《勸世三姊妹》融合台灣文化與百老匯風格，由金鐘編劇詹傑、躍演藝術總監曾慧誠攜手打造，在2021年讀劇版演出旋即轟動，今（2023）年1月在高雄衛武營首演即以炸開式口碑完售，7月移師台北表演藝術中心演出9場，規模升級百萬造價舞台、服裝華麗、歌舞陣容浩大，並與人氣品牌師園鹽酥雞合作，結合好吃、好看、好聽、好用、好放鬆的感官體驗，希望帶給劇迷又笑又哭的五感饗宴！

目前首週末場次已接近完售，《勸世三姊妹》期待與劇粉們再次走過一趟告別與重聚、失去與存有、成長與重生的故事。劇情描述躲債跑路多年的宋家三姊弟，原本只想搶拿老家地契，卻陰錯陽差捲入彌留的大伯公遺囑：「若宋家人跳牽亡歌陣者，可獨拿上億家產。」三姊弟臨危受命，得披掛上陣，從頭開始養成牽亡技藝，一樁樁塵封往事也逐漸揭開。最後，三姊弟要用自己的青春跳起一支舞，為生命裡的諸多缺憾而跳，在這生死交織的小鎮舞台上，準備奏起舞曲渡亡魂。

 《勸世三姊妹》5大亮點帶給你台味五感體驗  

❶ 好吃：聯名超人氣鹽酥雞袋著走

《勸世三姊妹》聯手台式小吃美味代表「師園鹽酥雞」，推出「三姊妹勸世套餐」經典炸物組合，一份只要99元，更特製期間限定聯名包裝紙袋，掃描紙袋上的QR code，就能聆聽由金鐘編劇詹傑重新填詞、《勸世》演員們加碼錄製的主題曲〈三姊妹都要從虎尾來買的勸世好味道〉，讓觀眾在看戲前先祭祭五臟廟，一袋美食配一首好歌，享受愜意的小食時光。

 

 

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❷ 好看：打造百萬旋轉舞台

這次7月移師台北演出9場，劇團特別打造要價上百萬、3層樓高、直徑超過10公尺的旋轉舞台，配合炫目的投影視覺和華麗歌舞陣，要讓劇迷驚艷不已，就連人氣星座大師唐綺陽都高度期待，在5月的見面會「聽der俱樂部」活動上宣傳《勸世三姊妹》，邀請百萬粉絲一起進劇院看戲。

❸ 好聽：台派俗女挑戰另類LA LA LAND

過去曾打造話題音樂劇《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《釧兒》引發話題的躍演劇團，擅長將在地文化與百老匯音樂劇風格結合，透過戲劇和音樂的力量，完成值得一看再看的作品，此次歷經2年打磨完成《勸世三姊妹》，被劇迷大讚「夭壽好哭」，超過10首串連劇情的歌曲情境也相當震撼人心，音樂總監康和祥更被衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬力讚：「近年最棒的音樂劇作曲家之一！」

❹ 好用：超好入手收編精美周邊

《勸世三姊妹》除了劇情、音樂備受好評，更推出多樣超好入手的周邊小物，包括一組30支的「勸你點支香」線香組，保佑「恁祖嬤的人生就是沒有下下籤」；是竹籤也是運勢籤的「勸你抽支籤」兩用籤筒，空罐還能拿來存放香油錢；防小人、防冤親債主的「勸你貼起來」，內含符令便條紙、封印紙膠帶及三姊妹雷射貼紙；最特別的是精裝組合「勸盒不勸離」，內含以上品項外，還有《勸世三姊妹》節目冊及限定卡帶「勸你聽起來」，收錄大伯公病房裡的五四三，看完全劇再來聽更有感覺。

 

 

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❺ 好放鬆：看完戲走路5分鐘去按摩

在台北有11家分店的「指舞春秋」足體養生會館和音樂劇《勸世三姊妹》合作，2023年7月1日至7月31日期間，憑躍演中文音樂劇《勸世三姊妹》台北場演出票券，至指舞春秋足體養生會館單人單筆消費即可享滿千折百優惠。最推薦離演出地台北表演藝術中心最近的士林館，走路5分鐘即可抵達，享受通體舒暢的快感。（部分分店提供24小時營業服務，優惠適用分館以指舞春秋公告為主）

躍演《勸世三姊妹》中文音樂劇

演出日期｜2023.07.01-2023.07.09演出九場

演出地點｜台北表演藝術中心大劇院

購票請洽｜OPENTIX

2024新營藝術季以《水水的起點》為主題，並透過一系列演出、工作坊、講座等活動，讓藝術如水一般融入生活。而La Vie也訪問到臺南市政府文化局局長謝仕淵，以及雙策展人王宇光、李尹櫻，帶你深入此次藝術季的背後故事。另外，擔任「我們從河而來」策展人的龔卓軍，也搶先透露這檔將於暑假登場的大展亮點。

打造全齡式參與的藝術行動

作為大臺南溪北地區藝文盛會的新營藝術季，今年以《水水的起點》為發想，從其名稱便可發現「水」扮演了重要的角色。特別的是，不若常見的藝術季是以展出藝術作品為主，此次新營藝術季以舞蹈、表演藝術、親子樂齡工作坊為主軸，打造一場全齡式參與的藝術行動，並邀請到致力於當代舞蹈創作及「到處跳舞」計畫的微光製造藝術總監王宇光、微光製造團長李尹櫻，首度跨界擔任藝術季雙策展人。

王宇光分享，他在策劃新營藝術季時，去了趟新營，「當我從新營火車站，沿著嘉南大圳的支流——綠川，一路漫步到新營文化中心，看到了溫暖的陽光穿透了樹葉、兩側的阿勃勒樹影婆娑。我那時就想，這真美。」也因為這個包覆著人們的生活、藝文活動與自然關係的「綠川廊道」，促使王宇光開始思考「水」這個議題，也因而有了這次的「水水的起點」。

透過身體來說自己的故事

同樣感嘆於新營文化中心地理位置的李尹櫻說道，「這裡既是嘉南大圳支流流過的地方，也是臺南文化的核心與中心，那藝術，是不是也可以從這裡開始？它可以是水的起點，同時是身體跟藝術的起點。」對李尹櫻而言，水是個擁有無限可能的存在，「那我們的身體，是不是也可以像水一樣有無限可能？」因此，在這次藝術季中，民眾不會只是個觀眾的角色，而是像一直被翻攪與交流的水一樣，能夠透過參與不同年齡層的工作坊、一起動動身體，同時訴說自己的故事。

而這次藝術季規劃了各式與「水」相關的主題工作坊，比如讓家長帶著孩子一起接觸劇場、一同認識自己的身體，就像是從源頭向外發散的「涓流」；透過工作坊的形式，提供青少年們豐富戲劇體驗，同時培養他們對戲劇的興趣與熱忱的「奔流」；由在地秀琴歌劇團與銀齡長者，共同探索肢體運用與開發之不同可能性的「交流」。而在6月9日，更有工作坊的學員們一同呈現的演出，將帶大家看見「匯流」後的老中青幼，一同激盪出的精彩火花。

讓不同年齡層的人有更多的交會

謝仕淵局長表示：「我們非常期待這個新營藝術季，讓全齡的社群彼此參與、溝通，而身體與舞蹈就是一個很重要的媒介，它可以讓不同社群的人，有一個共同對話的語言，同時擁有一樣的感官能力。」他接著補充，「臺南的溪最後都流到西邊的大海，而在溪流與大海的交界處，所形塑出來對於自然的影響，乃至於人文風貌，其實各有不同。我是在這片海從小釣魚長大的人，在海裡面，會讓我們去觀察很多事情，也會更重視身體感官與環境之間的關係。我覺得所有面對大海的人，待久了後，就跟會跳舞的人一樣，會在舞蹈之中，看見彼此的關聯。我期待在這個藝術季，能夠看到不管是銀齡或孩童的舞者，經由身體、舞蹈，彼此能有更多的交會。」

有趣的是，策展人王宇光也是從小就喜歡釣魚，他說，「釣魚的過程中，我會一直去解讀水面以上的訊號，也試著去思考水面下會是什麼樣子，這會幫助我去判斷魚餌要往哪裡丟。我覺得這和思考藝術季、做創作，其實都是同一件事情。在這個嘗試的過程中，構成了哪些經驗，而這些經驗又是如何幫助你在創作、工作上去判斷與溝通。」

重新思考臺南的溪流與河川

而2024年是臺南400，許多設計與藝文美學行動，陸續在這座古城展開。比如即將在暑假期間開幕的「我們從河而來」文化大展，也是其中一項精彩活動。策展人龔卓軍說明，「臺南的總面積大概有2,190平方公里，那在這裡面，我們好像從來沒想過，水域佔了多大的面積？那以臺南的溪、水圳、埤塘，加上沿海養殖業來說，其實臺南跟水的關係非常密切，甚至可以說是水體城市。臺南400比較多人談的是，從海上來、世界貿易的連結點，但如果要以水為中心來思考臺南，我們發覺，臺南市中心可能要移動到官田跟善化中間，也就是曾文溪流域上、烏山頭水庫附近。」

而以曾文溪流域展開的臺南，有八掌溪、將軍溪、急水溪、鹽水溪、二仁溪等各有各色的溪流，「這就是『我們從河而來』要談的，從這個溪水的源頭、水庫、水圳，到沿海的埤塘、魚塭、養殖地，臺南跟水的關係，在面對未來的整個城市發展，以及如何重新跟世界去對話連結，都是必須要重新思考的一個重要議題。」龔卓軍透露，他們讓臺南的6條溪化成6個不同的角色，並做成一部動畫，他希望透過「我們從河而來」這個觀點，引領人們重新思考臺南的溪流與河川，究竟在當下與環境的關係，以及過去與歷史的關係，它的角色特質會是什麼？

臺南400是一個新的開始

最後，謝仕淵局長分享，「與其說臺南400有哪項活動是重要的，倒不如說我們期待發展一種方法，讓大家成為參與這活動的一份子，也從而重新認識這座城市。不論是新營藝術季，或是甫結束的臺南燈會、臺南紅球行動，以及之後的文博與臺灣設計展，背後都有一個共通邏輯，那就是這個活動對於臺南人而言是什麼？你有沒有辦法成為這個活動的一部分？只有建立起這個方法，經歷2024的臺南400，才會是一個新的開始，而不僅是過去的延續。」

2024新營藝術季《水水的起點》
期程：2024年3月9日至6月29日
地點：新營文化中心 (臺南市新營區中正路23號) 
更多資訊可至新營文化中心臉書或2024新營藝術季官網查詢

我們從河而來：流域千年・文化共筆
期程：2024年7月9日至10月13日
地點：臺南市美術館二館1樓
更多資訊可至我們從河而來：流域千年．文化共筆臉書或臺南400官網查詢

2023年3月，不畏挑戰電影配樂與聲音實驗、被樂迷暱稱「教授」的日本音樂巨匠坂本龍一終不敵病魔逝世。然而，他生命最後的演出卻被混合實境（MR）技術保留了下來，成為永恆。

2024台灣國際藝術節（TIFA）於2月23日～5月11日登場，《鏡：KAGAMI》也即將再現坂本龍一身影，而MR藝術工作室Tin Drum創辦人Todd Eckert親自解密，如何用48台同步攝影機與MR眼鏡施下科技的魔法。

拉丁文有一句格言Ars Longa, Vita Brevis（生命短暫，藝術恆久長存），深為坂本龍一所鍾情。他自2014年罹患咽喉癌，死亡如陰影隨行，可創作精神不滅。Tin Drum創辦人Todd Eckert回憶兩人合作機緣，或許早在2019年就展開了，那是在美國洛杉磯一場酒店的表演，坂本龍一非常有活力，演奏優雅依舊。

「到了2020年初時，他正在思考自己所能留下的遺產，以及這次演出延續他與觀眾之間關係的重要性。我不確定這是不是種（生命邁向盡頭的）預感，更可能是個很實際的原因——他已經經歷過一次激烈的癌症療程，無法不意識到自己有限的生命。」

拍攝於2020年底在東京進行，第一天一早坂本龍一看了腫瘤科醫生，確認癌症復發。Todd提到演奏當下他在情感上非常投入，「我記得他變得很削瘦，那絕不是虛弱，但作為導演，我不希望讓他過度疲憊。」而他在2023年3月下旬去世，隨後6月在美國紐約The Shed首演的《鏡：KAGAMI》，似乎也成為坂本龍一的預知死亡紀事，一場寧靜而優美的悼念。 

不是生命盡頭，而是音樂永存的精神

坂本龍一的作曲技巧早在Todd的龐克少年時代留下印記——他當然不只聽過《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）著名的電影同名配樂，最早可能是1981年的《左腕之夢》（左うでの夢）——熱愛音樂的他中學時代開始做音樂記者，接下來10年投身音樂和電影。他曾擔任英國搖滾樂隊Joy Division傳記電影《控制》（Control）的製片人，電影斬獲坎城影展、英國影藝學院電影獎等獎項。

「自童年以來，音樂對我就是一種神聖的藝術形式，因此我一直想要與音樂藝術家建立深刻的關係。」Todd分享坂本龍一對所有事物充滿好奇，似乎永遠活在當下，大多藝術家在拍攝空隙多會回到梳化間，可他樂於交流，與他談小時上學的故事、談自己的父母，「甚至像都會生活（urbanity）對他的意義等人生觀念，我們還談論建築家Frank Lloyd Wright的落水山莊和Andrei Tarkovsky的電影，簡直所有事情都聊。」 

《鏡：KAGAMI》的曲目包含著名作品〈Energy Flow〉 和〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉，以及很少演奏的〈The Seed and the Sower〉等。當Todd問起坂本龍一是否有還未發表的曲子，他從包包中拿出註記為〈BB〉的樂譜，那是專為紀念精神上的父親、義大利名導貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）而作，只有葬禮上導演的家人聽過，而這也成為表演末曲。

觀眾將戴著MR眼鏡，浸淫在優美的環繞音效之中，或能聞到特殊的香氣，在長達1小時與大師共遊的音樂旅程中，可以坐著看表演，或可自由漫步、探索。Todd說，「環景式的呈現擴大觀眾視角的潛力很吸引人，基本上很公平，沒有人會坐到不好的位置。」這種體驗既集體，又很是個人。

而「鏡」，正意味坂本龍一不老的虛擬鏡像。要說服觀眾眼前不只是虛假的電腦CG人物，Tin Drum必須透過容積擷取技術（Volumetric Capture），以48台攝影機每秒60格高規格同步錄影。

最初Todd計畫請坂本龍一演奏只有加重按鍵的鍵盤進行拍攝，盡可能簡化樂器的體積、結構避免遮擋鏡頭，「當他想以一架真正的演奏會三角平台鋼琴錄製時，技術難度倍增，超過這領域中任何人曾嘗試過的，而實際上之後也還沒有人做到。」音樂家對演出的堅持讓Todd同意了，可5個月後取回拍攝資料時，他坦言心中一冷，形容一半的畫面中坂本龍一看起來「就像一顆裂開的栗子」，不過最後還是克服了，順利重現坂本龍一風雅、充滿生命能量的身姿。

以 MR 施下虛實交錯的幻覺魔法

技術並非一蹴可幾，在2016年創立Tin Drum之前，Todd曾在英國遊戲開發商Eutechnyx擔任北美區總監，參與美國NASCAR汽車競賽的遊戲製作。他獲取賽事許可，同時與Fox Sports建立合作夥伴關係，指導過場動畫、動作捕捉，就是在這時，他接觸到XR技術、產生了興趣。其後他又加入到Magic Leap的開發團隊之中，一個致力開發商用AR（擴延實境）、MR眼鏡的科技品牌——這成為Tin Drum現在使用的設備與技術基礎。

在人們印象中，AR、MR技術大多是透過螢幕（如手機、平板電腦）呈現，如同風靡一時的手機Pokémon GO遊戲，可他偏好能結合耳機聽覺的MR眼鏡。「我覺得螢幕過於主導人們理解世界的方式，它們中介了人的體驗，讓我們永遠無法完全沉浸其中。」

Tin Drum在2019年英國蛇形藝廊打造的《生命》(The Life)，「行為藝術教母」阿布拉莫維奇（Marina Abramović）表演以虛擬形象躍身展廳，一時轟動，甚至在2021年成為佳士得拍賣首部賣出的MR行為藝術作品。《生命》由32台攝影機錄製，製作自然沒有新作《鏡：KAGAMI》複雜、虛像活動範圍較小，卻也讓他們初探MR科技的表現性，奠定下基礎。

Todd也喜歡傳統電影，但觀眾並未能親自在場觀賞，2D表演影片不如在表演當下的演廳中感受即時，「MR與4D電影使我們有能力感受事件以及自己身在其中的現場。」此外，傳統電影中導演能事先決定作品呈現，但這不會在現場演出中發生，而XR技術更讓觀眾能移動視角，自由選擇觀看方向，「在表演當下任何事情都可能發生，從前無法讓觀眾與表演影音紀錄中的那一刻建立起真正的聯繫，但MR技術讓我們有這種可能性，對我與Tin Drum是勝過一切的刺激。」

可XR領域的眾多技術中也包含VR（虛擬實境），為什麼他獨愛融合AR與VR的MR？Todd解釋VR全然的虛擬世界剝除與現場的關係，不太吸引他，形容是「如此孤獨的體驗」。MR技術能含納實體空間，每場演出都是當下、獨特的互動，這次《鏡：KAGAMI》就將與國家戲劇院產生新的化學效應，他興奮地說，「當表演出現在舞台上，讓我們有機會進入彼此的世界，存在於觀眾的視野中與之共舞。」

讓觀眾與藝術的聯繫成為永恆

Todd說起創立Tin Drum的初衷，「我一直對創造藝術家和觀眾之間更深入連結的體驗感興趣，希望這些能夠長期存在於公共領域之中。」建築正是最與人們日常相關的藝術形式之一，Tin Drum導演Yoyo Munk在2021年倫敦設計節中與日本建築家藤本壯介合作《梅杜莎》（Medusa），將V&A博物館的拉斐爾展廳（Raphael Court）打造成虛擬作品與實體空間、現代與古代、自然與人造建物交會的場所，「我相信這件作品之所以產生如此深刻的意涵，是因為Yoyo Munk將藤本壯介的概念並置在不同時代的視野中。」這會是Tin Drum未來繼續深入研究的領域之一。

談起近期，他透露團隊導演Mary Hickson正進行新作，而英國近年代表性劇作家Simon Stephens也為他們撰寫一種全新形式的敘事劇場，並由劇場名導Sarah Frankcom執導。

談到XR技術，自然聊到2021年Metaverse瘋潮，那以平行虛擬時空連起一切的未來想像，因XR技術還未成熟，價高、未能普及化而暫時褪去。

Todd分享現在作品已觸及數萬人，他正步步實踐Tin Drum連結人們的心意。技術限制始終存在任何創作之中，他認為這迫使創作者必須更有創意，「幻術一直存在人們周遭，特別是在劇場中透過光的亮與暗表現，這也能輕鬆藉由精巧的程式碼實現，所以無論是什麼機制，我只希望它能讓我們的觀眾有所感受。」

這也如同當今的AI，他認為面對一陣陣新科技的突破，不應恐懼，也不該過譽，「就像任何工具一樣，它們是否實用終將根據我們願意為作品付出的努力而定。」就如同《鏡：KAGAMI》之中，科技就是表演的載體，但他更重視藝術造就人們共感的作用。「所有科技的光采終將隨時間淡褪，但藝術是永恆的。」如同坂本龍一為這次表演幽默寫下：「跨越千年萬年的共情，啊！可惜電池撐不了那麼久。」

Todd Eckert

Tin Drum創辦人、執行長；《鏡：KAGAMI》導演。過往長年投入音樂、電影領域，2007年擔任電影《控制》（Control）製片人，獲國際殊榮無數。其後任英國遊戲製作公司Eutechnyx北美區總監，並於2012年起擔任MR科技公司Magic Leap內容創意總監。2016年成立MR藝術工作室Tim Drum，團隊代表作有2019年與Marina Abramović《生命》（The Life）、2021年與藤本壯介《梅杜莎》（Medusa）、2023年與坂本龍一《鏡：KAGAMI》。

_{文｜吳哲夫
攝影｜Luigi and Iango、Ryan Muir
圖片提供｜Tin Drum}

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