經過台北、高雄的巡迴，《光 —— 臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽最終來到ARTOGO線上展覽平台，其除保留於北師美術館首展的原貌，也邀請到金曲獎新人獎得主珂拉琪和最佳台語專輯獎得主廖士賢，錄製華台語雙聲道語音導覽，引領人們再次回味當時看展的感動，同時感受到百年前的文人藝術家們是如何滿懷信念，不屈不撓地將希望的光注入作品。

▶北師美術館《光》特展談臺灣文化的啟蒙與自覺

北師美術館《光》特展線上看

為紀念台灣文化協會創立百週年，北師美術館在2021年末推出《光》展覽，爬梳文協青年創作背後的時代脈絡與理想追求，帶領我們從雕刻、繪畫、演講、新劇等百花齊放的文化運動中，回應一百年前的知識份子在黑暗時代中，仍懷抱勇氣、心懷信念向前奔馳，並喚醒喚大眾對社會文化的重視。而本展從「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」4個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。

顛沛流離的〈甘露水〉作品

而在《光》特展中露面的〈甘露水〉，也引領人們重返彼時──1921年，黃土水以大理石雕塑〈甘露水〉二度入選日本帝國美術展覽會，同年林獻堂、蔣渭水等人創建台灣文化協會，寫下文化啟蒙里程碑。不料日治時期藝術家不受國民政府重視，〈甘露水〉慘遭遺棄，幾乎被認為已消失於世，所幸被張氏家族默默收治，這件被譽為「台灣的維納斯」的藝術瑰寶，歷經半世紀的封藏，終於重返世人眼前。

喚醒大眾思想的藝術作品

在展場中，同時展示了其他留日學習西方新美術的藝術家們的作品，並帶觀者體會到其為這片土地發聲的使命感。比如洪瑞麟在作品〈後街〉描繪台灣庶民街景，暗沉渾厚的色調，還隱隱散發濕黏沉重的氣味，像是所有感官都蒙上一層蒸騰出汗的水氣，有著對社會底艱困求生的同理關懷。而同樣到東京美術學校求學的郭柏川，則是在轉往人文薈萃的北京旅居期間，揣摩出東西合璧的個人美學，其構圖簡單的〈波斯菊〉是幅常見的瓶花靜物畫，卻展現出波斯菊努力伸展枝葉，熱烈綻放的昂揚生命力；青瓷上形似草書的流暢線條，和嘗試以易暈染的宣紙表現油彩畫，都能感受到郭柏川於西方媒材中，東方內涵並融合為一的挑戰精神。

前往線上展覽｜光——臺灣文化的啟蒙與自覺

資料提供｜ARTOGO 

文字整理｜Adela Cheng

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。