確是簡莉穎下筆的考量，希望用復仇線把觀眾抓住。但拍著拍著，林君陽發現不對勁，這部是寫實職人劇，所有設定都往真實走，亞靜的角色顯得過於類型；定裝也出現難題，原本想走「龍紋身的女孩」路線，但一個藏有祕密者不應這麼引人注目。經過種種細節調整，亞靜的角色變得更柔軟，復仇過程也從「早就準備好要撂倒你」，變為「突然有機會出現，到底要不要做？」削弱了原本劇本裡的觀影爽度，但拉近角色與觀眾的距離。

模糊又精準地創造當代台灣選舉

政治一直是熱門的影視題材，歐美劇《白宮風雲》、《王冠》、《權力的堡壘》等已耳熟能詳，日劇既有笑鬧的《民王》也有影射政治醜聞的《新聞記者》，韓劇則在《秘密森林》、《輔佐官》等走進權力的暗黑交鋒。但台灣的政治熱度，並沒有反映在影視選材，林君陽說，「一旦被放到政治框架裡—你是在幫某某黨宣傳嗎？就沒有人會看戲在演什麼。這是這部作品往下推進的過程中，一直在討論的事。」他們希望故事能明確被辨識為當代台灣，但又不能被聯想為檯面上任何黨派，因此簡莉穎在劇本階段，首先創造出一個虛構、又混合某些現實黨派特色的政黨，並貼合「用社群打選戰」塑造當代感。在拍攝上，林君陽有意識讓語言混合，共出現華語、台語、客語、原住民語、新住民語，呼應台灣當下重視的多族群議題。劇中兩大黨的黨徽則邀請設計師方序中操刀，林君陽說，顏色是討論最久的，不僅有「要不要避開藍綠」的顧慮，台灣政黨實在太多，顏色也幾乎被用盡；但色調若做得太偏中間色，又顯得過於為戲劇服務，因為真實的黨徽應該偏明亮、正色。最後方序中給出的設計，公正黨「綠+黃」代表山脈晨曦，民和黨則是海洋日出的「藍+橘」，將論述拉回島嶼意象。

造勢也是台灣選舉很重要的文化，《人選之人》在凱達格蘭大道、北門廣場封街拍攝各一次，完成劇中各黨、北中南各地的所有造勢場面。不同於凱道是直覺聯想到的造勢場域，北門的選點很有意思，「在選競選總部地點的時候，我給製片一個建議：能不能找找看歷史古蹟相關地點？因為那時候剛拍完《茶金》，覺得依託著歷史足跡的沉澱感，會讓故事有一個厚度。」林君陽說，原本選定撫臺街洋樓，但實際走了一圈，覺得格局太小不過癮，於是他們開始逛街，一路晃到北門廣場，「我就轉身向製片大人說：這裡怎麼樣？」他重現當時向製片許願的話語，「如果這一棟就是總部，前面的廣場可以做嘉年華，旁邊這麼大一塊空地就是開票之夜，這樣想起來是不是有種high感？」他曾在此拍過第一部短片，除了有個人情感，北門見證了台灣從清朝、日治到國民政府以後的近代歷史，「站在這裡，可以看到台灣來去400年，一切都對上了，這是我們台灣沒錯。」

說來也妙，儘管劇組無意影射，卻意外發生「預言」。林君陽笑說，這部劇是3年前寫的本、前年拍攝，但殺青後每當政壇發生了什麼事，劇組群組就一陣騷動，「怎麼辦？他們又在抄我們了。」「台灣政壇就一直有很多很荒謬的事情。」簡莉穎說，第一集安排公正黨總統候選人在拜票早餐會上被狗咬，演變成兩黨攻防戰，幕僚們趕緊查狗的品種、採訪獸醫等做出回應，「這不就是一件小事嗎？但在台灣，任何小事在政治上都會吵起來。」她也分享這個角色塑造方式，是參考《白宮風雲》總統候選人以騎腳踏車摔斷腿登場，「希望候選人不是高大偉岸走地出來，而是比較荒謬的狀態，會覺得跟大家比較親近。」

在偌大議題裡保有幽默感

《人選之人》是簡莉穎首部影視作品，談起影集和劇場創作的不同，「吼，影集怎麼那麼長啦！」她說，劇場兩個小時內結束，差不多等同電影，但影集就像長篇小說，需要更多人物、衝突、事件。「影集不太可能靠一個人的視角撐完全部，因此在眾多角色的視角上，如何讓觀眾想往下看，又可以把這麼多條線拉到最後產生有效一擊，這是最困難的地方。」林君陽提及和黃健瑋曾聊到，他們都覺得簡莉穎很能掌握「議題」和「角色狀態」的情節調度，大結構可以看到議題辯證，個別拉出來看又都是角色眼前在處理的事情，「她的劇本還留著很難得的幽默感，一旦進入某個大議題，很容易不知不覺就義憤填膺起來，但她會轉一個方式告訴你：欸，其實世界還是很美好。」政治很大，工作很累，很多事情不是笑一笑就沒什麼大不了，但戲劇要有愛恨善惡才會完足，人生也是。

林君陽

早期擔任多部電視劇攝影，兩度入圍金鐘獎攝影。執導電視劇《愛情白皮書》、《我們與惡的距離》、《茶金》等，電影《愛的麵包魂》、《疫起》等。以《我們與惡的距離》獲第54屆金鐘獎戲劇節目導演獎。

簡莉穎

劇場、影視工作者、劇場編導演作品超過30部，現任大慕影藝、大慕可可內容總監，2015年兩廳院藝術基地駐館藝術家。著有劇本集《春眠》、《服妖之鑑》、《叛徒馬密可能的回憶錄》。

文｜張以潔　圖片提供｜Netflix

更多精彩內容請見 La Vie 2023/4月號《尋找森系靈感》

台北金馬影展11月登場前，金馬執委會和威秀影城聯手推出「A24作品選」，自即將邁入的9月開始，率先安排2022至2025年間曾登台的A24電影陸續重返大銀幕。本文收錄18部值得一看（或再看）的精彩之作，同時細數「金獎得主製造機」縱橫國際獎壇至今的榮光，文末加映3部編輯選片，為大家獻上完整指南。

美國電影公司A24自2012年成立至今成功匯合主支流，在市場喜好和新興創作之間取出獨立一道，近年打造的數部「掃獎電影」更將資深演員楊紫瓊、布蘭登費雪（Brendan Fraser）等推向生涯高峰。呼應年底的電影盛事，金馬執委會與長期合作播映影展片單的威秀影城共同策劃「金馬X威秀聯名影廳」，於2025年9月16日至10月23日舉辦「A24作品選」重映活動，再現A24發行電影中反響極佳的18部作品。單場票券9月5日中午12點於威秀影城購票系統開賣，金馬影展辦公室則即日起販售「早鳥優惠套組」，一組2,000元，共含10張交換券，憑交換券可至信義威秀影城櫃台兌換任一場次票券一張，不分平假日亦不限單場兌換多張票券。

金馬X威秀「A24作品選」放映片單

1.《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once, 2022）

2.《我的鯨魚老爸》（The Whale, 2022）

3.《日麗》（Aftersun, 2022）

4.《們》（Men, 2022）

5.《天黑請斃命》（Bodies Bodies Bodies, 2022）

6.《寶可噩夢》（Beau Is Afraid, 2023）

7.《之前的我們》（Past Lives, 2023）

8.《鬼手鬼手 請開口》（Talk to Me, 2023）

9.《貓王與我》（Priscilla, 2023）

10.《夢行者保羅》（Dream Scenario, 2023）

11.《夢想集中營》（The Zone of Interest, 2023）

12.《帝國浩劫：美國內戰》（Civil War, 2024）

13.《異教詭屋》（Heretic, 2024）

14.《辛辛監獄劇團》（Sing Sing, 2024）

15.《QUEER》（2024）

16.《粗獷派建築師》（The Brutalist, 2024）

17.《乖女孩》（Babygirl, 2024）

18.《滿血復活》（Bring Her Back, 2025）

每個人都看過那麼幾部——獨立電影公司A24何以如此成功？

▶ 培養受眾且持續擴張，打破「藝術與商業不能並存」魔咒

A24這塊獨立電影招牌，僅短短10多年的創辦歷史，隨便一數比比皆是21世紀20年代別有「某種代表性」而勾起討論的作品——不見得都能算上大片，卻總格外細緻地在觀眾心中、在社會暗角鐫刻印記。回顧過去包括電影語言向來極具爭議性的鬼才導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）中期作品《單身動物園》、《聖鹿之死》得以在此實踐，又如2016年《月光下的藍色男孩》、2017年《淑女鳥》到2021年《夢想之地》，豐富題材談社會議題、個人情感，也談時代夢想的傾覆與重生；再至2022年，一面憑大製作《媽的多重宇宙》、《我的鯨魚老爸》豐收影壇獎項，一面也祭出《日麗》這般美好易碎的小品。

在好萊塢做獨立電影，除挖掘觀點獨特、風格鮮明的創作，A24亦大力扶持新銳導演，並加以精準的市場策略、傑出的品牌經營和強勢的行銷手法，成功打破「商業」和「藝術」、「主流」和「小眾」界限，開拓兼得票房與獎項的雙贏局面，不但引發業界仿效，更成為少數本身即坐擁忠實觀眾的電影公司。

▶ 不設限的手法X包羅萬象的選材，造就「金獎得主製造機」

2023年A24在第95屆奧斯卡囊括9項大獎，《媽的多重宇宙》一舉將最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男女配角、最佳原創劇本和最佳剪輯7獎項收入囊中，楊紫瓊更憑此作成奧斯卡史上首位亞裔影后；同屆還有《我的鯨魚老爸》使布蘭登費雪登上影帝寶座，同時奪得最佳化妝與髮型設計獎。隔年A24再以《夢想集中營》獲最佳國際影片，並藉史詩電影《粗獷派建築師》助安卓亞布洛迪（Adrien Brody）睽違20餘年二封奧斯卡影帝。

若要說奧斯卡給獎取向上仍相對商業一些，世界三大影展同樣可見A24身影，此次放映片單亦不乏威尼斯影展肯定作品。2023年名導蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）挾貓王遺孀傳記電影《貓王與我》角逐第80屆金獅獎、同劇好萊塢新星卡莉史派妮（Cailee Spaeny）拿下最佳女演員獎。

2024年，以英語片首作《天黑請斃命》廣受矚目荷蘭女性導演哈琳娜瑞金（Halina Reijn）所執導、奧斯卡影后妮可基嫚（Nicole Kidman）挑樑主演的情色驚悚電影《乖女孩》入選正式競賽單元，最終亦由妮可基嫚抱回最佳女演員獎。

【分類選片指南】

在A24製作的多元題材中，除恐怖類型帶出可觀的新風貌，刻畫多元族群、探究不同文化脈絡的作品亦深受歡迎，進一步拓展電影所能對現實生活產生的激盪與平撫。承上述獎項紀錄，以下大致分為肉體/心理恐怖、多元文化和身分認同3類簡介各部作品。

#肉體/心理恐怖

憑《宿怨》、《仲夏魘》聞名影壇的美國導演亞瑞阿斯特（Ari Aster），2023年再以超現實黑色喜劇電影《寶可噩夢》讓奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）踏上瘋狂詭異的旅程。

同年，由澳洲新銳兄弟檔導演丹尼菲利浦（Danny Philippou）和麥可菲利浦（Michael Philippou）聯手執導、講述一隻神祕「防腐屍手」通靈故事的《鬼手鬼手 請開口》，成為A24票房最高的恐怖片，連大導演史蒂芬史匹柏都盛讚；後續接力推出的《滿血復活》則由莎莉霍金斯（Sally Hawkins）揭開邪惡儀式，依舊佳評如潮。

2024年，曾協作《噤界》劇本的編導二人組史考特貝克（Scott Beck）和布萊恩伍茲（Bryan Woods）執導心理恐怖電影《異教詭屋》，讓經常扮演英倫紳士角色的演員休葛蘭（Hugh Grant）化身以變態方式探索信仰的恐怖份子，進而問鼎金球獎影帝。

《人造意識》導演艾力克斯嘉蘭（Alex Garland）一手包辦編導的2022年作品《們》，以詭異懸疑的民間傳說包裝性別議題；2024年作品《帝國浩劫：美國內戰》更邀來克絲汀鄧斯特（Kirsten Dunst）和卡莉史派妮兩位影后，以記者視角揭開戰爭的恐懼與殘酷，彷彿是對現今世界的駭人預言。

#多元文化

2022年，楊紫瓊、關繼威主演的《媽的多重宇宙》席捲全球近400個獎項，寫下影史傳奇；2023年，加拿大韓裔導演席琳宋（Celine Song）一鳴驚人的首部自編自導長片《之前的我們》，也以平實卻教人心動的重聚戀曲叩關奧斯卡最佳影片。同年，金像金球雙影帝尼可拉斯凱吉（Nicolas Cage）主演的《夢行者保羅》，以「全世界都在夢中見到你」的瘋狂構想，探討網路時代荒謬的爆紅現象。

2024年，《辛辛監獄劇團》本於紐約州辛辛監獄「藝術更生計畫」的真實故事，講述藝術創作的救贖力量，真摯而足具撼動力地描繪邊緣人物。

#身分認同

2022年電影《日麗》以2000年代為背景，看似平凡記述一次父女的暑期出遊，實則透過細微情節鋪陳父親角色的內在孤獨和身分認同上的拉扯；台灣乃至國際間近乎所有影評皆給出極高正面評價，也讓2021年甫於電影圈出道的保羅麥斯卡（Paul Mescal）大幅打開知名度，並提名英國電影學院獎及奧斯卡最佳男主角。

另外，義大利名導盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）繼《以你的名字呼喚我》、《骨肉的總和》等名作後，再祭出改編自同名小說的同志電影《QUEER》，由「007」丹尼爾克雷格（Daniel Craig）和美國男星德魯史塔基（Drew Starkey）共同詮釋一段無所歸屬的迷戀，為酷兒創立新經典。

同場加映：編輯私推3作

最後編輯從此列片單中挑出3部風格、題材迥異，但都特別有意思的作品，以非專業角度分享給大家作為選片參考。

1.《日麗》

《日麗》有如一段色彩褪去但輪廓歷歷在目的記憶膠卷，屬於非常「共感型」的作品——隔著屏幕也彷彿能夠和角色同曬夏日暖陽、嗅聞空氣裡的塵埃，且明明看畢當下一切都是淡的，然這份「淡」竟過了很久很久以後濃度仍維持不變，於是逐漸顯影得無比深刻。成長過程裡某些小小鈍鈍的痛感，在我們學得「黯然神傷」這樣的精準詞彙後便有能力去定義，重新拼組那些受時間曝曬而碎片化的記憶，某部分得以修復、某部分雖修復卻已扭曲、某部分在修復過程中發現缺損了無可復原⋯⋯

歸類成長電影，《日麗》好像應該說點什麼，可它說得不多，留予觀眾去試圖理解、甚或只是再次經驗曾經的不理解。

2.《乖女孩》

由女性導演、女性演員構成的女性創作本質，為《乖女孩》這部作品賦予了非常別致的觀影體驗，叫它情色電影既對又不對，深究起來或許可用「意念上的情色」稱之。相較一般情色電影而言，此片並沒有真正畫面上極為露骨的場面，但從意念上來論，其毫不「遮羞」、直接觸碰「高潮」的表現手法，著實達到了過去同類型作品中未有的感官境界。

劇情圍繞一名高階企業執行長（妮可基嫚飾）與年輕實習生（哈里斯迪金森飾）之間的BDSM關係展開，當女性來到婚姻美滿、事業有成的中年，一切都平整得失去「人性」時，心靈過度需索所致的「肉體破格」成為解藥、生活的唯一刺激，讓人再度由外至內感覺活著。

3.《夢想集中營》

先簡單粗暴總結的話，整部電影將觀眾「關進」了「看不下去」的輪迴裡，同時大概能推知這是創作者的意圖，或者預期的效果——當然，也是當代回首歷史瘡疤一個相當必要的手段。片頭長達135秒的黑屏，搭配著轟隆作響的詭譎音效（莫名帶有金屬摩擦的冷冽質感），而後突入第一幀畫面，並使用對比度低、長時間觀看將帶來視覺疲勞的灰藍色調貫穿全片。

《夢想集中營》於現列為世界文化遺產的波蘭奧斯威辛（Auschwitz-Birkenau）集中營取景拍攝，選從歷史上真有其人的納粹指揮官魯道夫赫斯（Rudolf Höss）一家生活側面突顯集中營的殘忍殺戮。只能說這樣的作品絕不是為使觀眾享受其中，反倒是藉由觀看的不適感，做到「不救贖」這件事——不能夠弭平，不能夠有絲毫的緩解，必得持續處於不寒而慄狀態，看不下去地看完。

>> 更多「A24作品選」重映活動及金馬影展相關訊息，可至金馬官方網站、官方臉書、官方IG查看。

談及心目中最愛的書、畫作、舞蹈、電影⋯⋯每個人想必都能講出那麼一部得註解為「不同年紀看有不同感動」的作品；而《一一》，或許又是這之中許多人的答案。已故傳奇名導楊德昌2000年憑此片拿下坎城影展最佳導演獎至今迎來25周年紀念，那份歷久不衰的平凡與平淡，2025年將通過其遺孀及原班創作人馬傾力修復的4K版本，重新載入台灣影迷心中。

難忘2023年此時，在北美館7大展間裡各個小小角落流連忘返。由國家電影及視聽文化中心和台北市立美術館共同主辦的《一一重構：楊德昌》帶著跨越世代、不同成長背景下的我們，再次慎重地回望、更甚於從意念上細膩地一一撫觸，這位台灣電影新浪潮「造浪者」畢生創作軌跡。每件手稿的字裡行間，每幀經典影像的句句對白，所映照出數十年間社會的美麗與哀愁，不管在何時何地被重現，都仍負其深重意義，都仍具令人沉浸而難自拔的多重魅力。兩年後的第78屆坎城影展，導演生前最後一部集大成之作《一一》以4K數位修復版載譽重返節慶宮，獲選經典單元開幕片。

>> 延伸閱讀：濱口竜介來台座談會重點整理！談楊德昌對他的影響，以及個人獨特的創作觀

兼為賀此殊榮與紀念25周年上映歷史，4K數位修復版繼坎城播映後，將接續於2025年9月19日登台灣院線大銀幕。重遇也好、初見也罷，21世紀百大電影榜上有名的《一一》不可不知4件事，本文帶你馬上看。

楊德昌《一一》重映必知#01

刻畫中產家庭角色臉譜，領觀眾一同經驗幼、壯到老的人生百態

從婚禮到喪禮，故事多線合述一個中產階級家庭遇到的酸甜苦辣。年過40的男主角簡南峻（吳念真飾）是一家電腦公司合夥人，與妻子敏敏（金燕玲飾）、兩孩子及年邁的岳母同住於台北的公寓裡。然敏敏弟弟婚禮當天，一連串足以改變命運的事件接踵而至，岳母突然中風、命懸一線，南峻也意外與長時間未聯絡的初戀情人阿瑞（柯素雲飾）重逢，心中泛起久違漣漪。同時，公司正值轉型的關鍵時刻，某次偶然機會下南峻與來自日本的遊戲設計師大田先生（尾形一成飾）擦出合作火花，於是飛往東京洽談，並與阿瑞在異地再度相見。

整個家庭自此捲入難以預料的動盪，敏敏情緒崩潰、獨自投身宗教尋求慰藉；女兒婷婷（李凱莉飾）初嚐戀愛的甜美與心碎；兒子洋洋（張洋洋飾）在學校闖下禍事；敏敏的弟弟則在新婚與舊愛間進退維谷。這場生活的漩渦，迫使每個人面對自己的人生選擇。

楊德昌《一一》重映必知#02

新台北三部曲收官作，「簡單」不簡單

與《獨立時代》、《麻將》並稱「新台北三部曲」的《一一》，由楊德昌編導，杜篤之操刀音效、彭鎧立創作配樂，且找來同是導演的吳念真擔綱主演，淋漓詮釋時不我予的中年男人滄桑感，進而由他與妻子金燕玲、女兒李凱莉和兒子張洋洋一家的故事勾勒人生百態，輕且淡然地道盡不同階段所會經受的愛與失落。亦足見導演藉家庭縮影描寫社會矛盾與城市變遷，使作品價值不僅僅在於故事本身，更乘載無以言說的豐厚世代記憶。

對照楊德昌於坎城影展特刊中受《解放報》提問「為何而拍電影？」所答「因為這樣我就不用說太多話了。最好的話應該留在電影裡，而不是寫在紙上。」，《一一》那層極致單純的存在，愈顯不可多得的美好——正因人生中很少有事能像「一加一」、「二加二」般單純。「這部作品，就像人生裡的『一加一』、『二加二』般簡單。我希望觀眾看完後，像與一位單純的朋友相處過。若他們走出戲院時，只覺得遇見了一位『導演』，那麼這部電影對我而言就是失敗的。」話音縈繞耳畔，伴隨我們回首解得其中味。

楊德昌《一一》重映必知#03

劇本完成後沉澱10餘年才拍《一一》是為何？

《一一》是楊德昌繼《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》及《麻將》後沉潛4年推出的新作。他曾透露如果想拍生命的故事，可以專注在單一的個人，但若要拍從小到大、到老的生命階段，最好拍一個「家庭」，「因為所有的年齡都有一個代表，所有的人又都是密切相關的，他們的經驗可以投射到彼此身上。」由此可知為何《一一》劇本早在開拍前15年便已寫成，卻直到導演邁入50歲才真正著手；對於緻密的故事、複雜的人物關係，導演當時認為自己的人生歷練還不夠，年過半百終擁有充足的生命經驗和情感視野，得以帶出家庭篇章中最恰到好處的溫度，揉塑一段之於觀眾而言同樣切膚的體驗。

楊德昌《一一》重映必知#04

25周年致敬楊德昌，遺孀與好友力求原音、原色再現

楊德昌創作生涯最早憑《海灘的一天》、《恐怖份子》提名金馬獎最佳影片大獎，後又陸續挾重要作品《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》分別問鼎東京國際電影節、坎城影展及柏林影展主競賽單元獎項，最終以遺作《一一》摘得坎城最佳導演頭銜。不僅他個人成首位獲此殊榮的台灣導演，作品《一一》更被英國電影協會、美國國家影評人協會、《芝加哥太陽報》評選為年度最佳電影，BBC及《紐約時報》、《衛報》亦皆將之奉作「21世紀最偉大百大電影」；無疑為台灣電影贏得國際矚目，同時奠定其不朽的傳世地位和影響力。

2025年適逢《一一》上映25周年，全新版本由金獎音效大師杜篤之傾力修復聲音，楊德昌遺孀、電影配樂彭鎧立全程監製影像修復與色彩調整，精準重現90年代的台北樣貌。其中，與楊德昌在《海灘的一天》、《恐怖分子》和《牯嶺街少年殺人事件》緊密合作的杜篤之，非常講究聲音的真實感和空間感；相識超過20年的兩人交情匪淺，楊德昌導演始終對杜篤之讚譽有加，曾說對方予他工作和生活上的信心。杜篤之也感念表示，此生影響自己最深的人就是楊德昌和侯孝賢導演。這次為老友出馬，必求完整留住昔日美好時光。

《一一》4K數位修復版於2025年9月19日正式在台上映，預售套票內含坎城紀念版A2原文海報及電影票一張，售價600元，全台限量1125套，將在光點華山電影館、喜樂時代影城高雄總圖店販售，售完為止。

>> 套票啟售時間近日公布，最新消息可關注甲上娛樂官方臉書、官方IG。