【編輯帶逛】2023威尼斯建築雙年展台灣館登場！今年最台味，5校教學聯盟邁向國際舞台

文化部長史哲曾在4月底行前記者會上期許，這是最台灣味的一次。「第18屆威尼斯建築雙年展－台灣館」《地景中未完成的協議－台灣改裝》由國立台灣美術館主辦、東海大學建築系團隊策畫，帶領東海、成大、淡江、逢甲、中原五校逾60位建築師生共同參展。即日起至11月30日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）開放參觀，編輯也搶先大家一步踏上了水都！

台灣館座落在人來人往的聖馬可廣場（Piazza San Marco）一帶，擔負向國際對話的責任。這次展場之中，一座彷彿島嶼般的大桌之上，乘載著30多組啟發自台灣田野地景的精巧模型，回應本屆雙年展大會展題「未來實驗室（The Laboratory of the Future）」，關注那些日常所忽略與不見的民間智慧。本屆總策展人、東海大學建築學系主任曾瑋透露，現在國際上流行偏向更多裝置、藝術型態的策展，但他們這次策略上反而很「建築」，透過大量模型、文件與扎實的田野調查，樸實卻也透現出「真實的日常」之中最濃厚的台灣味。

 秒懂上巴士交通攻略！ 

通常進入威尼斯本島，多是透過火車站Stazione di Venezia Santa Lucia（碼頭Ferrovia）或是路上巴士總站Piazzale Roma（碼頭P.le Roma），進入水都後自然就要倚賴水上巴士ACTV通勤了。與編輯一樣看路線圖到眼花撩亂嗎？這裡直接為你獻上造訪台灣館的路線！

現在Google Map都能即時看到各碼頭船班出發時間與資訊，非常方便。因為許多小碼頭沒有實體售票點，建議先在大型碼頭或透過ACTV官方App——AVM Venezia，根據個人行程先購買單日、2日、3日或7日通票，期間能無限搭乘更方便划算（但要注意App偶爾QR-code在閘門不是很好掃碼，要有點耐心嘗試）。

Ⓐ最推薦：水路1號Lido（麗島）方向

這條慢船路線沿著主島中央水路幹道，隨著船身輕輕搖曳，慢悠悠欣賞威尼斯城鎮中心的繁華地帶。

Ⓑ逆時鐘繞島路線：慢船水路2號Lido方向、4.1號Murano方向（前二停靠Giudecca朱代卡島）、5.1號Lido方向

往主島外圍南岸繞行又是不同風景，相對島中心的繁忙航道視野更加開闊，也可藉機眺望與造訪朱代卡島，走進當地人的寧靜生活。

＊依船班在碼頭S. MARCO (Giardinetti) 下船沿岸步行5分鐘，或由碼頭S. MARCO Zaccaria下船即抵達。

 3大關鍵認識台灣館 

❶ 全島踏查台灣地景多元風貌

台灣擁有超過260座3,000公尺以上高山，從海岸線到最高的玉山就有14種氣候條件，小面積卻擁有如此多元複雜的地景。策展團隊於是以「剖面」視角，從外海蚵棚、平原溫室踏查到到高山茶園，透過模型展現出台灣這種特殊性，除了反思人與環境的關係，也引人思索台灣未來發展的可能性。透過大量的田野調查分析，這次台灣館歸納出6個關鍵字詞：協調者（Negotiator） 、義肢（Prothesis）、濾器（Filter）、內在性（Domesticity）、二元性（Duality）及中介（Intermediary）。

➣ 2023威尼斯建築雙年展台灣館6大關鍵字詳解

❷ 台式改裝的民間智慧回應「未來實驗室」

那麼要如何回應這屆「未來實驗室」大主題？在前次2022/11月號《小建築》的報導之中，曾瑋與La Vie分享，經歷不同時代的殖民與文化進口，台灣整個現代化的過程是一種拼裝的狀態，甚至都多經過三、四手了，那屬於台灣自己的東西呢？「未來不是一直往前看，有時要回頭看看在進步的過程中，我們是否丟下什麼東西？」未來或許就在身旁，他早在2010年首次策劃威尼斯建築雙年展時就開始對於在地性的關注。他發現都會建築經常冷酷地屏除外界環境，以空調與人造光源維持室內的恆定狀態，成為一種相對「重」的狀態，但許多台灣鄉野建築卻因應周遭環境「改裝」，納入與自然條件、與生產的關係，形成一種「輕」。

這或許對應在國際論壇中，日本京都大學大學院工程研究科建築學專攻教授田路貴浩（Takahiro TAJI）分享對未來建築的想像，「20世紀的建築在追求鐵、玻璃與混凝土的混合，而21世紀可能是木、土與草的建築，與庭院的關係將更加緊密。」這些順應在地環境的「協調」與「改裝」也是台灣鄉野建築的靈活、柔軟姿態，中國中央美術學院建築系主任何崴則提到顯化（transfiguration）的概念，相信未來的建築在追求技術發展的同時，更多將回頭提取日常之中智慧，觀察如何去順應環境並且轉化。而這次台灣館正是重新向都會之外的鄉村學習，由「from garden to field」（從庭院到鄉野）的角度出發，找尋面對未來的養分。

❸ 5校教學聯盟，新生代邁向國際舞台

開幕時，文化部政務次長王時思提到這次東海大學邀請並動員5所台灣建築學院60多位師生成立「教學聯盟」（teaching alliance）相當不容易。建築實踐的行動化作教學現場，這次台灣館不是單一團隊，而是5校共好，眾人集體行動產生化學反應出更大能量，合作也不會在此劃下句點，將延續下去，進一步成為中生代與新生代的建築論壇網絡。

作為一場教學實驗，實驗就要忍受不完美，不可能每次都成功，建築學者吳光庭在國際交流論壇中提到這是一個追尋未來與自己的過程，「這次可以發現同學們的呈現不一定完全成熟，但這過程可以讓他們把想法實踐、具體化。」這讓年輕一代真正學習並且驗證想像，培植他們追求未來的能力。在開幕晚宴中，建築學者、2016年第15屆威尼斯建築雙年展台灣館策展人曾成德則補充這好像某種傳承：協同策展人陳宣誠就曾是2004年第9屆威尼斯建築雙年展建築師呂理煌的學生，現在他又帶著中原建築系新生代大開眼界。而這次台灣館正能看作是種期許，一個專屬台灣的「未來實驗室」：學生就是未來，中生代引領新生代前進國際舞台，大口吸收匯聚自全世界的養分，發芽、茁長，在未來開枝散葉。

2023第18屆威尼斯建築雙年展－台灣館《地景中未完成的協議－台灣改裝》

展期｜即日起至2023年11月26日

開放時間｜

5/20~9/30，開展時間11:00~19:00

10/01~11/26，開展時間10:00~18:00

週一休館（5/22、8/14、9/4、10/16、10/30、11/20週一開館）

地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）

詳情可見大會網站：https://reurl.cc/eXyglb

文、攝影｜吳哲夫

真正的建築搬不進美術館，建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代，《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室（Heatherwick Studio）的洪浩鈞與曾令理，如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間，一路談回：設計或許不只是精確控制，更是在精確後，仍願為未知留下餘地。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展，應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室，桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型，「為什麼這個留下來？為什麼另一個被放棄？中間究竟發生了什麼？」她相信模型本身就是思考，手先動起來，下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏，他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿；至今他仍相信，實際做出來後，材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成，清楚而線性；《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中，讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林，你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路，突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走，也沒關係。

觀看到共處，建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起，有些接近平視，有些得蹲低觀看，建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌，便開始想像自己若置身其中，會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現，一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話，但在「思想之森」裡，人穿梭其間，轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品，而是我、作品，還有他者，這其實很像藤本壯介的建築。」

藤本壯介的早期住宅裡，家庭成員各自找到位置，不必始終待在同處，卻能隱約感覺到彼此；到了「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」（大屋根），這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走，感受到的不只有建築，也包括身旁的人如何停留、穿越，最後共同望向天空。建築由被觀看的物件，轉化成讓關係發生的媒介。

自由，需要被精確設計

談及「自然」，曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間，坐、睡、行走的位置都被仔細預想；「穴」不同，洞穴原本不是為人設計，人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此，沒有「客廳」或「走廊」的標示，卻提供足夠差異，讓身體自行找到位置。因此，藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行，就必須預想更多姿勢與使用方式，尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為：「精確是自由成立的條件。」

洪浩鈞則笑說：「有些事情也不能講太明白，像談戀愛，曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」，沿立面樓梯前進，小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式，洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」，光線、氣味、顏色，甚至有人從身旁經過的瞬間，都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西，往往才決定人如何記住一個地方。

當人開始使用，建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」，完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用：樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠，在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現，設計者認為不正確的使用，對真正生活其中的人未必不合理；若空間只能按照使用說明書存在，反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題，她認為藤本壯介改變最多的是尺度，以及面對的「人數」；始終沒變的，則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結，同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說，「真正困難的，是如何讓非常複雜的技術，最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間，概念一眼便懂，設計者卻不免思考：構件到了真實尺度有多粗？如何接合、抗風、施工？又如何在所有重量加入後，仍維持近乎消失的輕盈？

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗，模型裡只需把小樹插到柱頂，真正落地時，柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護，團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆，真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟，還是狐狸？

表面上，藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌，但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造，他反覆追問的是，內外為何非得明確分開？家具能不能成為建築？屋頂只能是屋頂嗎？海澤維克則更常從物件、材料與製造發問，橋為什麼一定要像橋？既有工法還能不能換種方式？

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師：刺蝟沿著核心信念持續深挖，形成連貫而可辨識的語言；狐狸則隨基地、環境與條件改變策略，作品未必具有固定面貌，「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」，與大家熟悉的藤本壯介有些不同，讓植物覆上屋頂，凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所，未用強烈語彙介入，而以較柔軟、浪漫的方式，替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作，逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式，也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時，我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦，自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至，「工作愈久，建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制，卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』，問題還沒真正開始，就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案，洪浩鈞則練習不再控制所有答案，並肩走過藤本壯介的建築森林，他們在其中，為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽｜2種視角，6個觀看線索

House NA｜2011，東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一，這棟位於日本東京的私人住宅，以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙，引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線，徹底打破了傳統住宅的封閉感，重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

表參道Branches｜2014，東京

之前曾到過現場，也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」，兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係，前者把大型開發想像成人造山丘，結構柱頂真正承載植物；藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤，試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開，或許正是作品最有意思之處。

海市蜃樓市集／光的粒子｜2013，中東，設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案，現場見到模型後，首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」？藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發，不斷重複、堆疊成巨大空間；若真正置於中東強烈日照下，光源隨時間移動，構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走，想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽，眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

武藏野美術大學美術館．圖書館｜2010，東京

我最近正在進行兒少圖書館改造，如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求，藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方：圖書館究竟是什麼？他以「書架」貫穿建築，讓書架同時成為牆與空間，又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口，讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型，而要比較不同研究模型；所謂自由，往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

終極木造宅邸｜2008，熊本

學生時就十分喜歡這件作品，單一尺度的木構件不斷堆疊，同塊木頭可以是牆、地板、樓梯，也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model，揭露一句話就能說明的概念，背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者，尺度小並不代表思考可以縮水，小型構築、裝置與藝術計畫，同樣足以測試材料、身體與空間，慢慢磨出自己的建築語言。

仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施｜預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂，讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元，但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸，最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景，「形式本身不是答案」，真正有趣的是形式最後如何進入生活。

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人，任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton，後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師，參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事，實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置，關注材料試驗、在地環境，以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系，後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室，參與Google Mountain View等計畫；實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究，持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》

位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心（京都建築センター）」，於今（2026）年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點，除向更多人傳遞京都這座城市的魅力，也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心？

近年來，建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域，大眾對於建築的關注日益增加，也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都，擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產，不過，相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市，早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心（Architecture Center）」，日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心，便以京都為舞台，期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是，營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」，其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動，同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」，持續以建築與地方文化為主題，向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔，由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」，以經典的清水模混凝土與親水的設計，交織出獨特的空間氛圍。然而，隨著時間推移與店家接連撤出，這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心，空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects（服部大祐＋服部さおり）與studio arche（甲斐貴大）負責，一同打造全新的建築文化據點。

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心，主要有5大功能：推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」，期盼讓「到京都，就參加建築導覽」成為新的旅遊方式，並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護，建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色，除將定期舉辦建築主題展覽，也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」，將收藏從建築大師到新生代建築師，以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書，希望人們能透過閱讀，進一步深化建築體驗。

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程，協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築，且完成培訓後，也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員，實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點，除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展，同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

另外，開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題，舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》（Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S），帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター（KYOTO ARCHITECTURE CENTER）
地址：京都市中京区三条通河原町東入中島町92　TIME'S　
開館時間：10:00～18:00，週二休

京都建築中心募資中，有興趣者可點此支持

資料來源｜京都建築センター