用創意翻轉機器、材料的既定樣貌!奇美博物館《跳出格子吧!》特展4大亮點一次看

跳出格子吧!

跟隨規則能得平穩,但許多美好驚喜的誕生,都是源於跳脫格子的實驗性嘗試!台南奇美博物館推出年度特展《跳出格子吧!》,策展從奇美集團創辦人許文龍的哲學思維出發,延伸至館方具時代意義且首次曝光的機器收藏,接著7位國內外藝術家扭轉機器、材料既定面貌創作匯流,一同演繹機器 X 材料 X 藝術的超展開。隨著動線,我們將從舊時代走到新時代,感受誕生於不同時空背景的「跳出格子」冒險旅程。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家石川美奈子作品區。 (5)
奇美博物館年度特展《跳出格子吧!機器X材料X藝術超展開》於2023年6月3日開展。(圖片提供:奇美博物館)

展間亮點|亮麗色彩搭不按牌理的細節,呼應「跳出格子」精神

《跳出格子吧!》的策展起點來自於許文龍先生不被人生框架的處世體悟,希望藉此鼓勵觀者掙脫束縛、超越限制,走出屬於自己的寬廣大道。為呼應展覽核心精神,展間充斥著不想對其的歪斜線條、不肯站好的出框文字,彷彿每個角落都在告訴觀眾不要懷疑、盡情突破框架。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」打字機展區,設置打字機體驗區。 (6)
「機器X超展開」打字機展區。(圖片提供:奇美博物館)

本展共分為4大單元,每一展區所呼應的空間色彩也藏有巧思,比如「許文龍」展區以藍色呈現,象徵他黑手出身的藍領階級;「打字機」展區選用粉色,呼應打字機發明與女性經濟獨立之間的密切關聯;「縫紉機」展區則搭配滿滿的線軸,令人回憶起阿嬤家的溫馨景象。

《跳出格子吧!》特展「無限大工作室」展出德國藝術家尼曼作品。 (8)
「無限大工作室」展覽互動區。(圖片提供:奇美博物館)

展區一|畫上格子就只能寫字嗎?|機器的躍進、出框的許文龍

全展以「三大跳出格子的機器」──打字機、縫紉機、車床——為開端,一走入展場,就能看見三座「問號亭」,觀者可以透過問答與提示了解三大機器的重要性,其中「打字機」開啟了鍵盤時代,也打開女性經濟獨立之路;「縫紉機」扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式;「車床」造就了快速量產且大幅提升零組件的精密度,三者都為人類生活帶來顛覆性的改變。

《跳出格子吧!》特展「三大跳出格子的機器」展區。 (7)
「三大跳出格子的機器」展區。(圖片提供:奇美博物館)

接著介紹「跳出格子的許文龍」,許文龍在青少年時期將學校所學的黑手技術應用在藝術喜好中,把廢棄的鋼絲變成小提琴的琴弦;發展事業時,他投入不碎玻璃的研究,催生出臺灣壓克力產業;事業穩定後,更實現了蓋一座博物館的童年夢想。這裡暫時放下了許文龍的企業經營哲學,轉而透過未曝光的私密手稿、藝術創作、工廠設計圖⋯⋯等,帶出他人生中既有趣又關鍵的小故事。

《跳出格子吧!》特展「跳出格子的許文龍」展區。 (6)
「跳出格子的許文龍」展區。(圖片提供:奇美博物館)

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許文龍臨摹作品〈琴韻少女〉與〈吉普賽女郎〉。(圖片提供:奇美博物館)

展區二|機器X超展開|看見機器的舊臉孔與新面貌

本區展出奇美博物館深藏庫房、從未曝光的機器收藏,同步搭配藝術家以舊機器為靈感所打造的有趣創作————打字機能用來畫圖、縫紉機化作樂器、傳統車床變身精品家具!

・打字機與繪畫

你知道世界曾存在沒有鍵盤、字母很少的打字機,甚至還有看不見打字內容的盲寫機型嗎?本區率先登場的機器是奇美博物館近百年的打字機收藏,引領觀眾見證打字機的演進軌跡。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」打字機展區,用打字機畫畫,藝術家庫克作品。 (2)
「機器超展開」打字機展區。(圖片提供:奇美博物館)

當人們以為打字機已退出當代生活、成為歷史,英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)卻轉而賦予其新生,他用打字機畫畫,藉由精準的重複敲打,以字母、符號拼湊出各種圖像,作品維妙維肖。欣賞作品之後,不妨到一旁的打字機體驗區,體驗或重溫敲打舊式鍵盤的樂趣。

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英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)作品。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」打字機展區,用打字機畫畫,藝術家庫克現場創作奇美創辦人許文龍的肖像畫。 (2)
奇美博物館特別邀請庫克來臺現場創作,完成一幅獨一無二的許文龍肖像作品。(圖片提供:奇美博物館)

・縫紉機與音樂

接著登場的是一系列縫紉機,包含手搖、腳踏等來自不同時期的機型,其中有一臺相當罕見的展品,專家推測是從手搖到腳踏式的「過渡期」機型,紀錄了機器隨社會需求與科技進步而逐漸改良的過程。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」縫紉機展區,舊時代縫紉機。 (8)
「機器超展開」縫紉機展區。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」縫紉機展區,舊時代縫紉機。 (1)
「機器超展開」縫紉機展區。(圖片提供:奇美博物館)

而退休的縫紉機如何新生?臺灣DJ應奇軒(DJ問號)把縫紉機變成樂器,透過縫紉機創造節奏,作品更曾登上國際時尚伸展台,巧妙以音樂串接起縫紉機與服裝之間的密切關係。現場不僅可以聆賞這首「縫紉機之歌」,產出作品的縫紉機本尊也同步展出,邊聽邊看,彷彿能感受縫紉機的車縫答答聲在耳邊真實響起。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」縫紉機展區,把縫紉機變樂器,藝術家應奇軒作品.  (29)
臺灣DJ應奇軒(DJ問號)作品。(圖片提供:奇美博物館)

・車床與設計家具

車床的誕生,大幅加速了生產,也提升了零組件精密度。本區一邊展出手動式、腳踩式、天軸傳輸等不同動力來源的車床機型,同時介紹車床簡史與各種車削方式,明示了舊時代車床在工業時代滿足生產需求的動能。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」車床展區,舊時代車床。 (1)
「機器超展開」車床展區。(圖片提供:奇美博物館)

另一邊象徵新時代的車床家具由來自荷蘭的塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)打造,藝術家本人表示,自己對車床高速旋轉的狀態十分著迷,因此旋轉、同心圓、移動軌跡、精密削切痕跡等元素,在他的巧手之下融入貴妃椅、桌子、檯燈等家具,非常有意思;他的創作等同將車床從工廠解放,使其成為融入生活的美感家飾,顛覆人們對車床的印象。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」車床展區,藝術家塞巴斯蒂安的車床家具作品。 (7)
荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)作品。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」車床展區,藝術家塞巴斯蒂安的車床家具作品。 (6)
荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)作品。(圖片提供:奇美博物館)

展區三|材料X超展開|突破物件本質的新想像

本區透過藝術創作翻轉工業材料的本質,發展出全新樣態。金屬一定冰冷剛硬嗎?韓國藝術家朴勝模以鋁線纏繞出一位臥躺的女子,頭髮、肌膚、衣服皺褶等細膩質感,傳遞優雅柔美的氣息。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家石川美奈子作品區。 (1)
「材料超展開」展區。(圖片提供:奇美博物館)

日本藝術家石川美奈子在透明壓克力板上使用壓克力顏料作畫,每條線等寬等距的精細創作,造就出優美和諧的藝術作品;日本金魚繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術,以分層繪畫的方式,堆疊出栩栩如生的立體金魚,觀眾透過展場的創作影片,可以看見他繁複的繪製過程。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家石川美奈子作品〈共鳴/中空〉。 (4)
日本藝術家石川美奈子作品〈共鳴/中空〉。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家深堀隆介展區。 (2)
藝術家深堀隆介展區。(圖片提供:奇美博物館)

臺灣藝術家廖建忠以複合媒材創作出一個有如劇場般、震懾人心的情境——一台小貨車與瓦斯桶飛躍空中,如同車禍現場的瞬間凝結,貨車的車窗內還能觀察到充滿生活感的細節,極為逼真。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家廖建忠作品。 (6)
台灣藝術家廖建忠作品。(圖片提供:奇美博物館)

展區四|無限大工作室|跟著藝術家嘗試跳出格子

展覽最後設置了「無限大工作室」互動區,以德國藝術家克里斯托夫.尼曼(Christoph Niemann)為示範,透過他的思考迴路與突破框架的觀看視角,引導人們如何從日常生活中身體力行,成為跳出格子的創造者。

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德國藝術家克里斯托夫.尼曼(Christoph Niemann)作品。(圖片提供:Christoph Niemann)

尼曼喜歡在照片或生活物件添上幾筆插畫或加工,再創出幽默有趣的新視角,其中最有意思的是「週日素描系列」——他將創作時的心路歷程,包括面對困難的厭世感、焦慮時的叨唸等全部記錄下來,那種害怕沒有靈感、擔心自己不夠好、覺得日子艱難無比的心情,讓許多曾有相同困境的觀者心有戚戚焉。看完尼曼的作品,不妨在互動區坐下來提筆畫畫,嘗試創造出屬於自己的「跳出格子」之作。

《跳出格子吧!》特展「無限大工作室」展出德國藝術家尼曼作品。 (10)
「無限大工作室」展區。(圖片提供:奇美博物館)

《跳出格子吧!機器X材料X藝術超展開》

展覽日期|2023年6月3日-2024年2月29日

展出地點|台北奇美博物館 1樓特展廳

開放時間|9:30-17:30(週三、除夕休館)

門票價格|全票350元、優惠票300元、雙展套票380元

售票通路|奇美博物館售票櫃台、KKday、Klook、ibon、GOMAJI、台南好玩卡

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

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貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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