台北的美是隱晦的——法國攝影師余白Hubert Kilian走入街巷、深入市場,捕捉市井生活百味

台北的美是隱晦的——法國攝影師余白Hubert Kilian走入街巷、深入市場,捕捉市井生活百味

在喧囂台北,我們都嘗試圈起一方之地,在其中找尋屬於自己的幽靜,覓得自己眼中才能看見與感受、最感自在的城市樣貌。1999年,法籍攝影師余白Hubert Kilian從巴黎來到台北,他透過走訪街坊巷弄,找尋自己在陌生城市的生存之道,也藉由攝影捕捉心目中的台北之美。來台二十幾年,余白從攝影記者發展為攝影藝術家,出了《臺北原味》與《臺北之胃》兩本攝影集,一張張黑白與彩色相片框起了新舊交錯的街景、斑駁磚瓦、人情味流溢的市場、巷弄間飄香的小吃攤販⋯⋯等市井日常,演繹城市生命力與光陰流動下的生活之味,他從中看見了台北的複雜、混濁及難以定義,卻也發現了城市角落中隱晦的優雅。

04. Photo Credit by Hubert Kilian
(圖片提供:Hubert Kilian)

要把一座城市當成家,先找到喜歡它的方式

聊起從法國來台的回憶,余白還清楚記得飛機在桃園機場落地的那一天——1999年10月4日。在這之前,他在巴黎待了15年,大學期間從法律系轉戰中文系,也對兩岸關係頗有研究,選擇來台灣是為了學習中文,最後留下定居是為了愛人和家庭。台北和巴黎非常不一樣,余白說要把一座城市當成家,就必須找到一個喜歡它的方式,於是他開始在閒暇時漫遊台北,拿著相機展開探索。

Hotel MVSA慕舍酒店 x Hubert Kilian 余白《影食》 慕舍藝術旅居-Hubert Kilian
攝影師余白Hubert Kilian。(圖片提供:慕舍酒店)

成為專職攝影師之前,余白做記者。無論是社會紀實或街拍,都十分仰賴持相機者的觀察與專注力,或許這也是余白對生活數十年的台北很有心得的原因之一,「台北不像紐約、東京、巴黎有很明確的風格和美,台北是混濁、複雜的。」紐約摩登、東京絢爛、巴黎浪漫,那說到台北,我們會想到什麼?余白回憶自己在巴黎生活時,是個習慣以深色打扮、對外性格冷漠的人,他認為因為這個城市很「完整」,反而令人難以跟城市產生對話;但台北恰恰相反,因為還難以被某種象徵性的風格定義,「所以每個人都可以用自己的方式去定義這座城市的美。」

08.《臺北原味》Photo Credit by Hubert Kilian
《臺北原味》收錄攝影作品。(圖片提供:Hubert Kilian)

一座沒有過去也沒有將來的城市

那余白的方式是什麼?他將對台北的觀察,濃縮在攝影集《臺北原味》與《臺北之胃》當中,透過影像留存台北不顯眼卻存在的美麗。其中,《臺北原味》呈現日間的街景氣息,黑白影像紀錄許多已不復存在的街頭記憶,引領觀者墜入不同時空,品嘗藏於其中的雋永之味;《臺北之胃》收錄了更深入巷弄的夜晚徒步尋訪——霓虹閃爍慢舞於水泥地上、小販招牌的微弱光源蔓延至街巷轉角,耳邊時而竄入街坊鄰居的閒聊話語,故事感深厚。

07.《臺北原味》Photo Credit by Hubert Kilian
《臺北原味》收錄攝影作品。(圖片提供:Hubert Kilian)

偏愛捕捉市井生活的碎片,對余白來說並非偶然,其實與他長期關注都市更新議題有關。都更會大規模、劇烈地影響居者的生活,時常夾帶著要迎新或存舊的兩難局勢,而來台的二十多年間,余白也親身體會到老台北的消逝,「台北一直在改變,像是一座沒有過去也沒有將來的城市。」所以他喜歡用黑白影像紀錄台北,刻意不讓觀者去猜、去想照片是哪一年拍的。

當照片褪去色彩,留下的是瞬時的景色和情緒,直觀地呈現了人們如何體驗台北?又如何在窄小的公共空間摸索屬於自己的生活模式?這也呼應著余白特別喜歡拍「市場」的原因——他認為市場充滿人們亟欲滿足日常基本所需、要生活更要生存的生命力。在這聽來與看似生猛的生活情境,余白卻看出了一份難以言喻的優雅。

05.《臺北之胃》Photo Credit by Hubert Kilian
《臺北之胃》收錄攝影作品。(圖片提供:Hubert Kilian)

這份對城市生活的考究,更反映在《臺北之胃》攝影集的命名由來,其靈感源自法國經典小說《巴黎之胃》(Le Ventre de Paris)——由法國知名作家埃米爾.左拉(Émile François Zola)執筆,述說一場19世紀中期的城市重建計畫,如何讓前身為傳統市集的巴黎中央市場,一改面貌為華美的巴黎大堂,這座新市場披著光鮮的糖衣,背後其實藏著掌權者對勞工階級的剝削與不公義。

06.《臺北原味》Photo Credit by Hubert Kilian
《臺北原味》收錄攝影作品。(圖片提供:Hubert Kilian)

鬧市中的一方靜謐

余白解讀城市的獨特視角,吸引了慕舍酒店Mvsa的注意,並受邀以影像重新詮釋這座位在台北市中心的藝術旅居。正式開拍之前,余白在慕舍待了三天左右,感受場域氛圍,也思考要如何透過鏡頭和它互動。對他來說,慕舍像是藏匿於台北都會中的靜謐莊園,外表雅緻,白天時室內縈繞著自然光線,隨處都有美麗光影;雖佇立鬧區,卻有遺世獨立的寧謐。

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余白攝影作品於慕舍酒店限期展出。(圖片提供:慕舍酒店)

Hotel MVSA慕舍酒店 x Hubert Kilian 余白《影食》 慕舍藝術旅居-7F
余白攝影作品於慕舍酒店限期展出。(圖片提供:慕舍酒店)

最後,慕舍門面、地下一樓的米其林餐廳渥達尼斯磨坊、位居八樓的天際別墅,成為余白聚焦拍攝的對象,每一地點都有他想表現的慕舍特質。先從建築說起,余白認為這棟樓沒有龐大且令人感到壓迫的量體,而是以接近「人類規模」的尺度佇立城市當中,人們可以自在地與建築空間互動,於是他特別將慕舍門口的線條、結構納入構圖,再帶到一點街景,並選在清晨五點拍攝,將慕舍和城市的安靜、平和都收進這張照片裡,表現心目中最理想的台北。

01. Hotel MVSA慕舍酒店_Photo Credit by Hubert Kilian
Hotel MVSA慕舍酒店。(攝影:Hubert Kilian)

另外兩件作品,則展現了光影流瀉、嬉戲於慕舍樓內的姿態;有趣的是,它們的取景地分別在地下一樓與地上八樓。從大門走進慕舍,下樓才能抵達渥達尼斯磨坊,餐廳分成兩側,其中一側與戶外小庭院比鄰,讓賓客即便身在地下層,仍能感受到暖光流入所創造的愜意氛圍。

02. Molino de Urdániz渥達尼斯磨坊_Photo Credit by Hubert Kilian
渥達尼斯磨坊。(攝影:Hubert Kilian)

來到八樓,余白選擇擁有木棧陽台的天際別墅為取景地,他喜歡露台的開闊、大面開窗帶來的透明感,置身其中,雖身在台北市中心,卻不會感受到城市的壓迫感,好似一切喧囂被阻隔在外。余白巧妙運用玻璃的透視、反射特質,在一張黑白影像中集結了房景、陽台上搖曳的樹影,以及躲在綠樹背後的一小片城市景觀,平時城市的鬧與靜彷彿凝結在這幀畫面之中。

03. Hotel MVSA慕舍酒店 _Photo Credit by Hubert Kilian
Hotel MVSA慕舍酒店一景。(攝影:Hubert Kilian)

以攝影記錄生活百味

無論是過去發表的兩本攝影集,或本次為慕舍拍攝的作品,余白都將自己視為城市徒步者,探尋著城市中的人生之味,期待透過一張又一張跳脫時間框架的成像,封存台北難得的靜謐,也在一片複雜與混濁之中,用時間、腳步與鏡頭提煉出自己心目中台北的美——即便隱晦,卻真實存在;每個努力生活的身影背後,都藏著深邃細膩的生活百味。

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余白攝影作品於慕舍酒店限期展出。(圖片提供:慕舍酒店)

資料、圖片|慕舍酒店、Hubert Kilian 余白

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)