一場疫情，在全球掀起各個生活面向的更新與改革；而進入後疫情時代的微型創業者，也順勢乘著這波潮流崛起，重新思考創業模式與顧客服務的現存形式，在消費者購物習慣與思維改變之際，與時俱進地從支付美學中，找到反應未來世代的簡單直覺力度。

狄更斯《雙城記》名言：「這是最好的時代，也是最壞的時代。」無疑是對後疫情時代投入新商機的微型創業者最佳的側寫。尤其，在這場打著零接觸、新零售或行動經濟等方興未艾的全新消費體驗，許多傳統品牌也紛紛趨向轉型，找到自身藍海新市場。像是被許多微創品牌視為「金跳板」的「市集」，就是年輕世代關注的溫度文創產地。

只不過面對當今後疫情時代的市集經營，La Vie本次採訪，恰巧融合傳統與創新的三個品牌「另起滷灶」、「日腸小室」與「蘇比黛西」，也分享了品牌在創業到轉型和參與市集過程中的困難點，像是跑市集前的各項準備構思、攤商設計擺設、顧客溝通、妥當包裝或零錢準備……都成為傳統品牌回應「新常態」的現實考驗。

突破游擊市集的困境，提升消費者體驗！

不管是為了更好的生活品質、追求夢想還是創造額外收入，這場後疫情所旋起在風險、規模及資本相對較小的微型創業風潮，除了讓新舊世代的觀念交會，也丟出傳統品牌如何發揮韌性的門檻與條件。而關於後疫情時代的創業，三個品牌也不約而同有感提到從事「餐飲」相關品牌最在意的衛生環節，若能避免碰到零錢，不僅能加快結帳速度，也能提升市集消費的良好觀感和互動。

融匯傳統與創新，傳承自婆婆家傳中藥配方的「另起滷灶」，以廣式冷滷揉合日式、上海菜精髓，成為市集中滷味精緻化的代表店家之一；從航空業、服務業到業務端變換人生跑道的老闆娘程祥昀說：「市集是一個很適合創業的舞台，也有著與眾不同的溫度；攤友們在一種真誠互助的良性競爭裡，建立革命情感，也會互相分享意見。除了堅守上一輩的傳統美味，也加入更值得信賴的真空包裝，另外在市集上能夠節省步驟也是一件很重要的事，這次擺攤也使用操作簡易的Visa手機感應收款服務，能夠直覺感應並加速結帳速度，省去不少市集常常忙起來很混亂的收款狀態，容易操作也使後續記帳更清楚！」

而同樣傳承自阿嬤1941年手工製作糯米腸和蘿蔔糕口味的「日腸小室」，也以台灣小吃做為起點、將接地氣的味蕾「日常小事」化為質感小食，讓視覺系市集偏執者及美食老饕都讚不絕口！老闆張瓅文同樣在採訪過程中津津樂道分享市集的魅力與友善，更提到包裝或口味上的積極進化！「特別是我們使用Visa手機感應收款後，節省了很多時間成本！只要嗶一下就好，既不用碰到零錢，還可免去脫下手套來回穿戴的時間，不像其他支付工具需要選擇或不能統一，像是有時是消費者要掃碼、有時是店家要來掃的繁雜操作，在市集求快求流暢的作業裡，擁有這直覺性的支付加入，同時也增加讓我們品牌給人好的印象。」

另外，每次在投入市集前都會刻意至場地做足關於風格或地域性功課的品牌「蘇比黛西」，則是以台灣在地風味結合低糖馬卡龍，端出精巧迷人的質感甜點。「跑市集這件事實在很考驗人的EQ和彈性，不管是炙熱烈陽、颳風下雨……你都得順應局勢去扭轉劣勢。」老闆湯晴嵐笑著這麼說道。抱著這股「凡殺不死我的，必使我更強大」的思維，她也體現微型創業者在面向大環境及科技趨勢的轉型必要，她說：「Visa手機感應收款就像搭公車嗶悠遊卡一樣方便，完勝其他支付冗長的結帳速度！不用找零的付款流程，更確保了做吃的很在意的衛生度，事後也不太需要用力記帳，就能一覽條列記錄，也是微型創業者蠻加分的小撇步！」

微型創業者的首選，結合智慧工具與技術

「另起滷灶」、「日腸小室」與「蘇比黛西」游擊各創意市集的故事，不單讓人看見市集共享共好的人情溫度，更走出質感小吃渲染現場魅力的獨特優勢；尤其，三家品牌在面對金流收款交易上，更此起彼落分享使用「Visa手機感應收款」的正向共感反饋，也在這條路上看見科技與市集文化相遇的感性路徑，展現作為當代微型品牌或店家的全新創業策略。

誠如前段三位微型創業者的大力分享，「Visa手機感應收款」能在快速便利的流暢結帳過程中，免去找錯錢的窘境，更以手機取代刷卡機，不受地點限制，隨時隨地都能感應收款。另外，若是遇到市集排隊或現場混亂時，商家亦可自行輸入金額，讓交易能安全且透明地掌握，不管是擺設市集的小攤家、還是同時擁有店鋪的品牌，都能輕鬆容易申裝，省去刷卡機月租費用，名副其實地在微型創業家各自努力的夢想之路，應援消費新時代的市場實力，以直覺美學支付，成功蛻變轉型。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」，集坎城影帝、華語電影3金於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔演員阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤甚一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入圍坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。