音樂劇《勸世三姊妹》獻上一場台派俗女風La La Land！從百萬舞台、台味歌陣到師園鹽酥雞聯名帶來五感體驗

《勸世三姊妹》融合台灣文化與百老匯風格，由金鐘編劇詹傑、躍演藝術總監曾慧誠攜手打造，在2021年讀劇版演出旋即轟動，今（2023）年1月在高雄衛武營首演即以炸開式口碑完售，7月移師台北表演藝術中心演出9場，規模升級百萬造價舞台、服裝華麗、歌舞陣容浩大，並與人氣品牌師園鹽酥雞合作，結合好吃、好看、好聽、好用、好放鬆的感官體驗，希望帶給劇迷又笑又哭的五感饗宴！

目前首週末場次已接近完售，《勸世三姊妹》期待與劇粉們再次走過一趟告別與重聚、失去與存有、成長與重生的故事。劇情描述躲債跑路多年的宋家三姊弟，原本只想搶拿老家地契，卻陰錯陽差捲入彌留的大伯公遺囑：「若宋家人跳牽亡歌陣者，可獨拿上億家產。」三姊弟臨危受命，得披掛上陣，從頭開始養成牽亡技藝，一樁樁塵封往事也逐漸揭開。最後，三姊弟要用自己的青春跳起一支舞，為生命裡的諸多缺憾而跳，在這生死交織的小鎮舞台上，準備奏起舞曲渡亡魂。

 《勸世三姊妹》5大亮點帶給你台味五感體驗  

❶ 好吃：聯名超人氣鹽酥雞袋著走

《勸世三姊妹》聯手台式小吃美味代表「師園鹽酥雞」，推出「三姊妹勸世套餐」經典炸物組合，一份只要99元，更特製期間限定聯名包裝紙袋，掃描紙袋上的QR code，就能聆聽由金鐘編劇詹傑重新填詞、《勸世》演員們加碼錄製的主題曲〈三姊妹都要從虎尾來買的勸世好味道〉，讓觀眾在看戲前先祭祭五臟廟，一袋美食配一首好歌，享受愜意的小食時光。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

躍演（@vmtheatrecompany）分享的貼文

❷ 好看：打造百萬旋轉舞台

這次7月移師台北演出9場，劇團特別打造要價上百萬、3層樓高、直徑超過10公尺的旋轉舞台，配合炫目的投影視覺和華麗歌舞陣，要讓劇迷驚艷不已，就連人氣星座大師唐綺陽都高度期待，在5月的見面會「聽der俱樂部」活動上宣傳《勸世三姊妹》，邀請百萬粉絲一起進劇院看戲。

❸ 好聽：台派俗女挑戰另類LA LA LAND

過去曾打造話題音樂劇《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《釧兒》引發話題的躍演劇團，擅長將在地文化與百老匯音樂劇風格結合，透過戲劇和音樂的力量，完成值得一看再看的作品，此次歷經2年打磨完成《勸世三姊妹》，被劇迷大讚「夭壽好哭」，超過10首串連劇情的歌曲情境也相當震撼人心，音樂總監康和祥更被衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬力讚：「近年最棒的音樂劇作曲家之一！」

❹ 好用：超好入手收編精美周邊

《勸世三姊妹》除了劇情、音樂備受好評，更推出多樣超好入手的周邊小物，包括一組30支的「勸你點支香」線香組，保佑「恁祖嬤的人生就是沒有下下籤」；是竹籤也是運勢籤的「勸你抽支籤」兩用籤筒，空罐還能拿來存放香油錢；防小人、防冤親債主的「勸你貼起來」，內含符令便條紙、封印紙膠帶及三姊妹雷射貼紙；最特別的是精裝組合「勸盒不勸離」，內含以上品項外，還有《勸世三姊妹》節目冊及限定卡帶「勸你聽起來」，收錄大伯公病房裡的五四三，看完全劇再來聽更有感覺。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

躍演（@vmtheatrecompany）分享的貼文

❺ 好放鬆：看完戲走路5分鐘去按摩

在台北有11家分店的「指舞春秋」足體養生會館和音樂劇《勸世三姊妹》合作，2023年7月1日至7月31日期間，憑躍演中文音樂劇《勸世三姊妹》台北場演出票券，至指舞春秋足體養生會館單人單筆消費即可享滿千折百優惠。最推薦離演出地台北表演藝術中心最近的士林館，走路5分鐘即可抵達，享受通體舒暢的快感。（部分分店提供24小時營業服務，優惠適用分館以指舞春秋公告為主）

躍演《勸世三姊妹》中文音樂劇

演出日期｜2023.07.01-2023.07.09演出九場

演出地點｜台北表演藝術中心大劇院

購票請洽｜OPENTIX

時間是文化孕育的基礎，也是藝術發展的見證。多年來，勞力士支持眾多知名音樂家與藝文場館，作為技藝精進的堅強後盾。早從2012年，勞力士就成為薩爾斯堡藝術節（Salzburg Festival）的主要贊助商，共同在傳統與創新之間，於當代賦予樂曲新的生命。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

奧地利薩爾斯堡的格特萊第街，一間間精品店鋪與老城建築相融，懸吊的鐵製招牌古老而精緻。1756年，莫札特在格特萊第街9號出生，這棟黃色宅邸保存至今，成為眾人的朝聖之地。沿著街道往南走，是1920年薩爾斯堡藝術節的誕生地「主教座堂廣場」，當時上演了霍夫曼司塔爾（Hugo von Hofmannsthal）的道德劇《每個人》（Jedermann）；再往前，即是現今薩爾斯堡藝術節主要演出的3大場館：岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院。音樂隨著時間在城市延展，也在不同場域和演出者間沉澱出新生。

集結音樂、歌劇、戲劇的世界舞台

夏季的歐洲音樂風景是熱鬧的。不同於愛丁堡藝術節以表演藝術聞名、琉森音樂節聚焦古典音樂，或拜魯特音樂節專演出華格納歌劇，薩爾斯堡藝術節的特色在於集結音樂、歌劇、戲劇等多元領域，可謂世界最重要的文化盛事之一。

除了具有深厚的古典樂傳統，薩爾斯堡藝術節也持續引入新作與創新，更在2012年迎來勞力士作為主要贊助商，注入新的動能。2026年登台演出的女中音芭托莉（Cecilia Bartoli）、鋼琴家王羽佳（Yuja Wang）、小提琴家卡普松（Renaud Capuçon）、歌劇演唱家伯恩海姆（Benjamin Bernheim）、男高音佛瑞茲（Juan Diego Flórez）、指揮家杜達美（Gustavo Dudamel）等，皆為勞力士代言人；維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic）也從2008年起由勞力士擔任獨家合作夥伴，足見勞力士在音樂領域的長久支持。

這並不是勞力士首度贊助藝術，早於1976年，勞力士就已與女高音卡娜娃（Dame Kiri Te Kanawa）展開合作。之後勞力士啟動「藝術傳承．恒動不息」計劃（Perpetual Arts Initiative），一方面表揚傑出音樂家，一方面也支持米蘭史卡拉歌劇院、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院、紐約大都會歌劇院、巴黎國家歌劇院等國際藝術機構，或與著名藝術節及樂團合作。台灣高雄的衛武營國家藝術文化中心，也從2026年由勞力士擔任專屬鐘錶合作夥伴，並於同年3月迎來勞力士代言人、假聲男高音奧林斯基（Jakub Józef Orliński）的演出，搭起在地與國際的連結。

獨奏與交響樂的兩種共鳴

2026薩爾斯堡藝術節的節目，圍繞著「時間的誕生與心的力量」（The Birth of Time and the Power of the Heart）展開，邀請觀眾隨著舞台上的人物探尋自我，也在途中看見愛的多樣面貌。

其中，王羽佳的鋼琴獨奏會是獨特的存在，除了她以一人之姿征服藝術節的大舞台，更在於她一貫「不事先公布曲目」的作風。曲目形同卡司，左右了表演的期待值，亦能讓演出者與觀眾有所準備。而王羽佳如同音樂版的「無菜單料理」，完售的門票，證明了本人就足具魅力。當燈光暗下，身著白色禮服的王羽佳登場，從大膽的舞台時尚、招牌的「俯衝式鞠躬」到凌厲指法，在這些鮮明特色下，最動人的仍是她享受音樂的姿態，甚至在結束後一次又一次的Encore，成就了一場過癮演出。

若王羽佳是音樂盲盒的驚喜，那著名指揮家慕提（Riccardo Muti）帶領維也納愛樂樂團演出威爾第《安魂曲》（Messa da Requiem），則是卡司與曲目的經典組合。慕提與維也納愛樂樂團的首次合作，即是在1971年的薩爾斯堡藝術節，55年的默契透過張力十足、交響樂與人聲交織的名曲展露。在大眾最熟悉的第2樂章〈末日經〉，樂音在弦樂、銅管、鼓、人聲間來回切換，時而齊出時而錯落，帶領聽眾遊走群體與個人的恐懼。慕提的指揮沒有多餘或華麗手勢，其中一段，部分樂手分別被安排至舞台側邊與後方觀眾席，讓樂譜裡的末日空間想像，實體化為劇院的聆聽感受，而這也仰賴指揮與樂手的精準配合。

歌劇台前幕後的匠人精神

而歌劇《蘭斯之旅》（Il viaggio a Reims）則展示了傳統與創新的交融。《蘭斯之旅》由羅西尼（Gioachino Rossini）創作於1825年，當年正值法國國王查理十世的加冕典禮，並在蘭斯舉辦了一系列慶祝活動；他便以此為故事基底，邀請多位當紅歌者演繹這齣喜歌劇。

2026薩爾斯堡藝術節的版本由擅長喜劇的柯斯基（Barrie Kosky）執導，他保留了「眾人聚集飯店準備前往蘭斯，卻因沒有馬而去不了」的設定，但將前往蘭斯的目的從「查理十世加冕典禮」改為「女中音La Ceci生日派對」。有趣的是，La Ceci其實意指飾演女詩人Corinna一角的芭托莉（Cecilia Bartoli），藝術節期間她正好過完60歲生日，最後一幕也安排她從蛋糕中現身，讓戲裡戲外Corinna／La Ceci／Cecilia Bartoli 3個身分疊合。

這齣歌劇的主要角色多達17人，獨唱橋段包括女管家邊打嗝邊演唱、伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子等，在幽默間展露深功夫。且全劇合唱段落並不少，不論是齊唱的震撼，或台詞錯落、對話的默契，均令人驚艷。布景皆以內凹立體透視做出空間感，搭配簡潔但精準的燈光，讓舞台成為一個微型世界。

而這些美術設計，從服裝、布景、妝髮甚至清潔，全部完成於薩爾斯堡藝術節後台，一條龍自給自足。以服裝部門為例，在藝術節期間一週工作40～60小時，35人的團隊得負責1～2萬件的品項。看著誇張而華麗的手稿一件件變成實際服飾，可謂想像力與執行力的雙重極致。一個掛在後台的時間表上以大字寫著：「如果沒有最後1分鐘，永遠不會有任何事完成。」幽默自嘲了自己的匠人魂，也道出了精神的可貴。

經典與當代的持續對話

在薩爾斯堡藝術節，從城市歷史、音樂演繹到設計製作，創作者投入的每一刻時間，都將積累成更豐富的未來。隨著時間前行，薩爾斯堡藝術節也將在勞力士的支持下，讓經典持續與當代對話，為藝術開創更多可能。

2026薩爾斯堡藝術節
時間：07.17～08.30
地點：奧地利薩爾斯堡岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院等多個場館
＊更多資訊請見官方網站

_{文｜張以潔　圖片提供｜Salzburg Festival、衛武營}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》

1986年臺北市立動物園自圓山搬遷至木柵，貨卡車載著動物穿梭街頭的畫面，成為許多臺北人難以忘懷的城市記憶。相隔40年，由法國街頭藝術代表團隊奧波西托劇團（Oposito）打造的重磅戶外展演《大象來了……》（Trois Éléphants Passent…），將於9月5日至9月6日連續兩日晚間19:14走入臺北士林街頭，為2026臺北藝術節開啟序幕。

從法國出發，攜手在地共創的臺北限定版

成立於1982年的法國奧波西托劇團（Oposito），是歐洲最具代表性的街頭藝術團隊之一，多年來持續以大型戶外展演與城市嘉年華聞名國際，作品巡演足跡遍及歐洲、美洲、亞洲與非洲，也累積了與世界各地城市及居民共同創作的豐富經驗。

劇團創辦人尚－雷蒙・雅各（Jean-Raymond Jacob）形容，街頭藝術的使命，是「讓原本散落的孤島連成群島」，而它最重要的價值，便是「聚集」與「分享」。

他強調，劇團每到一座城市，演出絕不只是單純移地展演，而是與在地共同創作的成果，就像茴香酒兌水一樣，既保留作品最核心的精神，也尋找最契合在地生活紋理的黃金比例。本次《大象來了……》特別攜手臺灣身聲劇場、軒宇樂集等團隊共同參與演出，量身打造專屬於臺北的獨家版本。 

藝術走進城市，共同書寫臺北的集體記憶

尚－雷蒙也透露，此次演出將呼應臺北人共同擁有的「大象記憶」，向動物園的歷史致敬，他也期待《大象來了……》成為新的臺北城市記憶，「希望能在人們的家族相簿中留存百年」。

為什麼選在19點14分開演？

值得一提的是，展演時間特別定於19點14分，深刻呼應1914年臺北首座動物園（臺北市立動物園前身）創立的歷史節點。演出當晚，三頭巨型機械大象將自巨人遺落的玩具箱中甦醒，沿基河路一路前行至臺北表演藝術中心（北藝中心）戶外廣場。結合風笛、鼓聲及五大洲意象服飾，徹底打通街道、廣場與騎樓，實現「街頭即劇場」的震撼體驗。 

與巨象同行，免費參與城市動物派對

另外，《大象來了……》將於9月5日、6日配合演出路線，自下午5時30分起於基河路等周邊區域實施階段性交通管制及人流引導措施，請民眾留意官方公布的演出路線、觀演資訊及交通管制公告，並多加利用大眾運輸工具前往。

搭捷運去看《大象來了……》

去程推薦：搭乘捷運淡水信義線至 「士林站」2 號出口，沿中正路步行前往基河路遊行起點，可避開劍潭站人潮並順著隊伍行進路線漫步觀賞。

回程推薦：散場時可就近至「劍潭站」 乘車，請配合現場工作人員與站務人員進出站引導。

《大象來了......》
演出單位：法國奧波西托劇團 Compagnie Oposito

演出日期：2026.9.5（六）、9.6（日）

藝術遊行：基河路（新光人壽士林教育會館⭢北藝中心廣場）

遊行時間：19:14-20:14 約60分鐘

舞臺演出：北藝中心廣場

演出時間：20:04-20:44 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜北藝中心、文字整理｜Adela Cheng}