用創意翻轉機器、材料的既定樣貌!奇美博物館《跳出格子吧!》特展4大亮點一次看

跳出格子吧!

跟隨規則能得平穩,但許多美好驚喜的誕生,都是源於跳脫格子的實驗性嘗試!台南奇美博物館推出年度特展《跳出格子吧!》,策展從奇美集團創辦人許文龍的哲學思維出發,延伸至館方具時代意義且首次曝光的機器收藏,接著7位國內外藝術家扭轉機器、材料既定面貌創作匯流,一同演繹機器 X 材料 X 藝術的超展開。隨著動線,我們將從舊時代走到新時代,感受誕生於不同時空背景的「跳出格子」冒險旅程。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家石川美奈子作品區。 (5)
奇美博物館年度特展《跳出格子吧!機器X材料X藝術超展開》於2023年6月3日開展。(圖片提供:奇美博物館)

展間亮點|亮麗色彩搭不按牌理的細節,呼應「跳出格子」精神

《跳出格子吧!》的策展起點來自於許文龍先生不被人生框架的處世體悟,希望藉此鼓勵觀者掙脫束縛、超越限制,走出屬於自己的寬廣大道。為呼應展覽核心精神,展間充斥著不想對其的歪斜線條、不肯站好的出框文字,彷彿每個角落都在告訴觀眾不要懷疑、盡情突破框架。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」打字機展區,設置打字機體驗區。 (6)
「機器X超展開」打字機展區。(圖片提供:奇美博物館)

本展共分為4大單元,每一展區所呼應的空間色彩也藏有巧思,比如「許文龍」展區以藍色呈現,象徵他黑手出身的藍領階級;「打字機」展區選用粉色,呼應打字機發明與女性經濟獨立之間的密切關聯;「縫紉機」展區則搭配滿滿的線軸,令人回憶起阿嬤家的溫馨景象。

《跳出格子吧!》特展「無限大工作室」展出德國藝術家尼曼作品。 (8)
「無限大工作室」展覽互動區。(圖片提供:奇美博物館)

展區一|畫上格子就只能寫字嗎?|機器的躍進、出框的許文龍

全展以「三大跳出格子的機器」──打字機、縫紉機、車床——為開端,一走入展場,就能看見三座「問號亭」,觀者可以透過問答與提示了解三大機器的重要性,其中「打字機」開啟了鍵盤時代,也打開女性經濟獨立之路;「縫紉機」扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式;「車床」造就了快速量產且大幅提升零組件的精密度,三者都為人類生活帶來顛覆性的改變。

《跳出格子吧!》特展「三大跳出格子的機器」展區。 (7)
「三大跳出格子的機器」展區。(圖片提供:奇美博物館)

接著介紹「跳出格子的許文龍」,許文龍在青少年時期將學校所學的黑手技術應用在藝術喜好中,把廢棄的鋼絲變成小提琴的琴弦;發展事業時,他投入不碎玻璃的研究,催生出臺灣壓克力產業;事業穩定後,更實現了蓋一座博物館的童年夢想。這裡暫時放下了許文龍的企業經營哲學,轉而透過未曝光的私密手稿、藝術創作、工廠設計圖⋯⋯等,帶出他人生中既有趣又關鍵的小故事。

《跳出格子吧!》特展「跳出格子的許文龍」展區。 (6)
「跳出格子的許文龍」展區。(圖片提供:奇美博物館)

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許文龍臨摹作品〈琴韻少女〉與〈吉普賽女郎〉。(圖片提供:奇美博物館)

展區二|機器X超展開|看見機器的舊臉孔與新面貌

本區展出奇美博物館深藏庫房、從未曝光的機器收藏,同步搭配藝術家以舊機器為靈感所打造的有趣創作————打字機能用來畫圖、縫紉機化作樂器、傳統車床變身精品家具!

・打字機與繪畫

你知道世界曾存在沒有鍵盤、字母很少的打字機,甚至還有看不見打字內容的盲寫機型嗎?本區率先登場的機器是奇美博物館近百年的打字機收藏,引領觀眾見證打字機的演進軌跡。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」打字機展區,用打字機畫畫,藝術家庫克作品。 (2)
「機器超展開」打字機展區。(圖片提供:奇美博物館)

當人們以為打字機已退出當代生活、成為歷史,英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)卻轉而賦予其新生,他用打字機畫畫,藉由精準的重複敲打,以字母、符號拼湊出各種圖像,作品維妙維肖。欣賞作品之後,不妨到一旁的打字機體驗區,體驗或重溫敲打舊式鍵盤的樂趣。

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英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)作品。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」打字機展區,用打字機畫畫,藝術家庫克現場創作奇美創辦人許文龍的肖像畫。 (2)
奇美博物館特別邀請庫克來臺現場創作,完成一幅獨一無二的許文龍肖像作品。(圖片提供:奇美博物館)

・縫紉機與音樂

接著登場的是一系列縫紉機,包含手搖、腳踏等來自不同時期的機型,其中有一臺相當罕見的展品,專家推測是從手搖到腳踏式的「過渡期」機型,紀錄了機器隨社會需求與科技進步而逐漸改良的過程。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」縫紉機展區,舊時代縫紉機。 (8)
「機器超展開」縫紉機展區。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」縫紉機展區,舊時代縫紉機。 (1)
「機器超展開」縫紉機展區。(圖片提供:奇美博物館)

而退休的縫紉機如何新生?臺灣DJ應奇軒(DJ問號)把縫紉機變成樂器,透過縫紉機創造節奏,作品更曾登上國際時尚伸展台,巧妙以音樂串接起縫紉機與服裝之間的密切關係。現場不僅可以聆賞這首「縫紉機之歌」,產出作品的縫紉機本尊也同步展出,邊聽邊看,彷彿能感受縫紉機的車縫答答聲在耳邊真實響起。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」縫紉機展區,把縫紉機變樂器,藝術家應奇軒作品.  (29)
臺灣DJ應奇軒(DJ問號)作品。(圖片提供:奇美博物館)

・車床與設計家具

車床的誕生,大幅加速了生產,也提升了零組件精密度。本區一邊展出手動式、腳踩式、天軸傳輸等不同動力來源的車床機型,同時介紹車床簡史與各種車削方式,明示了舊時代車床在工業時代滿足生產需求的動能。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」車床展區,舊時代車床。 (1)
「機器超展開」車床展區。(圖片提供:奇美博物館)

另一邊象徵新時代的車床家具由來自荷蘭的塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)打造,藝術家本人表示,自己對車床高速旋轉的狀態十分著迷,因此旋轉、同心圓、移動軌跡、精密削切痕跡等元素,在他的巧手之下融入貴妃椅、桌子、檯燈等家具,非常有意思;他的創作等同將車床從工廠解放,使其成為融入生活的美感家飾,顛覆人們對車床的印象。

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」車床展區,藝術家塞巴斯蒂安的車床家具作品。 (7)
荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)作品。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「機器超展開」車床展區,藝術家塞巴斯蒂安的車床家具作品。 (6)
荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)作品。(圖片提供:奇美博物館)

展區三|材料X超展開|突破物件本質的新想像

本區透過藝術創作翻轉工業材料的本質,發展出全新樣態。金屬一定冰冷剛硬嗎?韓國藝術家朴勝模以鋁線纏繞出一位臥躺的女子,頭髮、肌膚、衣服皺褶等細膩質感,傳遞優雅柔美的氣息。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家石川美奈子作品區。 (1)
「材料超展開」展區。(圖片提供:奇美博物館)

日本藝術家石川美奈子在透明壓克力板上使用壓克力顏料作畫,每條線等寬等距的精細創作,造就出優美和諧的藝術作品;日本金魚繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術,以分層繪畫的方式,堆疊出栩栩如生的立體金魚,觀眾透過展場的創作影片,可以看見他繁複的繪製過程。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家石川美奈子作品〈共鳴/中空〉。 (4)
日本藝術家石川美奈子作品〈共鳴/中空〉。(圖片提供:奇美博物館)

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家深堀隆介展區。 (2)
藝術家深堀隆介展區。(圖片提供:奇美博物館)

臺灣藝術家廖建忠以複合媒材創作出一個有如劇場般、震懾人心的情境——一台小貨車與瓦斯桶飛躍空中,如同車禍現場的瞬間凝結,貨車的車窗內還能觀察到充滿生活感的細節,極為逼真。

「跳出格子吧!」特展「材料超展開」藝術家廖建忠作品。 (6)
台灣藝術家廖建忠作品。(圖片提供:奇美博物館)

展區四|無限大工作室|跟著藝術家嘗試跳出格子

展覽最後設置了「無限大工作室」互動區,以德國藝術家克里斯托夫.尼曼(Christoph Niemann)為示範,透過他的思考迴路與突破框架的觀看視角,引導人們如何從日常生活中身體力行,成為跳出格子的創造者。

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德國藝術家克里斯托夫.尼曼(Christoph Niemann)作品。(圖片提供:Christoph Niemann)

尼曼喜歡在照片或生活物件添上幾筆插畫或加工,再創出幽默有趣的新視角,其中最有意思的是「週日素描系列」——他將創作時的心路歷程,包括面對困難的厭世感、焦慮時的叨唸等全部記錄下來,那種害怕沒有靈感、擔心自己不夠好、覺得日子艱難無比的心情,讓許多曾有相同困境的觀者心有戚戚焉。看完尼曼的作品,不妨在互動區坐下來提筆畫畫,嘗試創造出屬於自己的「跳出格子」之作。

《跳出格子吧!》特展「無限大工作室」展出德國藝術家尼曼作品。 (10)
「無限大工作室」展區。(圖片提供:奇美博物館)

《跳出格子吧!機器X材料X藝術超展開》

展覽日期|2023年6月3日-2024年2月29日

展出地點|台北奇美博物館 1樓特展廳

開放時間|9:30-17:30(週三、除夕休館)

門票價格|全票350元、優惠票300元、雙展套票380元

售票通路|奇美博物館售票櫃台、KKday、Klook、ibon、GOMAJI、台南好玩卡

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2026台灣設計展以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。其中,青埔展區聚焦產業實力與城市設計創新,從產業轉型、永續循環到城市治理,呈現桃園產業豐厚實力與未來願景想像;中壢展區則以多元文化與青年創意為主軸,展現閩南、客家、原住民族、眷村及新住民等文化脈絡,以及青年設計創作成果。

另外,衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域。

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藝術家真鍋大度(圖片提供:真鍋大度)
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真鍋大度舊作參考,2024 年 VS. 「Continuum Resonance 連續共鳴 」展覽現場。 攝影: Muryo Homma (Rhizomatiks)
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去年文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」推出各項精彩活動,其中,在由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」登場的「臺灣光譜」展覽,結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。而現在,展覽即將來到臺南國家美術館展出,透過〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉和〈島嶼聲譜〉4個展區,呈現台灣文化豐富而流動的光譜。

(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館臉書)
(圖片來源:臺南國家美術館臉書)

高雄|麥可.克雷格-馬丁:日常.解碼

展期:2026.10.3~2027.03.07
地點:高雄市立美術館101-103展覽室、園區

英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁(Michael Craig-Martin)為英國當代藝術發展的重要推手。他的創作極具辨識度,其結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。而這次他在台灣的首度大型個展《日常・解碼》,將集結逾70件作品,從經典觀念藝術到最新數位創作,一次完整呈現,帶人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。

藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒

在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁個展10月高美館登場

花蓮|《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

第一站展期:2026.09.24~10.12
第一站地點:花蓮市日出大道F段

第二站展期:2026.10.23~11.08
第二站地點:大農大富平地森林園區日地月池

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是邀請澳洲藝術團隊ENESS ,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》。本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白天,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;夜色低垂,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,創造出難忘的觀展體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀

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2026台灣設計展在桃園,於9月24日至10月11日盛大展開中!今年以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話,本文先幫你整理2026台灣設計展亮點!

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心,策劃14大主題展覽,串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向,展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量,也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽,更多青埔展區資訊請點此。

2026台灣設計展青埔展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展青埔展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。(圖片提供:台灣設計研究院 )
本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。(圖片提供:台灣設計研究院 )

匯流之橋|桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」,帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」,同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程,人們也將遇見不一樣的光影組合,加上展覽中的聲音、氣味、空間設計,打造出深刻的觀展體驗。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

桃〇計畫-未來循環園|桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫-未來循環園」,從「生活循環」與「產業循環」出發,從日常中的循環行動,到材料創新、綠色製程與循環技術,展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統,成為共同參與的生活方式。特別一提的是,展場空間以馬戲團棚為概念,並透過互動裝置、動態展演,帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

好市有戲|桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」,展場設計運用市場常見的菜籃,打造出開放的觀展體驗,帶領人們從桃園出發,再走進台灣代表性商圈與市場,透過經營者、消費者、設計師等不同視角,看見這些設計、空間與人的故事,是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

24HR 運轉全世界|桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」,聚焦4大系統與7大亮點產業,並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏,以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發,跨越推動全球運算的高科技產業,走入綠能與交通轉型的未來,最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

桃園演算室|桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」,以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為,展覽從「集體演算」出發,觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動;進入「動態演算」,看見全臺產業碳排數據作為現實的重量,個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能;最後來到的「永續咖啡廳」,在在展現出廢棄材料再生的可能。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

水之道|桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」,從「桃園因水而生,也因治水而發展」出發,帶大家看見水如何在城市被留下、被使用,也讓用過的水回到土地與生活,展開新的循環,同時也打造出與生態共存的親水環境。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

#桃園POV|桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量,透過不同文化背景與專業視角的交流,重新描繪桃園的城市意象。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心,共策劃2大主題展覽,聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化,以及青年設計創作成果,展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

匯流城市・文化共生|中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題,述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫,可見桃園多元族群信仰的共生共居;2號倉庫透過科技互動,讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結;3號倉庫則以布料與時裝,讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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青春匯萃|中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽,集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎,以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果,串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程,展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )
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還有這些別錯過!

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域;同時展覽期間規劃了22項設計響應活動,從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀,並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線,方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

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城市之鏡|桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放!這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》,以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體,分別有象徵「自然與生態」的水文支流,及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影最終交織,展現萬物交會的城市生命力。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

展演將於9月24日至10月11日(每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場)。此外,10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏,帶領觀眾在聲響與光影的共振中,感受城市的能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

光流方舟|亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像?由藝術家陳普策劃的「光流方舟」,帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進,依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度,呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置,展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室,內部結構概念取自桃園地貌起伏,結合人工微氣候控制,調節濕度、溫度與水氣循環,夜幕降臨時,流動光影將躍上透明外殼,讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)

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2026台灣設計展「桃園流」

日期|2026.09.24~10.11
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

更多資訊可至官網查詢

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