用創意翻轉機器、材料的既定樣貌!奇美博物館《跳出格子吧!》特展4大亮點一次看

跳出格子吧!

跟隨規則能得平穩,但許多美好驚喜的誕生,都是源於跳脫格子的實驗性嘗試!台南奇美博物館推出年度特展《跳出格子吧!》,策展從奇美集團創辦人許文龍的哲學思維出發,延伸至館方具時代意義且首次曝光的機器收藏,接著7位國內外藝術家扭轉機器、材料既定面貌創作匯流,一同演繹機器 X 材料 X 藝術的超展開。隨著動線,我們將從舊時代走到新時代,感受誕生於不同時空背景的「跳出格子」冒險旅程。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家石川美奈子作品區。 (5)
奇美博物館年度特展《跳出格子吧!機器X材料X藝術超展開》於2023年6月3日開展。(圖片提供:奇美博物館)

展間亮點|亮麗色彩搭不按牌理的細節,呼應「跳出格子」精神

《跳出格子吧!》的策展起點來自於許文龍先生不被人生框架的處世體悟,希望藉此鼓勵觀者掙脫束縛、超越限制,走出屬於自己的寬廣大道。為呼應展覽核心精神,展間充斥著不想對其的歪斜線條、不肯站好的出框文字,彷彿每個角落都在告訴觀眾不要懷疑、盡情突破框架。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」打字機展區,設置打字機體驗區。 (6)
「機器X超展開」打字機展區。(圖片提供:奇美博物館)

本展共分為4大單元,每一展區所呼應的空間色彩也藏有巧思,比如「許文龍」展區以藍色呈現,象徵他黑手出身的藍領階級;「打字機」展區選用粉色,呼應打字機發明與女性經濟獨立之間的密切關聯;「縫紉機」展區則搭配滿滿的線軸,令人回憶起阿嬤家的溫馨景象。

《跳出格子吧!》特展「無限大工作室」展出德國藝術家尼曼作品。 (8)
「無限大工作室」展覽互動區。(圖片提供:奇美博物館)

展區一|畫上格子就只能寫字嗎?|機器的躍進、出框的許文龍

全展以「三大跳出格子的機器」──打字機、縫紉機、車床——為開端,一走入展場,就能看見三座「問號亭」,觀者可以透過問答與提示了解三大機器的重要性,其中「打字機」開啟了鍵盤時代,也打開女性經濟獨立之路;「縫紉機」扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式;「車床」造就了快速量產且大幅提升零組件的精密度,三者都為人類生活帶來顛覆性的改變。

《跳出格子吧!》特展「三大跳出格子的機器」展區。 (7)
「三大跳出格子的機器」展區。(圖片提供:奇美博物館)

接著介紹「跳出格子的許文龍」,許文龍在青少年時期將學校所學的黑手技術應用在藝術喜好中,把廢棄的鋼絲變成小提琴的琴弦;發展事業時,他投入不碎玻璃的研究,催生出臺灣壓克力產業;事業穩定後,更實現了蓋一座博物館的童年夢想。這裡暫時放下了許文龍的企業經營哲學,轉而透過未曝光的私密手稿、藝術創作、工廠設計圖⋯⋯等,帶出他人生中既有趣又關鍵的小故事。

《跳出格子吧!》特展「跳出格子的許文龍」展區。 (6)
「跳出格子的許文龍」展區。(圖片提供:奇美博物館)

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許文龍臨摹作品〈琴韻少女〉與〈吉普賽女郎〉。(圖片提供:奇美博物館)

展區二|機器X超展開|看見機器的舊臉孔與新面貌

本區展出奇美博物館深藏庫房、從未曝光的機器收藏,同步搭配藝術家以舊機器為靈感所打造的有趣創作————打字機能用來畫圖、縫紉機化作樂器、傳統車床變身精品家具!

・打字機與繪畫

你知道世界曾存在沒有鍵盤、字母很少的打字機,甚至還有看不見打字內容的盲寫機型嗎?本區率先登場的機器是奇美博物館近百年的打字機收藏,引領觀眾見證打字機的演進軌跡。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」打字機展區,用打字機畫畫,藝術家庫克作品。 (2)
「機器超展開」打字機展區。(圖片提供:奇美博物館)

當人們以為打字機已退出當代生活、成為歷史,英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)卻轉而賦予其新生,他用打字機畫畫,藉由精準的重複敲打,以字母、符號拼湊出各種圖像,作品維妙維肖。欣賞作品之後,不妨到一旁的打字機體驗區,體驗或重溫敲打舊式鍵盤的樂趣。

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英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)作品。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」打字機展區,用打字機畫畫,藝術家庫克現場創作奇美創辦人許文龍的肖像畫。 (2)
奇美博物館特別邀請庫克來臺現場創作,完成一幅獨一無二的許文龍肖像作品。(圖片提供:奇美博物館)

・縫紉機與音樂

接著登場的是一系列縫紉機,包含手搖、腳踏等來自不同時期的機型,其中有一臺相當罕見的展品,專家推測是從手搖到腳踏式的「過渡期」機型,紀錄了機器隨社會需求與科技進步而逐漸改良的過程。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」縫紉機展區,舊時代縫紉機。 (8)
「機器超展開」縫紉機展區。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」縫紉機展區,舊時代縫紉機。 (1)
「機器超展開」縫紉機展區。(圖片提供:奇美博物館)

而退休的縫紉機如何新生?臺灣DJ應奇軒(DJ問號)把縫紉機變成樂器,透過縫紉機創造節奏,作品更曾登上國際時尚伸展台,巧妙以音樂串接起縫紉機與服裝之間的密切關係。現場不僅可以聆賞這首「縫紉機之歌」,產出作品的縫紉機本尊也同步展出,邊聽邊看,彷彿能感受縫紉機的車縫答答聲在耳邊真實響起。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」縫紉機展區,把縫紉機變樂器,藝術家應奇軒作品.  (29)
臺灣DJ應奇軒(DJ問號)作品。(圖片提供:奇美博物館)

・車床與設計家具

車床的誕生,大幅加速了生產,也提升了零組件精密度。本區一邊展出手動式、腳踩式、天軸傳輸等不同動力來源的車床機型,同時介紹車床簡史與各種車削方式,明示了舊時代車床在工業時代滿足生產需求的動能。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」車床展區,舊時代車床。 (1)
「機器超展開」車床展區。(圖片提供:奇美博物館)

另一邊象徵新時代的車床家具由來自荷蘭的塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)打造,藝術家本人表示,自己對車床高速旋轉的狀態十分著迷,因此旋轉、同心圓、移動軌跡、精密削切痕跡等元素,在他的巧手之下融入貴妃椅、桌子、檯燈等家具,非常有意思;他的創作等同將車床從工廠解放,使其成為融入生活的美感家飾,顛覆人們對車床的印象。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」車床展區,藝術家塞巴斯蒂安的車床家具作品。 (7)
荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)作品。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」車床展區,藝術家塞巴斯蒂安的車床家具作品。 (6)
荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)作品。(圖片提供:奇美博物館)

展區三|材料X超展開|突破物件本質的新想像

本區透過藝術創作翻轉工業材料的本質,發展出全新樣態。金屬一定冰冷剛硬嗎?韓國藝術家朴勝模以鋁線纏繞出一位臥躺的女子,頭髮、肌膚、衣服皺褶等細膩質感,傳遞優雅柔美的氣息。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家石川美奈子作品區。 (1)
「材料超展開」展區。(圖片提供:奇美博物館)

日本藝術家石川美奈子在透明壓克力板上使用壓克力顏料作畫,每條線等寬等距的精細創作,造就出優美和諧的藝術作品;日本金魚繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術,以分層繪畫的方式,堆疊出栩栩如生的立體金魚,觀眾透過展場的創作影片,可以看見他繁複的繪製過程。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家石川美奈子作品〈共鳴/中空〉。 (4)
日本藝術家石川美奈子作品〈共鳴/中空〉。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家深堀隆介展區。 (2)
藝術家深堀隆介展區。(圖片提供:奇美博物館)

臺灣藝術家廖建忠以複合媒材創作出一個有如劇場般、震懾人心的情境——一台小貨車與瓦斯桶飛躍空中,如同車禍現場的瞬間凝結,貨車的車窗內還能觀察到充滿生活感的細節,極為逼真。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家廖建忠作品。 (6)
台灣藝術家廖建忠作品。(圖片提供:奇美博物館)

展區四|無限大工作室|跟著藝術家嘗試跳出格子

展覽最後設置了「無限大工作室」互動區,以德國藝術家克里斯托夫.尼曼(Christoph Niemann)為示範,透過他的思考迴路與突破框架的觀看視角,引導人們如何從日常生活中身體力行,成為跳出格子的創造者。

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德國藝術家克里斯托夫.尼曼(Christoph Niemann)作品。(圖片提供:Christoph Niemann)

尼曼喜歡在照片或生活物件添上幾筆插畫或加工,再創出幽默有趣的新視角,其中最有意思的是「週日素描系列」——他將創作時的心路歷程,包括面對困難的厭世感、焦慮時的叨唸等全部記錄下來,那種害怕沒有靈感、擔心自己不夠好、覺得日子艱難無比的心情,讓許多曾有相同困境的觀者心有戚戚焉。看完尼曼的作品,不妨在互動區坐下來提筆畫畫,嘗試創造出屬於自己的「跳出格子」之作。

《跳出格子吧!》特展「無限大工作室」展出德國藝術家尼曼作品。 (10)
「無限大工作室」展區。(圖片提供:奇美博物館)

《跳出格子吧!機器X材料X藝術超展開》

展覽日期|2023年6月3日-2024年2月29日

展出地點|台北奇美博物館 1樓特展廳

開放時間|9:30-17:30(週三、除夕休館)

門票價格|全票350元、優惠票300元、雙展套票380元

售票通路|奇美博物館售票櫃台、KKday、Klook、ibon、GOMAJI、台南好玩卡

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九月的台北,華南銀行國際會議中心將迎來一場跨時空藝術對話。蘇富比2025年香港拍賣台北預展,從奈良美智筆下帶著吸血鬼牙齒的孩童,到趙孟頫流傳七百餘年的墨跡真蹟,每件作品都承載著創作者對時代的獨特回應。9月13日至14日,這些作品將在台北與觀眾相遇。

當代巨匠的心靈風景


❶ 奈良美智〈等不及夜幕降臨〉

在奈良美智的創作軌跡中,〈等不及夜幕降臨〉(2012年作)猶如一個轉折點的標記。這件尺幅宏大的作品(193.6 x 183公分),是「夜之子」系列人物尺幅最大的已知畫布創作,展覽歷史豐富,曾在橫濱美術館、倫敦Diary Art Centre及豐田市美術館等多個重要機構展出。「我常常投入工作,繪畫至晝夜顛倒」,奈良美智曾如此描述自己的創作狀態。這幅畫作中的主角幾乎可以被視為藝術家本人的寫照——一個夜行生物,擁有尖牙和迷離眼眸,在純真與叛逆間游移。畫作標誌著奈良美智在繪畫風格上的重大轉折,雖仍以半身肖像呈現創作主題,但更集中凸顯人物的表情,強調對人類心靈和內在情感的無盡探索。

奈良美智,〈等不及夜幕降臨〉,2012年作|壓克力畫布,193.6 x 183公分|估價:65,000,000 - 85,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
奈良美智,〈等不及夜幕降臨〉,2012年作|壓克力畫布,193.6 x 183公分|估價:65,000,000 - 85,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❷ 奈良美智〈芽苗小使者〉

貫穿奈良美智創作生涯的核心主題——和平,在〈芽苗小使者〉中得以體現。這件作品屬《使者》畫作系列,創作於2000年代初,罕有現身拍場。「我筆下有多少個手執雙葉芽的孩子......?我想很多人都沒有注意到福島核電站就位於一個叫雙葉的地方。」藝術家這句話為作品增添了深層的社會關懷意涵。2001年,奈良美智從久居長達十二年之久、充滿古典傑作氣息的德國返回故鄉日本,開始用繃裱了小塊畫布拼貼的凹碟創作。如奈良美智在訪談中提及:「這些繪於畫布拼貼的作品更有繪畫質感,呈現豐富的色彩層次」。

奈良美智,〈芽苗小使者〉,2001年作|壓克力棉布裱於玻璃纖維塑料,55 x 55 x 9.5公分|估價:9,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
奈良美智,〈芽苗小使者〉,2001年作|壓克力棉布裱於玻璃纖維塑料,55 x 55 x 9.5公分|估價:9,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

西方繪畫大師的時代印記


❸ 巴布羅・畢卡索〈男子半身像〉

〈男子半身像〉描繪了畢卡索晚期作品中最常見而備受讚譽的創作主題之一:火槍手。此一主題可追溯到1960年代中,當時畢卡索重新閱讀亞歷山大・仲馬的名作〈三個火槍手〉,年紀漸長的藝術家特別憧憬強悍而具男子氣概的火槍手形象,並以此自喻,象徵自己在生命的最終章裡,活力與才華依然強勁不衰。畫中人以17世紀西班牙騎士形象亮相,其擁有山羊鬍、長卷髮並穿著歐式上衣,形象舉止散發著巴洛克大師般的宮廷氣息。本作創作於1969年,是畢卡索最具生產力的年份之一。這一年,他開始實驗以瓦楞紙板作為媒材,創作了包括本作在內共39幅以火槍手為主題的肖像畫,罕見而別致。

巴布羅・畢卡索,〈男子半身像〉,1969年作|油畫紙板,72.4 x 49.8公分|估價:15,500,000 - 25,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
巴布羅・畢卡索,〈男子半身像〉,1969年作|油畫紙板,72.4 x 49.8公分|估價:15,500,000 - 25,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❹ 白髮一雄〈作品〉

1962年是白髮一雄國際藝術生涯起飛的關鍵一年,巴黎Stadler畫廊於這年舉辦了藝術家在日本以外的首個具有里程碑意義的個展。這件創作於具體派藝術盛極之時的〈作品〉,是白髮一雄極具實驗性、以腳代筆的典範之作。白髮一雄以繩把自己懸吊於畫布上方,如同耍雜技般擺動身軀,沾滿顏料的雙腳隨動態踢滑,在畫布上繪出別具脈動的構圖,層層堆疊的顏料更添律動感與張力。〈作品〉更以藝術家鍾愛的酒紅色為主調,他稱這種艷紅為「猩紅色」。這個創作時期亦備受藏家追捧:拍賣紀錄首10個席位中有8幅作品出自1960年代的藝術家之手,當中6幅更是創作於1965年之前。

白髮一雄,〈作品〉,1962年作|油畫畫布,116.4 x 80公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
白髮一雄,〈作品〉,1962年作|油畫畫布,116.4 x 80公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

東方抽象藝術的詩性語言


❺ 趙無極〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉

首登拍場的〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於2004年,此時,趙無極的藝術生涯可謂是已到登峰造極的境界,創作上再無任何局限與拘束。本作以粉紅色為主色調,是趙無極在進入「無境時期」之後才被用於作品主調的顏色,標誌著藝術家在此時期藝術創作的一大突破。構圖上,藝術家以鮮艷的彩色水墨風格線條為中心,用色彩渲染的手法營造出廣闊空濛的背景,呼應了傳統水墨創作中「留白」的特色,是「無境時期」代表性的構圖。〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於藝術家84歲生日前夕,從豔麗的色彩,奔放的線條及灑脫的意境,無不展現出藝術家此時在事業與藝術造詣皆登峰造極後,對80餘載生涯的滿足與愉悅。

趙無極,〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉,2004年作|油畫畫布,150 x 162.5公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
趙無極,〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉,2004年作|油畫畫布,150 x 162.5公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

現代水墨的人文關懷

❻ 齊白石〈和平鴿〉

1952年,齊白石受邀為亞洲及太平洋地區和平會議巨製〈百花與和平鴿〉,故是年觀摩、寫生鴿類最勤,留下不少畫稿,存世所見畫作亦以此際最精。本幅寫於是年,畫中白鴿凌空扭轉,棕、黑兩隻駐足對望,神采靈動,通體純色,喙、爪等處點綴洋紅,格外醒目傳神。沒骨大寫意造型,僅勾勒眼、喙,淡墨打稿痕跡猶存,可見畫家細意推敲,大膽落筆之魄力,非經累日寫生之功無以至此。所採箋紙,透光視之,竟現半尊佛像結跏趺坐於蓮臺上,其紋飾、比例與乾隆內庫「吳三泰敬造刻畫宣」吻合,流傳甚罕。普度濟世之佛祖,與象徵和平之鴿同現一紙,可堪玩味。

齊白石,〈和平鴿〉,1952年作|設色紙本 鏡框,94.1 x 31.6公分|估價:2,600,000 - 5,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
齊白石,〈和平鴿〉,1952年作|設色紙本 鏡框,94.1 x 31.6公分|估價:2,600,000 - 5,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

古代書法的永恆對話


❼ 趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷

本卷集趙孟頫〈致彥方札〉和康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉二札,隨筆而成,率性自然,流露了書家的性情與心境,呈現出元代書法承襲晉唐,以王羲之為宗的書風。論及元人書法,可稱「書壇泰斗」之人非趙孟頫莫屬。本卷趙札為致友人「彥方」,內容言及敘舊,並告即將遠行。此札行筆圓潤,端正溫雅,文辭流暢,言簡意賅,書風結體緊湊,行筆圓潤,呈現晉人鍾繇、二王一脈的風範,可明確是趙孟頫早年之筆。元代書壇中必不可忽略的莫非康里巎巎,本幅康札為巎巎回覆哥哥康里回回之信。康里兄弟二人皆善書,并為名臣,世號為「雙璧」。康里巎巎是元代非漢族人士「漢化」趨勢下在書法方面的代表人物。

趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷|水墨紙本 手卷,(趙)29 x 31.3公分,(康里)32 x 73公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷|水墨紙本 手卷,(趙)29 x 31.3公分,(康里)32 x 73公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❽ 董誥《御製漁具十詠》

董誥(1740-1818),字雅倫,一字西京,號蔗林,董邦達子,浙江富陽人。乾隆二十八年進士,乾隆帝御批為二甲第一。董誥為乾嘉兩朝重要宮廷畫家,為乾隆帝器重,其父董邦達書畫兼優,飄逸雋秀,堪稱妙手。本幅以《漁具十詠》為本,另有《樵具十詠》,亦為御製詩,令董誥繪,二本原為一合冊。綜觀本幅,各開山水皴法多變,不拘一格,風致雋逸。人物面目體態形神兼得,茅舍漁艇點劃精細而微。樹木草葦蔥郁茂盛,浸潤華滋,文人氣息撲面而來,儒雅韻味值得深品。古意蒼茫渾樸,又具天然山水的超逸,洵為清代詞臣畫家的佼佼者。

董誥,《御製漁具十詠》|設色紙本 二十開冊,各16 x 9公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
董誥,《御製漁具十詠》|設色紙本 二十開冊,各16 x 9公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

中國古瓷的時代印記


❾ 元 青花雲龍紋蓋罐

在中國藝術史上,鮮有如此生動的龍紋與如此動態的海浪表現。此件元青花大罐所繪五爪龍矯健威猛,龍鱗以細筆逐一填彩,脊刺如火焰般律動,其氣勢磅礴令人立即聯想到大維德基金會藏至正十一年(1351年)銘文之青花雲龍紋象耳瓶。此類精工龍紋僅見於少數元代頂級青花器,本品即為其中典範:巨龍繞罐身盤旋,配以罕見的荷葉形蓋,堪稱元代藝術最具代表性的傑作。

元 青花雲龍紋蓋罐|高32.5公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
元 青花雲龍紋蓋罐|高32.5公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❿ 明宣德 青花折枝花果紋葵式盌

此件宣德官窰青花盌以六瓣葵口為形,承襲宋瓷常見葵口盌式樣,為宣德朝(1426-1435年)經典制式。盌身滿繪折枝花果紋,內壁飾蓮花、牡丹及菊紋,外壁以桃、荔枝等六組瑞果紋與花卉紋交替排列,寓意吉祥。青花發色濃艷,呈現典型宣德鐵銹斑特征。其紋飾布局嚴謹,筆法流暢,展現了宣德官窰將宋代器形與元代青花技術完美融合的造詣。

明宣德 青花折枝花果紋葵式盌|《大明宣德年製》款|盌徑22.8公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
明宣德 青花折枝花果紋葵式盌|《大明宣德年製》款|盌徑22.8公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

⓫ 明洪武 紅釉印雲龍紋盌

本品為明初宮廷御製紅釉珍品,釉色如凝脂赤霞,器身模印五爪雲龍紋,走勢雄健,為洪武官窰存世紅釉器物極珍極罕之例。此類洪武紅釉器傳世稀少,因銅紅釉燒製極難掌控溫度,當時成品率便極低,其藝術價值與歷史意義堪稱明代官窰之開山典範。

明洪武 紅釉印雲龍紋盌|盌徑21公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
明洪武 紅釉印雲龍紋盌|盌徑21公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

展覽資訊

蘇富比2025年香港拍賣台北預展
時間:2025年9月13日至14日,11:00-18:00
地點:華南銀行國際會議中心(台北)

香港拍賣
現當代藝術拍賣:2025年9月28-29日
中國古代書畫拍賣:2025年10月10日
中國書畫拍賣:2025年10月11日
中國藝術品拍賣精選:具體日期待公布

《攻殼機動隊》全球巡迴藝術展限時登台!收藏級作品以金屬板為底、32圖層重塑立體感,賽博龐克迷不可錯過的經典再現

《攻殼機動隊》全球巡迴藝術展限時登台!收藏級作品以金屬板為底、32圖層重塑立體感,賽博龐克迷不可錯過的經典再現

賽博龐克迷看過來,本週末超限時登場——《攻殼機動隊》全球巡迴藝術展即日起至2025年9月14日快閃來台,於台北奇想會展售結合運用先進媒材與技術的收藏級作品,領觀眾一面重溫這門寄宿於金屬的藝術,一面親身感受已然存在動畫中數十年的人物、場景,如何入駐創新載體,獲得再生與永生。

如果說漫畫家大友克洋1982年推出的《阿基拉》系列漫畫及其改編的動畫電影,正式開啟並普及了日本賽博龐克類型作品的發展,那麼連載始於1989年的《攻殼機動隊》就當屬緊隨於後的經典再立。無論原作漫畫,抑或分別由押井守、神山健治兩位導演翻拍的劇場動畫和電視動畫,至今都在此類創作中穩居代表性地位,坐擁跨世代、跨地域的廣大影迷。

▼ 東京虎之門之丘頂層藝廊TOKYO NODE預計在2026年舉辦《攻殼機動隊》大規模展覽

而此次由專注流行文化與藝術的國際品牌GAAAT主辦、獲官方授權的全球巡迴藝術銷售展,正聚焦神山健治所執導的電視動畫《攻殼機動隊 Stand Alone Complex》(簡稱「攻殼機動隊 S.A.C.」),預計9、10月間接連登陸台北、新加坡、巴黎、洛杉磯、西雅圖及芝加哥共6座城市。台北作為海外巡迴第一站,將首先探索這門寄宿於金屬的藝術,標誌出一次超越媒介邊界的全新實驗,實現上世紀經典與現當代工藝的共榮再生。

《攻殼機動隊》看展重點#01

先進技術重新演繹藝術經典,催生收藏級作品與新型觀賞體驗

《攻殼機動隊》原作以「近未來」網絡社會為舞台、交融銳利視覺與哲學命題,展覽內容則透過全新形式詮釋劇中獨特世界觀,將動畫裡多幀標誌性動態場景轉化並再現於「金屬畫布藝術(Metal Canvas Art, MCA)」這項GAAAT的原創媒材上,既賦予每幅畫面精緻美感,亦突破了傳統藝術創作的界線。其核心特色在於選用具高耐久度的金屬板作為畫布,有效抵抗濕度與時間造成的老化,使作品得以被長遠保存卻不失原有色澤;再藉由反覆疊加UV塗料的獨特工藝,強化鮮明色彩與細緻紋理,進而因應光線角度變化生成不同的視覺效果,提供觀眾一種超越平面數位影像、視覺上富深度與立體感的新型觀賞體驗。

展品選用金屬板作為畫布,有效抵抗質材老化。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
展品選用金屬板作為畫布,有效抵抗質材老化。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
並覆蓋UV塗料強化鮮明色彩與細緻紋理。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
並覆蓋UV塗料強化鮮明色彩與細緻紋理。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

除此之外,作品的立體感還來自其中搭載的數據設計技術:多至32層圖層的數位原畫堆疊,最高可構築出1mm的凹凸效果;藝術總監與設計團隊在操作時便根據原作的視覺衝擊力,判斷哪些部位需要增加層次,待成品完成後經熟練工匠逐一檢查,確保品質達到最細緻的標準,才進入裝裱程序,成為收藏級的作品。

除光線變化會加成立體度外,多至32層圖層的數位原畫堆疊實為其主要立體感來源。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
除光線變化會加成立體度外,多至32層圖層的數位原畫堆疊實為其主要立體感來源。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
每件以MCA技術重新演繹的畫作均附有證書,不同光影條件下可見其多樣化層次。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
每件以MCA技術重新演繹的畫作均附有證書,不同光影條件下可見其多樣化層次。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

《攻殼機動隊》看展重點#02

「近未來」就快到了?從《攻殼機動隊》回望與展望

帶來可長久收藏的作品之餘,此次展覽同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。故事設定於西元2030年左右,主要講述當網絡滲透至社會各層面,人類意識逐漸數據化,但「孤立的個體」卻仍未完全融入龐大的資訊集體。在這樣的時代背景下,日本政府成立了內務省直屬的特別情報機構「公安9課」(即攻殼機動隊),肩負追查與消除犯罪的任務。他們的工作範圍涵蓋從調查兇殺、揭發貪腐到保護要人和祕密狙擊,在網絡戰或高性能義體的實戰中皆展現精銳部隊的特質。值得思索的是,歷史時間線如今直直奔向原作所定義的「近未來」,此刻我們又如何定義再40、50年或更久以後的「近近未來」?

此次藝術展同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
此次藝術展同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
在展售之餘也引發思索。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
在展售之餘也引發思索。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

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(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
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S.A.C. Global Art Sales Event in Taipei

《攻殼機動隊》全球巡迴藝術銷售展台北站

  • 時間:即日起至2025年9月14日12:00-20:00
  • 地點:Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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