用創意翻轉機器、材料的既定樣貌!奇美博物館《跳出格子吧!》特展4大亮點一次看

跳出格子吧!

跟隨規則能得平穩,但許多美好驚喜的誕生,都是源於跳脫格子的實驗性嘗試!台南奇美博物館推出年度特展《跳出格子吧!》,策展從奇美集團創辦人許文龍的哲學思維出發,延伸至館方具時代意義且首次曝光的機器收藏,接著7位國內外藝術家扭轉機器、材料既定面貌創作匯流,一同演繹機器 X 材料 X 藝術的超展開。隨著動線,我們將從舊時代走到新時代,感受誕生於不同時空背景的「跳出格子」冒險旅程。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家石川美奈子作品區。 (5)
奇美博物館年度特展《跳出格子吧!機器X材料X藝術超展開》於2023年6月3日開展。(圖片提供:奇美博物館)

展間亮點|亮麗色彩搭不按牌理的細節,呼應「跳出格子」精神

《跳出格子吧!》的策展起點來自於許文龍先生不被人生框架的處世體悟,希望藉此鼓勵觀者掙脫束縛、超越限制,走出屬於自己的寬廣大道。為呼應展覽核心精神,展間充斥著不想對其的歪斜線條、不肯站好的出框文字,彷彿每個角落都在告訴觀眾不要懷疑、盡情突破框架。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」打字機展區,設置打字機體驗區。 (6)
「機器X超展開」打字機展區。(圖片提供:奇美博物館)

本展共分為4大單元,每一展區所呼應的空間色彩也藏有巧思,比如「許文龍」展區以藍色呈現,象徵他黑手出身的藍領階級;「打字機」展區選用粉色,呼應打字機發明與女性經濟獨立之間的密切關聯;「縫紉機」展區則搭配滿滿的線軸,令人回憶起阿嬤家的溫馨景象。

《跳出格子吧!》特展「無限大工作室」展出德國藝術家尼曼作品。 (8)
「無限大工作室」展覽互動區。(圖片提供:奇美博物館)

展區一|畫上格子就只能寫字嗎?|機器的躍進、出框的許文龍

全展以「三大跳出格子的機器」──打字機、縫紉機、車床——為開端,一走入展場,就能看見三座「問號亭」,觀者可以透過問答與提示了解三大機器的重要性,其中「打字機」開啟了鍵盤時代,也打開女性經濟獨立之路;「縫紉機」扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式;「車床」造就了快速量產且大幅提升零組件的精密度,三者都為人類生活帶來顛覆性的改變。

《跳出格子吧!》特展「三大跳出格子的機器」展區。 (7)
「三大跳出格子的機器」展區。(圖片提供:奇美博物館)

接著介紹「跳出格子的許文龍」,許文龍在青少年時期將學校所學的黑手技術應用在藝術喜好中,把廢棄的鋼絲變成小提琴的琴弦;發展事業時,他投入不碎玻璃的研究,催生出臺灣壓克力產業;事業穩定後,更實現了蓋一座博物館的童年夢想。這裡暫時放下了許文龍的企業經營哲學,轉而透過未曝光的私密手稿、藝術創作、工廠設計圖⋯⋯等,帶出他人生中既有趣又關鍵的小故事。

《跳出格子吧!》特展「跳出格子的許文龍」展區。 (6)
「跳出格子的許文龍」展區。(圖片提供:奇美博物館)

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許文龍臨摹作品〈琴韻少女〉與〈吉普賽女郎〉。(圖片提供:奇美博物館)

展區二|機器X超展開|看見機器的舊臉孔與新面貌

本區展出奇美博物館深藏庫房、從未曝光的機器收藏,同步搭配藝術家以舊機器為靈感所打造的有趣創作————打字機能用來畫圖、縫紉機化作樂器、傳統車床變身精品家具!

・打字機與繪畫

你知道世界曾存在沒有鍵盤、字母很少的打字機,甚至還有看不見打字內容的盲寫機型嗎?本區率先登場的機器是奇美博物館近百年的打字機收藏,引領觀眾見證打字機的演進軌跡。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」打字機展區,用打字機畫畫,藝術家庫克作品。 (2)
「機器超展開」打字機展區。(圖片提供:奇美博物館)

當人們以為打字機已退出當代生活、成為歷史,英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)卻轉而賦予其新生,他用打字機畫畫,藉由精準的重複敲打,以字母、符號拼湊出各種圖像,作品維妙維肖。欣賞作品之後,不妨到一旁的打字機體驗區,體驗或重溫敲打舊式鍵盤的樂趣。

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英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)作品。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」打字機展區,用打字機畫畫,藝術家庫克現場創作奇美創辦人許文龍的肖像畫。 (2)
奇美博物館特別邀請庫克來臺現場創作,完成一幅獨一無二的許文龍肖像作品。(圖片提供:奇美博物館)

・縫紉機與音樂

接著登場的是一系列縫紉機,包含手搖、腳踏等來自不同時期的機型,其中有一臺相當罕見的展品,專家推測是從手搖到腳踏式的「過渡期」機型,紀錄了機器隨社會需求與科技進步而逐漸改良的過程。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」縫紉機展區,舊時代縫紉機。 (8)
「機器超展開」縫紉機展區。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」縫紉機展區,舊時代縫紉機。 (1)
「機器超展開」縫紉機展區。(圖片提供:奇美博物館)

而退休的縫紉機如何新生?臺灣DJ應奇軒(DJ問號)把縫紉機變成樂器,透過縫紉機創造節奏,作品更曾登上國際時尚伸展台,巧妙以音樂串接起縫紉機與服裝之間的密切關係。現場不僅可以聆賞這首「縫紉機之歌」,產出作品的縫紉機本尊也同步展出,邊聽邊看,彷彿能感受縫紉機的車縫答答聲在耳邊真實響起。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」縫紉機展區,把縫紉機變樂器,藝術家應奇軒作品.  (29)
臺灣DJ應奇軒(DJ問號)作品。(圖片提供:奇美博物館)

・車床與設計家具

車床的誕生,大幅加速了生產,也提升了零組件精密度。本區一邊展出手動式、腳踩式、天軸傳輸等不同動力來源的車床機型,同時介紹車床簡史與各種車削方式,明示了舊時代車床在工業時代滿足生產需求的動能。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」車床展區,舊時代車床。 (1)
「機器超展開」車床展區。(圖片提供:奇美博物館)

另一邊象徵新時代的車床家具由來自荷蘭的塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)打造,藝術家本人表示,自己對車床高速旋轉的狀態十分著迷,因此旋轉、同心圓、移動軌跡、精密削切痕跡等元素,在他的巧手之下融入貴妃椅、桌子、檯燈等家具,非常有意思;他的創作等同將車床從工廠解放,使其成為融入生活的美感家飾,顛覆人們對車床的印象。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」車床展區,藝術家塞巴斯蒂安的車床家具作品。 (7)
荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)作品。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」車床展區,藝術家塞巴斯蒂安的車床家具作品。 (6)
荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)作品。(圖片提供:奇美博物館)

展區三|材料X超展開|突破物件本質的新想像

本區透過藝術創作翻轉工業材料的本質,發展出全新樣態。金屬一定冰冷剛硬嗎?韓國藝術家朴勝模以鋁線纏繞出一位臥躺的女子,頭髮、肌膚、衣服皺褶等細膩質感,傳遞優雅柔美的氣息。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家石川美奈子作品區。 (1)
「材料超展開」展區。(圖片提供:奇美博物館)

日本藝術家石川美奈子在透明壓克力板上使用壓克力顏料作畫,每條線等寬等距的精細創作,造就出優美和諧的藝術作品;日本金魚繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術,以分層繪畫的方式,堆疊出栩栩如生的立體金魚,觀眾透過展場的創作影片,可以看見他繁複的繪製過程。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家石川美奈子作品〈共鳴/中空〉。 (4)
日本藝術家石川美奈子作品〈共鳴/中空〉。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家深堀隆介展區。 (2)
藝術家深堀隆介展區。(圖片提供:奇美博物館)

臺灣藝術家廖建忠以複合媒材創作出一個有如劇場般、震懾人心的情境——一台小貨車與瓦斯桶飛躍空中,如同車禍現場的瞬間凝結,貨車的車窗內還能觀察到充滿生活感的細節,極為逼真。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家廖建忠作品。 (6)
台灣藝術家廖建忠作品。(圖片提供:奇美博物館)

展區四|無限大工作室|跟著藝術家嘗試跳出格子

展覽最後設置了「無限大工作室」互動區,以德國藝術家克里斯托夫.尼曼(Christoph Niemann)為示範,透過他的思考迴路與突破框架的觀看視角,引導人們如何從日常生活中身體力行,成為跳出格子的創造者。

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德國藝術家克里斯托夫.尼曼(Christoph Niemann)作品。(圖片提供:Christoph Niemann)

尼曼喜歡在照片或生活物件添上幾筆插畫或加工,再創出幽默有趣的新視角,其中最有意思的是「週日素描系列」——他將創作時的心路歷程,包括面對困難的厭世感、焦慮時的叨唸等全部記錄下來,那種害怕沒有靈感、擔心自己不夠好、覺得日子艱難無比的心情,讓許多曾有相同困境的觀者心有戚戚焉。看完尼曼的作品,不妨在互動區坐下來提筆畫畫,嘗試創造出屬於自己的「跳出格子」之作。

《跳出格子吧!》特展「無限大工作室」展出德國藝術家尼曼作品。 (10)
「無限大工作室」展區。(圖片提供:奇美博物館)

《跳出格子吧!機器X材料X藝術超展開》

展覽日期|2023年6月3日-2024年2月29日

展出地點|台北奇美博物館 1樓特展廳

開放時間|9:30-17:30(週三、除夕休館)

門票價格|全票350元、優惠票300元、雙展套票380元

售票通路|奇美博物館售票櫃台、KKday、Klook、ibon、GOMAJI、台南好玩卡

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

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63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

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不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
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除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

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地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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