音樂劇《勸世三姊妹》獻上一場台派俗女風La La Land!從百萬舞台、台味歌陣到師園鹽酥雞聯名帶來五感體驗

《勸世三姊妹》主視覺。

《勸世三姊妹》融合台灣文化與百老匯風格,由金鐘編劇詹傑、躍演藝術總監曾慧誠攜手打造,在2021年讀劇版演出旋即轟動,今(2023)年1月在高雄衛武營首演即以炸開式口碑完售,7月移師台北表演藝術中心演出9場,規模升級百萬造價舞台、服裝華麗、歌舞陣容浩大,並與人氣品牌師園鹽酥雞合作,結合好吃、好看、好聽、好用、好放鬆的感官體驗,希望帶給劇迷又笑又哭的五感饗宴!

目前首週末場次已接近完售,《勸世三姊妹》期待與劇粉們再次走過一趟告別與重聚、失去與存有、成長與重生的故事。劇情描述躲債跑路多年的宋家三姊弟,原本只想搶拿老家地契,卻陰錯陽差捲入彌留的大伯公遺囑:「若宋家人跳牽亡歌陣者,可獨拿上億家產。」三姊弟臨危受命,得披掛上陣,從頭開始養成牽亡技藝,一樁樁塵封往事也逐漸揭開。最後,三姊弟要用自己的青春跳起一支舞,為生命裡的諸多缺憾而跳,在這生死交織的小鎮舞台上,準備奏起舞曲渡亡魂。

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《勸世三姊妹》即將於7月1日至9日移師台北表演藝術中心。(圖片提供:躍演劇團)

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宋家三姊妹學跳牽亡歌陣。(圖片提供:大慕可可、躍演劇團;攝影:林政億)

 《勸世三姊妹》5大亮點帶給你台味五感體驗  

❶ 好吃:聯名超人氣鹽酥雞袋著走

《勸世三姊妹》聯手台式小吃美味代表「師園鹽酥雞」,推出「三姊妹勸世套餐」經典炸物組合,一份只要99元,更特製期間限定聯名包裝紙袋,掃描紙袋上的QR code,就能聆聽由金鐘編劇詹傑重新填詞、《勸世》演員們加碼錄製的主題曲〈三姊妹都要從虎尾來買的勸世好味道〉,讓觀眾在看戲前先祭祭五臟廟,一袋美食配一首好歌,享受愜意的小食時光。

❷ 好看:打造百萬旋轉舞台

這次7月移師台北演出9場,劇團特別打造要價上百萬、3層樓高、直徑超過10公尺的旋轉舞台,配合炫目的投影視覺和華麗歌舞陣,要讓劇迷驚艷不已,就連人氣星座大師唐綺陽都高度期待,在5月的見面會「聽der俱樂部」活動上宣傳《勸世三姊妹》,邀請百萬粉絲一起進劇院看戲。

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《勸世三姊妹》於國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心演出劇照。(圖片提供:躍演劇團)

❸ 好聽:台派俗女挑戰另類LA LA LAND

過去曾打造話題音樂劇《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《釧兒》引發話題的躍演劇團,擅長將在地文化與百老匯音樂劇風格結合,透過戲劇和音樂的力量,完成值得一看再看的作品,此次歷經2年打磨完成《勸世三姊妹》,被劇迷大讚「夭壽好哭」,超過10首串連劇情的歌曲情境也相當震撼人心,音樂總監康和祥更被衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬力讚:「近年最棒的音樂劇作曲家之一!」

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《勸世三姊妹》於國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心演出後合照。(圖片提供:躍演劇團)

❹ 好用:超好入手收編精美周邊

《勸世三姊妹》除了劇情、音樂備受好評,更推出多樣超好入手的周邊小物,包括一組30支的「勸你點支香」線香組,保佑「恁祖嬤的人生就是沒有下下籤」;是竹籤也是運勢籤的「勸你抽支籤」兩用籤筒,空罐還能拿來存放香油錢;防小人、防冤親債主的「勸你貼起來」,內含符令便條紙、封印紙膠帶及三姊妹雷射貼紙;最特別的是精裝組合「勸盒不勸離」,內含以上品項外,還有《勸世三姊妹》節目冊及限定卡帶「勸你聽起來」,收錄大伯公病房裡的五四三,看完全劇再來聽更有感覺。

❺ 好放鬆:看完戲走路5分鐘去按摩

在台北有11家分店的「指舞春秋」足體養生會館和音樂劇《勸世三姊妹》合作,2023年7月1日至7月31日期間,憑躍演中文音樂劇《勸世三姊妹》台北場演出票券,至指舞春秋足體養生會館單人單筆消費即可享滿千折百優惠。最推薦離演出地台北表演藝術中心最近的士林館,走路5分鐘即可抵達,享受通體舒暢的快感。(部分分店提供24小時營業服務,優惠適用分館以指舞春秋公告為主)

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憑台北場演出票券至指舞春秋足體養生會館單人單筆消費可享滿千折百優惠。(圖片提供:指舞春秋足體養生會館Facebook)


躍演《勸世三姊妹》中文音樂劇

演出日期|2023.07.01-2023.07.09演出九場

演出地點|台北表演藝術中心大劇院

購票請洽|OPENTIX

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2025 南台灣最大型的嘻哈盛事!屏東《大武門音樂祭》讓全世界聽到屏東在地饒舌之聲

屏東,擁有得天獨厚的多元族群文化,也因此孕育出豐富的音樂資源,從原住民、客家音樂、恆春半島民謠,到以年輕世代為主的獨立音樂(樂團)、嘻哈文化,屏東縣政府透過一系列獨具特色的音樂活動,成功地塑造了屬於自己的音樂文化品牌,並吸引了眾多來自全台甚至國外的音樂愛好者。

今年邁入第三年的《大武門音樂祭》,已在嘻哈音樂及街舞圈打出響亮名號,成為南台灣一年一度、必去的嘻哈音樂慶典!

取名來自屏東境內被排灣族和魯凱族視為「聖山」、海拔超過三千公尺的大武山,屏東縣長周春米介紹道:「《大武門音樂祭》的誕生是屏東對年輕文化的積極回應,透過這個音樂祭提供一個專屬於年輕世代的舞台,讓嘻哈與街頭文化得以在屏東扎根與發展。」

(圖片提供:屏東縣政府)
《大武門音樂祭》為屏菸1936文化基地年度盛事,圖為今年表演嘉賓「西屯純愛組」。(圖片提供:屏東縣政府)

《大武門音樂祭》以「嘻哈文化」為核心,涵蓋嘻哈、電子音樂、街舞、塗鴉藝術等元素,不僅展示出屏東海納百川的文化特質與創新活力,讓年輕人能夠透過音樂表達自我,更讓來自不同背景的族群找到地方認同及共鳴。

(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》饒舌團體「Y.O MOB」與「孤兒收容所」熱血Battle,瞬間點燃現場氛圍。(圖片提供:屏東縣政府)

多元音樂文化遍地開花

多年的苦心培育經營,如今的屏東一整年都有豐富的音樂祭典,從2月的《大武門音樂祭》、4月的獨立樂團嘉年華、破百萬人次參與的《台灣祭》、10月讓恆春歌謠走向國際的《半島世界歌謠祭》,到11月的原民音樂《斜坡上的藝術節》與客家音樂《狂客音樂祭》,每一檔都是票房口碑俱佳的音樂品牌,也代表著屏東在文化上的多樣性與包容性。

周縣長說道,「屏東不只是傳統音樂的發源地,也能成為當代潮流文化的重要據點!《大武門音樂祭》就是其中一個重要平台,讓年輕人相信他們的創作有被看見的機會,不必遠走高飛,也能在自己的土地上發光發熱。」周縣長也說明每一年《大武門音樂祭》一定會邀請屏東在地的嘻哈音樂人進行演出,「因為音樂祭帶給參與者的不僅是娛樂活動,更是一種價值認同,產生共同的文化歸屬感。」

(圖片提供:屏東縣政府)
《半島世界歌謠祭》鼓勵跨國文化交流,結合傳統與流行創作,推動屏東走向國際。(圖片提供:屏東縣政府)
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《台灣祭》每年吸引超過百萬人次參與,為南台灣規模最大的戶外音樂節。(圖片提供:屏東縣政府)
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《斜坡上的藝術節》為屏東最具原民特色的音樂節之一。(圖片提供:屏東縣政府)
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從在地茁壯的嘻哈種子

這些極具才華與能量的嘻哈創作者來自屏東縣不同的文化背景與族群,包含文樂部落出身,用母語唱搖滾、民謠、嘻哈的葛西瓦;來自瑪家鄉的thehopend 禮韋、來義鄉的潮州土狗、饒舌實力派大成DACHENG等,他們將土地給予的養分一一轉化譜寫為炙熱燙口的饒舌。

(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》全能音樂才子「美麗本人」炸翻現場,嘻哈節奏點燃全場激情。(圖片提供:屏東縣政府)

而若是說前兩年的《大武門音樂祭》為此音樂品牌建立出其專業性,今年更希望能突破同溫層,讓整個音樂祭型態可以更往外擴展、更大眾化,在混合了工業遺址與熱帶氛圍的屏菸1936文化基地舉辦,集結國內共 20 組頂尖嘻哈藝術家參演,如「嘻哈校長」大支與新生代大成DACHENG,更邀請《大嘻哈時代2》Rapper 比杰擔任 MC,與台灣首位取得奧運霹靂舞參賽資格的國手孫振擔任街舞擂台公開組評審。

還有多組跨域合作,包括 DJ QuestionMark 與臺語歌手康康、美麗本人與街頭塗鴉藝術家 BOBONE 的聯合演出,以及 NXWV EXPRESS 潮流品牌攜手 HowZ、SiNNER MOON 與 Taji 三位音樂新秀的時尚饒舌⋯⋯整整兩天精彩的演出,一股潮流新勢力正從屏東出發,喚醒你的嘻哈魂!

(攝影:Sunnie Wang)
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(攝影:Sunnie Wang)
2025《大武門音樂祭》DJ QuestionMark 與臺語歌手康康跨域合作演出。(攝影:Sunnie Wang)
(圖片提供:屏東縣政府)
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(圖片提供:屏東縣政府)
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屏東《大武門音樂祭》

時間:每年2月底
地點:屏菸1936文化基地

挑戰身體的極限!哈希德.烏蘭登《無涯之軀》:正因為我們是如此脆弱,所以具有無限力量

在表演藝術舞台上,極限運動、特技與舞蹈的結合並不常見,法國國家夏佑劇院藝術總監、編舞家哈希德.烏蘭登(Rachid Ouramdane)卻將這3者巧妙地融為一體——即將於國家兩廳院2025TIFA中登場的《無涯之軀》(Corps extrêmes),不僅是一場震撼視覺的表演,更是一場對於人類的脆弱性、極限挑戰及心靈平靜的深刻冥想。

《無涯之軀》的開場,只見一名高空走繩者張開雙手、遊走於山峰間的繩索上,他目光靜定,全身上下所有肌肉神經合一,只專注於當下,在疾風中一邊移動腳步一邊調整重心,維持人與繩之間的平衡——這段以不同角度拍攝的高空走繩畫面投影在舞台後方的白色攀岩牆上,命懸一線的強大緊張感,讓坐在台下的觀者,不自覺屏住呼吸,彷彿自己就是走繩者,隨時會自萬丈高空墜落。為何有人要讓自己處於如此極端不安的狀態下?僅憑腳下一條數公分寬的繩帶橫越山谷,或在雷陣雨中試圖攀登世界高峰斷壁?

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

阿爾及利亞裔的哈希德,其難民二代的獨特身世背景深 刻影響了他的藝術生涯,過往的作品經常與社會議題和人類經歷緊密相連,並與不同的群體如運動員、難民、弱勢青少年、老人和殘疾人士合作,讓他們用身體說出自己的歷史與故事。作品所探討的議題廣泛且深刻,包括種族、帝國主義、身份認同、社會邊緣、身體的極限等。《無涯之軀》的創作緣由來自哈希德觀察身邊喜愛戶外極限運動者,發現他們所追求的不只是一時腎上腺素爆發的刺激,也不只是體驗與死亡一線之隔的快感,反而類似於一種生命哲學、生活方式、以及與大自然的重新連結,近似於一種對世界的重新認識——當人類的身體被推向極限,當恐懼真正深入骨髓時,你必須面對自己每一部分,包括「身而為人的脆弱性」。

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

一面攀岩石牆、一根鋼索 突破劇場的物理新維度

此次登台的《無涯之軀》,邀請高空走繩家安托萬・柯緹儂(Antoine Crétinon)和攀岩家安・哈柏(Ann Raber Cocheril)遠離他們習慣的運動場地,與八位來自 Compagnie XY 的特技演員共演,將極限運動的背景從一座壯麗的山脈替換為劇場舞台,不斷挑戰著自己的極限,不論是獨自一人走在下方空無一物的繩索上,或手腳並用在攀岩壁上靈活地於大小不一的攀點間來回移動、跳耀,又或是數人接連著高空拋接、堆疊人塔,在彼此的肩膀上保持平衡,形成一個立體的、充滿動態張力的演出。但相較於動作的高危險性,表演者們的身姿輕巧、神情柔和,彷彿地心引力並不存在,人體能起飛、飄浮於空中。隨著音樂配樂時而輕盈,時而激昂,他們在舞台上交錯飛舞,演繹的不僅是技術的挑戰,更創造了一種力量與脆弱並存的奇妙寧靜感。

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

紐約時報曾在報導中如此形容這部作品:「《無涯之軀》展現了極端的視覺震撼,包括運動員在深淵之上走鋼索和攀爬陡峭峭壁的影片,並將這些驚險動作搬上舞臺。然而,令我們深深著迷的是那些特技表演者,他們用身體搭建人塔,並以一種冷靜卻大膽的方式將彼此拋向空中,最後柔和精準地著地。整個節目基調帶有冥想的氣息,但表演者們隨性而優雅的動作,以及舞作的流暢節奏,讓觀者感受到純粹的喜悅。」

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

隱藏在恐懼深處的寧靜力量 肉身的脆弱與強韌

哈希德談到極限運動者時說他們也是凡人而非超人,但卻非常坦然地接受自己的脆弱,而這正是讓他們能夠做出那些完全出乎意料之事的原因——對極限運動者來說,脆弱性可以「成為一種力量。」當人類突破生死一線的恐懼時,能望見血肉之軀的無盡可能。

極限運動者的加入,使得這部作品不僅展現了身體的極限,也探索了人類如何在強大的壓力之下找到精神上的平靜,哈希德說道,「當你讓肉身面對極限的時候,平靜和寧靜便隨之而來。」最初參與《無涯之軀》演出的高空走繩者納森・保林(Nathan Paulin)在作品中的旁白中提到:「為了在這根細長的移動鋼絲上保持平衡,我需要百分之百集中注意力在發生的一切事物上,無論是我的身體還是周圍的一切,這樣我才能更強烈地感受到每一個細節。」在高空走鋼絲或攀岩的過程中,每一位表演者的身體都是如此脆弱,他們需要對自己、對夥伴,甚至對自然界的力量保持極度的敏感。這種對當下的高度警覺與專注,使得表演者在極限情境中找到了平靜。

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

「脆弱並非一種劣勢,而是一種力量。」《無涯之軀》以其獨特的視覺語言、動作設計和音樂氛圍,將觀眾帶入一個既真實又超越現實的夢幻世界。這部作品挑戰了身體的極限,卻也在其中找到了心靈的平靜,讓每一位觀眾在驚險的張力之間,感受到人類最深層的情感和力量。

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

2025TIFA 哈希德.烏蘭登《無涯之軀》

演出時間:2025/03/28-03/30

演出地點:國家戲劇院

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文|黃阡卉 攝影|Pascale Cholette 圖片提供|國家兩廳院

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