省去現金和複雜支付系統的結帳困擾！一探微型創業者一致推崇的直覺美學系支付！

一場疫情，在全球掀起各個生活面向的更新與改革；而進入後疫情時代的微型創業者，也順勢乘著這波潮流崛起，重新思考創業模式與顧客服務的現存形式，在消費者購物習慣與思維改變之際，與時俱進地從支付美學中，找到反應未來世代的簡單直覺力度。

狄更斯《雙城記》名言：「這是最好的時代，也是最壞的時代。」無疑是對後疫情時代投入新商機的微型創業者最佳的側寫。尤其，在這場打著零接觸、新零售或行動經濟等方興未艾的全新消費體驗，許多傳統品牌也紛紛趨向轉型，找到自身藍海新市場。像是被許多微創品牌視為「金跳板」的「市集」，就是年輕世代關注的溫度文創產地。

只不過面對當今後疫情時代的市集經營，La Vie本次採訪，恰巧融合傳統與創新的三個品牌「另起滷灶」、「日腸小室」與「蘇比黛西」，也分享了品牌在創業到轉型和參與市集過程中的困難點，像是跑市集前的各項準備構思、攤商設計擺設、顧客溝通、妥當包裝或零錢準備……都成為傳統品牌回應「新常態」的現實考驗。

突破游擊市集的困境，提升消費者體驗！

不管是為了更好的生活品質、追求夢想還是創造額外收入，這場後疫情所旋起在風險、規模及資本相對較小的微型創業風潮，除了讓新舊世代的觀念交會，也丟出傳統品牌如何發揮韌性的門檻與條件。而關於後疫情時代的創業，三個品牌也不約而同有感提到從事「餐飲」相關品牌最在意的衛生環節，若能避免碰到零錢，不僅能加快結帳速度，也能提升市集消費的良好觀感和互動。

融匯傳統與創新，傳承自婆婆家傳中藥配方的「另起滷灶」，以廣式冷滷揉合日式、上海菜精髓，成為市集中滷味精緻化的代表店家之一；從航空業、服務業到業務端變換人生跑道的老闆娘程祥昀說：「市集是一個很適合創業的舞台，也有著與眾不同的溫度；攤友們在一種真誠互助的良性競爭裡，建立革命情感，也會互相分享意見。除了堅守上一輩的傳統美味，也加入更值得信賴的真空包裝，另外在市集上能夠節省步驟也是一件很重要的事，這次擺攤也使用操作簡易的Visa手機感應收款服務，能夠直覺感應並加速結帳速度，省去不少市集常常忙起來很混亂的收款狀態，容易操作也使後續記帳更清楚！」

而同樣傳承自阿嬤1941年手工製作糯米腸和蘿蔔糕口味的「日腸小室」，也以台灣小吃做為起點、將接地氣的味蕾「日常小事」化為質感小食，讓視覺系市集偏執者及美食老饕都讚不絕口！老闆張瓅文同樣在採訪過程中津津樂道分享市集的魅力與友善，更提到包裝或口味上的積極進化！「特別是我們使用Visa手機感應收款後，節省了很多時間成本！只要嗶一下就好，既不用碰到零錢，還可免去脫下手套來回穿戴的時間，不像其他支付工具需要選擇或不能統一，像是有時是消費者要掃碼、有時是店家要來掃的繁雜操作，在市集求快求流暢的作業裡，擁有這直覺性的支付加入，同時也增加讓我們品牌給人好的印象。」

另外，每次在投入市集前都會刻意至場地做足關於風格或地域性功課的品牌「蘇比黛西」，則是以台灣在地風味結合低糖馬卡龍，端出精巧迷人的質感甜點。「跑市集這件事實在很考驗人的EQ和彈性，不管是炙熱烈陽、颳風下雨……你都得順應局勢去扭轉劣勢。」老闆湯晴嵐笑著這麼說道。抱著這股「凡殺不死我的，必使我更強大」的思維，她也體現微型創業者在面向大環境及科技趨勢的轉型必要，她說：「Visa手機感應收款就像搭公車嗶悠遊卡一樣方便，完勝其他支付冗長的結帳速度！不用找零的付款流程，更確保了做吃的很在意的衛生度，事後也不太需要用力記帳，就能一覽條列記錄，也是微型創業者蠻加分的小撇步！」

微型創業者的首選，結合智慧工具與技術

「另起滷灶」、「日腸小室」與「蘇比黛西」游擊各創意市集的故事，不單讓人看見市集共享共好的人情溫度，更走出質感小吃渲染現場魅力的獨特優勢；尤其，三家品牌在面對金流收款交易上，更此起彼落分享使用「Visa手機感應收款」的正向共感反饋，也在這條路上看見科技與市集文化相遇的感性路徑，展現作為當代微型品牌或店家的全新創業策略。

誠如前段三位微型創業者的大力分享，「Visa手機感應收款」能在快速便利的流暢結帳過程中，免去找錯錢的窘境，更以手機取代刷卡機，不受地點限制，隨時隨地都能感應收款。另外，若是遇到市集排隊或現場混亂時，商家亦可自行輸入金額，讓交易能安全且透明地掌握，不管是擺設市集的小攤家、還是同時擁有店鋪的品牌，都能輕鬆容易申裝，省去刷卡機月租費用，名副其實地在微型創業家各自努力的夢想之路，應援消費新時代的市場實力，以直覺美學支付，成功蛻變轉型。

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。