從細節積累的個人風格，誰也無法複製！專訪喜事集團執行長宋文、GAUTE

男裝訂製有多少細節可以玩？如何透過1公分的細微差異堆疊出個人風格？在GAUTE共同創辦人李聲浩的細心解說下，彷彿走進喜事集團執行長宋文的訂製衣櫃，注意了，男人愛美起來沒有極限。

談到台灣時尚產業，不得不提到代理眾多國際時尚品牌與支持新銳設計師的喜事集團，集團近年更橫跨生活風格與美妝領域，傳遞獨特的質感生活美學。每每亮相總是西裝筆挺的執行長宋文，本身更是訂製男裝的愛好者，從身上的訂製西裝到領帶、 袖扣與手上的飾品，又或是包包裡的精緻文具小物，都是他自家庭與職場浸淫時尚與美感領域多年的觀察，再加上自身個性的呈現。 

身為西裝控的宋文，從前有2、3年穿西裝都一定要穿三件式，甚至還要在西裝背心上加個懷錶，這樣穿自己覺得很舒服，但身處台灣的旁人可能會覺得誇張。現在的他，隨著邁向人生不同階段，開始將西裝穿得更休閒，例如軟結構、寬領片與雙排扣的結合，從英式的結構感轉向義大利佛羅倫斯風格， 並維持著每年訂製兩套西裝的習慣，在與信任的訂製店家共同討論創作下，將專屬小細節的加總融合成他人無法複製的設計，在職場正裝與日常休閒間，風格自在流轉成最符合自己的理想模樣。 

服裝即是個性與價值觀的延伸

「我有點強迫症，小小的。」被問到是否鍾情於對稱性，宋文這樣答道，「只有小小的嗎？好。」望著宋文的雙排扣綠色西裝、手腕上並排的兩只銀手環，與被保養得很好的雙扣藍皮鞋，眼睛離不開但我們嘴上笑著妥協。商場上總是給人沉穩冷靜印象的宋文，極其愛美又細膩講究的個性倒較少展現在媒體上，貼身物品成為他鮮明個性的無聲發言人，例如宋文那只印上姓名縮寫的包包總是很重，裡頭放了太太送的訂製文具、妹妹送的維他命盒、護手霜等等，甚至是蒸氣眼罩(我們不禁大笑到底在什麼場合可以直接拿出來用？)。總是有Plan B的他細心周全，而這也反映在他琳琅滿目的訂製物上，像是英國訂製的深藍色雕花皮鞋，獨特的鞋頭與鞋跟造型展現個性，翻過來細緻的皮底還有著雕花鐵片，並以專屬的鞋撐保持外型；又或是繡上自己英文姓名縮寫的四褶手工領帶、太太送的刻上姓名縮寫的純銀袖扣，以及鑲上喜歡礦石的銀手環等等。

而宋文的訂製地圖跟出差旅行息息相關，「我通常是因為工作或常去那邊旅遊才發覺一些當地工坊，像是我常去巴黎時裝週出差，所以在法國當地訂製過襯衫、日本做過半訂製西裝、英國做過皮鞋，Savile Row(英國薩佛街，從17世紀開始便是訂製西服的重要起源)我很想去做一 套西裝但還沒研究要去哪一家，但有去英國都會去走走看看。」在各國的訂製經驗中，宋文相當珍惜訂製過程中與職人的關係建立與溝通，「每個國家文化、職人的美感和版型特色都不太一樣，溝通時要能互相理解聽起來很簡單其實很難，因為職人有他的堅持、但訂製人有他的喜好。」而在台灣，則讓宋文找到了讓他溝通順暢、信任與默 契感十足的西裝訂製店家GAUTE，難以被取代的不只有風格，還有與老闆李聲浩(Lee)之間因訂製而開啟的深厚情誼。 

男人間的私密友誼 

拍攝當天到了位於台北大安區、空間風格寬敞乾淨的GAUTE，宋文就像是在自己家一樣自在放鬆，「在Lee這邊最舒服， 除了顧客關係也變成像朋友一樣，我們有太多共同愛好，這種關係建立讓我無法離開，對我來說Lee不可被取代。」要讓注重細節的宋文給出極高評價可不容易，光是心理上就先要建立信任的橋樑，宋文笑稱：「你要讓一個人掌握你身上的細節，需要一個讓你放心的人，才不會覺得怪怪的！有時候他們也會告訴你所不知道的身體細節，像是高低肩或是手不一樣長，這些你自己沒特別注意的小細節都很私密。」在信任、情感與專業的融合下，宋文從在Lee這邊做第一套西裝開始， 一路從商業正裝、日常休閒西裝做到結婚禮服，現在還要做跟兒子一起穿的西裝。 

溫暖有禮、擅於傾聽的Lee，其包容的個性也反映在GAUTE多元獨特的風格上。GAUTE由Lee和劉漢政(Lawson)共同創辦， 於台中、台北都有店面，除了廣受各大名人喜愛，就連傳奇球星 Kobe Bryant都曾穿著GAUTE西服，而GAUTE也曾前進時裝週以及與表演藝術合作。店內的訂製更不限於西裝，而有更多可能性，也受到不少女性顧客青睞，讓人不禁好奇為何訂製風格如此現代而多元?「我們是一個台灣的訂製品牌，但到底什麼可以代表台灣?」Lee表示相較於西裝大國的歷史文化，台灣反而沒有包袱、一直以來的文化特色就是海納百川。「我們對訂製風格或是文化接受度很高，例如台灣有日本、上海紅幫裁縫等不同派系風格的西服訂製，能夠接受、融合各種風格之餘，甚至可以吸收各種風格創造出自己的樣子。」因此GAUTE更專注於跟顧客充分討論美感、鑽研訂製細節，做出每個人適合的風格，並勇於嘗試不同領域的結合。 

「在台灣做訂製西裝的優勢是相對沒有包袱，可以嘗試男裝能做到什麼狀態。」Lee也笑稱西裝其實在男裝裡面是規矩最多、不能天馬行空的，雖有既定輪廓，但還是可以在正裝下玩出可能性。例如品牌曾經與日本最大和服廠合作，找出和裁與洋裁這兩個截然不同服裝邏輯的共通點，做出讓西方也驚豔的作品。而回到GAUTE店內的訂製還能夠怎麼玩？以宋文的訂製來說，每件褲子都有不一樣的褲頭設計；又或是西裝內裡還有著繁複花色，讓西裝脫下來的瞬間也有看頭；雙排扣、寬領與4顆扣子則是令人安心的標配，加上一點小細節點綴，例如每顆都不太一樣的珍珠母貝鈕扣、代表姓名的字母刺繡、領子上異色的扣眼，讓不放別針的西裝外套也不無聊。宋文笑稱自己訂製西裝「會小玩不會大玩」， 這裡開口、那裡多1公分或減1公分，形成愛美的男人之間才懂的服裝樂趣與相知相惜默契。 

當訂製成為人生的書籤 

訂製過程是一種關係建立、成品能展現個性，此外更能彰顯人生不同階段的狀態和喜好，「我現在看自己不同時期訂製的西裝都能了解當時在想什麼， 這些都可以反映當時的人生階段和意義，也提醒我當時的回憶，像是人生的書籤。」例如防皺布料的功能性商務西裝，就是早些年為了出差用途；而結婚那套雙排扣、絲質布料和尖領片的全訂製燕尾服，當時趕到沒時間試衣，第一次穿就是在巴黎的婚禮，也可見宋文對於Lee的信任；又或是第一 次在巴黎訂製襯衫時就遇到疫情爆發無法回去試衣，擺了兩年半才終於在今年拿到，每一個訂製物都有自己精彩的故事。而世界上那些知名的訂製工坊或店家，不論西裝、皮鞋或其他，宋文都非常有興趣想要了解每一家的技藝、迷人之處與成名的點在哪裡，未來也想要慢慢把衣櫃裡的成衣汰換成鍾情的訂製衣物。當對美的追求與自身的了解到達一定程度，這一切就不只是訂製服裝，更像是把人生訂製成最貼身、適合自己的模樣。 

宋文 

喜事集團執行長。喜事集團代理世界各地頂尖當紅設計師品牌， 建立出時尚品牌管理的知識模板，並發展出綜合品牌店團團精品，將多年來和國際接軌與在地經營的豐富實務經驗，打造國際時尚品牌的經營管理公司，並傳遞獨特的質感生活美學。

文｜馮興妍　攝影｜蔡耀徵 

更多精彩內容請見 La Vie 2023/6月號《男裝訂製術》

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}