省去現金和複雜支付系統的結帳困擾！一探微型創業者一致推崇的直覺美學系支付！

一場疫情，在全球掀起各個生活面向的更新與改革；而進入後疫情時代的微型創業者，也順勢乘著這波潮流崛起，重新思考創業模式與顧客服務的現存形式，在消費者購物習慣與思維改變之際，與時俱進地從支付美學中，找到反應未來世代的簡單直覺力度。

狄更斯《雙城記》名言：「這是最好的時代，也是最壞的時代。」無疑是對後疫情時代投入新商機的微型創業者最佳的側寫。尤其，在這場打著零接觸、新零售或行動經濟等方興未艾的全新消費體驗，許多傳統品牌也紛紛趨向轉型，找到自身藍海新市場。像是被許多微創品牌視為「金跳板」的「市集」，就是年輕世代關注的溫度文創產地。

只不過面對當今後疫情時代的市集經營，La Vie本次採訪，恰巧融合傳統與創新的三個品牌「另起滷灶」、「日腸小室」與「蘇比黛西」，也分享了品牌在創業到轉型和參與市集過程中的困難點，像是跑市集前的各項準備構思、攤商設計擺設、顧客溝通、妥當包裝或零錢準備……都成為傳統品牌回應「新常態」的現實考驗。

突破游擊市集的困境，提升消費者體驗！

不管是為了更好的生活品質、追求夢想還是創造額外收入，這場後疫情所旋起在風險、規模及資本相對較小的微型創業風潮，除了讓新舊世代的觀念交會，也丟出傳統品牌如何發揮韌性的門檻與條件。而關於後疫情時代的創業，三個品牌也不約而同有感提到從事「餐飲」相關品牌最在意的衛生環節，若能避免碰到零錢，不僅能加快結帳速度，也能提升市集消費的良好觀感和互動。

融匯傳統與創新，傳承自婆婆家傳中藥配方的「另起滷灶」，以廣式冷滷揉合日式、上海菜精髓，成為市集中滷味精緻化的代表店家之一；從航空業、服務業到業務端變換人生跑道的老闆娘程祥昀說：「市集是一個很適合創業的舞台，也有著與眾不同的溫度；攤友們在一種真誠互助的良性競爭裡，建立革命情感，也會互相分享意見。除了堅守上一輩的傳統美味，也加入更值得信賴的真空包裝，另外在市集上能夠節省步驟也是一件很重要的事，這次擺攤也使用操作簡易的Visa手機感應收款服務，能夠直覺感應並加速結帳速度，省去不少市集常常忙起來很混亂的收款狀態，容易操作也使後續記帳更清楚！」

而同樣傳承自阿嬤1941年手工製作糯米腸和蘿蔔糕口味的「日腸小室」，也以台灣小吃做為起點、將接地氣的味蕾「日常小事」化為質感小食，讓視覺系市集偏執者及美食老饕都讚不絕口！老闆張瓅文同樣在採訪過程中津津樂道分享市集的魅力與友善，更提到包裝或口味上的積極進化！「特別是我們使用Visa手機感應收款後，節省了很多時間成本！只要嗶一下就好，既不用碰到零錢，還可免去脫下手套來回穿戴的時間，不像其他支付工具需要選擇或不能統一，像是有時是消費者要掃碼、有時是店家要來掃的繁雜操作，在市集求快求流暢的作業裡，擁有這直覺性的支付加入，同時也增加讓我們品牌給人好的印象。」

另外，每次在投入市集前都會刻意至場地做足關於風格或地域性功課的品牌「蘇比黛西」，則是以台灣在地風味結合低糖馬卡龍，端出精巧迷人的質感甜點。「跑市集這件事實在很考驗人的EQ和彈性，不管是炙熱烈陽、颳風下雨……你都得順應局勢去扭轉劣勢。」老闆湯晴嵐笑著這麼說道。抱著這股「凡殺不死我的，必使我更強大」的思維，她也體現微型創業者在面向大環境及科技趨勢的轉型必要，她說：「Visa手機感應收款就像搭公車嗶悠遊卡一樣方便，完勝其他支付冗長的結帳速度！不用找零的付款流程，更確保了做吃的很在意的衛生度，事後也不太需要用力記帳，就能一覽條列記錄，也是微型創業者蠻加分的小撇步！」

微型創業者的首選，結合智慧工具與技術

「另起滷灶」、「日腸小室」與「蘇比黛西」游擊各創意市集的故事，不單讓人看見市集共享共好的人情溫度，更走出質感小吃渲染現場魅力的獨特優勢；尤其，三家品牌在面對金流收款交易上，更此起彼落分享使用「Visa手機感應收款」的正向共感反饋，也在這條路上看見科技與市集文化相遇的感性路徑，展現作為當代微型品牌或店家的全新創業策略。

誠如前段三位微型創業者的大力分享，「Visa手機感應收款」能在快速便利的流暢結帳過程中，免去找錯錢的窘境，更以手機取代刷卡機，不受地點限制，隨時隨地都能感應收款。另外，若是遇到市集排隊或現場混亂時，商家亦可自行輸入金額，讓交易能安全且透明地掌握，不管是擺設市集的小攤家、還是同時擁有店鋪的品牌，都能輕鬆容易申裝，省去刷卡機月租費用，名副其實地在微型創業家各自努力的夢想之路，應援消費新時代的市場實力，以直覺美學支付，成功蛻變轉型。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

\ 超級懶人包重點全都錄 /

2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

延伸閱讀：是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展！「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突，劇情概要、企劃發源全解析

深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。