從細節積累的個人風格，誰也無法複製！專訪喜事集團執行長宋文、GAUTE

男裝訂製有多少細節可以玩？如何透過1公分的細微差異堆疊出個人風格？在GAUTE共同創辦人李聲浩的細心解說下，彷彿走進喜事集團執行長宋文的訂製衣櫃，注意了，男人愛美起來沒有極限。

談到台灣時尚產業，不得不提到代理眾多國際時尚品牌與支持新銳設計師的喜事集團，集團近年更橫跨生活風格與美妝領域，傳遞獨特的質感生活美學。每每亮相總是西裝筆挺的執行長宋文，本身更是訂製男裝的愛好者，從身上的訂製西裝到領帶、 袖扣與手上的飾品，又或是包包裡的精緻文具小物，都是他自家庭與職場浸淫時尚與美感領域多年的觀察，再加上自身個性的呈現。 

身為西裝控的宋文，從前有2、3年穿西裝都一定要穿三件式，甚至還要在西裝背心上加個懷錶，這樣穿自己覺得很舒服，但身處台灣的旁人可能會覺得誇張。現在的他，隨著邁向人生不同階段，開始將西裝穿得更休閒，例如軟結構、寬領片與雙排扣的結合，從英式的結構感轉向義大利佛羅倫斯風格， 並維持著每年訂製兩套西裝的習慣，在與信任的訂製店家共同討論創作下，將專屬小細節的加總融合成他人無法複製的設計，在職場正裝與日常休閒間，風格自在流轉成最符合自己的理想模樣。 

服裝即是個性與價值觀的延伸

「我有點強迫症，小小的。」被問到是否鍾情於對稱性，宋文這樣答道，「只有小小的嗎？好。」望著宋文的雙排扣綠色西裝、手腕上並排的兩只銀手環，與被保養得很好的雙扣藍皮鞋，眼睛離不開但我們嘴上笑著妥協。商場上總是給人沉穩冷靜印象的宋文，極其愛美又細膩講究的個性倒較少展現在媒體上，貼身物品成為他鮮明個性的無聲發言人，例如宋文那只印上姓名縮寫的包包總是很重，裡頭放了太太送的訂製文具、妹妹送的維他命盒、護手霜等等，甚至是蒸氣眼罩(我們不禁大笑到底在什麼場合可以直接拿出來用？)。總是有Plan B的他細心周全，而這也反映在他琳琅滿目的訂製物上，像是英國訂製的深藍色雕花皮鞋，獨特的鞋頭與鞋跟造型展現個性，翻過來細緻的皮底還有著雕花鐵片，並以專屬的鞋撐保持外型；又或是繡上自己英文姓名縮寫的四褶手工領帶、太太送的刻上姓名縮寫的純銀袖扣，以及鑲上喜歡礦石的銀手環等等。

而宋文的訂製地圖跟出差旅行息息相關，「我通常是因為工作或常去那邊旅遊才發覺一些當地工坊，像是我常去巴黎時裝週出差，所以在法國當地訂製過襯衫、日本做過半訂製西裝、英國做過皮鞋，Savile Row(英國薩佛街，從17世紀開始便是訂製西服的重要起源)我很想去做一 套西裝但還沒研究要去哪一家，但有去英國都會去走走看看。」在各國的訂製經驗中，宋文相當珍惜訂製過程中與職人的關係建立與溝通，「每個國家文化、職人的美感和版型特色都不太一樣，溝通時要能互相理解聽起來很簡單其實很難，因為職人有他的堅持、但訂製人有他的喜好。」而在台灣，則讓宋文找到了讓他溝通順暢、信任與默 契感十足的西裝訂製店家GAUTE，難以被取代的不只有風格，還有與老闆李聲浩(Lee)之間因訂製而開啟的深厚情誼。 

男人間的私密友誼 

拍攝當天到了位於台北大安區、空間風格寬敞乾淨的GAUTE，宋文就像是在自己家一樣自在放鬆，「在Lee這邊最舒服， 除了顧客關係也變成像朋友一樣，我們有太多共同愛好，這種關係建立讓我無法離開，對我來說Lee不可被取代。」要讓注重細節的宋文給出極高評價可不容易，光是心理上就先要建立信任的橋樑，宋文笑稱：「你要讓一個人掌握你身上的細節，需要一個讓你放心的人，才不會覺得怪怪的！有時候他們也會告訴你所不知道的身體細節，像是高低肩或是手不一樣長，這些你自己沒特別注意的小細節都很私密。」在信任、情感與專業的融合下，宋文從在Lee這邊做第一套西裝開始， 一路從商業正裝、日常休閒西裝做到結婚禮服，現在還要做跟兒子一起穿的西裝。 

溫暖有禮、擅於傾聽的Lee，其包容的個性也反映在GAUTE多元獨特的風格上。GAUTE由Lee和劉漢政(Lawson)共同創辦， 於台中、台北都有店面，除了廣受各大名人喜愛，就連傳奇球星 Kobe Bryant都曾穿著GAUTE西服，而GAUTE也曾前進時裝週以及與表演藝術合作。店內的訂製更不限於西裝，而有更多可能性，也受到不少女性顧客青睞，讓人不禁好奇為何訂製風格如此現代而多元?「我們是一個台灣的訂製品牌，但到底什麼可以代表台灣?」Lee表示相較於西裝大國的歷史文化，台灣反而沒有包袱、一直以來的文化特色就是海納百川。「我們對訂製風格或是文化接受度很高，例如台灣有日本、上海紅幫裁縫等不同派系風格的西服訂製，能夠接受、融合各種風格之餘，甚至可以吸收各種風格創造出自己的樣子。」因此GAUTE更專注於跟顧客充分討論美感、鑽研訂製細節，做出每個人適合的風格，並勇於嘗試不同領域的結合。 

「在台灣做訂製西裝的優勢是相對沒有包袱，可以嘗試男裝能做到什麼狀態。」Lee也笑稱西裝其實在男裝裡面是規矩最多、不能天馬行空的，雖有既定輪廓，但還是可以在正裝下玩出可能性。例如品牌曾經與日本最大和服廠合作，找出和裁與洋裁這兩個截然不同服裝邏輯的共通點，做出讓西方也驚豔的作品。而回到GAUTE店內的訂製還能夠怎麼玩？以宋文的訂製來說，每件褲子都有不一樣的褲頭設計；又或是西裝內裡還有著繁複花色，讓西裝脫下來的瞬間也有看頭；雙排扣、寬領與4顆扣子則是令人安心的標配，加上一點小細節點綴，例如每顆都不太一樣的珍珠母貝鈕扣、代表姓名的字母刺繡、領子上異色的扣眼，讓不放別針的西裝外套也不無聊。宋文笑稱自己訂製西裝「會小玩不會大玩」， 這裡開口、那裡多1公分或減1公分，形成愛美的男人之間才懂的服裝樂趣與相知相惜默契。 

當訂製成為人生的書籤 

訂製過程是一種關係建立、成品能展現個性，此外更能彰顯人生不同階段的狀態和喜好，「我現在看自己不同時期訂製的西裝都能了解當時在想什麼， 這些都可以反映當時的人生階段和意義，也提醒我當時的回憶，像是人生的書籤。」例如防皺布料的功能性商務西裝，就是早些年為了出差用途；而結婚那套雙排扣、絲質布料和尖領片的全訂製燕尾服，當時趕到沒時間試衣，第一次穿就是在巴黎的婚禮，也可見宋文對於Lee的信任；又或是第一 次在巴黎訂製襯衫時就遇到疫情爆發無法回去試衣，擺了兩年半才終於在今年拿到，每一個訂製物都有自己精彩的故事。而世界上那些知名的訂製工坊或店家，不論西裝、皮鞋或其他，宋文都非常有興趣想要了解每一家的技藝、迷人之處與成名的點在哪裡，未來也想要慢慢把衣櫃裡的成衣汰換成鍾情的訂製衣物。當對美的追求與自身的了解到達一定程度，這一切就不只是訂製服裝，更像是把人生訂製成最貼身、適合自己的模樣。 

宋文 

喜事集團執行長。喜事集團代理世界各地頂尖當紅設計師品牌， 建立出時尚品牌管理的知識模板，並發展出綜合品牌店團團精品，將多年來和國際接軌與在地經營的豐富實務經驗，打造國際時尚品牌的經營管理公司，並傳遞獨特的質感生活美學。

文｜馮興妍　攝影｜蔡耀徵 

更多精彩內容請見 La Vie 2023/6月號《男裝訂製術》

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。