經過台北、高雄的巡迴，《光 —— 臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽最終來到ARTOGO線上展覽平台，其除保留於北師美術館首展的原貌，也邀請到金曲獎新人獎得主珂拉琪和最佳台語專輯獎得主廖士賢，錄製華台語雙聲道語音導覽，引領人們再次回味當時看展的感動，同時感受到百年前的文人藝術家們是如何滿懷信念，不屈不撓地將希望的光注入作品。

▶北師美術館《光》特展談臺灣文化的啟蒙與自覺

北師美術館《光》特展線上看

為紀念台灣文化協會創立百週年，北師美術館在2021年末推出《光》展覽，爬梳文協青年創作背後的時代脈絡與理想追求，帶領我們從雕刻、繪畫、演講、新劇等百花齊放的文化運動中，回應一百年前的知識份子在黑暗時代中，仍懷抱勇氣、心懷信念向前奔馳，並喚醒喚大眾對社會文化的重視。而本展從「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」4個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。

顛沛流離的〈甘露水〉作品

而在《光》特展中露面的〈甘露水〉，也引領人們重返彼時──1921年，黃土水以大理石雕塑〈甘露水〉二度入選日本帝國美術展覽會，同年林獻堂、蔣渭水等人創建台灣文化協會，寫下文化啟蒙里程碑。不料日治時期藝術家不受國民政府重視，〈甘露水〉慘遭遺棄，幾乎被認為已消失於世，所幸被張氏家族默默收治，這件被譽為「台灣的維納斯」的藝術瑰寶，歷經半世紀的封藏，終於重返世人眼前。

喚醒大眾思想的藝術作品

在展場中，同時展示了其他留日學習西方新美術的藝術家們的作品，並帶觀者體會到其為這片土地發聲的使命感。比如洪瑞麟在作品〈後街〉描繪台灣庶民街景，暗沉渾厚的色調，還隱隱散發濕黏沉重的氣味，像是所有感官都蒙上一層蒸騰出汗的水氣，有著對社會底艱困求生的同理關懷。而同樣到東京美術學校求學的郭柏川，則是在轉往人文薈萃的北京旅居期間，揣摩出東西合璧的個人美學，其構圖簡單的〈波斯菊〉是幅常見的瓶花靜物畫，卻展現出波斯菊努力伸展枝葉，熱烈綻放的昂揚生命力；青瓷上形似草書的流暢線條，和嘗試以易暈染的宣紙表現油彩畫，都能感受到郭柏川於西方媒材中，東方內涵並融合為一的挑戰精神。

前往線上展覽｜光——臺灣文化的啟蒙與自覺

資料提供｜ARTOGO 

文字整理｜Adela Cheng

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪